Books by Federico Pacchioni
Palgrave Mcmillan, 2022
With the advancement of cybernetics, avatars, animation, and virtual reality, a thorough understa... more With the advancement of cybernetics, avatars, animation, and virtual reality, a thorough understanding of how the puppet metaphor originates from specific theatrical practices and media is especially relevant today. This book identifies and interprets the aesthetic and cultural significance of the different traditions of the Italian puppet theater in the broader Italian culture and beyond. Grounded in the often-overlooked history of the evolution of several Italian puppetry traditions – the central and northern Italian stringed marionettes, the Sicilian pupi, the glove puppets of the Po Valley, and the Neapolitan Pulcinella – this study examines a broad spectrum of visual, cinematic, literary, and digital texts representative of the functions and themes of the puppet. A systematic analysis of the meanings ascribed to the idea and image of the puppet provides a unique vantage point to observe the perseverance and transformation of its deeper associations, linking premodern, modern, and contemporary contexts.
Textbook, 2022
Learning a foreign language is like going on a trip; all you need is to choose your destination. ... more Learning a foreign language is like going on a trip; all you need is to choose your destination. What is the point of learning foreign languages? Which transformations do foreign language learners undergo? What are the benefits of becoming multilingual speakers and intercultural mediators? These and many other questions are answered in this book. Written for those who approach the study of foreign languages for the first time and intend to become intercultural mediators, it unveils the richness of the multilingual experience. Containing a wide range of linguistic examples and inspiring life experiences, the volume combines theoretical notions with practical advice to help you make the most of your foreign language learning experience. It will be an indispensable tool throughout your linguistic journey.
Poetry Collection, 2022
Questa raccolta poetica, in sezioni concatenate, cerca, come approfondisce Domenico Napoletani ne... more Questa raccolta poetica, in sezioni concatenate, cerca, come approfondisce Domenico Napoletani nella Postfazione, la percezione della leggerezza di ogni cosa e insieme il suo peso nella gravità dell'esistere. I versi dichiarano sia l'amore per i luoghi di una patria lontana sia il rifugio di domestica pace in un'America che non è straniera, pur nella frattura dell'emigrazione. Il tutto nella consapevolezza che la vita è passaggio, che l'uomo è batuffolo, diverrà polvere nell'aria, in una notte totale.
Scholarly Monograph, 2020
In The Image of the Puppet, Dr. Pacchioni identifies and interprets the aesthetic and cultural si... more In The Image of the Puppet, Dr. Pacchioni identifies and interprets the aesthetic and cultural significance of the different traditions of the Italian puppet theater in the broader Italian culture and beyond. Grounded in the often-overlooked history of the evolution of different Italian puppetry traditions –the central and northern Italian stringed marionettes, the Sicilian pupi, the glove puppets of the Po Valley, and the Neapolitan Pulcinella– this study examines a wide spectrum of visual, cinematic, literary, and digital texts representative of the functions and themes of the puppet. A systematic analysis of the meanings ascribed to the idea and image of the puppet provides a unique vantage point to observe the perseverance and transformation of the deeper spiritual and humanistic values linking premodern, modern, and contemporary contexts. With the current advancement of cybernetics, avatars, animation, and virtual reality games, a thorough understanding of how the puppet metaphor originates from specific theatrical practices and media can be relevant today.
History, 2017
A History of Italian Cinema, 2nd edition is the much anticipated update from the author of the be... more A History of Italian Cinema, 2nd edition is the much anticipated update from the author of the bestselling Italian Cinema – which has been published in four landmark editions and will celebrate its 35th anniversary in 2018. Building upon decades of research, Peter Bondanella and Federico Pacchioni reorganize the current History in order to keep the book fresh and responsive not only to the actual films being created in Italy in the twenty-first century but also to the rapidly changing priorities of Italian film studies and film scholars. The new edition brings the definitive history of the subject, from the birth of cinema to the present day, up to date with a revised filmography as well as more focused attention on the melodrama, the crime film, and the historical drama. The book is expanded to include a new generation of directors as well as to highlight themes such as gender issues, immigration, and media politics. Accessible, comprehensive, and heavily illustrated throughout, this is an essential purchase for any fan of Italian film.
