Cronotopo

Este trabalho consiste em uma leitura exploratória dos contos de Murilo Rubião, a partir do levantamento das imagens de espaço, tempo e sujeito ficcionais que conformam seu imaginário narrativo. Procura-se observar como a percepção da realidade, proposta pelo olhar literário de Murilo, ocorre por meio da desestabilização das referências espaço-temporais, que oscilam entre o arcaico e o moderno, configurando, assim, uma realidade ficcional regida por uma lógica da incerteza. Para tanto, são utilizados como operadores de leitura o conceito de cronotopo, formulado por Mikhail Bakhtin, e a noção de heterotopia/heterotopologia, proposta por Michel Foucault. Como balizas teóricas, estabelecem-se diálogos entre: os apontamentos de Italo Calvino a respeito da relação entre realidade e ficção; reflexões de vários autores sobre os modos de abordagem das categorias de espaço, tempo e sujeito no âmbito do texto literário; as especulações de Wolfgang Iser acerca das relações entre as instâncias do fictício e do imaginário na produção da realidade presente no texto ficcional.

This academic work evidences the proposal of Míjail Bakhtin regarding the concept of carnival as space for encounters and rupture through the interactions of dynamic characters, parody and choral stories.

This essay connects Bakhtin's work with the novel "El rincón de los justos", by Jorge Velasco Mackenzie, in which pages the space is used to delimitate time and actions. This novel shows a dystopian cosmovision based on the city of Guayaquil, Ecuador, which is seen as a place surrounded by marginality and chaos.

The ancient Tale of the Bygone Years or Primary Chronicle (Povest’ vremennykh let – PVL) is one of the main sources on the ancient history of the Slavic tribes  and the origin of Kievan Rus’. A variety of structural and thematic motifs, frequently going back to even earlier sources, can be isolated in the narrative. Among them, noteworthy is that of migration in a broad sense: e.g., the migration of Slavic tribes from the Danube river towards the East; the expansion and strenghtening of political power and authority (with consequent broadening of state borders); the spread of christian faith and writing; etc. The article examines in particular the well-known excerpt on the introduction of Slavic writing in Great Moravia at the time of the Cyrillo-Methodian mission (862-865) and its subsequent transplantation in the Eastern Slavic lands. The investigation attempts to clarify why this episode is mentioned in the PVL under the year 898, i.e. more than 30 years after the new glagolitic alphabet was actually introduced among the Western
Slavs (together with some translations of the Holy Scriptures into Old Church Slavonic). As a solution to the problem, for which a satisfactory interpretation is still lacking (despite some recent hypotheses due to the Russian historian V. Petrukhin), it is proposed to explain the anachronism in the light of the literary chronotope, according to the theory of Mikhail Bakhtin. Like other episodes registered in the PVL, even the entry about the invention and further propagation of the letters among the Slavs may be considered to be subordinated to the inner organization of the narrative structure and thus can be interpreted as a basic element in the tale about the expansion of authority and the struggle for the unification of Kievan Rus’ under prince Oleg (882-912). In other words, in his account the annalist is guided by the subject itself as well as by the rules of the literary (annalistic) genre, which in a sense compel him to place the episode of Slavonic letters and books at the very end of a long historical process, described in the perspective of what has been called the “chronotope of the Russian land”.

Proponemos un modelo de análisis del español americano enfocado en su contacto con los idiomas y culturas indígenas con los que ha coexistido en el llamado “Nuevo Mundo”. Para ello utilizamos conceptos sociolingüísticos y semióticos, en especial, el principio dialógico de Mikhail Bakhtin y sus nociones centrales de "utterance", "cronotopo" y "alteridad".

We propose a model to analyze the Spanish language in the Americas that focuses on its contact with the indigenous languages and cultures with which it has co-existed in the New World. Our analysis makes use of sociolinguistic and semiotic concepts, in particular, Mikhail Bakhtin’s dialogical principle and its central notions of utterance, chronotope and alterity.

The basic premise of this work is to consider architecture as the result of the interrelationship between its constituent parts: aesthetic, tectonics, social, environmental , cultural, and organizational. When the project is focused only on one or a few of these levels, this is when hollow formalisms are generated. The main aim here is to demonstrate that patterns are able to facilitate the interaction and integration ofthese constituents. The rise of computation in architecture has had the effect of diluting the natural thought process of the architect. This paper therefore, helps to fill that theoretical void in parametric design. Hence, new tools are needed to analyse and understand architectural phenomena. For this to happen, the relationship between mathematical models and architecture needs to be cemented, and from here on after, pattern needs to be seen as an invaluable component of architecture. A methodology based on my belief that Complexity Theory could be the basis for interpreting architecture and pattern as structure, in order to transform the abstract into reality.

La novela Formas de volver a casa (2011) de Alejandro Zambra marca un hito en la narra-tiva chilena reciente, al tematizar la literatura de los hijos, es decir, de aquellos que fueron niños durante la Dictadura militar chilena (1973-1989) y son escritores en el presente posdictatorial. Se propone analizar la construcción discursiva de una perspectiva infantil estetizada en el motivo del juego en su significado (auto)representacional, de máscaras y de luchas (Huizinga) y que resulta operativo en tres niveles de análisis: el niño detective , los padres y la lucha por la representación de la Historia, y el narrador adulto que jugando a ser niño deviene escritor.

