Dino Buzzati

Il presente lavoro nasce da una personalissima passione per il Giappone: un mondo a sé, ricco di cultura, fascino, magia, un mondo estremamente diverso dall’Occidente e dall’Italia, a cominciare dalla lingua, dagli usi e costumi e dalle tradizioni.
Da questa premessa ha quindi preso vita un’attenta indagine all’interno del panorama letterario italiano del Novecento nel tentativo di ricercare quali autori si siano recati in Sol Levante e quali di questi ne abbiano narrato all’interno del proprio percorso letterario.
Un’attenzione particolare è stata rivolta al viaggio del 1963 di Dino Buzzati in occasione delle Olimpiadi di Tokyo del 1964 e di cui tutt’oggi è ignota la precisa data di partenza del giornalista bellunese.
Buzzati, come corrispondente del «Corriere della Sera» realizza in terra nipponica 15 articoli: quattordici per la rubrica «Un provinciale in Giappone» e uno per il supplemento «La Domenica del Corriere». Negli articoli, Buzzati racconta Tokyo e tutto ciò che lo colpisce con un atteggiamento umile e il suo stile di scrittura inconfondibile.
Di questi articoli soltanto quattro sono stati ripubblicati nell’opera Cronache terrestri nel 1972 a cura di Domenico Porzio ed edita da Mondadori; i rimanenti sono stati affidati alle pagine del quotidiano milanese. Sono quindi stati recuperati presso la Biblioteca della Facoltà di Economia dell’Università degli studi di Genova, sede scelta per mera comodità e vicinanza e riportati nella sezione «Appendice» con l’aggiunta di un altro articolo datato 28 Luglio 1964 intitolato «Un Giappone nel Tigullio» e che crea un ponte di collegamento tra il Giappone e la Riviera ligure. Buzzati infatti, incontra un ex diplomatico dell’Ambasciata italiana a Tokyo: Antonio Widmar conosciuto durante il viaggio in Giappone dell’anno precedente. Widmar sceglie proprio la Liguria come meta di riposo per il proprio pensionamento dopo ben 17 anni di onorabile servizio.
Il primo capitolo ricostruisce dal punto di vista storico la modalità con cui gli scrittori italiani hanno visitato e narrato il Giappone e di conseguenza ciò che è stato affrontato in letteratura e ciò che al contrario è rimasto più in ombra.
La letteratura italiana da viaggio  corrisponde a un filone minore, di meno impatto culturale e con un annesso mercato di scarso riscontro rispetto alla narrativa. Fino gli anni Sessanta inoltre è inopportuno parlare di “libro di viaggio”, gli editori infatti compiono una semplice operazione di rilegatura degli articoli pubblicati sui quotidiani. Manca l’elemento di continuità, a causa della frammentazione tipica della pubblicazione a puntate; nello specifico, manca la narrazione del progredire del viaggio e il come si è arrivato in quel posto.
Per questo motivo, l’Italia non possiede nella sua tradizione letteraria una letteratura da viaggio che possa reggere il confronto con le corrispettive degli altri paesi.
Occorrerà attendere gli inizi degli anni Sessanta, anni in cui si smuoveranno le acque e verranno realizzati reportage di particolare rilievo e importanti testi scritti.
Esiguo è poi il numero di scrittori che partono in direzione del Sol Levante all’inizio del Novecento e ne narrano all’interno delle loro opere, in alcuni casi sono viaggi nati per caso. Il Giappone è inoltre una nazione particolare, diversa, un vero e proprio mondo a sé stante; I rapporti tra le due nazioni infatti sono tutt’oggi ancora lacunosi e poco approfonditi.
Cronologicamente, dagli anni della Seconda Guerra Mondiale in poi vi furono: Giovanni Comisso (nel 1930) ed Ercole Patti (1932), seguiti da Alberto Moravia nei suoi due viaggi compiuti nel 1957 e nel 1967 e Dino Buzzati nel 1963. Successivamente vi furono Alberto Arbasino (1971) Italo Calvino (1976) e Goffredo Parise (1980).

