La scelta di dedicarsi al teatro non è affatto casuale per Gabriele d' Annunzio. Sin dalla giovin... more La scelta di dedicarsi al teatro non è affatto casuale per Gabriele d' Annunzio. Sin dalla giovinezza, si dimostra attratto da quel mondo e dalle sue contraddizioni, capisce i limiti della tradizione italiana e matura uno sguardo internazionale. Ha la genialità che serve per imporsi come protagonista assoluto di un processo di rinnovamento estetico epocale, ha il coraggio e l'intraprendenza, riesce a trovare le persone e le coordinate giuste. Insomma, scopre un irresistibile centro vitale e se ne appropria con slancio: per questo il teatro del Nuovo Millennio deve ancora molto alla sua visionarietà e al suo coraggio di intraprendere un cammino di sperimentazione. Attraverso una serie di contributi originali che abbracciano letteratura teatrale, architettura, storia del teatro e regia, viene spiegata la genesi del progetto estetico di un cronista mondano che si è dimostrato abile nel conquistare il pubblico e seriamente intenzionato a rinnovare il teatro del suo tempo, lasciando un'importante eredità culturale ai posteri. «Questo per ribadire -scrive Annamaria Andreoli nella prefazione -che quella teatrale non è per d' Annunzio un'avventura dello scrittore versatile ma, sin dalla giovinezza, una scelta avveduta ai confini di ciò che può essere detto e di ciò che deve essere fatto».
Il presente contributo intende esplorare le strategie di demistificazione grottesca impiegate da ... more Il presente contributo intende esplorare le strategie di demistificazione grottesca impiegate da Juan Rodolfo Wilcock per ritrarre l’impasse culturale della società italiana degli anni Sessanta, catapultata nella vacua frenesia di un improvviso benessere. Attraverso il suo «ridente sguardo cadaverico», come lo definisce Pasolini, la seduzione effimera del miracolo economico e, soprattutto, le sue disfunzioni, assumono le sembianze di una funerea profezia sociale, alimentata dal potere corrosivo e destabilizzante della satira. In particolare, sarà indagata la categoria dei mostri, cui l’autore italo-argentino fa sistematicamente ricorso allestendo, sia nei racconti che a teatro, una galleria di tipi umani e sub-umani esilarante e, al contempo, tragica. In questo sottobosco urbano, popolato da strambi personaggi e creature zoomorfe, i clamori luccicanti e le malie del progresso si degradano in formule stereotipe e oscene fiabe, trasmesse dagli schermi televisivi ad una massa senza miti, certificando la diagnosi lancinante di un disagio profondo.
Il caso Buzzati rientra nella categoria novecentesca di scrittori italiani ammaliati dal mondo de... more Il caso Buzzati rientra nella categoria novecentesca di scrittori italiani ammaliati dal mondo della scena ma privi, tuttavia, di una netta collocazione teatrale 1 . Le ragioni, verificabili in una rilettura prospettica del repertorio drammaturgico lungo buona parte del secolo, si possono ricondurre in larga misura all'assenza di una vera e propria tradizione istituzionalizzata nel nostro teatro, caratterizzato «dapprima dal dominio del grande attore e poi dal dominio dei grandi registi» (Alonge ---Malara 2001: 689), indiscussi signori della scena che «emarginano, da sempre, la funzione dello scrittore» (ibid.), in virtù di un mestiere di cui quest'ultimo non sarebbe detentore. Escluso dalle politiche produttive degli Stabili e della regia, ovvero le due istituzioni che maggiormente condizionano la scena italiana del secondo dopoguerra, l'autore vivente subisce una «progressiva rarefazione, per non dire cancellazione» (Puppa 2003: 160), sino al paradosso di una polarità controversa e mai risolta, se non nei pochi casi -esemplare, 1 «Eppure badate che, nei panni di Svevo e Tozzi, nei panni cioè dello scrittore per il teatro ma non di teatro, stanno molti romanzieri e poeti del no--stro Novecento. Tra i coetanei, pressappoco, e in qualche modo conterranei di Tozzi, Cicognani, Pea, Lisi scrivono (invano) di teatro […] La storia del travagliato rapporto tra tutti (o quasi) i nostri scrittori e il teatro è sempre la stessa: la storia di un amore mancato» (Buzzati 2006: 6---7). Da Bacchelli, Alva--ro, Malaparte, Savinio a Moravia, Silone, Banti, Landolfi, Rea, Flaiano, Parise sarebbe lungo l'elenco di coloro che, del teatro, sono stati protagonisti a tem--po determinato, vivendo quell'esperienza con un margine di timidezza e so--spetto, affascinati e diffidenti a un tempo.
