Antonella Anedda

A carência de sentido da palavra, seu desgaste, relaciona-se com a concepção de presente, ou com a falta do discurso teórico em lidar com o presente das suas asserções políticas, diz o professor, crítico e poeta Marcos Siscar em Poesia e Crise [1]. A pertinente colocação faz referência ao discurso teórico, neste texto iremos pensar como a poesia contemporânea de Antonella Anedda (1955) ao falar liga-se ao presente. Em entrevista concedida à Patricia Peterle e Elena Santi [2 ] , publicada em Vozes: cinco décadas de poesia italiana , Anedda diz que a poesia quando realmente fala nunca é desgastada e quem escreve poesia não se opõe ao mundo, mas à arrogância e ao poder. Sendo assim, iniciamos essa proposta de Imagem: pxhere.com

Tacete o maschi è un libro composito, a cura di Andrea Franzoni e Fabio Orecchini, in cui sono presenti testi di poetesse marchigiane del tardo
Trecento: Leonora della Genga (dal cui incipit di un sonetto deriva il titolo), Ortensia di Guglielmo, Livia da Chiavello, Elisabetta Trebbiani,
accomunate anche da un fattore stilistico e affettivo, essendo ognuna legata al petrarchismo e intrattenendo con le altre rapporti di sorellanza,
amicizia, discepolanza. Ai loro sonetti rispondono le voci contemporanee
di Mariangela Gualtieri (1951), Antonella Anedda (1955) e Franca
Mancinelli (Fano, 1981).
Ad arricchire il volume vi sono le partiture visive dell’artista Simone
Pellegrini (Ancona, 1972) e un saggio di Mercedes Arriaga Flórez e Daniele Cerrato, inserito tra la premessa dei curatori e i testi, oltre a un
apparato bibliografico e biografico.

1. Occorre rileggere e riconsiderare uno dei luoghi più eminentemente dialettici della riflessione novecentesca sulla poesia per ragionare ancora sulla relazione tra letteratura e mondo sociale. Perché il Discorso su lirica e società che Theodor W. Adorno mette in campo sul finire degli anni Cinquanta (precisamente, nel 1957) è un esempio di pensiero in movimento che, come tale, permette di essere ripreso, verificato, glossato, e, pertanto, attualizzato nel verso di una possibile considerazione di nuovi nessi, di rinnovati problemi. Si tratta di un testo che aggredisce una serie di luoghi comuni dell'estetica letteraria, anzitutto disponendosi a una critica serrata dell'equivalenza che lega poesia e interiorità individuale. Dietro la sua formulazione riconosciamo l'idea, portata avanti da Adorno già all'inizio degli anni Quaranta del secolo scorso, di una sostanziale crisi del concetto di individuo e del sorgere di una nuova antropologia fondata sull'introiezione profonda delle logiche capitalistiche. Pertanto, al fine di comprendere quanto tale posizione sia ancora valida o sia da rivedere, sarà utile ripercorrere velocemente i principali indirizzi teorici che emergono dal Discorso, per poi legarli a una più generale visione politica che intende decostruire un altro luogo topico della modernità e del pensiero borghese: l'opposizione tra individuo e collettività, tra isolamento monadico e riconoscimento sociale, tra autonomia ed eteronomia, che viene una volta per tutte sconvolta dalla pervasiva dominazione di nuove logiche di asservimento e di alienazione. Per demistificare un primo e fondamentale