Nueva canción

El presente texto se dedica a problematizar el concepto clásico de engajamento (compromiso) a partir del análisis del discurso revolucionario desarrollado por el movimiento de la Nueva Canción Chilena (NCCh), con énfasis en las concepciones del cantautor Víctor Jara y de los miembros de los conjuntos Quilapayún e Inti-Illimani sobre el papel social del arte y el artista. Por otra parte, trataremos de demonstrar que el discurso compartido por estos diferentes músicos en un contexto marcado por grandes expectativas de cambio se tradujo en propuestas que, aunque presentasen elementos comunes, no siguieron un mismo patrón.

The present article reflects on the complexity of the sociocultural context involving
Puerto Rico and the Latin American identity. To do so, I construct a contextual
analysis about the representations mapped in the musical narrative of
Latinoamerica, by the group Calle 13. From a multidisciplinary perspective, I apply
theorists such as Lefèbvre (1980), Quijano (1993; 2000), Hall (1998) and Janotti
Jr. (2005) to discuss music products in the media sphere, constituting themselves
as spaces that, when related to themes like Modernity and national and cultural
identification, engender historical ideological tensions and disputes.

Conferencia de divulgación pronunciada en el CEPIA de la Universidad Nacional de Cuyo, difunde investigación referida a Carlos Guastavino, en lo que hace a su música de raíz folclórica, producida en el marco del llamado boom folclórico que tuvo lugar en Argentina, hacia la década de 1960. Disponible en http://aamusicologia.com.ar/boletines/bol_67.pdf

Este artículo busca demostrar que la homofobia marcó no solo las vidas de los artistas de la Nueva Canción Chilena, sino también los discursos que los investigadores posteriores hemos construido al escribir sobre el movimiento. Por una parte, abordo la homofobia que existía durante el periodo de auge de la Nueva Canción Chilena, tanto en el sociedad chilena en general como dentro del movimiento. En cuanto a esta homofobia histórica, el objetivo es relevar el impacto que esta tuvo en las vidas de los artistas y las estrategias que ellos desarrollaron para sobrellevarla. Por otra, documento los modos en que la homosexualidad fue, y en buena medida, sigue siendo ocultada en las investigaciones sobre la Nueva Canción Chilena. Argumento que esta homofobia historiográfica se traduce en un archivo con importantes imprecisiones e incoherencias. Mi objetivo último es demostrar que tenemos más que ganar que perder si reconocemos la diversidad sexual que existió dentro de la Nueva Canción Chilena.

O objetivo desta pesquisa é analisar como, ao longo das décadas de 1960 e 70, artistas ligados à canção engajada conceberam projetos de integração da América Latina por meio da canção, e como esses projetos resultaram no estabelecimento de uma série de conexões transnacionais. Neste período, os impactos da Guerra Fria tiveram como consequência um contexto político fortemente polarizado, o que afetou diretamente o campo cultural e, especialmente, o campo artístico. As experiências políticas comuns favoreceram as trocas de ideias e a intensa circulação de artistas por todo o continente, permitindo o estabelecimento de uma série de contatos e diálogos. Utilizando como fonte principal a discografia dos mais destacados artistas de cada país, o objetivo á analisar essa história de conexões transnacionais na canção engajada latino-americana focalizando três fases distintas: a) a primeira, entre 1963 e 1966, momento de formação e consolidação dos movimentos de nueva canción no Cone Sul, em que o engajamento se manifestou fundamentalmente por meio da crítica social; b) a segunda, entre 1967 e 1969, marcada pelos impactos do I Encuentro de la Canción Protesta, realizado em Cuba, que resultou no destaque de dois temas importantes: a revolução e o anti-imperialismo; c) a terceira, que compreende a década de 1970, período marcado pela radicalização dos discursos políticos, pela intensificação das conexões e também pelas tentativas de inserção dos artistas brasileiros nos circuitos da canção engajada latino-americana.

El enfoque con que se desarrolla esta investigación pretende combinar elementos de la musicología con los de otras disciplinas de las ciencias sociales y humanidades, y desarrollar su análisis utilizando herramientas del análisis intertextual. Es decir, para el desarrollo de esta tesisno bastará con un análisis formal de la obra, sino que se aplicará un análisis integral que contemple los aspectos contextuales que han enmarcado a la Cantata Popular Santa María de Iquique en distintos momentos de su historia, considerando aspectos sociales, culturales, políticos, que le han dado significado en distintos momentos históricos, redibujando su sentido más profundo y relevante para quienes la escuchan, la cantan y se identifican con esta obra.

