Museus

DOSSIÊ Resumo: Este texto discute a arqueologia praticada na Amazônia e seus temas correlatos, que incluem as pessoas e as comunidades; suas coisas e paisagens; a gestão dos acervos e a atuação das instituições. Diferencia as ideias de colecionismo e colecionamento dentro do contexto amazônico. Ao apresentar um projeto de pesquisa acadêmica vinculada ao Museu Goeldi, defende a gestão engajada e a guarda compartilhada dos acervos arqueológicos gera-dos. Propõe o conceito de arqueologia sensível, como uma arqueologia humilde, desalienada e, por conseguinte, comprometida e poderosa. Palavras-chave: Arqueologia Sensível. Acervos Arqueológicos. Gestão Engajada. "E você ainda acredita que é um doutor padre ou policial Que está contribuindo com sua parte para o nosso belo quadro social Eu é que não me sento no trono de um apartamento Ccom a boca escancarada cheia de dentes esperando a morte chegar"

A documentação dos acervos nos museus é, facilmente o ouvimos nas comunidades museológicas nacional e internacional, uma prioridade no trabalho dos museus. No entanto, apesar do reconhecimento da sua importância, os museus, os seus responsáveis e as tutelas não têm dado a esta tarefa, primordial para a gestão das próprias instituições, a importância que ela merece. Apesar do elevado investimento que se assistiu desde há alguns anos até à presente data, os indicadores recolhidos nos últimos estudos europeus sobre os processos de digitalização do património cultural, são manifestamente baixos. Os factores que contribuem para os números conhecidos atualmente são diversos e têm diferentes justificações, no entanto, tentaremos advogar neste artigo e apresentação a necessidade de colocar a documentação das coleções como uma prioridade absoluta e sugerir alguns instrumentos que poderão auxiliar os museus a conhecer e utilizar melhor o seu maior ativo: as coleções.

O tema do Dia Internacional dos Museus proposto pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) para 2014 é muito pertinente pois, como já dissemos, a Museologia tem um forte papel de mediação, entre referência patrimonial e sociedade, entre conhecimento científico e público leigo, e entre os diferentes campos do conhecimento que se articulam no museu (Duarte Cândido, 2009). Assim, o museu é um lugar de conexões. Não que elas ocorram de forma natural, é preciso criar as condições, mas o museu é um lugar potencial para que ocorram, em vários sentidos.

"It’s 2020 and it’s time to face it, neutrality does not exist in museums. What is shown and programmed in museums is the result of choices. Through their offer, museums reflect on past, present and future and therefore give meaning to the society they operate in. In a post-colonial era where organizations are to be held responsible to the communities they serve, how can we make room for the previously unheard, yet equally important voices? How can museums truly become more participatory, representative and inclusive and move over to concrete actions?"

Amostra de páginas do Catálogo Geral da exposição Labirintos da Iconografia, realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, entre 29 de junho e 14 de agosto de 2011.
Curadoria de José Francisco Alves
Catálogo de 220 pág. Publicado pelo MARGS em 2014.

Esse estudo tem como objetivo indicar alguns museus que se
adaptaram ao momento de adversidade e propuseram acessos virtuais
para a educação e sensibilização coletiva. Com essa realidade, o presente estudo buscou evidenciar a importância dos museus no processo de ensino e aprendizagem em diversas áreas (histórias, literatura, geografia, artes e etc.), bem como, propor mudanças nas instituições museológicas, na reflexão da democratização do acesso à cultura.

Бойко-Гагарін А.С. Застосування соціальних мереж у музейному маркетингу / А.С. Бойко-Гагарін // Матеріали міжнародної науково-практичної конференції, присвяченої 75-річчю Ізмаїльського державного гуманітарного університету ["Дунайські наукові читання: європейський вимір і регіональний контекст"] (м. Ізмаїл, 15-17 жовтня 2015 р.). – Том. ІІ "Філологія. Мистецтвознавство". – Ізмаїл, 2015. – С. 183-185.

Trabalho apresentado ao Curso de Bacharelado em Museologia da Universidade Federal de Pelotas, como requisito parcial à obtenção do título de Bacharel em Museologia.

