Arquitetura

Lambrequins, florões, remates, ou montagem de peças num plano verical, em telhados,  são ornamentos hoje mal amados pois fazem aumentar a despesa da reparação de um telhado.
Para clarificar a sua utilidade e definir o que são, preparam-se estas notas, apresentando alguns exemplos.
Nestas minhas notas avanço como origem destes ornamentos o Reino Unido. A evolução das casas vitorianas do final do sec XIX e das casas de veraneio que se construíam na mesma época em França, deram origem a um movimento que se espalhou pela Europa. A ida destas ideias  para o Basil epara a  ilha da Reunião foi possível pela mão de carpinteiros navais que por la se fixaram e conheciam as “modernices” ornamentais da época na Europa. Claro que é clara a influência indiana e marroquina em alguns destes ornamentos

Ao reunir, a partir dos conteúdos da plataforma colaborativa Architech, 200 das mais importantes obras de arquitetura em 12 capitais do país (as mesmas que sediaram a Copa), este pequeno guia oferece uma visão geral privilegiada de nossa história arquitetônica e um interessante circuito para os visitantes dessas cidades.

SIQUEIRA, Maércio Lopes. Canto a Cidade que é Minha. Academia dos Cordelistas do Crato -cadeira 13. Crato: Ceará, 2012. RESUMO Esta pesquisa aborda a fotografia contemporânea e seu interesse por poéticas urbanas. O estudo se concentra em uma investigação inicial por conceitos relacionados à desmaterialização da arte vinda das vanguardas Dadaísta e Surrealista, bem como do grupo Situacionista. Nosso intuito foi percorrer uma historiografia da arte interessada em certo alargamento da percepção estética ao ambiente urbano. Deste modo, nos deparamos com as experimentações no espaço levadas a efeito em um contexto internacional pela Land Art, e em um contexto nacional pelo Projeto Arte Construtora e pela Arte Ambiental de Helio Oiticica. O recorte aqui trabalhado visa imagens de um ambiente urbano em ruína. Assim, elegemos um grupo de artistas, e buscamos também enviesar caminhos da fotografia contemporânea no Brasil ao abordar os conceitos de global e local encontrados nos embasamentos de Moacir dos Anjos. Os artistas são: Tatewaki Nio, Rochelle Costi, Paulo Nazareth, Yuri Firmeza, Lina Kim e João Virmondes, estes são trabalhados a fim de elucidar estas conceituações num contexto onde a fotografia pertence ao território do realismo crítico. Por fim, utilizamos as reflexões de autores como Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Philippe Dubois e Giorgio Agamben para nos concentrarmos em uma leitura dos trabalhos do artista mineiro, pouco conhecido, João Virmondes. Artista, professor e pesquisador, tivemos como material fundamental para essa pesquisa, a sua dissertação de mestrado que nos mostrou alguns caminhos múltiplos para pensar a fotografia contemporânea em um contexto brasileiro. Palavras-chave: Fotografia contemporânea. Paisagem urbana. João Virmondes. ABSTRACT This research addresses contemporary photography and his interest in urban poetics. The study focuses on an initial investigation by concepts related to dematerialization of art coming from the vanguards Dadaist and Surrealist and Situationist group. Our intention was through the historiography of art interested in some enlargement of esthetic perception to the urban environment. We face with experimentation in space carry out in an international context by Land Art, and in a national context by Art Project Construction and Environmental Art by Helio Oiticica. The clipping worked here focuses images of an urban environment in ruin. We chose a group of artists, and also seek paths of contemporary photography in Brazil to address the concepts of global and local, found in the basements of Moacir dos Anjos. The artists are: Tatewaki Nio, Rochelle Costi, Paulo Nazareth, Yuri Firmeza, Lina Kim and João Virmondes, these are worked out in order to elucidate these concepts in a context where the picture belongs to the territory of critical realism. Finally, we used the reflections of authors as Walter Benjamin, Gaston Bachelard Philippe Dubois and Giorgio Agamben to concentrate on a reading of the works of artist mineiro, little-known João Virmondes. Artist, teacher and researcher, had as basic material for this research, their master's degree dissertation showed us some ways to think about multiple contemporary photography in a Brazilian context.