binarismo -l'idea che la poesia possa offrirci il soggetto nella sua espressione più genuina e che il suo rapporto con la società ne decreti la perdita dell'innocenza -Adorno è costretto rapidamente a rileggere una questione capitale della teoria materialistica e dialettica, ossia il rapporto tra testo e contesto. È vero che la polemica con György Lukács è sempre dietro l'angolo, ma in questa prima posizione i due possono facilmente incontrarsi: contro qualsivoglia meccanicismo volgare, non è possibile desumere il carattere sociale di una poesia dalla considerazione di aspetti esteriori (il cosiddetto contesto autoriale o epocale); bensì occorre «risolvere il problema di come il tutto di una società, in quanto unità in sé contraddittoria, si manifesta nell'opera d'arte; in che cosa l'opera d'arte la assecondi e dove la oltrepassi». Per ribadire, dunque, che i «concetti sociali non devono venir addotti alle opere dall'esterno, bensì venir attinti dall'intuizione precisa di queste stesse». Siamo ancora a un livello primario di analisi dialettica, perché tra il "dentro" e il "fuori" di un testo letterario si colloca una miriade di mediazioni. Il secondo passaggio approfondisce questo nesso, beneficiando di un nuovo ordine di concetti. Se è vero che «niente che non sia nelle opere d'arte, nella loro stessa configurazione, legittima la decisione su che cosa il loro contenuto, il poetato stesso, rappresenti socialmente», allora il tentativo di dimostrare che un testo letterario sia ideologico -cioè risponda alla costruzione estetica, dunque dichiaratamente falsa, di un fatto sociale -presuppone una prevaricazione del "fuori" sul "dentro", che proietta all'interno del testo stesso l'immagine di una risoluzione artefatta di contraddizioni reali. Per Adorno, questo modo di intendere commette un doppio errore: annichila l'opera d'arte perché la ritiene un mero riflesso di processi ideali posti dall'esterno e comunica una visione assai parziale dell'ideologia, qui intesa semplicemente come falsa coscienza (e non come produzione consapevole di idee e significati). Piuttosto, per il teorico francofortese, il rapporto tra testo e ideologia è molto più dialettico e testimonia la capacità oppositiva, volitiva, contestataria dell'opera d'arte, secondo un registro di pensiero che rappresenta la cifra originale della filosofia adorniana fino alla Teoria estetica: «la grandezza delle opere d'arte consiste unicamente nel loro lasciar parlare ciò che l'ideologia nasconde. La loro stessa riuscita, che lo vogliano o no, oltrepassa la falsa coscienza»(1). Pierre Macherey, di lì a poco, sotto l'influsso delle teorie althusseriane, avrebbe parlato di decentramento ideologico del testo letterario(2); più tardi, uno studioso di ascendenza adorniana, Fredric Jameson, avrebbe fatto sua l'opzione espressa dal Discorso, eleggendo la dialettica tra ideologia (il testo come veicolo di una qualche risoluzione immaginaria di contraddizioni immanenti) e utopia (il testo come produzione di una possibile fuoriuscita dalle costrizioni materiali L'ULISSE RIVISTA DI POESIA, ARTI E SCRITTURE Direttori Stefano Salvi e Italo Testa Comitato scientifico L'Ulisse è una rivista peer reviewed e open access, a cadenza annuale.