O presente trabalho analisou as aquisições de acervos realizadas pelo Museu Municipal Parque da Baronesa, do ano de 2005 até 2010. Foram observados os procedimentos de incorporação de objetos, relacionando-os à falta de políticas de aquisição e buscando realizar um diagnóstico dessa ação museológica. Para isso, inicialmente, realizou-se um levantamento histórico das gestões administrativas do museu – desde a sua criação em 1982 – para entender como a ausência de políticas institucionais pode influenciar no gerenciamento dos acervos, inclusive, notadamente, na aquisição de novos objetos.

Resumo: Discuto a incontornável necessidade dos museus, mesmo os de menor porte, trabalharem com planejamento e avaliações. A partir de uma reflexão surgida em um evento sobre museus municipais, afirmo que exatamente por suas fragilidades, os pequenos museus necessitam das ferramentas de planejamento – para o que apresentamos uma matriz para diagnóstico museológico e planejamento que poderá ser aplicada aos diferentes casos em combinação com outras mais conhecidas, como a matriz SWOT. Abstract: Discuss the inevitable necessity of museums, even the smaller, to work with planning and evaluation. From a debate emerged at an event on municipal museums, affirm that precisely because their weaknesses, small museums need of planning tools-for which we present an matrix for diagnosis and museum planning that can be applied to different cases in combination with other, better known as SWOT. INTRODUÇÃO É curioso como no Brasil o planejamento de museus é ainda algo tão novo. Especialmente quando se trata não somente de desenvolver soluções para uma instituição específica, mas generalizar alguns princípios do planejamento museológico, algo já reconhecido como possível e necessário há décadas em outros contextos (Lord & Lord, 1983). A inegável diversidade faz a riqueza e a potência do mundo dos museus, mas não deve ser a escusa para que estas instituições fiquem à margem do planejamento. Um desafio ainda maior é introduzir a cultura da avaliação e do planejamento nas instituições fora dos grandes centros e em pequenos museus.

A presente pesquisa teve por objetivo investigar a representação de memórias e identidades culturais que o Museu Histórico e Pedagógico ‘Voluntários da Pátria’ de Araraquara expõe, em específico, como a coleção de Arte Popular, representada pelas obras de Mestre Dito e Mestre Jorge, se insere nesse contexto. Partimos do pressuposto de uma marginalização dessas memórias dentro da instituição pelo espaço que ocupam e, compreendendo o museu enquanto um local de conflito, de memória, esquecimento e ausência, nesse sentido, buscamos na historiografia da cidade, na história do negro em Araraquara, na história de constituição da instituição e na atual exposição presente no museu, compreender como esse processo, posto aqui como histórico, se reproduz no museu. Utilizamos do aporte teórico que se propõe a compreender a história, a memória e o tempo, relacionando tais conceitos ao de museu, com o intuito de compreender e definir qual o tipo de museu histórico em análise, qual a tradição que segue, e qual a relação entre sua expografia e a historiografia sobre a cidade de Araraquara.

É com muito satisfação que os convido para o lançamento do livro "Culturas e Resistências na Cidade", que organizei. O evento ocorrerá na segunda-feira, dia 10/09, às 19h na Blooks Livraria em Botafogo:

Blooks Livraria
Praia de Botafogo 316 - lojas D/E
(A livraria fica localizada dentro do Espaço Itaú de Cinema - antigo Unibanco Arteplex)

Link do evento de lançamento no Facebook: https://www.facebook.com/events/232637970752181/

Sobre a obra:
O livro "Culturas e Resistências na Cidade", organizado por Lilian Fessler Vaz e Claudia Seldin, consiste em uma coletânea de artigos escritos por artistas, ativistas e acadêmicos que abordam casos representativos da arte, da educação e da cultura de áreas populares do Rio de Janeiro. Ele traz relatos sobre espaços como o Museu da Maré, o Instituto Pretos Novos, a Lanchonete <>Lanchonete, o Museu das Remoções na Vila Autódromo, as Bibliotecas Parque, as Naves do Conhecimento e as Arenas Cariocas, bem como sobre linguagens e eventos como as intervenções dos artistas JR e Vhils no Morro da Providência, o grupo Teatro da Laje, o festival Curta Vila Kennedy, as iniciativas ligadas a Agência de Rede para Juventude, o ritmo musical funk e projetos desenvolvidos por alunos da FAU/UFRJ na Favela Indiana.