Edited Collection of Essays, 2015
Le prospettive americane proposte da questa serie di saggi a cura di studiosi che operano a caval... more Le prospettive americane proposte da questa serie di saggi a cura di studiosi che operano a cavallo tra confini nazionali offrono l’immagine di un Pasolini sia culturalmente che accademicamente “sprovincializzato”. La prospettiva internazionale dei vari contributi, infatti, porta con sé anche un vigore demistificatorio, una capacità di svincolarsi dagli assunti legati all’aura mitica assurta dalla figura del poeta vate in Italia. Il mito pasoliniano viene qui riesaminato con coerenza critica tenendo conto delle contraddizioni e talvolta anche dei limiti artistici di questa figura.
Contributi di: Gian Maria Annovi, Luca Barattoni, Fabio Benincasa, Fabrizio Cilento, Viviana Cois, Mark Epstein, Monica Facchini, Daniele Fioretti, Antonio Iannotta, Fulvio Orsitto, Federico Pacchioni, Anna Paparcone, Gloria Pastorino, Enrico Vettore.
Scholarly Monograph, Jan 17, 2014
“. . . as well as being a good idea in itself, Pacchioni’s ‘perspective’ works rhetorically to ma... more “. . . as well as being a good idea in itself, Pacchioni’s ‘perspective’ works rhetorically to make possible an extraordinary density. A short book covers a huge amount of Fellini’s work in a penetrating way. Strangely, it isolates themes, motifs, and meanings from the films themselves, in the sense of endowing figures with meaning, but without their aesthetic insertion into the artistic artefact. In other words, the book throws enormous light on the components of Fellini’s films. And there is nothing wrong with this, when you reflect on the extent to which each film is an assembly of fragments—that is the way Fellini works. But the assembly is really successful—and this is where the ‘collaborators’ stop, and ‘Fellini’ himself takes over completely. He welds their disparate contributions into a work that is unified and ‘beautiful’, as well as meaningful. By not dwelling on this (though he does talk about it), Pacchioni lets the ‘contributions’ stand out, each with their identity. It is the films themselves that incorporate, absorb, digest the components, and Pacchioni’s critical activity is to undigest and tease out the threads, so that each character on the stage (each writer) receives his own spotlight. The reader, in his memory, reassembles the now enriched components.” –– Excerpt from Christopher Wagstaff’s review (University of Reading) in The Modern Language Review
11.3 (July 2016)
Miscellanea Publications by Federico Pacchioni
Italian Cinema: From the Silent Film to the Digital Screen, 2020
Wiley Blackwell Companion to Federico Fellini, 2020
Federico Fellini’s interest in paranormal and mediumistic phenomena has received very little crit... more Federico Fellini’s interest in paranormal and mediumistic phenomena has received very little critical attention. Fellini’s long-lasting collaborations with Nino Rota and Tullio Pinelli and his intense relationships with figures such as Ernst Bernhard and Gustavo Adolfo Rol help in tracing the flourishing of the director’s “voluptuous openness” (his own description) to the multiple dimensions of reality and the complexity of human life. Fellini’s adherence to esoteric matters is at the root of his talent for expressing spiritual mystery in his cinema, creating an atmosphere that blends memorably with Christian modes of storytelling in films such as La strada and that continues to find expression in a multiplicity of projects covering a wide array of spiritual experiences, including “Il viaggio di G. Mastorna” and “Viaggio a Tulum.” What makes the theme of esotericism in Fellini unique is its coexistence with an ambiguous and ironic tone, which is certainly the effect of this filmmaker’s comedic penchant and acute awareness of subtleties of artistic representation.