The novel Formas de volver a casa (2011) by Alejandro Zambra marks a milestone in recent Chilean narrative, by raising the question on the children's literature, namely the literature of those who were children during the Chilean Military Dictatorship (1973-1989) and became authors in the Post-dictatorship present. The article proposes to analyze the dis-cursive construction of an aesthetical child perspective in the topic of Play by its (auto) representative meaning, of masks and struggles (Huizinga) which becomes operative in three levels of analysis: the child detective, the parents and the struggle of representation in History, and the adult narrator playing as a chilld, who, therefore, becomes a writer.

En este trabajo se revisan las teorías sobre el espacio y el territorio que más impacto tienen en el estudio antropológico. Ellas comprenden la teorías de los lugares centrales de Walter Christaller, la geometría del poder de Doreen Massey, la heterotopología de Foucault, el ritmanalisis de Henri Lefebvre, la noción de cronotopo de Mihail Bajtin y la geografía crítica de la escuela de Seattle, entre otras muchas. Mientras que en otros estudios recientes ajusto cuentas con diversos pensadores franceses (tales como Gilles Deleuze & Felix Guattari, Edgar Morin y Pierre Bourdieu) este trabajo constituye mi enfrentamiento más hondo y amplio con las ideas de Michel Foucault.

En este libro se examinarán los principales acontecimientos que tuvieron lugar, que lo siguen teniendo y que sin duda lo tendrán en el futuro en torno del concepto de geo­metría del poder (en lo sucesivo, GP), una idea que se fue articulando en un puñado de disciplinas endé­micamente mal comunicadas entre sí y sometidas a una sucesión de mo­das epistémicas más o menos efíme­ras y de impacto fluctuante, pero que en ciertas va­­riantes y en tiempos recientes muestra cierto impulso en el mercado con­cep­­tual de las ciencias sociales por ra­zo­nes que distan de estar claras.

Aquí propongo entonces exa­minar la idea desde una pers­­pectiva an­­tropológica y en relación con proble­má­ticas te­rri­toriales en una va­riedad de con­textos para tratar de aquilatar su valor en la teoría y en la prác­tica a tra­vés de los casos, a fin de deslindar si existen en ella los ins­tru­­mentos fruc­tosos que se nos dice o si se trata de un enésimo retorno, con leves re­to­ques, de un gé­ne­ro me­ta­narrativo agotado hace tiempo pero que cada tanto insiste en ofrecernos más de lo mismo y en en­cerrarse (o encerrarnos) en confrontaciones que ya han superado el término de su vida útil: la dis­cusión inconcluyente en torno de la primacía del espacio o del lugar, o so­bre la pre­ce­den­cia del tiempo o del espacio, o sobre la dialéctica en­tre lo espa­cial y lo social, o sobre la dicotomía entre la revolución cuanti­ta­ti­va y el giro cualitativo de turno, todo ello acompañando al cierre de las disci­plinas sobre sí mis­mas, a la exa­­cer­­­ba­ción del culto a persona­lidades cada vez menos creíbles, a la presión para su­mar­nos a bogas teóricas que se saben efímeras y al con­for­mismo san­ciona­do por la co­mu­nidad intelectual ante la declinación de las teorías ligadas a prác­ticas transfor­ma­doras.

These events and receptions are available to conference registrants for free. In addition, members can enroll, for a small fee, in a number of exciting and interactive small-group workshops related to teaching in the humanities, pedagogy and professionalization, and creative writing. We will conclude the convention with our usual membership brunch and the call for proposals for NeMLA 2016.

Moravia e l'impossibilità della formazione, o meglio, del "romanzo di formazione". Come espresso fin dal titolo, l'argomento della tesi è la figura dell'adolescente, come dimensione esistenziale, ma anche storicizzata, vista attraverso alcune delle opere più rappresentative del grandissimo autore romano. Questo lavoro inoltre pone Moravia in rapporto con un genere letterario particolarmente scomodo e ambiguo: il romanzo di formazione, considerato un genere in crisi e a rischio di estinzione, per buona parte del Novecento.

There is a particular space-time combination in which poetry is meant to find its perfect place, its perfect happening: it’s the meridian moment, the midday spent in a locus amoenus singing and playing along with fellow-poets. It seems to be what Bachtin defines as a cronotope. Anyway, in lyric poetry this time-space reveals itself to be more and more a foundational ideal. In the bucolic world a man has to renounce personal experience, because it is a place full of (re-told) stories but without Story. Lyric poetry, instead, needs existential experience. Even bucolic love is not suffered by the subject as much as elegiac love, it does not possess the same degree of reality. The bucolic midday could be desired and invoked as a utopia of eternal harmony, but it cannot be real in a lyric text. Even when the (young) subject finds himself in the middle of such locus amoenus – as Freud shows in his story – he has to reject the full situational enjoyment and think that behind all that vital splendour there is always the constant menace of time and death. The subject defines himself in the desiring position and he is too attracted and tied to the object to abandon it and turn his mind toward abstraction as a true philosopher would (platonically) do. Finally, the investigation of the topos will lead to a reconsideration of Lacan’s idea of artistic creativity as a sublimation.