Autores colaboradores: Ana Beatriz da Rocha, Anita Loureiro de Oliveira, Antônio Veríssimo dos Santos Júnior, Caio César de Azevedo Barros, Claudia Seldin, Cláudio de Paula Honorato, Diana Bogado, Ellen Rose Beserra, Fabiola do Valle Zonno, Gabriella Ledo, José Maria López Medina, José Pérez de Lama, Juliana Canedo, Lilian Fessler Vaz, Luciana da Silva Andrade, Márcia de Noronha Santos Ferran, Mario Chagas, Raquel Ribeiro Martins, Rosa Richter Diaz Rocha.

Este trabalho aborda os desafios da inclusão em museus no processo educativo, no que concerne à inclusão de público efetivo, potencial e não-público nas instituições culturais. Para análise e desenvolvimento de propostas que visam à melhoria dos setores educativos nos museus goianos, escolhi três museus: Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC|GO) da Superintendência de Patrimônio Histórico e Artístico/SEDUCE do Estado de Goiás, Museu Antropológico (MA) e Museu de Morfologia (MM), ambos da Universidade Federal de Goiás (UFG). Cabe destacar que procurei selecionar museus de diferentes tipologias, objetivando analisar se as ações educativas museais adquirem diferentes contornos de acordo com o tipo de instituição museológica, com especial atenção às ações direcionadas à inclusão. Em um primeiro momento, trabalhei com bibliografias que se debruçam sobre a Educação Museal, como também selecionei definições consideradas importantes para a construção dessa pesquisa. No segundo momento, fiz pesquisas de público e diagnósticos específicos dos serviços educativos de cada uma das três instituições abordadas. No terceiro momento, propus programas e ações educativas, respeitando a individualidade de cada instituição, com o foco na inclusão de todos os públicos. Essas ações e projetos foram executadas por mim ou por colegas durante estágios obrigatórios, não obrigatórios e voluntários em parceria com os funcionários das instituições.

O conceito de ‘cidade criativa’ vem se tornando cada vez mais rotineiro em se tratando de políticas urbano culturais contemporâneas. No Brasil, o termo ganhou atenção tardiamente, havendo um foco especial em cidades como Rio de Janeiro, onde projetos de renovação de frentes marítimas foram pareados com noções de economia criativa. Neste artigo, defendemos o argumento de que a ‘cidade criativa’ representa uma nova fase de um processo de ‘culturalização’ do espaço urbano iniciado nos anos 1970 para repaginar as imagens de cidades que buscavam inserir-se competitivamente na rede global. Trataremos brevemente do caso de Berlim, onde o status de ‘cidade criativa’ está consolidado e onde as políticas que o enfatizam vêm enfrentando reação negativa. Concluiremos com considerações sobre o Rio de Janeiro e o Distrito Criativo do Porto.

Reflexão sobre o valor patrimonial das miniaturas de barcos que integram coleções de museus portugueses, analisando em particular a coleção de miniaturas e modelos de embarcações tradicionais do estuário do Tejo do Ecomuseu e o seu papel de recurso de comunicação e interação com os públicos.
Após a referência a algumas perspetivas conceptuais, resultantes de diferentes abordagens sobre a miniaturização de embarcações, é apresentada uma análise retrospetiva sobre o âmbito de produção e de conservação dos modelos de embarcações do EMS. A miniaturização é aqui entendida como forma de representação de embarcações em tamanho reduzido, quer seja feita a gosto por artesãos, quer seja feita seguindo as técnicas do modelismo.
Nesta análise, é dado enfoque aos processos de execução e de conservação desta coleção, efetuados com a colaboração e os saberes-fazer de carpinteiros de machado, de pintores de embarcações, de pescadores e de outros marítimos, em articulação com a comunicação junto dos públicos e a utilização destes objetos enquanto acervo museal.