California Italian Studies, 2017
In questo saggio si mette in luce la relazione esistente tra il il cinema delle origini e il teat... more In questo saggio si mette in luce la relazione esistente tra il il cinema delle origini e il teatro di figura in Italia, includendo marionette, burattini e animazione d’oggetto. Già nelle sue forme più primitive il cinema incrocia alcune convezioni estetiche e spazi sociali del teatro di figura, e intrattiene con esso un rapporto che di rivalità e rispetto. Si tratta di un rapporto che continua e si evolve nei primi anni dello sviluppo dell’industria cinematografica, quando le antiche tradizioni del teatro popolare risultano impiegate all’interno del nuovo medium per accrescerne il potere espressivo. Questa prospettiva mostra come il cinema abbia dato nuova vita al teatro di figura introducendolo all’interno del suo tessuto estetico, complicando quindi l’idea comunemente condivisa di una “scomparsa” di questa forma di teatro popolare. Il saggio trova il nodo centrale di questa relazione intermediale nel gusto per il meccanico il miniaturizzato, e nel potenziale riflessivo del burattino, soffermandosi su casi quali L’inferno (1911), Pinocchio (1911), Cabiria (1914) e in modo particolare sul primo film di animazione italiano, La guerra e il sogno di Momi (1917).
Italian Canadiana, 2017
In providing an explanation for the cultural-aesthetic functions of the Italian puppet in the Ita... more In providing an explanation for the cultural-aesthetic functions of the Italian puppet in the Italian-American cinematographic context, this essay weaves together historical notions on the role of the puppet (and Sicilian pupi in particular) in the Italian-American community, on the collaboration between puppeteers and filmmaker, and on the emotional and ritualistic power of the puppet. Analyzing films such as Francis Ford Coppola's Godfather Part II, the experimental film Tarantella by Helen De Michiel, and John Turturro's autobiographic documentary Rehearsal for a Sicilian Tragedy, this essay focuses on the cultural and cinematographic function played by the puppet in preserving and reinterpreting the Italian-American identity. The discussion also includes an American production such as I Am Suzanne!, where the Italian-American puppet channels negative stereotypes and anxieties towards the Italian immigrant.
Girato nella primavera del 1967, Cosa sono le nuvole? è forse il manifesto di poetica più complet... more Girato nella primavera del 1967, Cosa sono le nuvole? è forse il manifesto di poetica più completo e struggente dell’intera opera cinematografica di Pasolini, un momento di potente riflessione sintetica sulla sua visione della vita e dell’arte. Le nuvole mette in scena l’Otello di Shakespeare in forma di spettacolo di inverosimili pupi all’interno di un teatro popolare dove però i pupi sono impersonati da attori vivi. Come ha messo in luce gran parte della critica, Le nuvole accompagna fedelmente le riflessioni che Pasolini andava articolando in questi anni riguardo al cinema di poesia, esprimendo la concezione dell’immagine cinematografica come linguaggio più vicino alle cose e di maggiore forza conoscitiva. Mentre la funzione chiave del quadro Las meninas di Velásquez e quella del pensiero pirandelliano sono state spiegate in modo esaustivo, minore attenzione è stata rivolta alle origini e alle ramificazioni dell’intricato gioco teatrale operato a livello di messa in scena. Nella scelta di presentare l’Otello in forma di spettacolo di pupi si trova tuttavia l’anello che dà coerenza alla vasta rete di riferimenti intermediali e culturali presenti nel film. Il concetto di intermedialità viene applicato in questo saggio come asse di ricerca che esamina il fenomeno di travalicamento dei confini mediatici all’interno di una prospettiva storica. Basandosi sull’analisi dello scambio tra burattino e attore in carne e d’ossa, della scelta degli interpreti, e dei riferimenti a specifiche e diverse forme di spettacolo, questo saggio esamina il gioco intermediale tra cinema e teatro di figura mettendone in luce il rapporto simbiotico, un rapporto qui imperniato sul tema della morte.