El artículo se refiere a la canción Hermano compuesta por el músico Carlos Guastavino sobre una poesía de Hamlet Lima Quintana. Dedicada al editor Rómulo Lagos, fue grabada por Mercedes Sosa en 1966. Incluida como pista inicial del disco de la cantante tucumana al cual le dio su nombre, la canción constituye una evidencia de la simpatía del compositor con los postulados centrales del Nuevo Cancionero argentino. El trabajo comprende una aproximación a la temática del poema, el análisis musical de la partitura, la puesta en contexto de las circunstancias de composición y difusión y la descripción de la versión grabada por Mercedes Sosa. Aplicando la noción "mundos del arte" de Howard BECKER (1982), se interpreta la red de personas ligadas a la editorial Lagos como un tejido cooperativo que funcionó con eficacia hasta mediados de la década de 1970. Un esbozo del contexto posterior, signado por la censura, permite inferir algunos factores que incidieron en el quiebre de esa red de colaboraciones. Aunque respecto de Guastavino, se habla aquí de vinculación y no de pertenencia.

Editado en 2010, "La oposición musical al franquismo: canción protesta y censura discográfica en España" es producto de una investigación que recurre a documentación mayoritariamente inédita, y trata de ofrecer una visión más cercana de un tema sólo recientemente interesante incluso para los investigadores que, en el campo de la censura, habían preferido otras a la que aquí se trata: la  musical.
Siguiendo el índice, y a grandes rasgos, tras una breve presentación del contexto histórico franquista en el que se centra su Introducción, trata de forma pormenorizada la Caracterización de la Canción Protesta, concepto en torno al cual repasa denominaciones y contenidos anteriores para unificar las ideas existentes en torno a definiciones detalladas y acotadas para “canción protesta” o “cantautor”, atendiendo igualmente a la “diversidad de nombres” y formas bajo los que aparecieron los artistas –solistas y grupos muchas veces conocidos– a los que no siempre unía ni siquiera el idioma de expresión –en catalán, euskera, gallego, castellano, portugués...–. No se dejan de lado, entre otros detalles, la reflexión acerca de si eran fórmulas de protesta muchas veces contra la Dictactura –pero no siempre–, o la argumentación sobre si debe servir como concepto historiográfico de partida que pueda ser referencia para los especialistas.
Pero sin duda, lo más interesante del trabajo de investigación es al tratar sobre El Desarrollo de la Censura, apartado en el que se revelan las claves para entender la censura estatal y los motivos que pudieron llevar a los censores –algunas de cuyas reflexiones aquí se reproducen– hasta el punto de prohibir la grabación de canciones que, en algunos casos, sólo verían la luz de forma legal en nuestro país varios años después de ese 1968, y cuyos recortes y enmiendas se tratan desde la documentación de archivos públicos estatales presentada a censura por los propios autores o discográficas. Atención especial y temática en torno a la nova cançó, o la llamada nueva canción en castellano, por poner sólo dos ejemplos.
Finalmente, y tras unas breves Conclusiones en las que se pretende retomar el conjunto de lo expuesto en los capítulos anteriores para darle un sentido final, aparece otra de los apartados que puede servir tanto a curiosos como a los especialistas: un Apéndice documental –con reproducción de algunos documentos presentados a censura por Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat o Raimon–, así como la lista de textos y resoluciones que tuvieron algún problema durante el famoso año.