La figura della crisi percorre in profondità la compagine diegetica di Paura alla Scala, segnando vistosamente le interazioni fra i personaggi e deformandone comportamenti e caratteri. Il progressivo montare dell’emergenza del pericolo, rappresentato dall’io narrante soprattutto attraverso il richiamo alle voci della folla contagiosamente irrequiete dalla città all’interno della Scala e attraverso gli spazi dell’illustre teatro, amplifica fino al massimo di tensione l’ambivalenza che contraddistingue gli elementi fondamentali dello storyworld. Diversi in questo testo gli esempi di equivocità e indecisione caratteristici di una crisi personale, politica, storica. Nel suo insieme il bel pubblico della Scala costituisce uno spaccato umano e sociale impietoso e grottesco, un ritratto collettivo che la paura sfigura facendo cadere le maschere una dopo l’altra, mostrando volti sfatti, tracotanti e imbelli. Prima che l’alba riconfermi lo status quo con desolante levità, la storia ha saputo aprire crepe e minacciare disordine, rovina, dissoluzione.
Il saggio si conclude con un confronto tra il testo buzzatiano e il film di Luis Buñuel El Ángel exterminador (1962), confronto che fa subito scorgere la presenza comune dei principali topoi e delle linee tematiche e compositive ascrivibili al cronotopo della crisi esaminati in precedenza: l’assedio, la soglia, la sospensione carnevalesca della vita ordinaria, lo scandalo. Si accenna infine, con riferimento a fonti d’archivio pubblicate e analizzate in un altro lavoro, a contatti e tentativi di dialogo documentati tra il regista spagnolo e lo scrittore italiano.

Esta dissertação de mestrado investiga o modo como é construído o mundo ficcional onde se desenrola a trama do seriado televisivo Breaking Bad, originalmente distribuído pelo canal estadunidense AMC. Para tanto, a dissertação averigua como o seriado se ancora em marcas de gênero, matrizes estilísticas e na Albuquerque real para aos poucos ir construindo um universo singular, dotado de eventos, personagens, ambientes e componentes atmosféricos únicos àquela obra. Nesta perspectiva, o trabalho atenta especialmente para três dimensões relativas ao edifício daquele mundo ficcional: os modos como a obra nos convoca a imergir nele, as estratégias empregadas no seu arranjo, e os elementos específicos que o mobíliam.

Resumen El estudio que aquí se presenta investiga las funciones narrativas del espacio en el cine de Jesús Franco, entendiendo el espacio como un signo lingüístico al que llamaremos cronotopo, por hacer referencia inevitable a un lugar y a un tiempo. Jesús Franco es uno de los cineastas más atípicos del cine español y la representación del espacio en su cine se vio limitada por la censura franquista y por las limitaciones presupuestarias. Mostrar la realidad que le rodeaba deja de ser progresivamente un valor en sus películas, en una época –los años sesenta– en la que el cine español se preocupaba por la necesidad de un nuevo realismo, en sintonía con los cines modernos europeos. Tras restringir el campo de estudio y establecer un marco teórico, distinguimos cuatro tipologías de cronotopos en función de sus enunciados referenciales, es decir, su capacidad para representar la realidad y su voluntad de hacerlo. Estos cronotopos se aplican a la película " La ciudad sin hombres " (1968) para poner a prueba las categorías propuestas. A continuación se valoran los resultados y se comparan con otros cronotopos presentes en el cine español de la época, para dilucidar si pueden tenerse en cuenta como estilemas de autor.

Abstract The study presented here investigates the narrative functions of space in Jess Franco's cinema, understanding the space as a linguistic sign which we call chronotope, as it refers inevitably to place and time. Jess Franco is one of the most atypical filmmakers in Spanish cinema and the representation of space in his films was limited by censorship during Franco's regime and also by budgetary constraints. Showing the reality around him gradually ceases to be a value in his movies, in an era –the sixties– in which Spanish Cinema was concerned about the need for a new realism, in line with modern European Cinemas. After restricting the field of study and establish a theory framework, we distinguish four types of chronotopes according to their referential function, that is, their ability to represent reality and their willingness to do so. These chronotopes are applied to the film " The City Without Men " (aka "The Girl From Rio", 1968) to test the proposed categories. The results are evaluated and compared with other chronotopes present in the Spanish cinema of the time, to ascertain whether they can be considered as stylistic signature.

Tesis de la Maestría en Teoría Literaria de la Universidad Autónoma Metropolitana- Iztapalapa. Este trabajo parte de la hipótesis de que el fenómeno vanguardista exige ser interpretado en los propios términos que éste postula. En el caso del estridentismo mexicano,  un análisis debe considerar los postulados del movimiento que proponen una temporalidad presentista. Desde esta perspectiva, se estudia la poesía de Germán List Arzubide, a partir de las ideas de Giorgio Agamben, la dialéctica en detención Walter Benjamin y el cronotopo del umbral de Mijael Bajtin.