Brazil has solid experience in the community-based development of museums such as eco-museums, community museums, street museums, indigenous museums, favela museums, route museums, neighbourhood museums, parade museums - all of which demonstrate creativity and memory's desire, which are capable of attracting international attention. These experiences can be more or less identified with museological concepts, in which have facilitated the development of sites of memory, heritage education, Afro-Brazilian clubs and participatory inventories, etc. This study presents an overview of Brazilian expertise in the utilization of heritage and collections as pretexts for the empowerment of the players involved in local development, with communities leading the creation of museums in their own way. Looking beyond the high concentration of institutions in a number of states and regions, the text presents other scenarios that demonstrate a situation that is in fact much more diverse.

Direitos Reservados para esta edição: Núcleo Editorial-FAV/UFG Modo de acesso: culturavisual.fav.ufg.br Os textos e imagens publicados neste volume são de responsabilidade dos respectivos autores e autoras. Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) GPT/BC/UFG Coleção Desenrêdos, volume 12, 2020 Este trabalho está licenciado com uma Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) GPT/BC/UFG Bibliotecária responsável: Amanda Cavalcante Perillo / CRB1: 2870 D724 Dossiê : o vestuário como assunto : perspectivas de pesquisa a partir de artefatos e imagens [Ebook] /

O livro Acervo Revisitado: intersecções e convergências no redesign de uma coleção díspare trata de um sistema modelar de documentação e informação museológica criado por profissionais da informação da Unesp de Marília no Laboratório de Pesquisa em Design e Recuperação da Informação - LADRI.

O presente texto pretende constituir uma reflexão sobre este novo território de criação, estudo e divulgação da arte contemporânea, tomando como referência um projeto recentemente desenvolvido através de uma parceria entre três instituições portuguesas. Iniciado em 2014, o projeto unplace tem como objectivo investigar propostas inovadoras para museus e exposições de arte contemporânea online. Mais do que discutir mecanismos ou estratégias de reprodução de obras de arte através da sua transposição de um formato físico para um contexto imaterial, a pesquisa centrou-se, desde o princípio, em conteúdos intrinsecamente concebidos para a Internet, nomeadamente nos domínios da Arte Digital e da Web Art. O acrónimo unplace sintetiza, assim, o título e o tema do projeto: “Um Museu sem Lugar: Museografia Intangível e Exposições Virtuais” ou, na versão inglesa: “A Museum without a Place: Intangible Museography and Virtual Exhibitions”.

Neste  escrito,  buscamos  apresentar  uma  breve  reflexão  sobre  a  importância  da  abordagem da arquitetura dos prédios que abrigam os museus, principalmente os históricos, nas narrativas  das  monitorias  realizadas  pelos  setores  de  ação  educativa  das  instituições  museais.  O  exemplo  que  direciona  nossa  discussão  é  o  do  Museu  Histórico  de  Londrina  Padre  Carlos  Weiss,  por  meio  do  qual  visamos  relacionar  a  trajetória  histórica-funcional  e  a  plasticidade  arquitetônica do edifício que hoje abriga a instituição. Com o fim de propor a musealização da arquitetura, no caso dos museus, e apresentar a necessidade de sua abordagem nas monitorias e demais ações educativas desenvolvidas nessas instituições.

Resumo: A pesquisa objetiva apurar como os processos constituintes da gestão de acervos são apresentados por uma política de gestão de acervos brasileira. Para isso foi selecionado o primeiro resultado referente ao assunto recuperado em um buscador na web, sendo este analisado de forma qualitativa. Observou-se que o documento estabelece relações entre os processos de gestão de acervos listados em seu conteúdo direta e indiretamente. Também que é uma fonte de informação para o público e para a equipe contendo informações técnicas e culturais. Conclui-se que o documento apresenta uma preocupação da instituição com a preservação do acervo sob sua custódia, condição do processo de musealização de objetos. Palavras-chave: Musealização. Política de gestão de acervos. Resumen: La investigación tiene como objetivo determinar cómo los procesos constitutivos de la gestión de las colecciones se presentan en una política de colección brasileña. Para esto se realizó un estudio en un buscador web. El primer resultado relevante recuperado se analizó cualitativamente. Se observó que el documento establece las relaciones entre los procesos de gestión de colecciones enumeradas en su contenido. También que es una fuente de información para el público y para el equipo conteniendo información técnica y cultural. En conclusión, el documento presenta una preocupación de la institución para preservar la colección en su custodia, condición del proceso de musealización de los objetos. Palabras-clave: Musealización. Política de gestión de colecciones.