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Storie dipinte : gli ex voto di Dino Buzzati / Roberta Coglitore. -Palermo : Edizioni di passaggio, 2012. (Le flâneur/tascabile) ISBN 978-88-97298-16-8 I. Buzzati, Dino . I *miracoli di Val Morel. 759.5 CDD-22 SBN Pal0253795 CIP -Biblioteca centrale della Regione siciliana "Alberto Bombace" Nessuna parte di questo volume può essere copiata, trasmessa o memorizzata, con qualunque mezzo (elettronico, meccanico o in fotocopia), senza l'autorizzazione scritta dell'Editore. Roberta Coglitore STORIE DIPINTE gli ex voto di dino buzzati a R. Indice Introduzione Capitolo primo Strategie iconotestuali Capitolo secondo Forme miste Opere doppie Arti compensative Capitolo terzo Una storia miracolosa Dispositivi Ex voto Parodia e pastiche Bibliografia Indice dei nomi 11 23 43 59 64 87 93 102 125 157 169 11

Tesi di Laurea Triennale in Letteratura Italiana.
In questa tesi ho cercato di dimostrare come in Dino Buzzati convivessero due anime, quella dello scrittore e quella del pittore, e come egli sentisse il bisogno di esprimerle congiuntamente, essendo le due componenti inestricabili della sua sensibilità poetica.

Com'è noto, sono sempre più frequenti gli studi e i contributi sul Buzzati disegnatore e pittore[1] e questo intervento non può né intende offrirne un esame puntuale, che, oltretutto, non scanserebbe il rischio del tono apodittico. Piuttosto, sarà più interessante in questa sede accennare a una valutazione del nesso tra la scrittura buzzatiana e l'aspirazione figurativa, altro tema sovente dibattuto che offre, però, ancora spazio per ulteriori sollecitazioni.

Mosaico italiano è aperto ai contributi e alle ricerche di studiosi ed esperti brasiliani, italiani e stranieri. I collaboratori esprimono, nella massima libertà, personali opinioni che non riflettono necessariamente il pensiero della direzione.

Il racconto Uomo in Africa di Buzzati si rivela uno dei più interessanti fra i suoi scritti come inviato in Etiopia. Il testo affronta il concetto di alterità in maniera originale: rispetto agli scritti sull’Africa di quegli anni, mostra una complessità rara e soprattutto analizza il fascino dell’Africa profonda e del sentimento di perdizione che invade l’uomo che ci si confronta. In anni in cui il colonialismo fascista proponeva tematiche esotiche o razziste, Uomo in Africa rappresenta senza dubbio un caso raro. Il racconto, proprio per la relazione dell’uomo con la natura, ha diversi punti di contatto con Il deserto dei Tartari e Barnàbo, oltre ad altre novelle “africane” quali Masico.

“. . . as well as being a good idea in itself, Pacchioni’s ‘perspective’ works rhetorically to make possible an extraordinary density. A short book covers a huge amount of Fellini’s work in a penetrating way. Strangely, it isolates themes, motifs, and meanings from the films themselves, in the sense of endowing figures with meaning, but without their aesthetic insertion into the artistic artefact. In other words, the book throws enormous light on the components of Fellini’s films. And there is nothing wrong with this, when you reflect on the extent to which each film is an assembly of fragments—that is the way Fellini works. But the assembly is really successful—and this is where the ‘collaborators’ stop, and ‘Fellini’ himself takes over completely. He welds their disparate contributions into a work that is unified and ‘beautiful’, as well as meaningful. By not dwelling on this (though he does talk about it), Pacchioni lets the ‘contributions’ stand out, each with their identity. It is the films themselves that incorporate, absorb, digest the components, and Pacchioni’s critical activity is to undigest and tease out the threads, so that each character on the stage (each writer) receives his own spotlight. The reader, in his memory, reassembles the now enriched components.” –– Excerpt from Christopher Wagstaff’s review (University of Reading) in The Modern Language Review
 11.3 (July 2016)