A vitória de Salvador Allende – candidato pela Unidade Popular (UP) – nas eleições presidenciais chilenas de 1970 trouxe consigo o imperativo de construir uma “nova cultura” e um “homem novo”, objetivo que gerou intensos debates no meio intelectual. Tendo no horizonte a perspectiva de influir na formulação de políticas culturais oficiais, diversos cientistas sociais, escritores, artistas e militantes dos partidos integrantes da UP procuraram postular suas bases, revelando posições heterogêneas e inclusive contraditórias nas discussões sobre o papel que deveriam assumir os “trabalhadores da cultura” na Via chilena ao socialismo. Centrando-se no debate cultural travado no interior da esquerda, a presente tese busca mapeá-lo de modo a situar os discursos e a produção artística ligada ao movimento da Nova Canção Chilena (NCCh), a fim de demonstrar que, no contexto estudado, os músicos foram parte da intelectualidade engajada. A análise realizada se pautou principalmente na imprensa governista e nos discos lançados entre 1970 e 1973, verificando como as principais tendências observadas no debate cultural se manifestaram no movimento; até que ponto os posicionamentos defendidos pelos músicos estiveram afinados com os propósitos governamentais; e se eles de fato chegaram a influenciar as políticas culturais debatidas e levadas a cabo pela UP entre 1970 e 1973. Buscamos, a partir daí, compreender quais elementos contribuíram para a identificação da NCCh com os novos valores propostos pelos dirigentes políticos, permitindo que o movimento se consagrasse nacional e internacionalmente como o principal referente cultural da esquerda chilena.

This study focuses on the pursuit of literary themes in the musical work of the Aragonese singer Jose Antonio Labordeta until 1989, considering the album Trilce (Fonomusic 88.2020, 1989) a turning point in his work.
Their lyrics relate to the context in which they were written, post-franquism and point the needs that they are shown the Aragonese people.

En este capítulo analizaremos la Cantata Popular Santa María de Iquique, con el fin de comprender el impacto que tuvo al momento de su estreno, mediante tres fragmentos que den cuenta de sus significaciones y representaciones vinculadas tanto a la masacre pampina de inicios de siglo, como al contenido discursivo de la Nueva Canción y la Unidad Popular.

This book explores Violeta Parra’s visual art, focusing on her embroideries (arpilleras), paintings, papier-mâché collages and sculptures. Parra is one of Chile’s great artists and musicians, yet her visual art is relatively unknown. Her fusion of complex imagery from Chilean folk music and culture with archetypes in Western art results in a hybrid body of work. Parra’s hybridism is the story of this book, in which Dillon explores Parra’s ‘painted songs’, the ekphrastic nature of her creations and the way ideas translate from her music and poetry into her visual art. The book identifies three intellectual currents in Parra’s art: its relationship to motifs from Chilean popular and oral culture; its relationship to the work of other modern artists; and its relationship to the themes of her protest music. It argues that Parra’s commentaries on inequality and injustice have as much resonance today as they did fifty years ago. Dillon also explores the convergence between Parra’s art and the work of other modern twentieth-century artists, considering its links to Surrealism, Pop Art and the Mexican Muralism Movement. Parra exhibited in open-air art fairs, museums and cultural centres as well as in prestigious venues such as Museu de Arte Moderna do Brasil (the Museum of Modern Art in Brazil) and the Musée des Arts Décoratifs (Museum of Decorative Arts) in Paris. This book reflects on Parra’s socially-engaged work as it was expressed through her exhibitions in these centres as well as in through own cultural centre La carpa de la reina.

“Luis Eduardo Aute y Filipinas”, en Revista Filipina, Invierno 2016, vol. 3, núm. 2, pp. 15-43.

Estudio del elemento filipino en la vida y obra de Luis Eduardo Aute, desde su nacimiento en Manila, hasta su último álbum "El niño que miraba el mar", alegoría de toda una vida desde las vivencias de la II Guerra Mundial.

Nueva Cancion'un, müziğin politik içeriği ve alternatif müzik akımları kapsamında ele alınması için öncelikle bu konulara temel teşkil edecek kimi teorik yaklaşımları gözden geçirmemiz doğru olacaktır. Özellikle, bu müzik akımının tarihsel gelişim süreci değerlendirilirken, farklı yaklaşımların bilgisi doğru bir analiz yapmayı mümkün kılacaktır.

Cet article examine l’expérience des auditeurs chiliens exilés à Montréal, se concentrant spécifiquement sur leurs écoutes pendant la dictature militaire (1973-1989). Issus d’une méthodologie mixte qui combine l’histoire orale et l’analyse musicale, les résultats de cette recherche musicologique révèlent la place primordiale que l’audition musicale eut chez les exilés dans la reconstruction d’un lien avec leur pays d’origine, ainsi que dans le développement du mouvement de solidarité avec le peuple chilien. L’article explique, d’abord, le déploiement des goûts musicaux et identifie les répertoires canoniques qui demeurent au centre des écoutes. Ensuite, il aborde le rôle de l’usage des enregistrements en vinyle et cassette, et de la radio dans la diffusion des musiques. Enfin, les deux dernières sections explorent les significations associées aux pièces musicales ‘Gracias a la Vida’ et ‘Vuelvo’, mettant en relief la complexité de la réception en ce qui concerne la construction des identités culturelles, le récit des histoires personnelles et communautaires.