O edifício antiga sede da Associação dos Empregados do Comércio da Bahia (AECB), na Rua Chile, é um marco entre os edifícios ecléticos construídos no início do século XX e ainda existentes em Salvador. O edifício, atualmente conhecido como Palacete Tira-Chapéu, foi nomeado
patrimônio estadual pelo Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Ipac) em 2011 e é integrante da área de proteção do conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico do Centro Histórico de Salvador, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) desde 1984.
Cabe ressaltar que, apesar de tratar-se de obra do início do séc. XX, o edifício se funde visualmente ao conjunto do séc. 16, como com o vizinho palácio Tomé de Souza (Bacher, 1986; Hale, 1994; Bonduki, 2010). De fato, numa mesma quadra na Rua Chile identificam-se edifícios do séc. 16 até
meados do séc. 20, art déco, ecletismo, neoclássico ou barroco, entre vários outros.
Com projeto do arquiteto italiano Rossi Baptista, após a mudança da associação do local, o edifício ficou abandonado e sem uso por mais de dez anos. Adquirido por um grupo de investidores em 2012, a partir de 2020 foram iniciados estudos com vistas a restaurar e dar novo uso à edificação,

A cultura italiana em Nova Veneza (GO), município localizado na região Centro-Oeste brasileiro em que recebeu imigrantes italianos no início do século XX, traz consigo " o pensamento e a saudade que ficaram da terra natal, paisagem de toda uma vida, onde nasceram e viveram, era constante " (BERTAZZO Apud KÖHLER, 2018, p. 55). A partir do evento que ocorre anualmente em Nova Veneza, o Festival Italiano, que ocorre a afirmação e concretização da cultura dos imigrantes italianos na cultura e arquitetura da cidade. O Festival Italiano é uma tentativa de evidenciar a cultura da cidade com traços advindos da cultura italiana, mostrando os costumes dos imigrantes italianos que se instauraram no local.

A atual situação de degradação e abandono de trechos da área central do Rio de Janeiro, assim como de outras grandes cidades, instiga a presente reflexão, que assume a importância da reabilitação urbana para o desenvolvimento sustentável das cidades. Serão discutidos processos de reabilitação edilícia, considerando seu potencial para alcançar a reabilitação urbana, a partir da análise das interfaces dos aspectos arquitetônicos e urbanísticos intrínsecos a esses processos, por meio de dois casos de estudo na área central do Rio. Apesar de estar em pauta nos últimos anos, e de alguns planos e incentivos governamentais, a reabilitação urbana enfrenta muitos entraves para sua implementação, que se defende que seriam minimizados pela visão integrada das diferentes escalas implicadas, como será discutido. O cenário de crise e recessão econômica do Estado torna essa discussão ainda mais urgente.

O artigo analisa estudos de caso historiográficos sobre os elementos  compostos  por  volutas,  talões  e  contravolutas  presentes  no  frontão  da  fachada  principal  da  Igreja  Jesuítica de Santo Alexandre em Belém do Pará. Busca, a partir de uma perspectiva decolonialista, rever as matrizes epistemológicas e historiográficas das obras de John Bury (1991), Lúcio Costa (1941), Joaquim José Codina (1784) e Philip L. Goodwin (1943, no catálogo da exposição Brazil Builds  do  MoMA,  em  Nova  York).  Objetiva  contribuir  para a lacuna teórica na historiografia de objetos artísticos frutos  de  hibridismos  e  intercâmbios  culturais  no  contexto da atuação da Companhia de Jesus na Amazônia Colonial,  além  de  discutir  possibilidades  metodológicas  contemporâneas para suas análises.

Em paralelo ao curso de formação profissional de atores da Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris, foi criado, em 1976, o Laboratório de Estudo do Movimento. O artigo abordará aspectos históricos da criação do LEM, quando Jacques Lecoq passou a integrar, a partir de 1969, o quadro docente da Escola Nacional Superior de Belas Artes, Unidade Pedagógica de Arquitetura nº 6. Aspectos da atual estrutura e do funcionamento serão apresentados assim como os principais objetivos do LEM que é, acima de tudo, um laboratório de criatividade artística.

Resumé:
En parallèle aux cours de formation professionnelle pour comédiens de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, à Paris, a été créé, en 1976, le Laboratoire d’Étude du Mouvement. L’article abordera les aspects historiques de la création du LEM, quand Jacques Lecoq a intégré, à partir de 1969, le cadre enseignant de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Unité Pédagogique d'Architecture n° 6. Les aspects de la structure actuelle et du fonctionnement seront présentés ainsi que les objectifs principaux du LEM qui est en fait un laboratoire de créativité artistique.