Indagine su un primo cittadino al di sopra di ogni sospetto. Renato Accorinti performer Katia Tri... more Indagine su un primo cittadino al di sopra di ogni sospetto. Renato Accorinti performer Katia Trifirò Sebbene la relazione liminare tra ritualità e teatralità sia oggetto di riflessioni ormai diffuse, sia nel settore degli studi sociologici e in antropologia che dal punto di vista dell'indagine teatrologica, il rinnovato interesse multidisciplinare per la centralità del corpo, luogo privilegiato in cui si plasma il discorso sociale, consente di riscrivere i due termini in questione, incrociando prospettive epistemologiche proprie delle scienze umane e delle scienze della vita, destinate a contaminarsi in nome di un progressivo accorciamento delle distanze fra campi differenti. È su questo terreno, impervio ma fecondo, che vanno collocate le pionieristiche intuizioni schechneriane sulla necessità di ridefinire lo spazio del teatro, all'interno di un paradigma sincretico tra i modelli culturalista e naturalista, considerando le pratiche performative come sequenze di un processo dinamico e fluido -«ciò che un tempo era considerato "contaminato", "promiscuo", "impuro"» (Turner 1993: 153) -e, quindi, privilegiando un sapere che consenta di cogliere gli elementi nel loro stato nascente e di superare un approccio teorico-pratico esclusivamente antropocentrico.
La prima prova poetica di Beniamino Joppolo non sfugge alla seduzione futurista che innerva, più ... more La prima prova poetica di Beniamino Joppolo non sfugge alla seduzione futurista che innerva, più o meno segretamente, l'ispirazione di tante invenzioni esibite lungo tutta l'opera. I canti dei sensi e dell'idea sono contaminati dall'eccezionale clima di sperimentazione poetica, in cui sono collocabili i futuristi siciliani di inizio secolo, che vivifica una tradizione simbolista radicata qui più che altrove, instaurando un rapporto dialettico con il movimento marinettiano. Intrisa di umori crepuscolari e densa di innesti simbolisti, la raccolta costituisce il prologo di un percorso artistico multiforme ed eterodosso, che si manterrà insospettatamente fedele, pur nelle incursioni nei territori delle altre avanguardie, alle radici futuriste che lo nutrono.
Non sono passati molti anni da quando la critica italiana ha iniziato a interrogarsi sul fenomeno... more Non sono passati molti anni da quando la critica italiana ha iniziato a interrogarsi sul fenomeno, inedito per la nostra tradizione letteraria, dei cosiddetti "scrittori migranti" 1 , i quali, abbandonata la lingua della terra natale, adottano quella del paese ospitante per la produzione delle proprie opere. Sebbene in Europa casi eccellenti come quelli di Tahar Ben Jelloun in Francia, o Salman Rushdie in Inghilterra, abbiano contribuito a fondare un genere riconoscibile, che eredita dal passato coloniale di tali paesi una lunga storia e autori di successo, entro i nostri confini nazionali risale soltanto agli anni Novanta il primo manifestarsi di una letteratura italofona scritta da autori stranieri: una sorta di nicchia, un filone tematico e linguistico, ma ancor più precisamente un laboratorio di testi che sono stati analizzati, prima ancora che sul piano stilistico, dal punto di vista degli scenari socioculturali aperti o sollecitati, anche sul piano della risposta editoriale 2 .