L'ANELLO che non tiene: Journal of Modern Italian Literature, 24.12 (Spring-Fall 2012): 147-160., 2012
Lj4NETJTJO CHE NON TIENE ]ournal of Modern Italian Literature Volume 24, nn 1&2 Spring-Fall2012 j... more Lj4NETJTJO CHE NON TIENE ]ournal of Modern Italian Literature Volume 24, nn 1&2 Spring-Fall2012 j j Volgarità e grazia: il cinema di figura di Lina Wertmiiller Nell'arco dei secoli il teatro dei burattini è stato nel caso di tanti drammaturghi e registi un importante gioco formativo d'infanzia, un esercizio fondamentale per il suo unire invenzione, regia e recitazione. Carlo Goldoni (1707-1793) e Federico Fellini , per esempio, raccontano di aver fatto i loro primi passi nel mestiere giocando con i burattini. Sappiamo di un'esperienza giovanile a Vi pacco, dove Goldoni mise in scena la bambocciata di Pier Jacopo Martelli Lo starnuto d'Ercole. Questo, come rivelano i suoi ricordi in proposito, fu un esercizio di drammaturgia e regia: nello strutturare il racconto, nel proporzionare pensieri e sentimenti ai personaggi e nel comprendere e saper gestire gli aspetti pratici della macchina teatrale.' Per Federico Fellini, la marionetta a fili è stata un modello per vedere e gestire i propri attori, che il regista modificava radicalmente nella loro fisionomia ed espressione e che poi controllava con precisione maniacale in tutte le loro mosse? Il caso di Lina Wertmiiller s'iscrive in quest'orizzonte di simulazione
Incontri cinematografici e culturali tra due mondi. Ed. Antonio C. Vitti. Pesaro: Metauro Edizioni, 2012. 205-215
Giuseppe Tornato re in viaggio attraverso il padre [] valore di uno studio intertestuale non risi... more Giuseppe Tornato re in viaggio attraverso il padre [] valore di uno studio intertestuale non risiede nell'identificazione di un legame, ma piuttosto nella possibilità che tale legame ha di Illuminare la natura di un'opera o di un'arte. Sarà quindi importante capire se un recupero di un certo linguaggio felliniano o il confronto con luoghi del suo cinema indichino la presenza di una koiné, o di un'esigenza di mercato in quanto aderenza a una f01mula accettata d1 film d'arte, oppure attestino a un omaggio o una smorfia verso una delle figure più rappresentative del cinema italiano come il tentativo di attraversare ed esorcizzare un modello divenuto forse opprimente e scomodo, o ancora se gli echi felliniani sollevino una coincidenza d1 ricerche parallele.
In L’anello che non tiene. Journal of Modern Italian Literature 23.1-2 (2011): 166-169., 2011
In Italica 88.2 (2011): 301-302, 2011
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Books by Federico Pacchioni
Contributi di: Gian Maria Annovi, Luca Barattoni, Fabio Benincasa, Fabrizio Cilento, Viviana Cois, Mark Epstein, Monica Facchini, Daniele Fioretti, Antonio Iannotta, Fulvio Orsitto, Federico Pacchioni, Anna Paparcone, Gloria Pastorino, Enrico Vettore.
Miscellanea Publications by Federico Pacchioni
Contributi di: Gian Maria Annovi, Luca Barattoni, Fabio Benincasa, Fabrizio Cilento, Viviana Cois, Mark Epstein, Monica Facchini, Daniele Fioretti, Antonio Iannotta, Fulvio Orsitto, Federico Pacchioni, Anna Paparcone, Gloria Pastorino, Enrico Vettore.