Los estudiosos reconocen que las migraciones se han convertido en un desafío fundamental de la vida política, social e imaginaria de varias sociedades del mundo. A las migraciones Sud-Sud, se añaden las migraciones hacia Europa que captan todavía más la atención de los medios de comunicación. Si la migración está bien difundida en el mundo, el símbolo de las embarcaciones de fortuna sobrecargadas despierta recuerdos dolorosos (la esclavización arabo-occidental) en el caso particular del migrante negro africano poscolonial. En El Metro (2007), Donato Ndongo utiliza esa imagen para mostrar el peligro, la precariedad de los migrantes clandestinos en el mar.

Evidence suggests that the question of migrations nowadays has become a major challenge of political, social and imaginary life of many societies in the World. In addition to South-South migrations, the migrations from Africa to Europe are which mass media pay more attention. If the migration is widespread in the World, the symbol of the present boat people awakes painful memories (arabo-occidental slavery) in the particular case of the Black African postcolonial migrant. In El Metro (2007), Donato Ndongo uses that image to show the danger, the insecurity of clandestine migrants to sea.

No estudo das relações entre literatura e cinema, há uma certa tradição em discutir as especificidades das respectivas linguagens para depois estabelecer discussões que podem variar da questão da adaptação até a intersemioticidade, no esforço de compreender como certas elementos podem ser traduzidos, relidos, reconstruídos num outro suporte. A motivação dessas notas é outra, a de buscar categorias analíticas instauradoras de um  espaço entre diferentes expressões artísticas, particulamente no que se refere à construção da subjetividade, do espaço e do tempo, a saber, sensibilidade, personagem-alegórico, imaginário e imagem. O objetivo seria contribuir para  "uma estética de interação entre as artes" (SCARPETTA, 1985, p. 20), cada vez mais fundamental para compreender a arte contemporânea. O trânsito entre diferentes expressões, seja através de colaborações entre artistas ou na materialização mesma das obras, desde as artes tradicionais até as produções multidimidiáticas, implica novas exigências para o crítico de arte, não só um conhecimento de diferentes linguagens artísticas, mas sobretudo como responder a problemáticas que ultrapassam de muito o campo de uma especialidade, bem como uma maior mobilidade face a diferentes tradições teóricas, caso ele queira fazer emergir os sentidos culturais dos objetos estéticos, numa perspectiva transdisciplinar.

Mucho se ha escrito en sentido histórico sobre las ciudades: su fundación, su expansión, sus desastres, su desarrollo tecnológico, etc. Corresponde, sin embargo, a épocas relativamente recientes, quizá a partir de la segunda mitad del siglo XX, un «giro espacial» que reivindica la mirada estructural y geográfica de la cultura, la ciudad incluida. Más allá de la trivialidad del reconocer que las ciudades son extensiones territoriales, este giro atestigua algo distinto, a saber, la dificultad para comprender el espacio y la exigencia de pensar el vínculo indisoluble entre tiempo y espacio. ¿Será que nuestras limitaciones para comprender la ciudad se sigan de nuestras limitaciones para comprender el espacio? No se diga de su vínculo con el tiempo. Conocemos mal el espacio porque lo damos por sentado, asumimos su «naturalidad», su simplicidad y, ante todo, su naturaleza.

This work analyzes folk song from the Bakhtinian notion of chronotope. It aims to understand folk song as an expression of the "great time" of popular culture. Each new epoch develops a new conception of man and culture, which motivates a more accurate perspective on the relationship time-space in the constitution of discursive subjects representing values and disclosing senses. In folk song, the narrated/sung action represents part of popular culture. Thus, approaching the conception of chronotope of and in folk song is justified because Bakhtin emphasizes the importance of studying popular culture in a lively analysis such as the one we aim to make in this work. Resumo: Este trabalho analisa a canção folclórica, a partir da noção bakhtiniana de cronótopo. O objetivo é compreender a canção folclórica como expressão do "grande tempo" da cultura popular. Em cada novo tempo, uma nova concepção de homem e de cultura é descoberta, o que motiva a ter um olhar refinado acerca da relação tempo-espaço na constituição de sujeitos discursivos que representam valores e revelam sentidos. Na canção folclórica, a ação narrada/cantada representa parte da cultura popular. Assim, abarcar a concepção de cronótopo da e na canção folclórica se justifica porque Bakhtin enfatiza a importância do estudo da cultura popular numa análise viva como a que se deseja fazer neste trabalho. Palavras-chave: gênero; canção folclórica; cronótopo, diálogo; Bakhtin. Introdução Neste artigo, propomo-nos a analisar o cronótopo da canção folclórica, a fim de compreender as vozes sociais populares de seus sujeitos e, com isso, a produção desse gênero cancioneiro, próprio da cultura popular. A sua manifestação possibilita a identificação das particularidades de cada povo e a possível identificação de um estilo individual regionalizado. Na materialidade lingüística e por meio da análise da letra da canção, atitudes, valores e usos da língua revelam-se no estilo geral do gênero e se especificam nos temas, que podem ter caracteres variados, destacar aspectos culturais em geral, relacionados às origens étnicas. Outro aspecto das reflexões bakhtinianas consiste em estudar o gênero na dimensão espaço-temporal-cronotópica-no sentido de que a linguagem (e as formas que ela adquire na interação verbal) passa a ser a expressão de um "grande tempo" das culturas e civilizações. A análise do gênero canção é, aqui, simbolizada pela canção folclórica.

