Papers by Eva Figueras Ferrer
Dins del periode de canvis que es produeixen en l’ensenyament universitari arrel de la implementa... more Dins del periode de canvis que es produeixen en l’ensenyament universitari arrel de la implementacio del Pla Bologna, hem dedicat una especial atencio a la internacionalitzacio de l’ensenyament artistic com a motor de canvi i progres en la nostra activitat pedagogica, investigadora i artistica. Compartir coneixements i experiencies amb altres docents, investigadors, alumnes i artistes, ens permet avancar i ens ofereix unes eines imprescindibles per a un futur que evoluciona i canvia a un ritme vertiginos, dins del qual la capacitat d’adaptacio sera la intel·ligencia que tots haurem de desenvolupar per a sobreviure amb una certa garantia d’exit.
L'edició d'obra gràfica està regida per una monenclatura específica que explica la històr... more L'edició d'obra gràfica està regida per una monenclatura específica que explica la història de l'estampa
Después de realizar un breve recorrido por los mayores avances del arte del grabado y sus sistema... more Después de realizar un breve recorrido por los mayores avances del arte del grabado y sus sistemas de estampación con fines no tóxicos, el artículo describe y analiza los mordientes ecológicos actuales y su vinculación con los clásicos mordientes salinos utilizados en los siglos XVII-XVIII. Así como la progresiva implementación de los ácidos en los talleres de grabado a partir del siglo XIX hasta nuestros días. Para finalmente incurrir en la necesaria implementación de esta nueva manera de proceder más respetuosa con el medio ambiente en la currícula de las Artes Visuales en la Educación Superior
PMID: Grup innovacio MILLORA DE LA QUALITAT DOCENT DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS GIDCUB-11/FBA Ac... more PMID: Grup innovacio MILLORA DE LA QUALITAT DOCENT DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS GIDCUB-11/FBA Acronim QueDeBeA
Antecedentes y evolución del fotopolímero en la gráfica artístic
Aquest vocabulari s'ha realitzat seguint la normativa i assessorament del TERMCATEl vocabular... more Aquest vocabulari s'ha realitzat seguint la normativa i assessorament del TERMCATEl vocabulari que tot seguit presentem és sobre el gravat calcogràfic i comprèn bàsicament els mots específics d'aquest àmbit, si bé algun és més genèric del gravat
Resumen es: Entre el primer tratado calcografico de Abraham Bosse (1645) y la version ampliada a ... more Resumen es: Entre el primer tratado calcografico de Abraham Bosse (1645) y la version ampliada a cargo de Ch. N. Cochin (1745) existe una divergencia ideologica que ...
No es hasta finales del siglo XX cuando aflora la preocupación por la toxicidad para la salud hum... more No es hasta finales del siglo XX cuando aflora la preocupación por la toxicidad para la salud humana y para el medio ambiente, de los materiales utilizados en grabado y cuando se proponen fórmulas de mordientes alternativos a los ácidos. Algunas de ellas ya eran conocidas, como el uso del cloruro férrico. Otras son formulaciones nuevas, pero que están basadas en componentes que se utilizaban antiguamente, como son los sulfatos y las sales. Puede afirmarse, por tanto, que la investigación de nuevos materiales y procedimientos supone, en definitiva, un renacimiento de los compuestos primigenios del grabado. Y dentro de esta línea, el estudio de los manuales antiguos nos aportan soluciones alternativas a algunas prácticas poco saludables que practicamos en la actualidad
Mostra d'obra gràfica dels principals expressionistes alemanys
Revisió de dissolvents i altres productes per a la neteja de les planxes i els estris de treball ... more Revisió de dissolvents i altres productes per a la neteja de les planxes i els estris de treball del taller de gravat, més ecològics i sostenibles
Ponencia presentada a la Jornada de Recerca en Educacio per a la Sostenibilitat, Xarxa EDUSOST, 2... more Ponencia presentada a la Jornada de Recerca en Educacio per a la Sostenibilitat, Xarxa EDUSOST, 25 de novembre de 2011, Universitat de Barcelona, Barcelona.
In our capacity as creative artists, researchers and fine arts professors, most part of our activ... more In our capacity as creative artists, researchers and fine arts professors, most part of our activity focuses on the relationships between people and creativity, technology, and resources, and, most frequently, what we aim to offer are new enjoyable and subversive ways of interacting with these three fields. As art teachers, we ask "why and how" to teach dynamic bearing in mind that digital technology will undoubtedly impact on contemporary art practice.
This paper analyzes the automatic classification of scenes that are the basis of the ideation and... more This paper analyzes the automatic classification of scenes that are the basis of the ideation and the designing of the sculptural production of an artist. The main purpose is to evaluate the performance of the Bag-of-Features methods, in the challenging task of categorizing scenes when scenes differ in semantics rather than the objects they contain. We have employed a kernel-based recognition method that works by computing rough geometric correspondence on a global scale using the pyramid matching scheme introduced by Lazebnik [7]. Results are promising, on average the score is about 70%. Experiments suggest that the automatic categorization of images based on computer vision methods can provide objective principles in cataloging images.