O livro reúne o que há de melhor na poesia italiana contemporânea italiana por meio de entrevistas e poemas inéditos de 33 poetas, acompanhados de uma apresentação feita pelas autoras do livro. A edição é da Comunità e a orelha é assinada pelo poeta e professor Marcos Siscar.

Com entrevista e poemas inéditos de Mariano Bàino Valerio Magrelli Tommaso Ottonieri Milo De Angelis, Cesare Viviani, Enrico Testa, Eugenio De Signoribus, Massimo Gezzi, Giampiero Neri, Tiziano Rossi, Elio Pecora, Beppe Mariano, Valentino Zeichen, Franca Grisoni, Giuseppe Yusuf Conte, Maurizio Cucchi, Vivian Lamarque, Umberto Fiori, Mariangela Gualtieri, Gianni D'Elia, Patrizia Valduga, Alessandro Fo, Antonella Anedda, Michele Mari, Claudio Damiani, Fabio Pusterla, Marcello Frixione, Edoardo Zuccato, Emilio Zucchi, Fabio Franzin, Nicola Gardini, Roberto Deidier, Elisa Biagini.

LITERATURE 8.2 CONTENTS CONFERENCE PROCEEDINGS 6 Prefazione -A partire dalla Sardegna: una diversa geografia letteraria MAURIZIO VIRDIS 8 La narrativa sarda recente: uno sguardo dall'interno † GIULIO ANGIONI 17 Geostorica sarda. Produzione letteraria nella e nelle lingue di Sardegna MAURIZIO VIRDIS 28 Dagli africani ai sardi, o viceversa. Undici e Ogni madre, di Savina Dolores Massa SILVIA CONTARINI 38 Nuovi modi e forme di raccontare la Diversità in Mia figlia follia di Savina Dolores Massa MARGHERITA MARRAS 49 Raccontare l'isola immaginata dagli altri. Metarappresentazioni del particolarismo culturale sardo nella narrativa contemporanea GIULIANA PIAS 62 Classi popolari e subalternità. Alcune questioni sull'influenza di Gramsci nella poetica di Pasolini attraverso L'Italiano è ladro PAOLO DESOGUS 76 Poesia come isola: una lettura psicoanalitica della geografia di Antonella Anedda MADDALENA BERGAMIN 91 Un'onda infranta? Considerazioni sulla parabola della nouvelle vague sarda LAURA NIEDDU 103 Viaggio attraverso la grande disgregazione: antropologia e filologia gramsciane, geografia e letteratura sarde MAURO PALA 128 La «fonetica del sentimento» di Benvenuto Lobina: dal futurismo a Po Cantu Biddanoa (e due poesie inedite) GIULIA MURGIA 155 Come ci raccontiamo? Retoriche di un'identità narrata SUSANNA PAULIS STUDIES 171 Prime ipotesi di classificazione dei volgarizzamenti di area italiana del Libro di Sidrac PATRIZIA SERRA 204 L'incanto agiografico nella produzione in volgare. Il caso delle Considerazioni sulle stimmate MAURO BADAS 222 In search of a female identity: the suppressed mother in Elizabeth Bowen's The Last September CLAUDIA CAO 237 Nel magazzino della evaporazione. Intertestualità apocalittica tra Guido Morselli Abstract

Antonella Anedda, Patrizia Cavalli and Mariangela Gualtieri are today among the most affirmed and recognized figures of contemporary Italian poetry. All born in the decade, between the late 1950s and the late 1960s, they regularly publish mainly from the last years of the last century. The relatively early debut of Patrizia Cavalli dates back to 1974, when she publishes Le mie poesie non cambieranno il mondo (Einaudi). Twenty years later, Anedda and Gualtieri began their debut, both in 1992 for Crocetti, the first with Residenze invernali, the second with Antenata. The comparative analysis of these three poetic experiences allow not only to reveal some of the trend elements that emerge in the experiences of poets of successive generations, but above all to test the potentialities of a new critical approach to the poetic writing. In fact, we intend to question the corpus through the tools of lacanian psychoanalytic theory.


Antonella Anedda, Patrizia Cavalli e Mariangela Gualtieri sono oggi tra le figure più affermate e riconosciute della poesia contemporanea italiana. Tutte nate nell’arco di un decennio, tra la fine degli anni ’50 e la fine degli anni ’60, pubblicano regolarmente soprattutto a partire dagli ultimi anni del secolo scorso. L’esordio, relativamente precoce, di Patrizia Cavalli risale al 1974, anno in cui viene data alle stampe la raccolta Le mie poesie non cambieranno il mondo (Einaudi). Anedda e Gualtieri esordiscono invece quasi vent’anni più tardi, entrambe nel 1992 per Crocetti, la prima con Residenze invernali, la seconda con Antenata. Lo studio e il confronto di questi tre percorsi poetici permettono non soltanto di far emergere alcuni elementi di tendenza che vanno a concretizzarsi nelle esperienze di poeti e poetesse delle generazioni successive, ma soprattutto di mettere alla prova le potenzialità di un nuovo approccio critico all’opera poetica. Intendiamo infatti interrogare il corpus in questione attraverso gli strumenti della teoria psicoanalitica lacaniana.

La vita di uno scrittore è molto vulnerabile, quasi nuda. Non dobbiamo piangerci sopra. Lo scrittore fa la sua scelta e a essa è vincolato. Ma è vero che si è esposti a ogni vento e che alcuni venti sono davvero gelidi. Si è isolati, e in una posizione non facile. Non si ha alcun riparo, alcuna protezione, a meno che non si menta, nel qual caso, ovviamente, ci si costruisce la propria protezione e, si potrebbe dire, si diventa un politico.