El artículo estudia la creación de un espacio-tiempo apocalíptico en algunas novelas españolas de principios del siglo XXI, sus referencias cinematográficas y literarias y su significado político. Se parte de textos de: Agustín Fernández Mallo, Mercedes Cebrián, Jorge Carrión, Manuel Vilas, Robert Juan Cantabella y Oscar Gual.

Resumen: Este trabajo pretende realizar un análisis de la crónica Jornadas Náuticas de fray Jacinto de Carvajal a la luz de los conceptos bajtianos cronotopo y polifonía, en diálogo con la historia que rodea los acontecimientos narrados por la crónica. Esta lectura del texto de fray Jacinto evidencia tanto una visión del tiempo marcada por la tradición cristiana-católica, como una vivencia del espacio caracterizada por las prácticas cotidianas, la asombrosa naturaleza y los registros etnográficos. El cronotopo permite entender cómo la polifonía evidencia voces con rasgos únicos, que hacen a los nativos autónomos y resistentes a la llegada española. Abstract This work intends to analyze the chronicle Jornadas Náuticas by Fray Jacinto de Carvajal in the light of the Bajtian concepts chronotope and polyphony, in dialogue with the history surrounding the events narrated by the chronicle. This reading of Fray Jacinto's text demonstrates both a vision of time marked by the Christian-Catholic tradition, and an experience of space characterized by daily practices, the amazing nature and ethnographic records. The chronotope allows us to understand how polyphony evidences voices with unique features, which make the natives autonomous and resistant to the Spanish arrival.

A ficção de Saramago é deliberadamente sincrônica. Tempo e espaço diferentes, em processo teleológico de fusão narrativa, configuram um presente contínuo. Tal procedimento se destaca nas obras em que o discurso religioso é manifestamente desconstruído, e negado, os romances Evangelho segundo Jesus Cristo e Caim. A abordagem se concentra no papel do narrador das duas obras e engendra uma categoria formal-analítica-narrador-cronotópico-, tomando de empréstimo o conceito de Bakhtin, homólogo ao diálogo literatura e história do corpus objeto. Palavras-Chave: Saramago, Evangelho segundo Jesus Cristo, Caim, Narrador-cronotópico, Bakhtin. ABSTRACT The present ... KeyWords José Saramago tem pautado sua obra romanesca pelo esquadrinhamento sem tréguas do discurso religioso. O poderio político secular da igreja católica portuguesa junto ao reinado de D. João V para a construção do faraônico convento de Mafra é o condutor do entrecho do Memorial do Convento, de 1982. O Novo Testamento, que mostra um Cristo humanizado, dá o tom em O evangelho segundo Jesus Cristo, 1991, e o Velho Testamento, relido em chave literal e crua, é o objeto no recém-lançado Caim, 2009. Estas obras revelam um percurso histórico de gradação ambiciosa, do particular para o universal, saindo da experiência portuguesa malograda no século XVIII, retrocedendo depois pelo marco inaugural do cristianismo e remontando por último às bases do judaísmo. São milhares de anos de cultura religiosa revisitados no tempo e no  Doutor em Literatura Brasileira, professor-adjunto I

Titolando il suo primo lungometraggio "Cronaca di un amore," Antonioni
sceglie di adoperare un termine ambiguo, compromesso nel dibattito postresistenziale tra documento e narrazione, nonché invischiato in complessi
rapporti col Neorealismo. Sviluppata l’analisi delle innovazioni stilistico-narrative
del film alla luce di simili premesse, l’articolo insegue dunque la
dinamica verità-apparenza che attraversa ossessivamente la produzione del
regista, riflettendosi in due pellicole successive ("I vinti" e "Blow up") mediante
riuso ed evoluzione del medesimo concetto di cronaca – malattia esistenziale
estrinsecata in un’incoerente dimensione spazio-temporale, incapace di
restituire gli eventi in un’organica realtà – come del cronotopo che ne condensa
gli effetti: il campo da tennis. Rifrazione di un rettangolo fotografico dalla
fasulla referenzialità, quest’ultimo racchiude e testimonia – con la sua presenza
dissimulata ma decisiva – l’indecidibilità del vero, attivando una riflessione
metacinematografica sul problema della rappresentazione: unico antidoto
estetico da opporre all’inattingibilità del reale, ratificata dall’immaginaria partita
a tennis del finale di "Blow up."