Os museus possuem uma longa trajetória em que já foram identificados com diferentes funções, passando de museu-templo ou teatro da memória, a museulaboratório, museu-fórum, etc. Aspira-se hoje a um ideal que combine estas várias facetas, com destaque para a representação de um papel de fórum, espaço de encontros, trocas e sociabilidade, mas sem desprezar o encantamento, a fruição, a sensibilidade e o deleite, ou o aprendizado, a curiosidade saciada, o espanto e a reflexão, tudo isto envolvido pela marca de uma experiência singular.

Resumo:
Esta dissertação tem por objetivo analisar a narrativa de viagem em Imagens do Brasil, obra de autoria do alemão naturalizado brasileiro Carl von Koseritz, a partir de suas visitas às instituições civilizadoras situadas na Corte imperial brasileira, no ano de 1883. O trabalho parte da analogia entre o viajante enquanto um colecionador e entre sua obra enquanto uma exposição, de forma que, ao selecionar e coletar as imagens do Império na cidade do Rio de Janeiro, von Koseritz formaria uma coleção fragmentada de impressões sobre o Brasil que, posteriormente, viria a ser compartilhada e exposta a seu público leitor através da organização desses relatos de viagem em uma narrativa análoga à de uma exposição. A dissertação tem como foco principal os relatos de visita a museus, em específico ao Museu Imperial e Nacional e à Exposição Pedagógica, que permitirão investigar a forma como a viagem e a escrita de von Koseritz engendram uma identidade para seu autor e seus leitores por intermédio dessas instituições modelares, que sintetizam e emanam para o restante do país o projeto político de construção do Estado imperial calcado nos ideais de civilização, progresso e ordem.

Abstract:
This dissertation aims to analyze the travel narrative in Images of Brazil, a book by Carl von Koseritz, a German citizen who acquired Brazilian nationality, starting from his visits to the civilizing institutions located in the Brazilian Imperial Court in the year 1883. The work sets an analogy between the traveler as a collector and between his book as an exhibition in a way that, when selecting and collecting the images of the Empire in the city of Rio de Janeiro, von Koseritz would form a fragmented collection of impressions of Brazil that would lately be shared and exposed to his reading public through the organization of these journal entries in a narrative similar to that of an exhibition. The dissertation focuses mainly on the journal entries regarding the visits to museums, specifically to the Imperial and National Museum and to the Pedagogical Exhibition, which will allow us to investigate how the voyage and the writing of von Koseritz create an identity for the author and his readers by means of these exemplary institutions that synthesize and radiate to the rest of the country the political project of construction of the Imperial State based on the ideals of civilization, progress, and order.

Esta pesquisa apresenta um estudo de caso, a partir da produção do artista Guga Ferraz, cujo intuito é investigar as transformações ocorridas no cenário artístico do Rio de Janeiro na primeira década do século XXI, com a proliferação de iniciativas coletivas de artistas, do qual o artista em questão fez parte, e de intervenções artísticas em espaços públicos. Embora tenham surgido com o objetivo de criar alternativas aos museus e galerias, essas ações passaram a ser absorvidas pelo circuito institucional de arte. A pesquisa propõe, portanto, uma análise da trajetória de Guga Ferraz, concentrando-se em um conjunto de intervenções urbanas executadas pelo artista e investigando o modo como elas são levadas para espaços expositivos. Através do estudo das obras desse artista, são levantadas algumas possíveis táticas, entre tantas existentes, de inserção da intervenção urbana em instituições artísticas, como a utilização de registros e de réplicas. Entende-se que essas táticas impossibilitam a experiência real da obra, proporcionando em seu lugar uma experiência de segunda ordem, de memória. Também é considerado que essas estratégias não culminam na entrada definitiva do artista no circuito institucional de arte, mas na possibilidade de trânsitos entre circuitos.