L’itinerario di Beniamino Joppolo si compie come naturale esito di una sensibilità artistica estr... more L’itinerario di Beniamino Joppolo si compie come naturale esito di una sensibilità artistica estremamente visionaria e tutta tesa all’ascolto di misteriose corrispondenze tra le trame fisiologiche della natura e la circolazione sensoriale degli impulsi corporei, secondo quello sconfinamento dei limiti individuali nelle figure della realtà materiale che possono individuarsi quale coefficiente specifico di una tensione simbolista alla meta-morfosi e alla fusione panica con il creato, agente sin dagli esordi poetici. L’equivalente performativo della comunicazione sinestetica tra azione, visione e parola coincide, per l’autore, con uno statuto ibrido del mezzo artistico, che la figura mitica di un personaggio a metà tra Prometeo e Faust può incarnare, nella sua tensione a sfondare la parete della percezione consueta del teatro. Il presente volume si propone per la prima volta di mettere a fuoco, in modo esaustivo, l’attitudine imprendibile di un grande, e singolare, scrittore, destinato ad attraversare forme e generi della cultura contemporanea, lasciandovi sempre il segno della propria cifra.
La scelta di dedicarsi al teatro non è affatto casuale per Gabriele d' Annunzio. Sin dalla giovin... more La scelta di dedicarsi al teatro non è affatto casuale per Gabriele d' Annunzio. Sin dalla giovinezza, si dimostra attratto da quel mondo e dalle sue contraddizioni, capisce i limiti della tradizione italiana e matura uno sguardo internazionale. Ha la genialità che serve per imporsi come protagonista assoluto di un processo di rinnovamento estetico epocale, ha il coraggio e l'intraprendenza, riesce a trovare le persone e le coordinate giuste. Insomma, scopre un irresistibile centro vitale e se ne appropria con slancio: per questo il teatro del Nuovo Millennio deve ancora molto alla sua visionarietà e al suo coraggio di intraprendere un cammino di sperimentazione. Attraverso una serie di contributi originali che abbracciano letteratura teatrale, architettura, storia del teatro e regia, viene spiegata la genesi del progetto estetico di un cronista mondano che si è dimostrato abile nel conquistare il pubblico e seriamente intenzionato a rinnovare il teatro del suo tempo, lasciando un'importante eredità culturale ai posteri. «Questo per ribadire -scrive Annamaria Andreoli nella prefazione -che quella teatrale non è per d' Annunzio un'avventura dello scrittore versatile ma, sin dalla giovinezza, una scelta avveduta ai confini di ciò che può essere detto e di ciò che deve essere fatto».
Il presente contributo intende esplorare le strategie di demistificazione grottesca impiegate da ... more Il presente contributo intende esplorare le strategie di demistificazione grottesca impiegate da Juan Rodolfo Wilcock per ritrarre l’impasse culturale della società italiana degli anni Sessanta, catapultata nella vacua frenesia di un improvviso benessere. Attraverso il suo «ridente sguardo cadaverico», come lo definisce Pasolini, la seduzione effimera del miracolo economico e, soprattutto, le sue disfunzioni, assumono le sembianze di una funerea profezia sociale, alimentata dal potere corrosivo e destabilizzante della satira. In particolare, sarà indagata la categoria dei mostri, cui l’autore italo-argentino fa sistematicamente ricorso allestendo, sia nei racconti che a teatro, una galleria di tipi umani e sub-umani esilarante e, al contempo, tragica. In questo sottobosco urbano, popolato da strambi personaggi e creature zoomorfe, i clamori luccicanti e le malie del progresso si degradano in formule stereotipe e oscene fiabe, trasmesse dagli schermi televisivi ad una massa senza miti, certificando la diagnosi lancinante di un disagio profondo.