RESUMEN El actual marco global ha determinado la construcción de nuevos espacios ficcionales que desestabilizan las estructuras binarias desde las cuales se enfocó la literatura latinoamericana. Si en otra época se trataba de una pugna cultural entre campo y ciudad, autóctono o extranjeri-zante, civilización o barbarie; hoy en día es casi imposible discernir dónde se encuentran las fronteras entre lo local y lo global, pues también el imaginario literario se ha expandido a escalas mundiales en busca de nuevos paisajes. A partir de obras narrativas recientes de Gui-llermo Fadanelli, Andrés Neuman y Lina Meruane este artículo indaga en las formas de enten-der el tiempo y el espacio en la literatura contemporánea de Latinoamérica. Palabras clave: espacio, paisaje, cronotopo, heterotopía, narrativa contemporánea. Routes and crossroads: chronotopes of the Latin American contemporary narrative
ABSTRACT The contemporary global social landscape has fostered the construction of new fictional spaces, which have destabilized the binary structures that were previously used to approach Latin American literature. Whereas in the past, literary analysis was based on a cultural dichotomy between the countryside and urban spaces, the local and the foreign, civilization and barbarism, today it is almost impossible to determine where the boundaries between the local and the global are, because the literary imaginary has increasingly acquired international dimensions, in search of new horizons. Through the analysis of recent narrative works by Guillermo Fadanelli, Andrés Neuman and Lina Meruane, this article studies how contemporary Latin American literature understands time and space.

La Noche de la Nostalgia es una fiesta nacional, establecida por Ley. El 24 de agosto de cada año, en Uruguay, un promedio de 600.000 de los 3,4 millones de habitantes que tiene éste país salen a festejar. A juzgar por las estadísticas de venta de lencería femenina y los hoteles de alta rotatividad, también es la noche del año con mayor expectativa y concreción de encuentros sexuales. ¿Cómo se relacionan la nostalgia y el sexo en este encuadre? ¿Cuál sería el punto de contacto entre la semiosfera nostalgiosa y la semiosfera sexual? El presente trabajo interpreta que al vivir la Noche de la Nostalgia no se genera un viaje a un tiempo pasado que fue mejor, sino que se performa una sexualidad plena y feliz, resignificándose un pasado que necesita reafirmarse como felíz, independientemente de cómo haya sido. Este viaje también conlleva posibilidad de experimentar todo aquello que no pudo ser experimentado, con relación a los bienes de consumo, manteniéndose siempre dentro de lo heternormativo. El gesto de consumo sexual de la Noche de la Nostalgia parece resultado de la posibilidad de experimentar en un espacio contenido y seguro, en un cronotopo excepcional, performado como ideal, que resulta en una idea del sexo también imaginaria, en definitiva, un sexo más feliz.

Palabras clave:
Nostalgia, sexo, cronotopo, semiótica del tiempo, semiosfera, performatividad.

Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo analizar cómo se representa el tiempo y espacio en las novelas históricas de la escritora italiana Adriana Assi-ni. Para ello, tras revisar el concepto de cronotopo literario del teórico ruso Mijaíl Bajtín, hemos escogido las coordenadas espaciales como punto de partida para realizar el análisis de las novelas, clasificando el espacio como público y privado, y estudiar su repercusión en los personajes. Abstract: This paper's goal is to analyse the way in which time and space is represented in the historical novels by Italian writer Adriana Assini. For that Purpose, after reviewing the concept of literary chronotope by Russian theorist Mijaíl Bajtín, we chose the spatial coordinates as a starting point for the novels' analysis, dividing the space into public and private and to study its impact on the characters.

En este trabajo se analiza la poesía del poeta estridentista Germán List Arzubide desde el modelo del cronotopo del umbral de Mijail Bajtin.  Se toma como punto de partida que el estridentismo mexicano construye su propia temporalidad de carácter vanguardista basada en el instante del presente.

The article studies time and space in Emilia Pardo Bazán’s novel La última fada,
an early 20th century narration about the son of Tristan and Isolde. The plot is taken
from the Arthurian novel, but narrative sequences are arranged differently and the story
is much more linear. The boundaries between our world and the afterlife have disappeared;
time is not subject to distortions and a circular space corresponds to the linear
time of the protagonist’s adventure, which begins and ends in the same place.

La novela de José Donoso El obsceno pájaro de la noche ha sido señalada en diversas investigaciones como contradictoria. Este aspecto de la construcción narrativa se puede entender en virtud del eje estructurador de la novela, a saber, el personaje cuya determinación principal es ser un trabajador inmaterial. Dilucidando la configuración que se hace de un sujeto tal, es que se puede comprender la valoración social impresa en el mundo narrativo de la novela. Uno de los modos de determinar lo anterior es examinar las relaciones cronotópicas que funcionan al interior de la novela. En consecuencia se propone un análisis del carácter específicamente contradictorio del cronotopo de El obsceno pájaro de la noche.

Palabras claves Cronotopo, valoración, héroe, espacialidad, narrativa.
(Abstract Jose Donoso 's novel El obsceno pájaro de la noche has been appointed in several research as contradictory. This aspect of the narrative construction can be undertood due to structuring axis of the novel, that means, the main character, whose principal determination is to be an immaterial worker. Elucidating the configuration which is made from that kind of subject , it is that it can understand the social value printed on the narrative world of the novel. One way to determine the above is examining the chronotopic relationships within the novel. In consecuence, it proposes an analysis of the specifically contradictory character of the chronotope of El obsceno pájaro de la noche.)