Il contributo pone l’accento su un aspetto della lingua buzzatiana trascurato dalla critica: le tecniche adottate dall’autore per conferire alla prosa un andamento ritmico ben definito e in grado di svolgere una funzione lirica paragonabile a quella assolta dalla rima nel contesto poetico. Nell’intervista rilasciata ad Yves Panafieu pochi mesi prima della morte, lo scrittore introduceva il termine ‘cursus’ (traendolo dalla retorica latina medioevale) per indicare il ritmo capace di dare una musicalità giusta alla scrittura. Dopo essersi soffermato sui concetti di omotoleuto e di ‘cursus’ che Buzzati adottava in stretta correlazione nella sua ricerca melodica, Reitano analizza il “Deserto dei Tartari” individuando e isolando i passi corrispondenti alle diverse tipologie di clausole ritmiche (terminali, incipitali, in inciso).

Dopo aver illustrato brevemente alcuni esempi di antropomorfizzazione di entità astratte e oggetti, mi soffermerò sulle valenze che la personificazione della natura e degli animali assume in Bàrnabo delle montagne (1933), Il segreto del Bosco Vecchio (1935) e, più estesamente, ne La  famosa invasione degli orsi in Sicilia (1945). Il mio intento principale è di contribuire all’interpretazione del sentimento di Buzzati della e per la natura – su cui già molto è stato scritto. Più precisamente, mostrerò come, declinando questo espediente narrativo secondo i temi a lui cari e smantellando con l’ironia taluni stereotipi del genere fantastico, Buzzati esprima una visione ecologica di ampio respiro, contraddistinta da un ribaltamento del punto di vista antropocentrico e dall’attenuazione del confine netto fra umano e animale.

This article proposes a reflection on a tale that can be a bridge between “literature for children and teens” and “literature for adults”: The Bears’ Famous Invasion of Sicily by Dino Buzzati. It offers a link between fable and fantasy novel and contains all of the elements of the fairy tale that Vladimir Propp planned in 1928: loss, departure, challenges to overcome, reward, and return. It is closely connected to its historical reality (the period after the Second World War), but at the same time it detaches itself from that period through the fantastic element. In short, the book is a mirror of Buzzati’s literary personality and the first literary work of a restless but sensitive author who always felt linked to painting and writing, to adults and children, to reality and evasion.

Il deserto dei Tartari è un’opera sul disagio esistenziale dell’uomo, ambientata nell’ultimo avamposto di una frontiera posta ai confini di un deserto da cui si attendono, ormai da anni, i nemici. Se l’ambientazione militaresca sembra un pretesto per raccontare il dramma dell’uomo contemporaneo, un’attenta analisi dei suoi aspetti caratterizzanti, la disciplina, l’autocondizionamento, la monotonia della ritualità, l’annullamento di umanità, l’attesa della morte, mostra che essa è assolutamente necessaria allo sviluppo di questa tematica e che, inoltre, veicola, oltre l’intenzionalità dell’autore, un nuovo modo di concepire la figura del soldato, riflesso della crisi della società contemporanea.

Il saggio analizza e commenta, all'interno della produzione narrativa di Dino Buzzati, l'uso di espressioni, immagini, elementi della cultura pop come topica, ed è apparso in “Studi Buzzatiani”, Pisa, Fabrizio Serra, a. XIII, 2008, pp. 11-26

Moravia e Buzzati, scrittori dissimili per tante ragioni, hanno avuto il comune destino di guadagnare migliori consensi e apprezzamenti fuori dai nostri confini più che nei consessi delle patrie lettere. Essi, per la verità, sono in buona compagnia, ma sono stati scelti per l'occasione in quanto emblemi di fenomeni culturali che meritano -a nostro giudizio -un debito approfondimento.