Il caso Buzzati rientra nella categoria novecentesca di scrittori italiani ammaliati dal mondo de... more Il caso Buzzati rientra nella categoria novecentesca di scrittori italiani ammaliati dal mondo della scena ma privi, tuttavia, di una netta collocazione teatrale 1 . Le ragioni, verificabili in una rilettura prospettica del repertorio drammaturgico lungo buona parte del secolo, si possono ricondurre in larga misura all'assenza di una vera e propria tradizione istituzionalizzata nel nostro teatro, caratterizzato «dapprima dal dominio del grande attore e poi dal dominio dei grandi registi» (Alonge ---Malara 2001: 689), indiscussi signori della scena che «emarginano, da sempre, la funzione dello scrittore» (ibid.), in virtù di un mestiere di cui quest'ultimo non sarebbe detentore. Escluso dalle politiche produttive degli Stabili e della regia, ovvero le due istituzioni che maggiormente condizionano la scena italiana del secondo dopoguerra, l'autore vivente subisce una «progressiva rarefazione, per non dire cancellazione» (Puppa 2003: 160), sino al paradosso di una polarità controversa e mai risolta, se non nei pochi casi -esemplare, 1 «Eppure badate che, nei panni di Svevo e Tozzi, nei panni cioè dello scrittore per il teatro ma non di teatro, stanno molti romanzieri e poeti del no--stro Novecento. Tra i coetanei, pressappoco, e in qualche modo conterranei di Tozzi, Cicognani, Pea, Lisi scrivono (invano) di teatro […] La storia del travagliato rapporto tra tutti (o quasi) i nostri scrittori e il teatro è sempre la stessa: la storia di un amore mancato» (Buzzati 2006: 6---7). Da Bacchelli, Alva--ro, Malaparte, Savinio a Moravia, Silone, Banti, Landolfi, Rea, Flaiano, Parise sarebbe lungo l'elenco di coloro che, del teatro, sono stati protagonisti a tem--po determinato, vivendo quell'esperienza con un margine di timidezza e so--spetto, affascinati e diffidenti a un tempo.
Indagine su un primo cittadino al di sopra di ogni sospetto. Renato Accorinti performer Katia Tri... more Indagine su un primo cittadino al di sopra di ogni sospetto. Renato Accorinti performer Katia Trifirò Sebbene la relazione liminare tra ritualità e teatralità sia oggetto di riflessioni ormai diffuse, sia nel settore degli studi sociologici e in antropologia che dal punto di vista dell'indagine teatrologica, il rinnovato interesse multidisciplinare per la centralità del corpo, luogo privilegiato in cui si plasma il discorso sociale, consente di riscrivere i due termini in questione, incrociando prospettive epistemologiche proprie delle scienze umane e delle scienze della vita, destinate a contaminarsi in nome di un progressivo accorciamento delle distanze fra campi differenti. È su questo terreno, impervio ma fecondo, che vanno collocate le pionieristiche intuizioni schechneriane sulla necessità di ridefinire lo spazio del teatro, all'interno di un paradigma sincretico tra i modelli culturalista e naturalista, considerando le pratiche performative come sequenze di un processo dinamico e fluido -«ciò che un tempo era considerato "contaminato", "promiscuo", "impuro"» (Turner 1993: 153) -e, quindi, privilegiando un sapere che consenta di cogliere gli elementi nel loro stato nascente e di superare un approccio teorico-pratico esclusivamente antropocentrico.