Resumo: o presente artigo retoma algumas noções fundamentais da filosofia de Gilbert Simondon para indagar acerca dos regimes cronotopológicos agenciados pelas imagens produzidas por câmeras inteligentes. Câmeras inteligentes são sistemas de visão nos quais um algoritmo opera em paralelo à produção de imagem, analisando-a. Recentemente a ideia de "imagem embutida" vem sendo utilizada para descrever a arquitetura de tais dispositivos. Nosso objetivo é cartografar as transformações nas relações espaciais e temporais instauradas por tais imagens, assim como especular acerca de possíveis consequências políticas associadas a esta reordenação cronotopológica. A contiguidade dessas imagens ao mundo e a sua agência inscrita no tempo presente, à diferença do modelo clássico da perspectiva renascentista, permite-nos reivindicar uma inflexão performativa neste regime de visualidade. Palavras-chave: Câmera inteligente. Gilbert Simondon. Teoria da imagem.
Abstract: this article takes up some fundamental notions of Gilbert Simondon's philosophy to inquire about the chronotopological regimes that are related to the images produced by smart cameras. Smart cameras are systems of vision in which an algorithm operates in parallel to the image production, analyzing it. Recently the idea of "embedded image" has been used to describe the architecture of such devices. Our objective is to map the transformations in the spatial and temporal relations established by such images, as well as speculate about the possible political consequences associated with this chronotopological reordering. The contiguity of these images to the world and their agency circumscribed to the present time, unlike the classical model of the Renaissance perspective, allows us to claim a performative inflection in this regime of visuality.

El presente artículo explora algunos aspectos de la relación entre espacio-tiempo, globalización y práctica etnográfica, cuestionando la forma en que la tradición antropológica tiende inercialmente a concebir sus contextos de trabajo como unidades espacial y temporalmente integradas, autocontenidas. Para ello propone una distinción entre tres tipos ideales de construcción del espacio-tiempo local: el modelo "insular", el "abstractivo" y el "cronotópico". Esta tipología supone, sin lugar a dudas, una reducción considerable, en la medida en que de hecho los tres forman parte de nuestras maneras habituales de representar el marco de la realidad local. No obstante, trato aquí de ilustrar su valor analítico de cara a una mejor comprensión de las coordenadas tempoespaciales de la localidad en la modernidad tardía.

En este artículo presentamos una reflexión teórica en torno al problema del tiempo en la investigación social. El objetivo es contribuir a la teorización del “entrelazamiento” de procesos sociogenéticos y biográficos, proponiendo una forma de entender cómo, a través de sus narrativas, los hablantes pueden articular los diversos tiempos biográficos, sociales, e históricos. Mostraremos formas del discurso a través de las cuales los hablantes pueden anidar entre sí tiempos de escalas diversas, con un caso de relato autobiográfico. La reflexión se basa principalmente en interpretaciones de Bajtin, Bergson, Deleuze y Halbwachs. Argumentamos que el acontecer del tiempo puede ser entendido a partir de la noción nietzscheana de retorno, y discutimos implicancias para la teorización de la memoria.

This article offers a theoretical discussion of the importance of the problem of time in social research. Our aim is to contribute to the theory of the “entanglement” of socio-genetic and biographical processes by proposing a framework for understanding how speakers, through their narratives, articulate different biographical, social and historical time scales. Basing ourselves on a case study of an autobiographical discourse, we discuss the specific discursive forms which speakers employ to embed different scales of time in the same discourse. We mainly draw on the interpretations of this subject by Bajtin, Bergson, Deleuze, and Halbwachs. We argue that the unfolding of time can be understood with the help of Nietzsche’s concept of the return, and point out some implications of the theorizing of memory.

Los episodios pastoriles del Quijote nos permiten analizar la sutileza y la ironía cervantinas en el arte de la transición. Cervantes utiliza intencionalmente el tópico del locus amoenus para enlazar los episodios pastoriles y la historia cómico-realista de don Quijote y Sancho. El rasgo más llamativo de estas cuidadas transiciones es que el locus amoenus, que correspondería a los relatos pastoriles, se transfiere al nivel diegético primario, sustituyendo al cronotopo hegemónico del camino real. La función de este procedimiento es suavizar el tránsito al mundo de la bucólica. Por otra parte, este análisis nos ayuda a interpretar los episodios pastoriles como contrapunto grave (Marcela y Grisóstomo, Leandra), y a ver la siesta de don Quijote (Arcadia fingida) como el momento que inicia el declinar del personaje.


Don Quixote’s pastoral episodes allow us to analyze Cervantes’s subtleness and irony in the art of transition. Cervantes intentionally uses the locus amoenus as a topos to link the pastoral episodes with the comic realistic story of Don Quixote and Sancho. The most striking feature of these meticulous transitions is that the locus amoenus, which would correspond to the pastoral stories, is transferred to the primary diegetic level, replacing the hegemonic chronotopos of the camino real. The role of this technique is to smooth the transition to the bucolic world. Moreover, this analysis helps us interpret the pastoral events as a tragic counterpoint (Marcela and Chrysostom, Leandra), and to perceive Don Quixote’s siesta (the “feigned Arcadia”) as the starting point of his decline.