As raízes da povoação que originou no século XIX o município de Mucugê, na Chapada Diamantina, estão fortemente ligadas à mineração. Após uma expedição secreta malsucedida em busca de diamantes, milhares de pessoas partiram para a região, abandonando suas vidas e ressignificando a paisagem daquele vale rodeado de morros rochosos. Longe do litoral e dos grandes centros, o conjunto edificado mucugeense foi fruto das mãos dos garimpeiros, escravos e viajantes que lá primeiro chegaram. A população local, embebida pelos saberes transmitidos por seus ancestrais, utilizava os materiais que esta terra melhor lhes proporcionava para construção de suas moradas. Uma arquitetura própria do povo e por ele realizada. A primeira ocupação, datada de 1844, tomou a parcela plana do vale e se desenvolveu em formato de “L”, como uma forma de se “ajustar” à topografia acidentada dos arredores e aos rios que a margeavam. Os primeiros abrigos, de caráter temporário, eram simples construções em alvenaria de pedra que se aproveitavam das grutas naturais como cobertura ou eram cobertas de palha. Estas construções foram aos poucos dando lugar a casas de pedra e/ou adobe que ainda seguiam as tradições coloniais. Após um curto período de esplendor, a cidade passou por quase meio século de decadência e quase abandono, chegando à década de 1970 com apenas cerca de 540 habitantes. Em 1980, o “Conjunto Arquitetônico e Paisagístico, especialmente o cemitério, da Cidade de Mucugê” foi inscrito no Livro do Tombo Arqueológico, Etnográfico e Paisagístico do IPHAN. Entendemos que a cidade de Mucugê é um modesto conjunto arquitetônico que adquire enorme valor principalmente pela associação do conjunto edificado popular com o meio natural em que é inserido, pela utilização de técnicas e materiais tradicionais e pela sua importância histórica, tendo sido relevante palco da sociedade baiana do diamante, no século XIX. Compreendendo a importância central da arquitetura popular na constituição de Mucugê, o presente trabalho se propõe a mapear e analisar as expressões históricas e tradicionais deste patrimônio arquitetônico, debruçando-se sobre suas tipologias, técnicas construtivas, materiais, lógicas de implantação e relação com a paisagem, buscando compreender suas características e especificidades.

Nas primeiras décadas do século vinte o Rio de Janeiro passou por inúmeras remodelações, à época denominadas obras de “embelezamento” da cidade, em prol da eliminação de morros e favelas da área central, com consequente ganho de área plana para novas construções. Tais obras, encabeçadas na maioria das vezes pelos dirigentes públicos, embasavam-se na estética das grandes cidades europeias, a exemplo da abertura da Avenida Central, nos moldes
arquitetônicos da Champs-Élysées de Paris. O prefeito Carlos Sampaio foi um dos grandes estimuladores dessas obras. Ocupando o cargo entre 1920 e 1922, dando prosseguimento às intervenções na cidade, promoveu o arrasamento do Morro do Castelo, com a criação do
aterro em frente à Santa Casa de Misericórdia para a Exposição Internacional Comemorativa do 1º Centenário da Independência do Brasil, dentre diversas outras obras urbanas. Neste contexto foram edificados os pavilhões do Passeio Público, cuja função inicial seria a de um restaurante para dar respaldo à Exposição. Entre um concurso e seus desdobramentos controversos, apresenta-se, neste artigo, o projeto e o histórico deste grandioso imóvel, que hoje só existe em fotografias e nos desenhos inéditos encontrados no acervo dos arquitetos Archimedes Memória e Francisque Cuchet.