Na década de 1960, em toda a América Latina se desenvolveram projetos de renovação da canção folclórica que buscavam fazer da música uma arma de intervenção política. Neste contexto, foi lançado na Argentina o movimento do nuevo cancionero, que propunha novos caminhos para a canção popular daquele país, mas também apontava para a necessidade de integração entre as experiências de música engajada de todo o continente. O objetivo deste artigo é discutir esse projeto de unidade da América do Sul por meio da canção a partir do álbum argentino Cantata Sudamericana (1972), resultado da parceria do músico Ariel Ramírez com o historiador Félix Luna, que contou com a voz da cantora Mercedes Sosa e propunha uma aproximação dos países do continente visando a luta pela emancipação da região, que neste momento se via dominada pelas experiências das ditaduras militares.

Tese de Doutorado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História Social do Departamento de História da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, como parte dos requisitos para obtenção do título de Doutor em História. Essa pesquisa tem como objetivo central mostrar que os projetos de integração latino-americana por meio da canção, construídos ao longo da década de 1960 e dos anos iniciais da década de 1970, não foram destruídos pelas ditaduras militares que se instalaram nesse período na América Latina. Ainda que os novos regimes tenham tido como objetivo claro aniquilar toda e qualquer experiência de arte política, tentando desarticular as redes de arte engajada que haviam se formado nos períodos pré-golpes, os artistas acabaram encontrando estratégias de sobrevivência diante do novo contexto. Aqueles que ficaram em seus países seguiram militando na clandestinidade. Mas o destino de grande parte dos músicos engajados latino-americanos na década de 1970 foi o exílio. A instalação desses grupos nos países de acolhida dependeu em grande medida da articulação de redes de solidariedade, que pretendiam dar suporte aos exilados e também organizar ações de resistência e denúncia da violência das ditaduras. Esses movimentos de solidariedade encontraram na produção de discos um caminho de ação política; refletir sobre essa “rede musical de solidariedade”, tomando os discos como fontes principais e objetos de análise, é um dos objetivos principais deste trabalho, a fim de entender como a mobilização da resistência passou pela veiculação de discursos políticos por meio de canções. Para além dos discos produzidos pela solidariedade, outro importante objetivo deste trabalho é refletir sobre a obra musical desenvolvida no exílio por artistas ligados à nueva canción latino-americana. A consciência de que a experiência do exílio não seria tão breve e provisória quanto se havia imaginado inicialmente fez com que os músicos buscassem espaço na indústria cultural dos países de acolhida de modo a retomar suas obras fonográficas, que passaram a refletir sobre a experiência do exílio e os caminhos possíveis para a resistência ao autoritarismo.

Para quienes tenemos el privilegio de acercarnos a las obras de Violeta Parra y Silvio Rodríguez en estos años -durante y después del centenario del nacimiento de Violetalas fechas conmemorativas pueden provocarnos una mezcla de dicha y quebranto, como la vida misma a la Violeta de "Gracias a la vida", o dejarnos entre el espanto y la ternura, donde la vida canta, al decir de Silvio, "una tonada clara y oscura, / profana y santa" (Rodríguez, "Entre el espanto..."). El año 1967 es clave para entender mejor esas distancias: mientras el 5 de febrero, Violeta "le puso fecha a su despedida", el 13 de junio del mismo año Silvio se abría como trovador a su país, a través de su primera aparición en el programa "Música y estrellas" de la televisión cubana. Lejos, en Chile, Violeta se había despedido con "Las últimas composiciones" (1966), mientras él dedicaba horas de sus noches de soldado a trabajar en sus primeras, que nacen por aquellos años. No alcanzó a conocer a Violeta, aunque sí a sus hijos y, por supuesto, a sus canciones.

O presente artigo reflete sobre a complexidade do contexto sociocultural envolvendo Porto Rico e a identidade latino-americana. Para tanto, construo análise contextual acerca das representações mapeadas na narrativa musical Latinoamérica, do grupo Calle 13. A partir de uma concepção multidisciplinar, aciono teóricos como Lefèbvre (1980), Quijano (1993; 2000), Hall (1998) e Janotti Jr. (2004) para discutir os produtos musicais em âmbito midiático, constituindo-se como espaços que, ao se relacionarem a temáticas como modernidade e identificação nacional e cultural, engendram tensões e disputas ideológicas históricas.