[...] Ma il rigore storico e la riproposizione della visione antropologica negativa che emerge dalle pagine di Tacito non è il risultato dell’applicazione a tavolino di un modello astratto (per quanto suggestivo), perché questo modello è declinato al presente: come accennato, [in "Historiae"] l’autrice seleziona e interpreta i fatti, ha gli occhi fissi su quello che sta accadendo. Ce lo spiega con straordinaria chiarezza nella poesia “Macchina” (la cui seconda parte è efficacemente riproposta sulla copertina della “bianca” Einaudi) […]. "Macchina" è un testo paradigmatico; in esso l’autrice si muove «in parallelo» tra presente e passato: la prima parte (versi 1-9) contiene il riferimento all’antica Roma (si noti l’ambito semantico relativo all’attività bellica: l’«arto di ferro», l’«ariete», «un ordigno», «un artiglio» e la «machina» che rimanda ai marchingegni antichi attraverso una scrittura che sembra simulare lo stile delle “istruzioni per l’uso” della macchina per scrivere); la seconda parte (versi 10-17), invece, presenta una riflessione disincantata sul tempo che passa con un colpo d’occhio che coglie il senso dell’esistenza all’interno della “machina” della storia…

Economia dell'imperduto di Anne Carson è un saggio in grado di connettere argutamente poesia greca antica e tedesca del Novecento, due autori di spicco lontani nel tempo, Simonide di Ceo (556-468) e Paul Celan (1920-1970), grazie a uno stile che contamina l'analisi testuale e la traduzione in una saggistica letteraria originale, con riflessioni e lessico provenienti anche dalla sfera dell'economia, attraverso una lente socio-antropologica. L'autrice canadese Anne Carson (Toronto 1950), classicista e accademica, negli ultimi decenni è stata riconosciuta dalla critica come una dei maggiori poeti contemporanei. Nei suoi lavori saggistici spazia con approccio comparatistico su varie letterature, facendo spesso perno sul mondo greco, che viene riletto con rinnovate prospettive o diviene strumento fondante l'interpretazione della modernità e della contemporaneità. Il mondo greco è il focus primario anche del saggio qui in esame, come chiarisce il sottotitolo di Economy of the Unlost (Princeton University Press, 1999): Reading Simonides of Ceos with Paul Celan. Economia dell'imperduto si presenta in Italia in un'ottima veste editoriale, con la traduzione limpida di Patrizio Ceccagnoli e un'introduzione di Antonella Anedda, una tra i più importanti poeti dei nostri tempi.  Anedda -che già aveva curato Antropologia dell'acqua. Riflessioni sulla natura liquida del linguaggio (Donzelli 2010) con Elisa Biagini e Emmanuela Tandello - nello scritto introduttivo, Un bicchiere di neve, si focalizza sulla parola «imperduto», neologismo con cui Ceccagnoli rende l'unlost originale. Carson traduce a sua volta unverloren, usato da Celan nel discorso di Brema del 1958, riferito alla lingua e nel senso di «perdita delle proprie risposte, attraverso terrificanti afasie, attraverso le mille oscurità di un mortifero parlare». Imperduto è ciò che si perde, eppure non è ancora del tutto perduto, ponendosi nella soglia tra visibile e invisibile. Come sottolinea Anedda, Simonide e Celan sono scelti in quanto poeti testimoni della «perdita di un ordine precedente». Il poeta greco è presentato in bilico tra la società del dono, costituita attraverso rapporti amicali, di ξενία, e il nuovo mondo in cui subentra la merce a misurare tutto, anche i prezzi dei componimenti poetici, che seppe ben sfruttare a suo favore; il poeta germanofono, di origini rumene e ebraiche, risulta invece come sospeso in un orizzonte che pare così irrimediabilmente pervaso da estraneità tanto da negargli l'ascolto e un equilibrio di compromesso con il reale.

A partire dagli anni Novanta, in parte di quella poesia italiana dimostratasi più sensibile al ritorno di tematiche civili, si nota, anche se non in modo lineare o programmatico, la frequente emersione del macro-tema dello scavo archeo-geologico.
Il ricorso a questo immaginario risponde a una crescente necessità di esplorare una dimensione umana condivisa e di mappare i suoi spazi, all’interno di una linea poetica che gradualmente interseca memoria e biologia.
Il proposito critico di questo studio è quello di indagare l’ampio spettro di questa ricorrenza tematica, seguendone le cause e le evoluzioni all’interno di un vasto corpus di autori (tra cui Buffoni, De Alberti, Magrelli e Pusterla), dalle prime considerazioni civili sulle tracce di una storia – e di una preistoria – violenta alle più recenti e consapevoli riflessioni sull’Antropocene.