Resumo: O edifício 213, conhecido popularmente como Cine São Luiz, é uma das importantes edificações que compõe o Núcleo Histórico e Arquitetônico da Praça da Estação, no centro de Juiz de Fora-MG. Inaugurado em 1947, em estilo art dèco, mantém suas características arquitetônicas em um contexto de edificações ecléticas. A edificação sofreu um processo de abandono, posterior a modificações e demolições irregulares. Essa pesquisa contempla o estudo das transformações ocorridas na edificação desde sua construção até o processo de proteção, e ainda analisa a forma de intervenção no patrimônio, feita em 2014. Entender o método de intervenção em ambientes construídos protegidos nos faz compreender o processo de valorização do patrimônio cultural, com uma série de conflitos entre os antigos e atuais usos, e os limites da materialidade como forma de proteção de um lugar de memória. Palavras-chave: Patrimônio; Paisagem cultural; intervenção; revitalização. Abstract: Building 213, popularly known as Cine São Luiz, is one of the important buildings that make up the Historic and Architectural Center of the Station Square, in the center of Juiz de Fora-MG. Inaugurated in 1947, in the art déco style, it maintains its architectural characteristics in a context of eclectic buildings. The building has undergone a process of abandonment, after modifications and irregular demolitions. This research contemplates the study of the transformations that occurred in the construction from its construction to the process of protection, and also analyzes the form of intervention in the patrimony made in 2014. Understanding the method of intervention in protected built environments makes us understand the process of valorization of the Cultural heritage, with a series of conflicts between the old and the current uses, and the limits of materiality as a way of protecting a place of memory. Introdução Os conceitos com os quais os profissionais e interessados no campo multiplo e interdisciplinar que envolve as demandas de Preservação do Patrimônio das sociedades em muito se transformou. Em poucas décadas no passado, estavamos habituados a lidar com os interesses de preservação condicionandos às manifestações que possuiam uma materialidade exposta, como no caso das obras de arte, das relíquias arqueológicas, da arquitetura, da pintura entre outros. Nas últimas décadas do século passado, o campo do patrimônio sofreu uma ampliação de seu conceito ao reconhecer e promover a proteção das práticas e domínios da vida

El objetivo de este trabajo es revisar la historia de la Escuela de Arquitectura de La Habana a partir de algunos artículos, textos y documentos que recogiendo fragmentariamente su origen y desarrollo, minimizan u ocultan el papel fundamental que tuvieron el mestizaje y la aculturación en el florecimiento de una cultura rica, viva y abierta a las más variadas influencias internacionales, que en su madurez alcanzó, a través de su arquitectura moderna, una voz original, con rasgos singulares y propios, gracias a la labor ininterrumpida de un grupo de
profesores que constituidos en el núcleo fundamental de la escuela por más de treinta años formaron a los profesionales que llevarían a Cuba a
ser referencia de la arquitectura latinoamericana en la década de los
años cincuenta. Así mismo el trabajo revisa desde una postura crítica la
desaparición de la Escuela, a finales de los años cincuenta, con la llegada del proyecto socialista que quiso, como el emperador Shih Huang Ti, que la historia comenzara con él.
Por último muestra a través de algunos de los protagonistas de la etapa
revolucionaria el fracaso de la utopía socialista en construir un presente
sobre las ruinas de un pasado del que no se quiso dejar memoria.

Em debate, arquiteto defende que as relações entre espaço construído, construção da subjetividade e acordos estabelecidos coletivamente são atravessadas pela política A relação entre arquitetura, psicanálise e política é um tema delicado. É sobre ele que o texto "Psicanálise das fachadas", de Mauricio Puls, publicado no número 20 (mar.2019) da revista Quatro Cinco Um, empreende uma investigação. A partir da leitura de Desvios, de Gustavo Piqueira, e Conhecidos de Vista, de Letícia Lampert, o autor propõe, de maneira muito pertinente, que o espaço construído seja observado em suas relações que dizem respeito à construção de subjetividades e de relações políticas. Essa mirada parece levar em consideração o apontamento freudiano de que, enquanto necessariamente interdependentes, os seres humanos, para viverem coletivamente, precisam fazer acordos -tanto uns com os outros quanto entre as diferentes instâncias do aparelho psíquico de cada um -; acordos que, por sua vez, necessariamente implicam abrir

E x p o s i c i ó n  b a s a d a  e n  e l  a r t í c u l o " Té c n i c a  e  i m a g e n: l a  f o t o g r a f í a  d e  a r q u i t e c t u r a  c o m o  c o n  c e p t o "  d e  L a u r a G o n z á l e z  F l o r e s  I I E / U N A M