The article begins by considering the New Chilean Song movement, which has traditionally been conceptualized through the connection that its musicians established with Salvador Allende and the Popular Unity Coallition's 'government of the workers.' "Popular subjects" pervaded the movement's repertory, particularly the figure of the miner, who was considered to be the revolutionary proletarian par excellence. The article then discusses how music groups embodied musical labour by promoting the redistribution of roles, multi-instrumentalism and collective creation. Finally, it explores how these musicians, who attempted to include "the people" in their creation, discursively developed a 'double rapport' between musicians and workers.

Tomando como caso de estudio la canción “El hombre” de Rolando Alarcón, el presente artículo se propone analizar los significados religiosos presentes en el nivel sonoro del movimiento de la Nueva Canción Chilena. Estructurado en cinco partes, el escrito toma como base la propuesta analítica de comparación interobjetiva (o intertextual) planteada por Philip Tagg. En la primera se realiza una introducción a la investigación. En la segunda se exponen ciertas consideraciones y criterios metodológicos en torno a la propuesta de Tagg. En la tercera se revisan algunos antecedentes de la canción “El hombre”, así como su forma general y su letra. En la cuarta, se realiza el análisis musical interobjetivo centrado en cinco musemas. Finalmente, se presentan algunas conclusiones y perspectivas del estudio.
Palabras clave: El hombre (canción), Rolando Alarcón, Nueva Canción Chilena, religión, religiosidad, análisis interobjetivo, musema, semiótica musical.

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Taking the song “El hombre” by Rolando Alarcón as a case study, this article analyses the religious meanings present in the Nueva Canción Chilena movement on a sound level. Divided into five parts, the article takes Philip Tagg’s analytical proposal of inter-objective (or intertextual) comparison as its basis. The first part is an introduction to the research. The second outlines certain considerations and methodological criteria in regard to Tagg’s proposal. The third reviews some antecedents of the song “El hombre”, as well as its form and lyrics. The fourth is an interobjective music analysis centred on five musemas. Finally, some conclusions and perspectives on the study are presented.
Keywords: Music analysis, El hombre (song), Nueva Canción Chilena, religion, religiosity, Rolando Alarcón, music semiotics.

O presente trabalho enfoca as “canções panfletárias” difundidas pelo movimento da Nova Canção Chilena durante o governo da Unidade Popular (1970-1973), a fim de identificar as formas assumidas pelas canções de apoio ao processo, suas principais características e sua repercussão à época. Como veremos, trata-se de um repertório bastante variado e que esteve longe de constituir um consenso no interior do movimento. A análise realizada se pautou na discografia dos músicos e na imprensa governista, trazendo à tona os elementos envolvidos no discurso revolucionário sustentado pelos primeiros. Os resultados obtidos demonstram que, não obstante tratar-se do movimento artístico mais estudado e debatido da história musical chilena, ainda há muitos aspectos a serem explorados pelos estudiosos, seja no terreno mais conhecido, revisando e aprofundando dados; seja trazendo à tona temas, nomes e obras pouco recordados.

"The Chilean New Song—Nueva Canción Chilena—has been mainly understood as a cultural “movement” rather than as a musical genre in and of itself. Most academic research has addressed this movement’s political dimension regarding its social agency during the government led by Salvador Allende, or its involvement in the resistance struggles during the subsequent dictatorship, in Chile as well as in exile. In several instances, some works have explored the Chilean New Song’s sound dimension, taking the risk of defining it as a musical genre and not merely as a movement. Thus, as I will show in more detail throughout the following pages, certain musical traits have been considered to be characteristic of pieces composed or performed by CNS musicians, among which hybridization (or the mixing of different styles, genres and instruments) is one of the most prominent. The coming together of musicians from both erudite and popular music traditions is one clear example. This hybridization also embraced the configuration of an eclectic instrumental ensemble and the construction of performance styles applicable to a wide variety of rhythms and forms.
The main aim of this chapter is to examine the place held by the complex musical-poetical-choreographic form known as the cueca, within the Chilean New Song foundational project of building a “soundtrack” for revolutionary Latin America during the sixties, seventies and eighties. As such, the examination I undertake seeks, first, to respond to a broader question regarding the sound qualities of the Chilean New Song, using the particular case of the cueca as a case study. Secondly, I intend to propose an understanding of the relation between the selection/exclusion/predilection of certain musical traditions within the Chilean New Song repertoire and the political discourse held by its musicians.
This chapter has three main sections. The first section is devoted to defining what I understand by Chilean New Song, discussing both its political and sound dimensions, and by defining the term cueca, underlining some formal characteristics that have a stake in this study. The second section approaches the cueca within the Chilean New Song in two parts: first, I give an overview of the cueca’s place in the general repertoire of this genre; second I analyze four specific pieces of cueca, two by Aparcoa and two by Quilapayún. The analyses emphasize various aspects of form and vocal performance, observing their relation to traditional and innovative practices. The third and final section ponders the results of my analyses and provides some meanings associated with the cueca, especially related to exile, to reveal the negotiations of chileanness within the Latin-Americanist discourse."

