Papers by Caio S Gomes
Outros Tempos – Pesquisa em Foco - História, 2016
O objetivo deste artigo é analisar o álbum Trópicos, lançado pelo compositor e intérprete uruguai... more O objetivo deste artigo é analisar o álbum Trópicos, lançado pelo compositor e intérprete uruguaio Daniel Viglietti em 1973, importante marco do estabelecimento de conexões transnacionais que aproximaram as experiências de canção engajada que vinham se desenvolvendo na América Latina. A partir deste álbum, a proposta é discutir como os discos, ao funcionaremcomo espaço de divulgação de propostas poláticas, de construção de discursos identitários e de articulação de conexões transnacionais, podem ser pensados como fonte relevante para refletir sobre o debate polático e cultural das décadas de 1960 e 1970.Palavras-chave: Nueva canción latino-americana. Canção engajada. Conexões transnacionais.POBRE DEL CANTOR QUE NO SE IMPONGA CON SU CANCIÓN: transnational connections in the album ”˜Trópicos”™, by Daniel Viglietti (1973): This article aims to analyze the album Trópicos, released by the Uruguayan composer and performer Daniel Viglietti in 1973, important milestone of the transnationa...
Música Popular em Revista, 2015
Na década de 1960, em toda a América Latina se desenvolveram projetos de renovação da canção fol... more Na década de 1960, em toda a América Latina se desenvolveram projetos de renovação da canção folclórica que buscavam fazer da música uma arma de intervenção política. Neste contexto, foi lançado na Argentina o movimento do nuevo cancionero, que propunha novos caminhos para a canção popular daquele país, mas também apontava para a necessidade de integração entre as experiências de música engajada de todo o continente. O objetivo deste artigo é discutir esse projeto de unidade da América do Sul por meio da canção a partir do álbum argentino Cantata Sudamericana (1972), resultado da parceria do músico Ariel Ramírez com o historiador Félix Luna, que contou com a voz da cantora Mercedes Sosa e propunha uma aproximação dos países do continente visando a luta pela emancipação da região, que neste momento se via dominada pelas experiências das ditaduras militares.
História e Cultura, 2013
Este artigo tem como objetivo analisar como o ano de 1967 significou um momento de ruptura partic... more Este artigo tem como objetivo analisar como o ano de 1967 significou um momento de ruptura particularmente importante no processo de consolidação dos movimentos de canção engajada na América Latina por conta da realização em Cuba do I Encuentro de la Canción Protesta, primeiro evento de grandes proporções a buscar institucionalizar e articular os movimentos que vinham surgindo nos vários países do continente, e que teve grande impacto na produção discográfica engajada produzida no período entre 1967 e 1969, marcando uma abertura de horizontes e a incorporação de novos diálogos e referências nas sonoridades da nueva canción latino-americana.
Outros Tempos, 2016
O objetivo deste artigo é analisar o álbum Trópicos, lançado pelo compositor e intérprete uruguai... more O objetivo deste artigo é analisar o álbum Trópicos, lançado pelo compositor e intérprete uruguaio Daniel Viglietti em 1973, importante marco do estabelecimento de conexões transnacionais que aproximaram as experiências de canção engajada que vinham se desenvolvendo na América Latina. A partir deste álbum, a proposta é discutir como os discos, ao funcionarem como espaço de divulgação de propostas políticas, de construção de discursos identitários e de articulação de conexões transnacionais, podem ser pensados como fonte relevante para refletir sobre o debate político e cultural das décadas de 1960 e 1970.
Nuevo Mundo-Mundos Nuevos, 2015
Os golpes civil-militares que tomaram a América Latina nas décadas de 1960 e 1970, embora tenham ... more Os golpes civil-militares que tomaram a América Latina nas décadas de 1960 e 1970, embora tenham sido rupturas cruciais na crescente mobilização dos músicos, intérpretes e compositores comprometidos latino-americanos, não representaram o fim dos projetos de integração da América Latina por meio da canção que vinham sendo propostos desde o início da década de 1960. Para muitos, as atrocidades cometidas pelos novos donos do poder e a perseguição crescente significaram a necessidade de deixar o país. Mas se por um lado os exílios deixaram uma marca dolorosa, por outro eles representaram um momento fundamental no processo de construção de “conexões transnacionais”, pois resultaram em um adensamento e complexificação das redes transnacionais ativas desde o início da década de 1960, impulsionando a inserção de novos polos aglutinadores nos circuitos que articulavam a produção e circulação da canção engajada na América Latina. O objetivo deste artigo é apontar, tomando como exemplo o caso da produção musical do exílio chileno, como a saída massiva de artistas de seus países de origem desenhou um novo mapa da música engajada latino-americana na década de 1970.