Historia de la fotografía arquitectónica

El acceso universal al agua potable es uno de los desafíos más grandes y más básicos de los países en desarrollo, siendo el acceso al agua potable en cantidad y calidad esencial para reducir los riesgos para la salud pública. En Brasil, la vigilancia y el control de las actividades de calidad del agua se llevan a cabo por las autoridades de salud pública. La Fundación Nacional de Salud (Funasa) es la autoridad, dentro del gobierno federal, responsable de la vigilancia y control de la calidad del agua. Además de contar con su propia red de laboratorios hidrobiológicos, físico-químicos y microbiológicos, la Funasa apoya técnica y financieramente la creación de centros de referencia de saneamiento en varios municipios, que se organizan en consorcios y comparten la misma base para acciones de control de la calidad del agua para consumo humano, de conformidad con la legislación que establece las condiciones y normas de potabilidad y el funcionamiento del sistema de control y vigilancia. Este trabajo tiene como objetivo presentar las características arquitectónicas de los centros de referencia y los laboratorios de control de calidad de agua y de aguas residuales, la presentación de los aspectos técnicos y regulatorios, ejemplificadas con algunos de los proyectos desarrollados por el autor. Palabras clave: arquitectura, laboratorios, criterios de diseño. vigilancia y el control del agua tratada es la mejor manera de reducir, de forma efectiva, la morbilidad y la mortalidad relacionadas con el consumo de agua contaminada (OPS, 1995). Datos indican que aproximadamente 30 millones de ciudadanos brasileños no reciben agua tratada, 18 millones en las ciudades, y aproximadamente 38% de los municipios distribuyen el agua sin ningún tratamiento. Como el agua puede ser un gran vector de enfermedades y siendo que la transmisión puede ocurrir por diferentes mecanismos, es esencial contar con una garantía de que el agua que se consume esté dentro de los estándares mínimos. La vigilancia y el control de la calidad del agua para consumo humano incluye actividades realizadas continuamente por la autoridad de salud pública, incluyendo las inspecciones sanitarias de las fuentes de agua y de los sistemas de abastecimiento, la realización de muestreos y análisis de diversos parámetros relacionados con el agua potable para el consumo humano. En Brasil, la vigilancia, el seguimiento y control de la calidad del agua para consumo humano tienen como base legal la Providencia Administrativa MS N º 2914. De acuerdo con la Secretaría de Vigilancia de la Salud (2006), tanto el control de calidad del agua ejercida por la entidad responsable de la operación de los sistemas de abastecimiento de agua, como la vigilancia realizada por los organismos de salud pública, son fundamentales para garantizar la protección de la salud de la población. Con la inspección hecha con la periodicidad adecuada, uno tiene una visión de la probabilidad de ocurrencia de episodios donde la calidad del agua no es deseada, lo que nos permite identificar posibles situaciones negativas, detenerlas y evitarlas. La inspección se produce a través de los análisis microbiológicos y físico-químicos, prevista en grupos de parámetros de calidad, tal como se define en la legislación relativa a los estándares aceptables de potabilidad

Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona eine Ikone der Architektur, aber auch ein umstrittenes Monument der Selbstdarstellung der Weimarer Republik.

Das Gebäude gehört zu den ungewöhnlichsten Erfolgsgeschichten in der Architektur: Trotz seiner kurzen Existenz wuchs sein Ansehen in den folgenden Jahrzehnten stetig, auch dank großartiger Fotografien. Bald galt es als gebautes Manifest der Moderne, ihrer räumlichen und „ideellen" Ambitionen, als „ein Meilenstein der modernen Architektur".

Ausführlich und weitreichend recherchiert, stellt das vorliegende Buch seine komplexe Geschichte und seine politische Verwicklung dar – bis hin zu seiner Rekonstruktion zwischen 1983 und 1986 nach den Originalplänen am ursprünglichen Ort.

Die wohl wichtigste und einflussreichste Architekturikone des 20. Jahrhunderts, einzigartig dokumentiert und dargestellt
Zahlreiche unveröffentlichte Fotografien aus Archiven in USA, Deutschland und Spanien