Is poetry written by women truly informal while also lacking in depth of historical analysis, as stated by Mengaldo in his well-known introduction to Poeti Italiani del Novecento? Many Italian women poets have been demonstrating the unreliability of this critical standpoint since the second half of the 20th century. Antonella Anedda can be easily be part of this particular lineage with a particular regard to her last published poetic collection, Historiae (2018). In her last book, Anedda manages to effectively conjugate the meta-historical nature of female writing with her role of witness within History. Indeed, the narration of private traumas gets amplified and tends to be overlapped with historical and collective wounds; thanks to this mechanism, poetry is also in charge of revealing its inner movement towards sublimation. This essay will analyse the collocation of the poetic Subject within the book of poetry, Historiae, by connecting it also to the extra-individual dimension of History. Within this critical frame, the label of "historical lyricism" will be proposed as the most suitable category for the analysis of this entangled poetic phenomenology.

La poesia scritta da donne è veramente votata all’informale e contemporanemante priva di qualsiasi profondità d’analisi storica, come dice Menagaldo nella sua celebre introduzione a Poeti Italiani del Novecento? Molti poeti italiani del hanno sconfessato questo avamposto critico a partire dalla seconda metà del Novecento. Antonella Anedda può essere facilmente accostata a questa tendenza, particolarmente per quanto riguarda la sua ultima raccolta pubblicata, Historiae (2018). In quest’ultimo libro, Anedda riesce con efficacia a coniugare la natura meta-storica della voce femminile con la sua volontà di essere testimone all’interno della Storia. Infatti, la narrazione di traumi privati tende ad essere amplificata fino ad essere sovrapposta a ferite storiche collettive; grazie a questo meccanismo, la poesia è destinata a rivelare il proprio movimento sublimatorio interno. Questo saggio si propone di analizare la collocazione del Soggetto all’interno del libro di poesia, Historiae, al fine di connetterlo poi alla dimensione sopra-individuale della Storia. All’intenro di questa cornice teorica, sarà introdotta la formula di “lirismo storico” come la categoria critica più adatta al fine di analizzare una così complessa fenomenologia poetica.

https://www.lettereaperte.net/ausgaben/ausgabe-62019/una-zona-di-tempo-schiuma-delle-ere-lirica-e-storiografia-in-historiae-di-antonella-anedda

The spatial framework that operates in Antonella Anedda’s poetry generates a permanent short circuit in which intimate self-identity is split from external objective reality. Lacan’s topic concept of extimité allows us to make an in-depth analysis of Anedda’s peculiar textual patterns, as well as her writing processes, focusing on their relationship. Indeed, within the close connection between Self and Language, Anedda’s expressive isolated gesture shows us body-s and subject-s which become extime when they are united with her poetic creations.


L’impianto spaziale che governa la poesia di Antonella Anedda dà luogo ad un continuo cortocircuito tra le due istanze dell’intimità soggettiva e dell’esteriorità oggettuale. Il concetto lacaniano di extimité permette di indagare più a fondo questa struttura e di leggere il processo testuale aneddiano
interrogandosi a fondo sui legami che vi s’instaurano. La centralità dell’isola, correlativo di un corpo e di un soggetto extime, andrà dunque a coincidere con la questione della stessa scrittura poetica e del rapporto
del soggetto al linguaggio.

The spatial framework that operates in Antonella Anedda’s poetry generates a permanent short circuit in which intimate self-identity is split from external objective reality. Lacan’s topic concept of extimité allows us to make an in-depth analysis of Anedda’s peculiar textual patterns, as well as her writing processes, focusing on their relationship. Indeed, within the close connection between Self and Language, Anedda’s expressive isolated gesture shows us body-s and subject-s which become extime when they are united with her poetic creations.

Nell’anno che celebra i 700 anni dalla morte di Dante, con eventi a non finire, è più che legittimo ricordare anche chi invece nel canone italiano non compare, sbilanciando quest’ultimo con voci per lo più maschili. Lo si può fare grazie alla recente pubblicazione di un sorprendente volumetto per Argolibri (2020) intitolato Tacete, o maschi e dedicato all’incontro fra quattro poete del Trecento marchigiano con tre appartenenti alla nostra contemporaneità. Mariangela Gualtieri (1951) risponde con una lettera a Leonora della Genga (1360), Antonella Anedda (1955) scrive un sonetto a Ortensia di Guglielmo (1350 ca) e Franca Mancinelli (1981) realizza frammenti di immagini contenute nei sonetti di Livia da Chiavello (1380), Ortensia di Gugliemo e Elisabetta Trebbiani (1397).