BARRANHA, Helena – “Museus que (re)constroem paisagens”, RP - Revista Património. Direcção-Geral do Património Cultural / Imprensa Nacional Casa da Moeda, ISSN: 2182-9330, n.º 7, Dez. 2020, pp. 56-65.

Historicamente, em Portugal, a arquitectura de museus sempre esteve ligada à reabilitação de património. Contudo, os processos de apropriação de estruturas preexistentes evoluíram no tempo, à medida que o próprio conceito de património se alterou e expandiu. Novas tipologias, novos enquadramentos e novas funções levaram, assim, a outros projectos. Depois de um período marcado por grandes campanhas de obras em alguns dos principais museus nacionais, na viragem para o século XXI assistiu-se a uma maior amplitude patrimonial e geográfica das intervenções, o que criou novos pontos de referência no território. Em muitos casos, o programa e a proposta arquitectónica convergiram para o tema da paisagem, redesenhando lugares que são hoje sinalizados e, também, reinterpretados por cartografias digitais.

Neste artigo discuto sobre os desafios em torno da musealização de bens registrados como patrimônio imaterial no Brasil, a partir da experiência do frevo, no Recife - PE.  De modo particular, discuto sobre o mal-estar gerado pela forma que os estandartes - considerados objetos sagrados para algumas agremiações carnavalescas – foram exibidos em um museu dedicado ao frevo, gerando permanentes questionamentos, tensionamentos, disputas, e exigindo novos olhares e negociações. Com isso, chamo atenção para as dificuldades inerentes à construção de narrativas museológicas em torno de bens culturais repletos de sentidos para o “outro”.

Foi a primeira de três exposições comemorativas do centenário do Museu de Lamego. “O gentilíssimo e talentoso João Amaral (1874-1955)” mostrava em 2015 as várias facetas do primeiro diretor do Museu de Lamego. Em 2017 chega ao grande público o catálogo da exposição, em forma de e-book, com mais de 250 páginas dedicadas ao artista, ao museólogo, ao investigador, ao bibliófilo…

O presente estudo possui como propósito uma abordagem interdisciplinar para a reflexão de novas metodologias para um possível mapeamento afirmativo, visando a promoção do direito à memória da comunidade LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais Travestis e Transexuais). Busca-se também discutir o processo de musealização frente a novas demandas contemporâneas e perceber como os museus e a Museologia atuam em relação a estas memórias. Para o desenvolvimento deste trabalho, a análise concentrou-se no periódico digital Revista Memória LGBT, importante ferramenta de
promoção e disseminação da memória desta comunidade. Para tal, objetiva-se verificar os limites e possibilidades de contribuição da Revista como meio para mapear o estado da arte da memória LGBT e como ela equaciona suas lacunas.

Fernando Pessoa é conhecido geralmente como poeta e escritor, mas foi também um grande ensaísta, e nos seus textos de ensaio existem muitos textos sobre arte, que são pouco conhecidos do grande público e mesmo do público académico. Este livro consiste numa antologia dos textos que Fernando Pessoa escreveu especificamente sobre arte, por vezes associados também a algumas reflexões sobre literatura. Trata-se de uma antologia inédita, dado que é a primeira vez que é publicada uma antologia de textos de Fernando Pessoa focada no tema da arte. Organizámos esses textos através de diversos capítulos : a divisão e a classificação das artes, a definição e a caracterização da arte, a finalidade e o valor da arte, a psicologia da arte, a sociologia da arte, a crítica de arte, o artista, a genialidade, a celebridade, a arte e a moral, as escolas e correntes artísticas.
Este livro contém também algumas das muitas obras do artista plástico  António Canau, por um lado como exemplificação de obras de arte, e por outro devido ao facto de haver neste artista relações com a obra de Fernando Pessoa, nomeadamente as figuras de animais antropomórficos, ou de seres humanos animais, que se relacionam com a tese de Fernando Pessoa sobre a organicidade da obra de arte, comparando-a a um animal.  Há também em António Canau uma forte ligação aos mitos, ao oculto e à Grécia antiga, como em Fernando Pessoa. Com as obras de arte de António Canau somos conduzidos  a uma espécie de cosmogonia, a uma evocação de um passado ancestral mágico, a uma espécie de regresso às origens do Homem, telúricas e culturais.
Outra característica a salientar em António Canau, relacionando-a com Fernando Pessoa, é a ligação da metamorfose, que é central na obra de António Canau, com a heteronímia, que é central na obra de Fernando Pessoa. A palavra “metamorfose”, em sentido figurado significa : alteração da personalidade, da identidade e do modo de pensar. Ora, a metamorfose, na obra artística de António Canau, é uma forma de despersonalização, e por outro lado a despersonalização, nos heterónimos de Fernando Pessoa, é uma forma de metamorfose.