A presente pesquisa fez uso da abordagem da Arqueologia da Arquitetura sob o
principal objetivo de visualizar as mudanças sociais vivenciadas pelo Recife durante o
século XIX nas unidades domésticas do bairro da Boa Vista, observando suas
características estilístico-arquitetônicas, paginações construtivas, com foco nos tijolos e
argamassas, apresentando como problemática quais foram os parâmetros tecnológicos
que mais variaram conforme o século, sendo, portanto caracterizadores deste período
construtivo como um reflexo destas mudanças. Como resultados foram observados
variações nas larguras e espessuras dos tijolos, tamanho, no modo de preparo e seleção de
suas pastas argilosas, relacionado à economia de matéria prima e ao maior índice de
vendas; assim como nas suas composições mineralógicas, relacionadas a diferentes áreas
de coleta e temperaturas de queima. Para este resultado, foram feitos o levantamento
histórico e bibliográfico a respeito das mudanças sociais do século XIX em contexto com
o bairro da Boa Vista, abordando suas variáveis ambientais, culturais e tecnológicas, a
documentação das unidades estudadas, a análise estilística das fachadas e do modelo das
paginações da área de coleta, a coleta de amostras, tijolo e argamassa, e a caracterização
destes elementos por meio de análise macroscópica e micro-estrutural com o auxílio de
tabelas, microscópios, das análises de Fluorescência e Difração de Raios-X e ensaios de
porosidade. Com isso, foi demonstrada a singularidade histórica dos exemplares
construtivos, os quais atualmente encontra-se em estado de grave degradação estrutural,
compondo conjuntos de ruínas. Estes dados obtidos constituem a primeira etapa na
tentativa de cessar o avanço da degradação da materialidade edificada que representa
parte da identidade cultural da cidade do Recife.

Escrito, dirigido e narrado por Frank Whitford, 'Bauhaus-A Face do Século XX', é um documentário de 1994, que conta a trajetória da Bauhaus, a escola alemã que mudou a Arquitetura do século XX. Como tantos aspectos da vida na Alemanha na primeira metade do século XX, a Bauhaus foi afetada pela situação política no país. Após vivenciar a Primeira Guerra Mundial, Walter Gropius-arquiteto nascido em Berlim-, idealizou uma escola de arte e design que mudaria o mundo, onde a máquina seria dominada em benefício do homem. Com o fim da guerra, Gropius colocou pela primeira vez suas ideias em prática em 1919, em Weimar, o centro político da nova Alemanha. Junto com a República, assim surgiu, financiada pelo governo, a Bauhaus ("casa da construção"), escola que buscava uma maneira de se relacionar com a vida em um nível estético, onde a pintura, escultura, tecelagem, arquitetura, o desenho, etc., foram unificados. O retorno ao artesanato sugerido por Gropius estreitou os laços entre máquina e criador, fazendo do artista e artesão um só indivíduo. Vanguardista também no modelo de ensino, a Bauhaus enfatizava o aluno como indivíduo, destacando suas emoções, sentidos e seu intelecto, "inventando" o estudante de arte moderna, que, em sua maioria, eram politicamente radicais. O filme relata também a participação das mulheres no movimento da Bauhaus, que eram separadas para trabalhos mais leves e simples, como oficinas de cerâmica, encadernação e tecido. O que não impediu o destaque da estudante Marianne Brandt na oficina de metal, criando notáveis e funcionais utensílios para casa em cobre e outros materiais. Após o crescimento do partido nazista, a Bauhaus perde o apoio do governo em Weimer, e muda-se para Dessau, onde Moholy-Nagy assume o curso básico. A primeira fase da Bauhaus com Gropius foi bastante expressionista, e, com Nagy, o formalismo construtivista ganhou ênfase, preparando os alunos a pensar mais como engenheiros do que artistas e substituindo o artesanal pela produção industrial. Em 1930 a Escola Alemã fecha em Dessau, novamente pelos nazistas, e muda-se para Berlim. Uma fábrica deprimente torna-se a nova sede da Bauhaus, dirigida na época por Mies van der Rohe, um racionalista radical que enfatizava a produção arquitetônica e proibiu toda e qualquer atividade política. 3 anos após a mudança para Berlim, os nazistas tomam controle total da Alemanha e fecham pela última vez as portas da Bauhaus, que começou com o nascimento da República e terminou com o seu fim, com seus professores e estudantes espalhados ao redor do mundo. O documentário mostra como Gropius foi capaz de reunir um docente impressionante de nomes importantes nas áreas de arte, design e arquitetura, incluindo Paul Klee, Wassily Kandinsky, e Mies van der Rohe. A face do século XX foi forjada no mundo antigo, na Bauhaus, o ponto de convergência de muitas ideias de vanguardas daquela época. E, ainda hoje, não se transformou em retaguarda, mas tornou-se um clássico da história da arte e produção artística, influenciando indivíduos pelo mundo inteiro até os dias atuais.