Lungi dall‘essere puro e sterile idillio di una presunta natura incontaminata che fu, la poesia di Antonella Anedda si confronta con la sostanza stessa della natura, fatta di un divenire lucreziano e di uno spazio condiviso da tutti i realia, compreso l‘essere umano. Renderne conto, secondo Anedda, significa innanzitutto abbandonare qualsivoglia prospettiva antropocentrica, conditio sine qua non per esplorare, perlustrare la natura. Il presente articolo si propone di illustrare come i concetti di divenire, spazio, paesaggio e soggetto si manifestino e articolino nell‘opera aneddiana, coagulandosi in una visione della poesia come lavoro artigianale teso a dare voce ai concetti evocati, come tentativo di attualizzazione della poesia pastorale, da intendersi come respiro comune con tutti i realia che presidiano lo spazio naturale.

Libro di poesia e testo esemplare: Salva con nome allo specchio di Video La comunicazione intende leggere e commentare Salva con nome (2012) di Antonella Anedda (1955) sia in una prospettiva macrotestuale, con attenzione agli elementi che distinguono il libro di poesia dalla mera raccolta di versi, sia in una prospettiva didattica, con riferimento all'esemplarità di un testo come Video, che ben si presta alla selezione antologica richiesta dalla scuola. Si potrà così dare conto delle connessioni fra singolo testo e intero libro e mostrare la proiezione di Salva con nome in Video, soprattutto riguardo al tema dei morti e del loro mancato ritorno, da sempre cardinale in Anedda e qui prospettato in chiave di poetica. Inoltre, si provvederà a illustrare l'esemplarità di Video anche dal punto di vista dei rapporti, assai frequenti in questa autrice, con le arti sorelle e con una tradizione di lingua straniera: nel caso specifico, con la videoarte di Bill Viola e, più segretamente, con la poesia Large Red Man Reading di Wallace Stevens, qui sottoposta a rovesciamento non parodico. Infine, si potranno osservare in Video sia l'evoluzione del tema mortuario e dei suoi corrispettivi formali rispetto a precedenti poesie aneddiane, contrassegnate da una catabasi fallimentare o dalla riduzione della nekya ad allucinazione spettrale, sia l'anticipazione di un ulteriore rovesciamento, quello cui è sottoposto il carme foscoliano Dei Sepolcri nel testo conclusivo del libro. 15 ANEDDA, Cucina 2005, ivi, 16. 16 ANEDDA, Bambini, ivi, 45. 17 ANEDDA, "Un giorno ho pensato che ci sarebbe voluto tempo", ivi, 64. 18 ANEDDA, Bambini, ivi, 45. 19 ANEDDA, Malas mutas, ivi, 41. 20 ANEDDA, "A distanza e indietro c'è il sanatorio", ivi, 24. 21 ANEDDA, Orto, ivi, 50.

Opening to passion as an unsettling, transformative force; extending desire to the text, expanding the self, and dissolving its boundaries; imagining pleasures outside the norm and intensifying them; overcoming loss and reaching beyond death; being loyal to oneself and defying productivity, resolution, and cohesion while embracing paradox, non-linearity, incompletion. These are some of the possibilities of lyric that this book explores by reading Petrarch’s vernacular poetry in dialogue with that of other poets, including Guido Cavalcanti, Dante, and Shakespeare. In the Epilogue, the poet Antonella Anedda Angioy engages with Ossip Mandel’štam and Paul Celan’s dialogue with Petrarch and extends it into the present.

Il saggio ripercorre gli anni di formazione di Amelia Rosselli, seguendo due fils rouges che si dipanano dalla materia complessa delle sue raccolte poetiche: il tema della povertà e quello della follia. Strettamente correlati, essi danno conto di una riflessione filosofica e politica che, iniziata negli anni giovanili, viene rimeditata e ridiscussa nell’arco dell’intera esistenza. Sara Sermini indaga il contesto politico-culturale al quale si possono ricondurre le letture giovanili di Rosselli, così come le frequentazioni familiari connesse ai fautori delle “terze vie”, l’impiego presso gli uffici romani della Olivetti, la partecipazione alle attività promosse da Ernesto De Martino, l’amicizia con Rocco Scotellaro e, non da ultimo, l’incontro con il mondo della psicanalisi junghiana. Il ritratto di Amelia Rosselli da giovane è affiancato dall’analisi interpretativa dei suoi versi alla luce delle due tematiche indagate. Il volume è corredato infine da una lettera di Amelia Rosselli al fratello John, contenente due poesie inedite, e da alcune lettere, anch’esse inedite, al poeta Giovanni Giudici.