ITA: Il presente saggio vuole rilevare la presenza dell’allegoria nell’opera di Dino Buzzati, figura poliedrica del Novecento italiano, il quale non tenendo conto delle tendenze e mode dell’epoca, ha scelto l’arte dell’allusione, della lontananza e dell’irrealtà. Tutt’altro che scontata, la narrativa dello scrittore di San Pellegrino, impregnata di surrealismo, fa dell’assurdo il suo punto di forza. Nello specifico, l’elaborato esamina un racconto "La goccia", contenuto ne “La boutique del mistero”, pubblicato nel 1968, ma già apparso dieci anni prima nella fortunata raccolta dei "Sessanta racconti". Si realizza infatti qui, come in altre opere buzzatiane,  quella che il filosofo e critico bulgaro Tzvetan Todorov chiamò "allegoria esitante", sospesa tra un realismo puntuale, quasi di cronaca, e un mondo a tinte fiabesco, dove l’incredibile è ammesso. //ENG: This paper wants to show the presence of the allegory in the work of Dino Buzzati, multifaceted figure of the Italian ‘900, who neglects trends and fashions of the time and he choses the allusive art and the unreality. Far from obvius, narrative of San Pellegrino’s writer, is impregnated with surrealism and the absurd is his strong point. Specifically, the elaborate examines a story "La goccia", contained in "The Mystery of the boutique", published in 1968, but already appeared ten years before in the successful collection of the “Sessanta racconti”. In fact, here we find, as in other buzzatiane works, what the philosopher and critic Bulgarian Tzvetan Todorov called "hesitantly allegory", suspended between a precise realism, almost record, and a world of fairytale colors, where the incredible is allowed.

Federico Battistutta L'esilio dei re delle favole. Buzzati tra mito e graphic novel 1. L'origine del fumetto viene fatta comunemente risalire al personaggio di Yellow Kid, creato dal disegnatore statunitense Richard Felton Outcault e pubblicato a partire dagli ultimi anni dell'Ottocento sul supplemento domenicale del "New York World". Ma a ben vedere la storia (meglio: la preistoria) di questo genere letterario conduce lontano. Esiste infatti un'archeologia del fumetto. Se si prende per buona la definizione -non sempre accettata dagli addetti ai lavori -del fumetto come "narrazione per immagini" o "letteratura disegnata" (il testo non è strettamente necessario in quanto esistono fumetti muti), giungiamo alla conclusione che esso è sempre esistito, coincide con la comparsa dell'uomo sulla terra, essendo i graffiti preistorici null'altro che narrazione per immagini o letteratura disegnata. Il fumetto esiste da quando l'uomo ha prodotto arte visuale, ossia da circa quarantamila anni. Come è facile intuire, collocarci all'interno di questo discorso genera delle domande che consentono uno sfondamento di orizzonti. Se la prima tavola, la prima tela dell'uomo fu la pietra, cosa ha spinto -e cosa spinge ancora -l'uomo a divenire artista dando vita a segni, a pittogrammi, a mitogrammi? Piace pensare che quest'ordine di riflessione non fosse del tutto estranea a Dino Buzzati quando concepì il suo Poema a fumetti. Correva l'anno 1969, si era nel pieno del boom economico iniziato negli anni Cinquanta, con la conseguente società dei consumi, con la cultura di massa e metropolitana. Fra le tante cose che accadevano, le edicole abbondavano di giornali a fumetti, rivolti per lo più a un pubblico giovanile, ma largamente snobbati dalla paludata critica accademica come esiti di un genere di evasione o intrattenimento, di secondo e terz'ordine, senza con ciò operare distinguo alcuno fra autore e autore, fra prodotto e prodotto. Ci aveva provato invece Umberto Eco (nel '64, all'interno del volume Apocalittici e integrati) a sdoganare il fumetto, analizzandone il linguaggio, proponendo un'articolata riflessione sul fumetto visto come caso esemplare di letteratura di massa. Ma si era ancora agli inizi. Dino Buzzati, dal canto suo, non era certo prigioniero di ristrette prospettive elitarie che coltivavano una visione polverosa e museale della cultura. Un anno prima dell'uscita del Poema a fumetti aveva scritto una prefazione a un mondadoriano volume a fumetti sulle imprese di Paperon de' Paperoni, così dicendo dei personaggi di Walt Disney. Leggiamo: «Come appunto i più geniali personaggi della letteratura romanzesca e del teatro, essi sono, con tutti i loro indistruttibili difetti, creature ogni giorno e in ogni avventura un po' diverse da se stesse; hanno insomma la variabilità, l'imprevedibilità, la mutevolezza tipiche degli esseri umani. E per questo riescono affascinanti. E universali». Leggendola retrospettivamente, questa introduzione acquista un valore sintomatico, nella misura in cui vediamo Buzzati mettere le mani avanti riguardo a una tipologia letteraria ancora mal accettata nei salotti buoni della cultura. E' risaputo che la vocazione pittorica di Buzzati aveva da sempre convissuto con quella letteraria, tanto che aveva ironicamente affermato: «Il fatto è questo: io mi trovo vittima di un crudele equivoco. Sono un pittore il quale per hobby, durante un periodo purtroppo alquanto prolungato, ha fatto anche lo scrittore e il giornalista». E' vero che nel 1945 aveva dato alle stampe La famosa invasione degli orsi in Sicilia, corredata da sue illustrazioni che accompagnavano la storia in cui troviamo intrecciati racconto fiabesco, ballata popolare e riflessioni morali sulla vita. Ma qui si era ancora dentro un impianto tradizionale, dove le immagini affiancano ed esemplificano il testo. Invece con il Poema a fumetti si poteva creare la condizione di operare una sintesi quanto mai originale e creativa fra questi due canali espressivi. Giunto oramai a un consolidato apprezzamento da parte del pubblico e del mondo editoriale (gli anni Quaranta sono stati quelli del successo, con la pubblicazione de Il Deserto dei tartari), Buzzati poteva osare. Giustamente, recensendo il libro, Cesare Garboli osservava come il Poema a fumetti non fosse in realtà un fumetto. «Difetta in velocità, in "suspence", in ritmo narrativo. Ignora quella simultaneità,