La prima prova poetica di Beniamino Joppolo non sfugge alla seduzione futurista che innerva, più ... more La prima prova poetica di Beniamino Joppolo non sfugge alla seduzione futurista che innerva, più o meno segretamente, l'ispirazione di tante invenzioni esibite lungo tutta l'opera. I canti dei sensi e dell'idea sono contaminati dall'eccezionale clima di sperimentazione poetica, in cui sono collocabili i futuristi siciliani di inizio secolo, che vivifica una tradizione simbolista radicata qui più che altrove, instaurando un rapporto dialettico con il movimento marinettiano. Intrisa di umori crepuscolari e densa di innesti simbolisti, la raccolta costituisce il prologo di un percorso artistico multiforme ed eterodosso, che si manterrà insospettatamente fedele, pur nelle incursioni nei territori delle altre avanguardie, alle radici futuriste che lo nutrono.
Non sono passati molti anni da quando la critica italiana ha iniziato a interrogarsi sul fenomeno... more Non sono passati molti anni da quando la critica italiana ha iniziato a interrogarsi sul fenomeno, inedito per la nostra tradizione letteraria, dei cosiddetti "scrittori migranti" 1 , i quali, abbandonata la lingua della terra natale, adottano quella del paese ospitante per la produzione delle proprie opere. Sebbene in Europa casi eccellenti come quelli di Tahar Ben Jelloun in Francia, o Salman Rushdie in Inghilterra, abbiano contribuito a fondare un genere riconoscibile, che eredita dal passato coloniale di tali paesi una lunga storia e autori di successo, entro i nostri confini nazionali risale soltanto agli anni Novanta il primo manifestarsi di una letteratura italofona scritta da autori stranieri: una sorta di nicchia, un filone tematico e linguistico, ma ancor più precisamente un laboratorio di testi che sono stati analizzati, prima ancora che sul piano stilistico, dal punto di vista degli scenari socioculturali aperti o sollecitati, anche sul piano della risposta editoriale 2 .
L’itinerario di Beniamino Joppolo si compie come naturale esito di una sensibilità artistica estr... more L’itinerario di Beniamino Joppolo si compie come naturale esito di una sensibilità artistica estremamente visionaria e tutta tesa all’ascolto di misteriose corrispondenze tra le trame fisiologiche della natura e la circolazione sensoriale degli impulsi corporei, secondo quello sconfinamento dei limiti individuali nelle figure della realtà materiale che possono individuarsi quale coefficiente specifico di una tensione simbolista alla meta-morfosi e alla fusione panica con il creato, agente sin dagli esordi poetici. L’equivalente performativo della comunicazione sinestetica tra azione, visione e parola coincide, per l’autore, con uno statuto ibrido del mezzo artistico, che la figura mitica di un personaggio a metà tra Prometeo e Faust può incarnare, nella sua tensione a sfondare la parete della percezione consueta del teatro. Il presente volume si propone per la prima volta di mettere a fuoco, in modo esaustivo, l’attitudine imprendibile di un grande, e singolare, scrittore, destinato ad attraversare forme e generi della cultura contemporanea, lasciandovi sempre il segno della propria cifra.
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L’equivalente performativo della comunicazione sinestetica tra azione, visione e parola coincide, per l’autore, con uno statuto ibrido del mezzo artistico, che la figura mitica di un personaggio a metà tra Prometeo e Faust può incarnare, nella sua tensione a sfondare la parete della percezione consueta del teatro.
Il presente volume si propone per la prima volta di mettere a fuoco, in modo esaustivo, l’attitudine imprendibile di un grande, e singolare, scrittore, destinato ad attraversare forme e generi della cultura contemporanea, lasciandovi sempre il segno della propria cifra.
Eds. by Katia Trifirò
L’equivalente performativo della comunicazione sinestetica tra azione, visione e parola coincide, per l’autore, con uno statuto ibrido del mezzo artistico, che la figura mitica di un personaggio a metà tra Prometeo e Faust può incarnare, nella sua tensione a sfondare la parete della percezione consueta del teatro.
Il presente volume si propone per la prima volta di mettere a fuoco, in modo esaustivo, l’attitudine imprendibile di un grande, e singolare, scrittore, destinato ad attraversare forme e generi della cultura contemporanea, lasciandovi sempre il segno della propria cifra.