REIRE. Revista d'Innovaci� i Recerca en Educaci�, 2016
Bibiana Crespo-Martín, et al. Projecte de recerca per a la definició i implementació de rúbriques... more Bibiana Crespo-Martín, et al. Projecte de recerca per a la definició i implementació de rúbriques d'avaluació …
REIRE. Revista d'Innovaci� i Recerca en Educaci�, 2015
Redes sociales, tecnologías digitales y narrativas interactivas en la sociedad de la información, 2019, ISBN 978-84-486-1818-6, págs. 689-701, 2019
Arte, Individuo y Sociedad
Los cambios científicos-tecnológicos que se han producido en las últimas décadas han afectado a t... more Los cambios científicos-tecnológicos que se han producido en las últimas décadas han afectado a todos los ámbitos del conocimiento, de la cultura y de nuestra vida cotidiana. En el ámbito artístico estos cambios han generado nuevas formas de crear, de comunicar y de consumir arte, acordes con las transformaciones vertiginosas que nos proporcionan las nuevas tecnologías. Indudablemente, las obras artísticas producidas bajo la influencia de las nuevas tecnologías circulan por nuevos caminos que las instituciones relacionadas con el arte, la historia del arte o la crítica no asimilan fácilmente ya que, en general, sus estructuras internas organizacionales evolucionan más lentamente que los avances tecnológicos contemporáneos. En algunas facultades y escuelas superiores de educación artística “el desfase” entre los contenidos curriculares y las demandas del mercado artístico es cada vez más acusado. Posiblemente la falta de medios y la capacitación del profesorado sean algunas de las ca...
Los antiguos preceptos y los procesos tradicionales que definieron y acotaron el ámbito de la cre... more Los antiguos preceptos y los procesos tradicionales que definieron y acotaron el ámbito de la creación en la época moderna se han visto inevitablemente alterados en los últimos años. La hibridación, el eclecticismo, el nomadismo teórico, la deconstrucción de los procesos, la libre mezcolanza de modelos clásicos y actuales, la apropiación y reinterpretación de textos e imágenes, han venido confabulando con las nuevas tecnologías de la información y comunicación para, por un lado, disponer escenarios temporales, fragmentarios y heterodoxos que se enfrentan a la utopía moderna, y por otro, reflejar el aspecto plural y el alcance de los medios de comunicación de masas en un crecimiento exponencial de la cultura visual. Es lógico entonces, que acontezca la descontextualización –o al menos, el desplazamiento– del concepto de originalidad como tradicionalmente ha venido sustentándose. Aquello diferente, ideado, creado, inventado o producido –físico o inmaterial–, adscrito a términos como origen, inventiva, creatividad, autenticidad, novedad, modelo o singularidad, es un constructo que, en el contexto citado, permanece impreciso, en constante actualización dentro de la cultura, el pensamiento y la vida social. A su vez, siendo conscientes de que el concepto de originalidad no es exclusivo de un campo del conocimiento específico, ya que extiende su herencia a toda la creación física e intangible, entendemos la necesidad de una reflexión teórico-práctica que exponga los actuales procesos socioculturales y lo focalicen como problemática en sí. De este modo, la presente publicación pretende servir de debate y puesta en común de la continua transformación de este concepto respecto del arte, la cultura y las humanidades, en una época cuya perfección técnica y lenguajes provenientes de las tecnologías devienen en necesidades de redefinición. Un libro que no procura salvar la distancia entre original y copia, sino atender a una práctica consciente de sí misma cuya batalla es transferirse como sistema en que lo original es un proceso hacia lo múltiple y viceversa.
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Papers by Eva Figueras Ferrer
Los Libros-Arte se pueden explorar, leer y percibir de numerosos modos y generalmente “solicitan” ser leídos de forma distinta al resto de libros, permitiendo al lector explorarlos más allá de las convenciones lógicas del lenguaje y de la racionalidad de la página impresa en dos dimensiones.
En los Libros-Arte la apariencia del texto es maleable y está sujeto a su manejo a través de los significados formales. No cabe duda que el potencial del libro en términos visuales es complejo y multivalente, y podemos afirmar que todos los libros son visuales –incluso los libros que son exclusivamente escritos–, todos ellos tienen una presencia y un carácter visual. Los múltiples usos del texto, gracias a la riqueza y ductilidad que ofrece, lo convierten en uno de los elementos que dota de individualidad y singularidad a los Libros-Arte de cada artista.
Según la relación que se establece entre el libro y el texto, y atendiendo a los diversos tratamientos, en este estudio dilucidaremos las diversas clasificaciones que se desprenden –Textos Inventados, Poesía Concreta, Poesía Trouvé, Poesía Visual, Libros Preexistentes e Hipertexto–.
Es lógico entonces, que acontezca la descontextualización –o al menos, el desplazamiento– del concepto de originalidad como tradicionalmente ha venido sustentándose. Aquello diferente, ideado, creado, inventado o producido –físico o inmaterial–, adscrito a términos como origen, inventiva, creatividad, autenticidad, novedad, modelo o singularidad, es un constructo que, en el contexto citado, permanece impreciso, en constante actualización dentro de la cultura, el pensamiento y la vida social.
A su vez, siendo conscientes de que el concepto de originalidad no es exclusivo de un campo del conocimiento específico, ya que extiende su herencia a toda la creación física e intangible, entendemos la necesidad de una reflexión teórico-práctica que exponga los actuales procesos socioculturales y lo focalicen como problemática en sí. De este modo, la presente publicación pretende servir de debate y puesta en común de la continua transformación de este concepto respecto del arte, la cultura y las humanidades, en una época cuya perfección técnica y lenguajes provenientes de las tecnologías devienen en necesidades de redefinición. Un libro que no procura salvar la distancia entre original y copia, sino atender a una práctica consciente de sí misma cuya batalla es transferirse como sistema en que lo original es un proceso hacia lo múltiple y viceversa.