Il caso Buzzati rientra nella categoria novecentesca di scrittori italiani ammaliati dal mondo della scena ma privi, tuttavia, di una netta collocazione teatrale 1 . Le ragioni, verificabili in una rilettura prospettica del repertorio drammaturgico lungo buona parte del secolo, si possono ricondurre in larga misura all'assenza di una vera e propria tradizione istituzionalizzata nel nostro teatro, caratterizzato «dapprima dal dominio del grande attore e poi dal dominio dei grandi registi» (Alonge ---Malara 2001: 689), indiscussi signori della scena che «emarginano, da sempre, la funzione dello scrittore» (ibid.), in virtù di un mestiere di cui quest'ultimo non sarebbe detentore. Escluso dalle politiche produttive degli Stabili e della regia, ovvero le due istituzioni che maggiormente condizionano la scena italiana del secondo dopoguerra, l'autore vivente subisce una «progressiva rarefazione, per non dire cancellazione» (Puppa 2003: 160), sino al paradosso di una polarità controversa e mai risolta, se non nei pochi casi -esemplare, 1 «Eppure badate che, nei panni di Svevo e Tozzi, nei panni cioè dello scrittore per il teatro ma non di teatro, stanno molti romanzieri e poeti del no--stro Novecento. Tra i coetanei, pressappoco, e in qualche modo conterranei di Tozzi, Cicognani, Pea, Lisi scrivono (invano) di teatro […] La storia del travagliato rapporto tra tutti (o quasi) i nostri scrittori e il teatro è sempre la stessa: la storia di un amore mancato» (Buzzati 2006: 6---7). Da Bacchelli, Alva--ro, Malaparte, Savinio a Moravia, Silone, Banti, Landolfi, Rea, Flaiano, Parise sarebbe lungo l'elenco di coloro che, del teatro, sono stati protagonisti a tem--po determinato, vivendo quell'esperienza con un margine di timidezza e so--spetto, affascinati e diffidenti a un tempo.