Il saggio bibliografico passa in rassegna i principali contributi agli studi pasoliniani pubblicati tra il 1989 e il 2007 negli USA e in Canada. Prende in esame traduzioni, monografie, disserta- zioni, capitoli in volume e articoli sottolineando le linee di ricerca generali e gli orientamenti tematici e ideologici dominanti. L’indagine prende le mosse da un rapido esame delle ricerche svolte prima del 1989, ripercorrendo quindi lo sviluppo degli studi su Pasolini in Nord Ame- rica. Ricollegandosi a un’analisi bibliografica di Robert Gordon (1997), la rassegna identifica alcune idiosincrasie epistemologiche ed etiche che emergono in quest’ambito e suggerisce alcune possibili ragioni. Lo studio si conclude con una bibliografia completa."
This year's edition of the Italian Perspective series is a unique opportunity to learn about the influence of Italian song culture throughout various periods, styles, and genres. A program of original plenary lectures and live performances will provide intellectual insight, cultural breadth, and aesthetic experiences – a fascinating journey stimulating the mind and the heart.
Presentations will reveal the interlaced development of the historical genesis and significance of Italian song traditions, including folk songs, art songs, and opera arias. A reception with light refreshments at the conclusion of the event will provide guests with the opportunity to mingle and meet speakers and performers.
This celebration of Italian theater and culture, exploring the vitality, beauty, and complexity of Italy’s cultural and artistic identity, will be the seventh edition of the Italian Perspective series, following Business and Culture (2016), Music and Culture (2017), Cinema and Culture (2018), Science and Culture (2019), Food and Culture (2021), and Design and Culture (2022), Theater and Culture (2023).
For details and tickets, see: https://shorturl.at/oqzLZ
In memory of Marguerite Waller, of the University of California, Riverside, and co-editor, with Frank Burke and Marita Gubareva, of Wiley Blackwell's A Companion to Federico Fellini, 2020. YouTube recording of the Webinar:
https://youtu.be/P-QKT6TZnDo. Information about event and participants: https://iiclosangeles.esteri.it/iic_losangeles/en/gli_eventi/calendario/2020/05/fellini100-webinar.html
Zoom link – https://yale.zoom.us/s/93845986858
Password – 780717
ABSTRACT — Italy by Design is a long-term project based at Edinburgh and applying concepts from Decolonial and Intermediality Studies to the material success of the invention of Italy in the last 500 years. In this initiative, we see Italy as one of the most labour-intensive unsustainables of project Europe, and we invite participants — students, scholars, the general public — to rethink this powerful construct and signifier from the combined perspective of material studies and decolonial thought. Following the success of the guest speaker series pilot attached to the project, we are planning to launch the first fully public “Mini MAXXI: Radical Conversation on Material Culture” this autumn. As well as widening the project’s reach, Mini MAXXI 3 will bring together the 28 scholars whose work is being commissioned as part of the book proposal we are making to a North-American Press, our remit both individually and overall being the double perspective that opens up if we accept to have to call Italy both entangled (in its own specific materiality) and hooked (habit-formed, i.e., dependent on a unique form of subalternity). It is this complex dialogue — in progress as much as it is collaborative — that I want to explore further as part of my talk.
Project Contributors: Alessandra Antola Swan; Paolo Bartoloni; Lisa Colletta; Luca Cottini; Roberto Dainotto; Reidar Due; Daniel Finch-Race; Claudio Fogu; Robert Gordon; Emiliano Guaraldo; Stephen Gundle; Sally (Patricia) Hill; Stephanie M. Hom; Stefano Jossa; Medina Lasansky; Giuliana Minghelli; Federico Pacchioni; Matteo Paoletti; Silvana Patriarca; Emanuela Patti; Eugenia Paulicelli; Federica G Pedriali; Giuliana Pieri; Pierluigi Sacco; Massimo Vedovelli; Laura Wittman; Diego Zancani; Gaoheng Zhang.
Project Concept and Guest Speakers Series © Federica G Pedriali
Zoom Link to register – https://yale.zoom.us/meeting/register/tJclc-yhpj0iH9y8v2asmYnTI-62X8zYjnFJ