Este artigo tem como objetivo analisar como o ano de 1967 significou um momento de ruptura particularmente importante no processo de consolidação dos movimentos de canção engajada na América Latina por conta da realização em Cuba do I Encuentro de la Canción Protesta, primeiro evento de grandes proporções a buscar institucionalizar e articular os movimentos que vinham surgindo nos vários países do continente, e que teve grande impacto na produção discográfica engajada produzida no período entre 1967 e 1969, marcando uma abertura de horizontes e a incorporação de novos diálogos e referências nas sonoridades da nueva canción latino-americana.

¡Karaxú!, grupo conformado en Francia por músicos chilenos en el exilio, tuvo una larga trayectoria que pasó absolutamente desapercibida para la sociedad chilena. Este libro viene a revertir este desconocimiento tratando de reconstruir una
parte importante de la vida musical y política de este grupo, que como otros tantos en aquél
exilio, guardó una estrecha relación entre actividad artística y militancia política.

Resumen ¡Fuerza, Illapu! Esa exclamación que se cuela en tantas de las canciones del grupo de antofagastinos fundado en 1971 señala un sugerente punto de partida para explorar aristas hasta ahora desatendidas de la Nueva Canción Chilena. Esa fuerza, invocada a viva voz por cualquiera de los hermanos Márquez o por el singular Eric Maluenda, caracteriza la cualidad bailable de buena parte del repertorio de Illapu, al tiempo que remite vívidamente al colorido imaginario de una música nortina que se reinventa con ellos para una audiencia masiva, eminentemente popular. Este capítulo pretende indagar precisamente en los colores sonoros de Illapu. Examinando distintos aspectos de sus configuraciones tímbricas, intenta vislumbrar cómo el sonido de la Nueva Canción Chilena deslinda en prácticas localizadas fuera del centro del país, lejos también de típicas coordenadas como la canción protesta norteamericana y la cantautoría internacional. En un sentido amplio, entonces, se busca repensar el sonido del movimiento musical a partir de la observación detallada de uno de los grupos que, aunque usualmente nombrado en sus listas de artistas, ha recibido escueta atención musicológica.

El libro que aquí se reseña reúne diez capítulos compilados por Abel Gilbert y Martín Liut, como resultado del trabajo realizado por integrantes (docentes, graduados y estudiantes avanzados) de dos proyectos de investigación radicados en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), desarrollados desde 2011 bajo la dirección de Liut. Siguiendo el propósito general de estudiar producciones musicales de diverso tipo de la historia reciente argentina desde una "perspectiva ampliada", y combinando "marcos teóricos y metodológicos provenientes de la Nueva Musicología, la Filosofía y la Sociología de la Cultura" (p.235-236) se presentan estos diez estudios de caso que parten del mismo número de composiciones argentinas del siglo XX.

Reseña disponible en: https://drive.google.com/file/d/1S7FOwCLThtXEBa1NQ767oS5eSq4v6vC3/view

Situando a obra de Violeta Parra dentro de uma tradição de questionamentos ao clero no cancioneiro popular latino-americano, este artigo analisa a canção "Porque los pobres no tienen", considerada a primeira composição em que Violeta explicitamente critica as instituições católicas. É possível observar uma forte crítica à Igreja institucionalizada, enquanto, por outro lado, há uma tentativa de aproximação com a religiosidade popular.