Thesis Chapters by Caio S Gomes
Tese de Doutorado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História Social do Departamento de ... more Tese de Doutorado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História Social do Departamento de História da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, como parte dos requisitos para obtenção do título de Doutor em História. Essa pesquisa tem como objetivo central mostrar que os projetos de integração latino-americana por meio da canção, construídos ao longo da década de 1960 e dos anos iniciais da década de 1970, não foram destruídos pelas ditaduras militares que se instalaram nesse período na América Latina. Ainda que os novos regimes tenham tido como objetivo claro aniquilar toda e qualquer experiência de arte política, tentando desarticular as redes de arte engajada que haviam se formado nos períodos pré-golpes, os artistas acabaram encontrando estratégias de sobrevivência diante do novo contexto. Aqueles que ficaram em seus países seguiram militando na clandestinidade. Mas o destino de grande parte dos músicos engajados latino-americanos na década de 1970 foi o exílio. A instalação desses grupos nos países de acolhida dependeu em grande medida da articulação de redes de solidariedade, que pretendiam dar suporte aos exilados e também organizar ações de resistência e denúncia da violência das ditaduras. Esses movimentos de solidariedade encontraram na produção de discos um caminho de ação política; refletir sobre essa “rede musical de solidariedade”, tomando os discos como fontes principais e objetos de análise, é um dos objetivos principais deste trabalho, a fim de entender como a mobilização da resistência passou pela veiculação de discursos políticos por meio de canções. Para além dos discos produzidos pela solidariedade, outro importante objetivo deste trabalho é refletir sobre a obra musical desenvolvida no exílio por artistas ligados à nueva canción latino-americana. A consciência de que a experiência do exílio não seria tão breve e provisória quanto se havia imaginado inicialmente fez com que os músicos buscassem espaço na indústria cultural dos países de acolhida de modo a retomar suas obras fonográficas, que passaram a refletir sobre a experiência do exílio e os caminhos possíveis para a resistência ao autoritarismo.
O objetivo desta pesquisa é analisar como, ao longo das décadas de 1960 e 70, artistas ligados à ... more O objetivo desta pesquisa é analisar como, ao longo das décadas de 1960 e 70, artistas ligados à canção engajada conceberam projetos de integração da América Latina por meio da canção, e como esses projetos resultaram no estabelecimento de uma série de conexões transnacionais. Neste período, os impactos da Guerra Fria tiveram como consequência um contexto político fortemente polarizado, o que afetou diretamente o campo cultural e, especialmente, o campo artístico. As experiências políticas comuns favoreceram as trocas de ideias e a intensa circulação de artistas por todo o continente, permitindo o estabelecimento de uma série de contatos e diálogos. Utilizando como fonte principal a discografia dos mais destacados artistas de cada país, o objetivo á analisar essa história de conexões transnacionais na canção engajada latino-americana focalizando três fases distintas: a) a primeira, entre 1963 e 1966, momento de formação e consolidação dos movimentos de nueva canción no Cone Sul, em que o engajamento se manifestou fundamentalmente por meio da crítica social; b) a segunda, entre 1967 e 1969, marcada pelos impactos do I Encuentro de la Canción Protesta, realizado em Cuba, que resultou no destaque de dois temas importantes: a revolução e o anti-imperialismo; c) a terceira, que compreende a década de 1970, período marcado pela radicalização dos discursos políticos, pela intensificação das conexões e também pelas tentativas de inserção dos artistas brasileiros nos circuitos da canção engajada latino-americana.