O autor deste fascinante livro, Adolfo Tanzi Neto, passou um ano com nossa equipe de pesquisa “Design Matters?”, na Universidade de Oxford. Em nosso estudo do design escolar, apoiamo-nos nas obras de Vygotsky e Bernstein afim de compreender como os processos pelos quais o design e a prática/uso se moldam mutuamente. Este livro compartilha alguns desses interesses, mas também se baseia fortemente no trabalho do russo Bakhtin, o que torna esta obra muito mais rica.
O texto é direcionado para estudantes de pós-graduação na área da Linguagem e Educação, embora acredito que alcançará um público muito mais amplo de acadêmicos que trabalham nos campos da Arquitetura, Educação e Semiótica.
O livro fertilmente estabelece um diálogo sobre como se constitui o design escolar, abordando também questões fundamentais das ciências sociais, principalmente, do desenvolvimento das teorias da sociogênese. O foco no design é, em um momento, um relato material e, em outro, objeto de análise discursiva, de modo que os argumentos se encontram situados nas teorias russas da mediação da mente por artefatos internos e externos. Assim, a ênfase nos artefatos internos vem de Bakhtin e o relato de artefatos externos toma o argumento vygotskyano original da sociogênese e estende seu alcance social e cultural por meio da sociologia da pedagogia desenvolvida nos últimos estágios da obra de Bernstein. A tese em que o livro está baseado é desafiadora, mas mesmo assim pode ser absorvida profundamente, de tal forma que a sua leitura recompensará os esforços de um leitor tenaz.
Harry Daniels
Universidade de Oxford
Departamento de Educação
Centro de pesquisa Sócio Cultural e da Teoria da Atividade

Este artigo pretende discutir a formação das artes e arquitetura no Brasil no início do século XX, quando da instalação das primeiras instituições universitárias formais. Para tanto, elege-se o engenheiro-arquiteto Jorge Félix de Sousa, formado em 1933 pela antiga Escola Nacional de Belas Artes, atual Universidade Federal do Rio de Janeiro. Com atuação profissional na recém-fundada cidade de Goiânia, Sousa participou de projetos e construção de vários edifícios, e é um dos responsável por levar ao interior influências arquitetônicas da época, em especial o art déco. Ao unir arte e técnica em seus projetos, concebendo teatros, relógios, pórticos e coretos, o engenheiro-arquiteto assume o protagonismo no desenho da nascente cidade, aliando a tradição desses equipamentos às novas técnicas de desenho e material. Em 2003, o patrimônio histórico brasileiro reconheceu formalmente a arquitetura art déco de Goiânia, expandindo o cânone artístico nacional para o início do século XX.

Este artigo tem como objetivo avaliar os projetos de intervenção que fizeram parte do processo de salvaguarda do Núcleo Histórico arquitetônico do primeiro conjunto industrial de Juiz de Fora, cidade dotada da presença e pioneirismo de uma sociedade guiada por um impulso modernizador, cujo desenvolvimento aconteceu em paralelo ao crescimento da sua importância econômica para o estado de Minas Gerais/Brasil. Observando os impactos positivos e negativos que as ações de intervenção tiveram sobre o conjunto, com a possibilitação de conservação e manutenção, nos mostra o processo de amadurecimento de decisões projetuais em função do preservar a vida do conjunto para futuras gerações. Analisar as práticas que modificaram usos, estruturas e o significado das edificações, possibilita evidenciar as ações dos órgãos gestores do Património em níveis Municipal e Estadual, além da participação da sociedade e a forma como ambas as posturas se desenvolveram. Introdução O atual Núcleo Histórico e Arquitetônico Complexo Mascarenhas teve sua origem em 1888, como sede da Companhia Têxtil Bernardo Mascarenhas, sendo a primeira indstria a utilizar energia elétrica, contribuindo no reconhecimento da cidade de Juiz de Fora, fundada em 1850, como Manchester Mineira. Atentar aos condicionantes que fazem deste Núcleo um espaço de vivência coletiva dos juizforanos, permite evidenciar a importância deste para a memória da cidade, já que "os quadros coletivos da memória não se resumem em datas, nomes e fórmulas, eles representam correntes de pensamento e de experiência onde reencontramos nosso passado porque este foi atravessado por isso tudo" (Halbwachs, 1990, p.71). Este artigo tem como objetivo avaliar os projetos de intervenção que fizeram parte da história do Núcleo, avaliar os impactos positivos e negativos, que estas ações tiveram sobre o conjunto e seu perímetro urbano, e a conservação que possibilitou ou não a ambos. Observar as práticas que modificaram usos, estruturas e o significado das edificações, por conseguinte possibilita evidenciar as ações dos órgãos gestores do Património em níveis Municipal e Estadual, a participação da sociedade e a forma como ambas as posturas se desenvolveram. Por fim, o artigo busca traçar a compatibilidade das decisões projetuais comparadas à demanda contemporânea de desenvolvimento sustentável, ou seja, analisando os parâmetros sociais, econômicos, ambientais e institucionais adotados, a fim de prolongar a vida do conjunto. Para a elaboração dessa análise foi realizada uma pesquisa com abordagem qualitativa, com coleta de dados visuais e material iconográfico, identificação dos materiais construtivos, das manifestações patológicas existentes nos diversos processos intervenções e das soluções adotadas nas obras, dentro dos aspectos de