«Património imaterial» tornou-se uma expressão recorrente, interpelada nos mais diversos fóruns, da academia ao campo profissional dos museus e do património. Em parte, este enfoque resulta da visibilidade que a Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial de 2003 da UNESCO alcançou, chamando a atenção para a necessidade de valorizar um património vivo, em constante adaptação, que faz parte da identidade dos grupos e das comunidades, e que é transmitido de geração em geração. A participação das comunidades na gestão e salvaguarda do Património Cultural Imaterial (PCI) é central na Convenção de 2003, mas permanece como um dos principais desafios na sua implementação. Neste capítulo reflete-se sobre o papel dos museus, como uma das organizações interpeladas a actuar neste campo. Neste contexto analisamos o papel da participação, paradigma actual no mundo dos museus, estabelecendo uma ligação com a salvaguarda do PCI. Consideramos, ainda, as políticas públicas para o PCI no caso português e o lugar dos museus. Colocamos em análise vários aspectos que se interligam com este tópico (das políticas, à crise, às tecnologias digitais), contribuindo para perspectivar os desafios que os museus portugueses enfrentam para se redefinirem e actuarem no âmbito da salvaguarda do PCI./«Intangible heritage» has become a buzzword nowadays, echoing in several forums, ranging from academy to the professional field of museums and heritage. In part, this focus is due to the visibility of the UNESCO Convention for the Safeguarding of Intangible Heritage (2003), which called international attention to the need of giving awareness to a living heritage, in constant modification, that is part of the identity of communities, groups and individuals, and is transmitted from generation to generation. The participation of communities in managing and safeguarding Intangible Cultural Heritage (ICH) is a central aspect of the 2003 Convention, but insofar the most challenging aspect of this international framework. In this chapter we reflect on the role of museums as one of the organizations urged to act in this field. In this context we analyze the role of participation — a current paradigm in the world of museums — making a link with ICH safeguarding. We also consider the framework of public policies for ICH in the Portuguese context and the role given to museums. In this analysis we also focus on several interconnected aspects (from policies, to the financial crisis, to digital technologies), putting into perspective the challenges facing Portuguese museums when it comes to redefining themselves and actively engage in ICH safeguarding.

Diante do avanço e do fortalecimento do neoliberalismo em todo o mundo, não é possível discutir as estreitas relações entre território, museus e sociedade na contemporaneidade sem que se amplie o alcance do olhar e da análise. É preciso incorporar também a perspectiva dos que hoje lutam e resistem à precariedade imposta pelo sistema capitalista globalizado e ao modelo excludente da cidade-empresa/cidade-criativa disseminado com a vitória neoliberal das últimas décadas.

A museologia social, nos termos como a praticamos e pensamos, escova o museu e a própria museologia a contrapelo,  afirma a dignidade das classes populares, a potência dos povos indígenas e dos povos afro-brasileiros, a força dos movimentos feministas e LGBTI, a ecologia dos saberes e a mobilização dos afetos poéticos e políticos a favor da potência da vida. A museologia social, como aqui é compreendida, está inteiramente a serviço da vida. Fica o que significa.

Este texto discute o que é a pesquisa em Museologia, procura diferenciá-la da pesquisa em museu e propõe o uso da expressão pesquisa museológica em lugar de simplesmente pesquisa, já que a indiferenciação provoca confusão entre os dois tipos de pesquisas que podem ocorrer em instituições museológicas: a pesquisa básica e a pesquisa aplicada.
Errata: Página 145, 2o parágrafo, onde está reação leia-se relação.