Writing Colonisation: Violence, Landscape, and the Act of Naming in Modern Italian and Australian Literature offers a unique comparative analysis of modern Italian and Australian literature which has never been attempted at such length and depth. The book investigates the relation between language, violence, and colonialism through comparing and contrasting selected texts in the Italian and Australian tradition (Dino Buzzati, Ennio Flaiano, Guido Ceronetti, Patrick White, David Malouf, Randolph Stow, and Barbara Baynton) and submitting them to a close analysis. The literary analysis is complemented by a critical reflection on philosophical discussions of language in continental philosophy, especially in the works of Walter Benjamin, Maurice Blanchot, and Martin Heidegger. The book provides innovative insights into colonialism, shedding new light and ideas on the works of the authors under analysis. The book argues for a novel reading of Italian and Australian texts and employs this reading to interrogate the ways in which language has been deployed to negotiate the colonial experience - especially in relation to the interface between language and landscape - and relates this experience to Western interpretation of religious texts (e.g., Genesis), which have often been used as a justification of colonial exploitation. The book is an excellent reference for courses on comparative literature and postcolonial literature.

La figura della crisi percorre in profondità la compagine diegetica di Paura alla Scala, segnando vistosamente le interazioni fra i personaggi e deformandone comportamenti e caratteri. Il progressivo montare dell’emergenza del pericolo, rappresentato dall’io narrante soprattutto attraverso il richiamo alle voci della folla contagiosamente irrequiete dalla città all’interno della Scala e attraverso gli spazi dell’illustre teatro, amplifica fino al massimo di tensione l’ambivalenza che contraddistingue gli elementi fondamentali dello storyworld. Diversi in questo testo gli esempi di equivocità e indecisione caratteristici di una crisi personale, politica, storica. Nel suo insieme il bel pubblico della Scala costituisce uno spaccato umano e sociale impietoso e grottesco, un ritratto collettivo che la paura sfigura facendo cadere le maschere una dopo l’altra, mostrando volti sfatti, tracotanti e imbelli. Prima che l’alba riconfermi lo status quo con desolante levità, la storia ha saputo aprire crepe e minacciare disordine, rovina, dissoluzione.
Il saggio si conclude con un confronto tra il testo buzzatiano e il film di Luis Buñuel El Ángel exterminador (1962), confronto che fa subito scorgere la presenza comune dei principali topoi e delle linee tematiche e compositive ascrivibili al cronotopo della crisi esaminati in precedenza: l’assedio, la soglia, la sospensione carnevalesca della vita ordinaria, lo scandalo. Si accenna infine, con riferimento a fonti d’archivio pubblicate e analizzate in un altro lavoro, a contatti e tentativi di dialogo documentati tra il regista spagnolo e lo scrittore italiano.

The presence of insects in Dino Buzzati's short stories, particularly in the brief narratives published in the Corriere della Sera, later collected in Bestiario (1991), exemplifies the Freudian concept of the uncanny, Das Unheimliche. The uncanny lies between the familiar and the unknown, between identity and otherness. On the one hand, Buzzati's insects are portrayed with monstrous (inhuman, a-normal and unnatural) characteristics which upset us, as in the story of the gigantic flea in Prefazione a «Cuori strappati». On the other hand, insects have anthropomorphic characteristics which make them almost human and even vulnerable, as in the case of La farfalletta.. Sometimes, the presence of insects acquires the symbolic value of evil, which is almost always part of human beings and not foreign to them, as in the case of the story "Happening" a Sparta, where the sagitta crustularia embodies human perversions and a death drive. Buzzati's tales are included in the fantastic genre, and several scholars list him among the surrealists. Certainly, Buzzati's style and language are very peculiar. Often, in his writing, the written word and the figurative representation intersect in an incredible way. One can think of I miracoli di Val Morel (1971), some ex-votos in which words and drawings are inseparable. The entomological presence metamorphoses Buzzati's narrative and makes it visual and tactile, familiar yet unusual. In this essay I intend to explore the characteristics and analyze the value of insects in some of Buzzati’s short stories.