El artículo estudia la recepción en España durante los años cuarenta de una serie de películas del director argentino Francisco Mugica. Todas ellas tienen en común el hecho de que son adaptaciones teatrales que se basan en el cronotopo del idilio familiar. Su importación fue aceptada por el franquismo porque servían de alimento de su concepción burguesa, católica y patriarcal de la mujer en la Esfera privada. Al mismo tiempo, encajaban en su idea de la Hispanidad como una gran familia de valores "raciales" comunes. De hecho, son películas que cuentan con la participación de profesionales españoles o de origen español

Nuestro trabajo se propone abordar el funcionamiento de los despliegues espacio- temporales en la novela La virgen cabeza, de Gabriela Cabezón Cámara, tomando como eje de análisis teórico la noción bajtiniana de cronotopo. De acuerdo con Bajtín, el cronotopo es la unión indisoluble de los elementos espaciales y temporales como parte de un todo inteligible y concreto en el que el tiempo se condensa y visibiliza espacialmente, mientras que el espacio es penetrado por una intensa vitalidad temporal. En esta línea, el locus fronterizo de la villa resulta decisivo para el desarrollo de la obra. En él confluyen todos los marginados de la Historia y del mundo: la vida se nutre de la descomposición y el presente se conforma como devenir de restos del pasado. A partir del abordaje de dicho ámbito que moldea la configuración de los personajes que lo habitan (especialmente en el caso de Cleo, gran sinécdoque del carácter villero, disruptivo y desacralizante de la novela), procuraremos rastrear los momentos de umbral ligados a la villa, analizando la relevancia de dichas situaciones cruciales (del orden de lo bautismal-profano) que alteran definitivamente la experiencia vital de las dos protagonistas.

Esse artigo é baseado na tese de doutorado intitulada, Cenários Panoramáticos: uma metodologia para projetação em design estratégico, defendido na Universidade do Vale do Sinos em 2020, que propõe um percurso projetual a partir da fotografia. O ensaio intitulado “No vai em vem da Paulicéia” foi realizado durante o mês de outubro de 2019 na cidade de São Paulo.

Partindo da premissa de que quaisquer obras de ficção, mesmo aquelas de natureza mais realista, se ambientam em mundos ficcionais, o livro de João Araújo apresenta uma extensa e intrigante discussão sobre este conceito, entendido aqui como referente às estruturas globais imaginárias que organizam os elementos narrativos de uma obra de ficção conforme um conjunto de regras particulares. Se a noção parece, inicialmente, de difícil compreensão, o autor se propõe a destrinchá-la com os leitores, destacando tanto os elementos narrativos – eventos e os enredos e histórias pregressas que eles entretecem; personagens e os grupos em que se organizam; ambientes e as estruturas físicas e sociais que eles deixam ver; e tinturas atmosféricas que colorem uma obra – quanto a articulação entre eles na criação da estrutura organizadora da narrativa que se deseja contar.

En continuación con el interrogante por lo humano planteado en ediciones anteriores, en esta oportunidad, buscamos reflexionar sobre la complejización ficcional de la caza y, particularmente, de las coordenadas espacio-temporales donde esta se desenvuelve para abordar sujetos ficcionales (criminales, asesinos seriales, justicieros) que desarticulan un orden de la cultura. En otras palabras, si en oportunidades anteriores nos preguntamos por el depredador y su comportamiento como modos de trabajar creativamente la agresividad humana, esta vez nos detenemos en la construcción de su mundo circundante o, en otras palabras, de su coto de caza. En una genealogía por la diacronía cultural, entendemos que el acto venatorio primitivo, además de permitir la ingesta carnívora y aquel deporte que se desarrollará con el correr de los siglos, organiza un programa comportamental cuyos vestigios pueden seguir leyéndose en la actualidad no solo en figuras ficcionales sino, además, en los espacios en los que estas se desenvuelven. En este sentido, nuestra hipótesis sostendrá que el depredador instaura un carácter topográfico invertido por su naturaleza de sujeto que tensiona lo humano y, por ende, tergiversa el adentro y el afuera cultural mediante un comportamiento que no está legislado («normalizado») por aquello que podríamos definir como la «cultura oficial». A partir de ciertas textualidades (series televisivas contemporáneas) y en vinculación con el concepto de umwelt (Uexküll) y la noción bajtiniana de cronotopo, nos será posible determinar rasgos de otro modo de organización ficcional del tiempo y del espacio del mundo natural: una nocturnidad en la cual los sujetos de la ficción configuran una imagen del hombre que tensiona lo humano y lo animal.Para dar cuenta de ello, tomaremos como objeto de análisis la serie actual Arrow, emitida desde 2012 por el canal The CW que nos permitirá interrogarnos cómo la cronotopía de la noche manifiesta una identidad no construida en un sentido único, sino en una alteridad: personajes dobles, de día uno y de noche otro.