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This essay examines Amelia Rosselli’s formative years according to two closely entwined themes that characterize her complex poetry: poverty and foolishness.This specific focus enlightens the political and cultural context in which her life and work are situated while shedding new light on her verses.The volume also presents a letter from Amelia Rosselli to her brother John containing two unpublished poems, as well as other unpublished letters to the poet Giovanni Giudici.

A releitura da obra de Dante no século XX parece se dar como uma
combustão, pois é um processo intenso, material, que é queimado
e transformado em outra matéria, cheio de fagulhas e faíscas, para
além dos clarões maiores, que vão estabelecendo e tecendo novos
e pequenos focos, deixando também rastros por meio das cinzas.
T. S. Eliot, Ezra Pound, Óssip Mandelstam, Eugenio Montale, J. L.
Borges, Carlos Drummond, Pier Paolo Pasolini, Giorgio Caproni,
o grupo dos Concretistas, Roberto Piva, Antonella Anedda são
somente alguns nomes de uma lista que é, sem dúvida, interminável
e monumental.

Antonella Anedda, Patrizia Cavalli and Mariangela Gualtieri are today among the most affirmed and recognized figures of contemporary Italian poetry. All born in the decade, between the late 1950s and the late 1960s, they regularly publish mainly from the last years of the last century. The relatively early debut of Patrizia Cavalli dates back to 1974, when she publishes Le mie poesie non cambieranno il mondo (Einaudi). Twenty years later, Anedda and Gualtieri began their debut, both in 1992 for Crocetti, the first with Residenze invernali, the second with Antenata. The comparative analysis of these three poetic experiences allow not only to reveal some of the trend elements that emerge in the experiences of poets of successive generations, but above all to test the potentialities of a new critical approach to the poetic writing. In fact, we intend to question the corpus through the tools of lacanian psychoanalytic theory. Antonella Anedda, Patrizia Cavalli e Mariangela Gualtieri sono oggi tra le figure più affermate e riconosciute della poesia contemporanea italiana. Tutte nate nell’arco di un decennio, tra la fine degli anni ’50 e la fine degli anni ’60, pubblicano regolarmente soprattutto a partire dagli ultimi anni del secolo scorso. L’esordio, relativamente precoce, di Patrizia Cavalli risale al 1974, anno in cui viene data alle stampe la raccolta Le mie poesie non cambieranno il mondo (Einaudi). Anedda e Gualtieri esordiscono invece quasi vent’anni più tardi, entrambe nel 1992 per Crocetti, la prima con Residenze invernali, la seconda con Antenata. Lo studio e il confronto di questi tre percorsi poetici permettono non soltanto di far emergere alcuni elementi di tendenza che vanno a concretizzarsi nelle esperienze di poeti e poetesse delle generazioni successive, ma soprattutto di mettere alla prova le potenzialità di un nuovo approccio critico all’opera poetica. Intendiamo infatti interrogare il corpus in questione attraverso gli strumenti della teoria psicoanalitica lacaniana.

This day was dedicated to the performative arts and wanted to provide a meeting point for poets, translators, art critics, land art creators, filmmakers, composers, musicians and singers. Amongst the guests: Antonio Presti, president, arts promoter and creator of Fiumara d’arte Foundation; Giuseppe Sterparelli, filmmaker and arts scholar; Eiléan Nì Chuillenáin, Irish poet and Professor of Poetry; Antonella Anedda Angioy, Italian scholar and poet; Maurizio Boldrini, theatre expert; Giorgiomaria Cornelio and Lucamatteo Rossi, filmmakers; Cosimo Leonardo Colazzo, composer and orchestra director and Patrizia Zanardi, soprano.