Poema a fumetti è la confessione e la redenzione del suo autore, un’opera, come dichiarato, scritta innanzitutto per se stessi, un antidoto al veleno, alla mania e alla paura.
È un oggetto che, come l’anello di Eura, sopravvive alla morte e al tempo, riesce nell’impresa impossibile di sconfiggerli. È, innanzitutto, un’occasione di ritorno.
Buzzati la coglie: autentica, intima al punto da risultare scandalosa, non ci sono sante, miracoli, acrobazie ontologiche, è la vita com’è, o almeno, com’è per l’autore bellunese, che la celebra nel suo paradosso e nel suo mistero e, così facendo, una volta per tutte, ci fa la pace.

For about four decades Buzzati contributed Christmas pieces to major Italian newspapers. Some are journalistic articles decrying the loss of the faith in the redeeming power of imagination caused by the spreading of consumer habits; others are visionary representations recreating the festivity’s magic aura. The stories belonging to the second type lie at the intersection between the Dickensian tradition and Italy’s own Christmas literature. Buzzati’s uniqueness resides in the intertextual borrowing of fantastic features from Dickens as well as in the use of irony and the inversion of generic stereotypes, as opposed to the didactic realism of Italian seasonal narratives.

-O conto aqui traduzido pertence à coletânea Sessenta contos (1958), obra na qual prevalecem atmosferas mágicas, temas surreais e alegorias inquietantes. Uma gota não é diferente, refletindo uma forte angústia frente aos paradoxos do destino. Dino Buzzati nasceu em Belluno, na Itália, em 1906. Foi correspondente do jornal Corriere della Sera, onde também escrevia crítica de arte. Sua obra é composta de uma vasta produção narrativa, da qual se destaca o romance O deserto dos tártaros (1940), adaptado para o cinema na década de setenta. Morreu em Milão em 1972.

Val Morel come summa del patrimonio visuale di Dino Buzzati E la sua morte mi addolorò molto, perché richiamava anche ad altri periodi della storia della società italiana e anche di altre società, quella asburgica ad esempio, perché era sempre gentile e aveva qualcosa fra il cittadino libero e il cittadino arrestato, quasi un guardiano benevolo però inflessibile.

L’articolo ricostruisce la progressiva funzionalizzazione della figura di Dino Buzzati in termini di icona del fumetto, percorrendo la vicenda editoriale e la fortuna critica di un gruppo di testi significativi: Poema a fumetti, Le storie dipinte, I miracoli di Val Morel e Il reggimento parte all’alba. L’analisi storica delle forme libro assunte da queste opere, e delle ricerche condotte da vari studiosi intorno ad esse, mette in evidenza tre aspetti interrelati: la crescente attenzione nella preparazione dell’immagine; la salvaguardia dei rapporti tra le componenti iconica e testuale; la presentazione dello scrittore di Belluno al lettore contemporaneo come autore di graphic novel. Nelle conclusioni si rintracciano ulteriori conferme del ruolo di Buzzati fumettista, in contesti più strettamente pertinenti all’ambito di genere, quali riviste, raccolte e manuali di fumetto e spazi di diffusione ed elaborazione di cultura fumettistica.

My analysis retraces the role played by Dino Buzzati as an icon for the development of comics in Italy. I draw my considerations from the editorial history and the critical fortune of a group of works combining words and pictures: Poema a fumetti (Poem strip), Le storie dipinte, I miracoli di Val Morel and Il reggimento parte all’alba. A close examination of the editorial formats as well as an analysis of the scholarship emphasizes three interrelated aspects: the growing attention to the importance of the images in Buzzati’s hybrid works; the safeguard of the relationships between texts and images; the presentation of Buzzati as graphic novelist. Finally, I draw my conclusions by analyzing how Buzzati’s works are dealt with in contexts that are closer to comics’ elaboration and distribution, including comics magazines, collections and manuals, as well as spaces for comics culture.