Talks by Caio S Gomes
Anais del I Congreso de Historia Intelectual de América Latina, 2012
Anais do XXIX Simpósio Nacional de História - contra os preconceitos: história e democracia, 2017
No Brasil, a partir da instalação da ditadura militar, em 1964, uma parte importante dos intelect... more No Brasil, a partir da instalação da ditadura militar, em 1964, uma parte importante dos intelectuais e artistas se mobilizaram em busca de organizar uma oposição ao governo instalado no poder. O tema da resistência assumiu papel fundamental na produção artística, já que a ditadura tratava de agir através de censura, repressão e violência. No entanto, apesar de todas as especificidades que caracterizaram o caso brasileiro, é importante afirmar a inserção de nossa experiência ditatorial em um quadro político mais amplo, caracterizado pelas manifestações na América Latina de um intenso conflito ideológica que opunha, em um cenário de Guerra Fria, o pensamento de esquerda ligado a propostas revolucionárias a posições autoritárias que buscavam garantir o avanço do capitalismo liberal. Ao longo da década de 1970, a resistência às ditaduras passou a ser um elemento compartilhado por artistas e intelectuais engajados de diversas partes da América Latina. Chilenos, uruguaios, argentinos, brasileiros, todos passaram por golpes que instalaram governos militares no poder, e a experiência da resistência se tornou um campo comum que permitiu o estabelecimento de estreitas conexões entre os artistas do continente. No que diz respeito à canção popular, desde o início da década de 1960 artistas do Cone Sul estabeleceram conexões buscando fortalecer movimentos que cruzassem arte e política. Na década de 1970, essas conexões se ampliaram ainda mais, e o Brasil acabou por iniciar diálogos que aproximaram a produção engajada brasileira de movimentos musicais de outros países latino-americanos. A proposta desta comunicação é discutir como a busca de aproximação e diálogo com os outros países da América Latina foi um elemento fundamental na concepção do disco Sérgio Ricardo, lançado pela gravadora Continental em 1973. Neste momento em que o Chile passava pelo auge das tensões em torno da experiência da Unidade Popular que culminaram na ruptura violenta do golpe militar e em que no Uruguai uma escalada autoritária também culminou na chegada de uma ditadura ao poder, no Brasil aconteciam as primeiras tentativas de busca de um diálogo com as propostas políticas e estéticas dos movimentos musicais que foram agrupados sob o rótulo de nueva canción latino-americana. Deste modo, o objetivo é analisar como a busca de inserção do Brasil no cenário da canção engajada latino-americana foi vista como uma estratégia importante de posicionamento político. A presença de elementos de uma estética musical e especialmente do canto em espanhol na obra de Sérgio Ricardo e de vários artistas da MPB foram entendidos como instrumentos de posicionamento ideológico, já que apontavam para o diálogo com a nueva canción,que começava a ser conhecida e divulgada também no Brasil.
Anais do XII Encontro Internacional da ANPHLAC, 2016
Esta comunicação tem como objetivo discutir como as tensões políticas relacionadas à resistência ... more Esta comunicação tem como objetivo discutir como as tensões políticas relacionadas à resistência ao regime militar no Chile foram retratadas pela produção discográfica chilena no exílio francês. A proposta é apontar como a produção musical dos exilados é um importante documento dos debates políticos que marcaram a experiência de resistência às ditaduras que se instalaram na América Latina nas décadas de 1960 e 1970. Para tal, analisarei os contrastes presentes em dois discos bastante simbólicos das posições conflitantes que marcaram a discussão política entre os exilados chilenos. De um lado, Ángel Parra de Chile (Le Chant du Monde, 1976), trabalho do compositor Ángel Parra, militante ligado ao Partido Comunista de Chile, que apresenta uma visão melancólica do exílio e a esperança em um futuro de libertação que um dia chegaria. De outro, o álbum Chants de la résistance populaire chilienne (Expression Spontanée, 1974), trabalho da banda Karaxú, liderada pelo compositor Patricio Manns, dedicado a Miguel Enríquez, ativista do Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), que faz uma convocação para a adesão à resistência armada.
Anais do XXVI Simpósio Nacional de História – ANPUH, 2011
No contexto das ditaduras militares do cone sul, diante da violência com que se reprimiram as man... more No contexto das ditaduras militares do cone sul, diante da violência com que se reprimiram as manifestações no campo da política e dos movimentos sociais, a cultural assumiu lugar de destaque. No que diz respeito à música popular, o engajamento dos artistas significou uma produção de canções que tematizavam de alguma maneira os impasses políticos. Para os limites dessa exposição, o recorte que proponho é refletir sobre os contextos políticos de Brasil e Uruguai em um espaço temporal determinado – o ano de 1968, crucial para o desenvolvimento político de ambos os países – e, dentro desse limite, apresentar uma comparação do álbum produzido pelo uruguaio Daniel Viglietti, Canciones para el hombre nuevo, e o disco Canto Geral, do brasileiro Geraldo Vandré, que representa a mais efetiva tentativa de aproximação da canção engajada brasileira com o modelo da “nova canção”. A partir da discussão dos dois álbuns, apresento alguns elementos para se pensar esse universo cancional que tem como objetivo a convocação à ação política.