© Adi editore 2014 1 CARMELO PRINCIOTTA La scuola dei viventi. Il tragico in De Angelis e Anedda L'intervento intende mostrare due declinazioni del tragico nella poesia italiana contemporanea, mettendo a confronto Per quell'innato scatto di Milo De Angelis e Contro Scauro di Antonella Anedda. Si tratta di autori appartenenti al tempo del dopo Satura, il libro in cui Montale dichiara l'impossibilità della poesia tragica nel mondo delle comunicazioni di massa: i testi analizzati consentono quindi di esemplificare due disobbedienze al «mezzo parlare» ingiunto da Montale, dimostrando come si possa scrivere poesia tragica nonostante Satura. In particolare, De Angelis mette a punto un paradigma del tragico senza storia, volto a coniugare la dimensione della cronaca con quella dell'eterno nella forma del tragico assoluto e contingente; Anedda invece propone un paradigma del tragico con storia, in cui la coscienza di scrivere poesia dopo Auschwitz determina una riconfigurazione della lirica come genere della responsabilità individuale, ovvero come forma della poesia in pensiero.

Izabela Drozdowska-Broering Marcio Markendorf Diagramação Letícia Oenning Revisão do original Juliano Adrian Capa Izabela Drozdowska-Broering sobre imagem de Beata Ewa Białecka, Must Have, 2015, óleo sob tela e bordado. Conselho Editorial brusca partida do irmão, mas, sobretudo, o sentimento de dor de quem, de repente, se vê entregue à própria sorte, num ambiente completamente desconhecido e hostil.

Quando è che una cosa diventa un'altra? Osservo la domanda che Antonella Anedda pone come titolo di una delle prose che compongono Geografie; il movimento di transizione da una cosa a un'altra, l'incertezza dello sguardo disorientato che si accorge del cambiamento quando ormai è già avvenuto. A questa domanda seguono una serie di interrogazioni che, scivolando da un oggetto a un altro, traslano anche lo sguardo di chi legge, muovendolo da una questione a un'altra:

The first, theoretical part of this essay engages a recent publication by Maria Borio, dedicated to Italian poetry from the 1970s to the 1990s. Borio's volume analyzes some methodological issues, and while she attempts to establish a poetical canon, she also deals with its correlation to a form of ethical and lyrical knowledge. The second part of the essay analyzes the ethical dimension of some choice poetic collections published between the late 1990s and the early 2000s; here, Brancati explores poetry by Antonella Anedda, Franco Buffoni, and Mario Benedetti, in which the need of the lyrical subject to foster a genuine representation of a given experience determines a reformulation of the author's style.

ore 10:00 Sabrina Stroppa, Negli anni Ottanta: luoghi e modi della giovane poesia contemporanea ore 10:30 Jordi Valentini, Savelli editore di poesia da «Il pane e le rose» a «Poesia e realtà» ore 11:00 Riccardo Deiana e Federico Masci, I poeti di Franco Fortini: giudizi di valore e logiche editoriali ore 11:30 Valentina Colonna, La voce poetica dell'immaginario: uno studio di fonetica percettiva ore 12:00 Giulia Martini, Immaginario sociale e modi di consumo nei testi poetici contemporanei ore 12:30 DISCUSSIONE ore 15:00 SESSIONE 3 ore 15:10 Francesco Brancati, Te lucis ante. Spazio lirico e spazio geologico in Historiae di Antonella Anedda ore 15:20 Marilina Ciaco, Post-poetiche dei processi: installazioni, dispositivi e allegoria metacognitiva in alcune scritture recenti ore 15:30 Laura Di Corcia, La membrana-occhio e la relazione io-mondo. Indagine sul tema dello sguardo nella poesia di alcuni autori nati negli anni Ottanta ore 15:40 Riccardo Frolloni, Ok boomer. Per una storia della poesia recente (1994-2020) ore 15:50 Sara Massafra, Il linguaggio come spazio materiale: la poesia contemporanea nell'UbuWeb ore 16:00 Filippo Andrea Rossi, Si può parlare di fan service per la poesia contemporanea? ore 16:10 Antonella Rubinacci, Il mondo salvato dai ragazzini di Elsa Morante: il '68 in poesia tra sperimentalismo e tradizione ore 16:20 DISCUSSIONE COMITATO SCIENTIFICO MARIA BORIO, LORENZO CARDILLI STEFANO GHIDINELLI, PAOLO GIOVANNETTI STEFANO GIOVANNUZZI Seminario annuale di poeSia contemporanea 2° edizione 17-18 novembre 2020 Università degli Studi di Perugia Dipartimento di Lettere -Lingue, Letterature e Civiltà antiche e moderne Seminario Online aperto al pubblico via Microsoft Teams LINK DI ACCESSO: CLICCA QUI