Cet article retrace le rôle joué par Dino Buzzati en tant que figure centrale de la bande dessinée à travers l’aventure éditoriale et la réception critique d’un ensemble de travaux où texte et image cohabitent: Poema a fumetti, Le storie dipinte, I miracoli di Val Morel, et Il reggimento parte all’alba. L’analyse historique de la forme éditoriale et des recherches consacrées à ces œuvres permet de relever trois aspects étroitement liés: une attention croissante à la préparation de l’image; la conservation des rapports entre les éléments iconiques et textuels; la présentation de l’écrivain de Belluno au lecteur contemporain en tant qu’auteur de romans graphiques. Dans les conclusions nous allons rappeler aussi d’autres confirmations du rapport de Buzzati avec le monde de la bande-dessinée dans un contexte plus directement pertinent au cadre du genre, comme les magazines de BD, les recueils, les manuels et les espaces de diffusion et d’élaboration de la culture de la bande-dessinée.

Quoique la critique ait unanimement enregistré une évolution essentielle du genre fantastique au XXe siècle, elle peine à s’entendre sur la nature de cette évolution plurielle. Postulant que le fantastique moderne tel qu’il a été circonscrit par Sartre puis Todorov constitue bien un nouvel avatar du genre, l’article se propose de revenir sur leurs analyses pour interroger tout à la fois la singularité positive de cet avatar et le rapport de dépendance et de continuité qu’il entretient malgré tout avec la tradition. Caractérisé par l’absence d’action et l’absence de réaction du protagoniste dans un monde devenu « tout entier bizarre », ce fantastique multiplie les signes précurseurs et les indicateurs génériques déceptifs, déjouant les attentes du lecteur. Devenu seul témoin de l’étrange, ce dernier est ainsi conduit à réduire ces incohérences par l’interprétation, cependant que le texte, par l’activité symbolique déficiente qu’il déploie, tend à lui refuser le statut d’interprète pour rendre l’étrange à sa littéralité singulière. Le fantastique moderne, qui livre son lecteur à l’indéterminé à travers la mise en déroute successive de ses compétences pragmatique, générique et herméneutique, apparaît finalement le moyen pour le texte de synthétiser l’insignifiant dans sa banalité.

Si presentano e commentano alcuni documenti conservati nell’archivio di Luis Buñuel presso la Filmoteca Española di Madrid e altri dell’archivio Mondadori di Milano che testimoniano di un tentativo di collaborazione fra il regista spagnolo e lo scrittore italiano Dino Buzzati. Il testo è parziale (embargo dell’editore).

We present and comment on some documents conserved in Luis Bunuel’s archive at the Filmoteca Española in Madrid, and others at the Mondadori Archive in Milan which testify a tentative of collaboration between the Spanish film director and the Italian writer Dino Buzzati. The text is uncomplete (publisher copyright).

recensione a Maria Elena Cialente, L’altro e l’assente. Fantastico italiano del Novecento, Solfanelli, Chieti, 2017,
in Quaderni d’altri tempi, dicembre 2017, ISSN 1970 - 3341 http://www.quadernidaltritempi.eu/la-mente-la-morte-e-il-fantastico/

Sulla falsariga delle ricerche di Sergio Zatti sull’uniforme cristiano e il multiforme pagano, e sugli incerti destini dell’eroe della fede preda di diversioni, tentazioni e smarrimenti, si indagano alcune celebri rappresentazioni letterarie di una situazione che, quasi per suggestione, sembra costituire una tardissima declinazione novecentesca del tema dell’errore/erranza che minaccia il paladino: come un moderno Rinaldo, un intellettuale, in grado di esercitare una funzione normativo-pedagogica, si imbatte in un oggetto di desiderio che lo porta su una via di perdizione, se ne innamora e ciò innesca un processo di caduta irreversibile.

“Il crollo della Baliverna” , publicado por Dino Buzzati en 1957 en la colección de cuentos homónima, puede leerse como alegoría de una faceta poco explorada de este autor italiano: la intuición - o la certeza - de que el mundo (la sociedad, el hombre, el país…) ya agrietado, ya frágil, estaba por derrumbarse.