Anais do X Encontro da ANPHLAC, 2012
Na América Latina, durante as décadas de 1960 e 1970, os impactos da guerra fria resultaram em um... more Na América Latina, durante as décadas de 1960 e 1970, os impactos da guerra fria resultaram em um contexto político fortemente polarizado, tendo, por um lado, as ditaduras militares no cone sul e, de outro, as experiências socialistas em Cuba e no Chile. Esta disputa ideológica afetou diretamente o campo cultural e, especialmente, o campo artístico, uma vez que favoreceu as trocas de ideias e a intensa circulação de intelectuais e artistas por todo o continente, estabelecendo redes transnacionais cuja compreensão é fundamental para pensar a questão cultural neste período. A canção é um campo privilegiado para observar a constituição dessas pontes, uma vez que, neste momento, vários artistas pensaram projetos de integração continental por meio da canção, e esses projetos resultaram em inúmeras tentativas de concretização dessas conexões. Devido aos limites desta apresentação, proponho algumas reflexões especificamente sobre o ano de 1972, momento em que a interação dos artistas ligados à canção engajada foi particularmente intensa, tanto pela realização de festivais, como o IV Festival de la Canción Comprometida, no Chile, e o Encuentro de Música Latinoamericana, em Cuba, como pelas diversas turnês de músicos por vários países do continente ou ainda pela gravação de discos que reuniram artistas de várias nacionalidades.
Anais do XI Encontro Internacional da ANPHLAC, 2014
As ditaduras civil-militares que dominaram a América Latina ao longo da década de 1970 e início d... more As ditaduras civil-militares que dominaram a América Latina ao longo da década de 1970 e início da década de 1980 impactaram profundamente os projetos de integração da América Latina por meio da canção e a série de pontes que vinham se estabelecendo entre os artistas dos vários países do continente desde o início da década de 1960. Se os golpes significaram para uma parte dos artistas que permaneceram em seus países a necessidade de se adequar a um novo contexto dominado pela repressão e a censura, para tantos outros eles significaram o exílio, que inviabilizou a continuidade de muitos dos principais circuitos de produção e circulação que haviam predominado ao longo da década de 1960. No entanto, uma vez instalados no exterior a maioria dos artistas buscou viabilizar a continuidade de suas carreiras, o que implicou também na continuação da edição de discos, agora em gravadoras estrangeiras. No sentido de divulgar essa produção dos artistas da nueva canción latino-americana no exílio, um selo discográfico ganhou um papel importante: o francês Le Chant du Monde. O objetivo desta exposição é, a partir do caso de Le Chant Du Monde, discutir a importância desses selos estrangeiros no estabelecimento de novos circuitos de circulação da canção engajada no exílio, dando novas dimensões à construção de conexões transnacionais entre os artistas da canção engajada latino-americana.
Anais do XXVIII Simpósio Nacional de História, 2015
As experiências dos golpes civil-militares na América Latina suscitaram o estabelecimento de rede... more As experiências dos golpes civil-militares na América Latina suscitaram o estabelecimento de redes de solidariedade em vários países, principalmente naqueles que abrigaram quantidades significativas de exilados latino-americanos. Embora os grupos de exilados do Brasil, da Argentina e do Uruguai tenham provocado a constituição de redes de apoio, sem dúvida o movimento internacional de solidariedade que ganhou maior expressão ao longo da década de 1970, até por conta do impacto internacional do fim abrupto da experiência de governo da Unidade Popular, foi o de apoio ao povo chileno. Esses movimentos de solidariedade encontraram na canção, entendida como veículo importante para a veiculação de ideias, um modo de manifestar-se. Os discos editados em diferentes países com o intuito de promover o discurso da solidariedade aos países que viviam agora sob ditaduras, funcionaram como um importante espaço de construção de diálogos entre os artistas das diferentes partes da América Latina, e também do estabelecimento de pontes com os meios artísticos dos países do exílio. A produção musical em solidariedade ao povo chileno é bastante emblemática da criação de obras que carregavam as marcas dolorosas dessas experiências e buscavam expressar, por meio de canções, os sentimentos daqueles que sofriam e também daqueles que buscavam se solidarizar com as “vítimas”. No contexto do exílio, a canção seguiu sendo ponto importante da militância política, e esses discos, que constituem uma verdadeira “memória musical” do exílio, são exemplares do estabelecimento de uma “rede musical de solidariedade” nesse período.
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