O artigo apresenta os postulados teóricos de Giulio Carlo Argan presente
nos textos “A História da arte” e “Cidade ideal e cidade real” e os aplica ao romance Notre-Dame de Paris de Victor Hugo como uma sugestão para se pensar a relação entre Arquitetura e Literatura. Além disso, mostra-se a relação de complementariedade das duas artes, bem como a recepção e a memória de uma pela outra na atualidade.

O corpo é capaz de realizar movimentações, e essas se darão em espaços. Enquanto espaços darão ou não as possibilidades da existência de uma movimentação. A partir dessa relação entre espaço e movimentação, percebe-se que o mediador é o corpo. Problematizando esses três conceitos a pesquisa realiza uma aproximação entre os campos conhecimento da arquitetura e da dança. Essa aproximação é sistematizada com a construção de um diagrama-objeto capaz de representar as relações conceituais construídas em torno dessas disciplinas, numa releitura metodológica de Rosalind Krauss (1979). Foram elaborados conceitos pertinentes à essas áreas de conhecimento, e investigadas suas semelhanças e diferenças. O intuito dessas investigações estava em perceber os conhecimentos da arquitetura e da dança como complementares em uma crítica relativa a experiência e produção do espaço. Os principais conceitos utilizados foram  cunhados utilizando, sobretudo, as reflexões sobre arquitetura de José Cabral dos Santos (2005) e sobre dança de Samuel Thorton (1972). Cunhou-se então o que seria a arquitetura, a dança, o espaço, a movimentação, o projeto e a coreografia, para as problematizações construídas sobre uma crítica da relação entre os corpos e o espaço em que se situa.

The text reports ongoing visual research in documentary photography on the duality of domestic spaces in the Master Suite and the Maid's Room as a continuation of the social and segregational tensions present in Brazilian society as an extension of Casa Grande & Senzala. The conception of the work seeks to intend social relations that reverberate in the arrangements of these spaces, making the domestic environment a sounding board of the tensions found in a broader spectrum.

Resumo: O texto reporta pesquisa visual em desenvolvimento de caráter documental sobre a dualidade dos espaços domésticos da Suíte Master e do Quarto de Empregada como continuidade das tensões sociais e segregacionais presentes na sociedade brasileira como prolongamento da Casa Grande & Senzala. A concepção do trabalho busca tencionar relações sociais que reverberam nos arranjos desses espaços fazendo do ambiente doméstico uma caixa de ressonância das tensões encontradas em um espectro mais amplo.

Habit change and lack of time have provided society with a sedentary way of life.
Professionals concerned with the new population way of living, because of the
increasing amount of health, physical and mental issues and high stress levels, have
sought new ways to demonstrate how important is the sport practicing in life. Otherwise,
these researches has made it possible to realize that some sort of sports are not
accepted, instead, they are prejudged by society, by its history and the stereotypes
that comes jointly or due to civilization imposition. For years, the pole dance was, and
still is, judged and put on the edge as "nightclub dance". Thus, this essay aims to
arrange an architectural pole dance studio, in order to be equipped in the Metropolitan
zone of Vitória. As its development based on bibliographical researches, interviews
with drillers and professional Pole Dancers, reference studies and analysis of the
design conditioning, the bid consists in deconstructing its stereotype through the
architecture and its concepts. Providing a more attractive and pleasant place in order
to present the pole dance as sport, dance and art, which its real status is. The
architectural bid was driven by the priority to establish through aesthetic and sensorial
function, nexus with other activities associated with Pole Dance, establishing a
connection between the Pole Dance and the community that stimulate the social life
and the practice of exercises contributing With the physical and mental weal of the
human being.

RESUMEN. El Templo Expiatorio de San Luis Gonzaga de Monterrey, construido entre 1898 y 1923, debe consi-derarse una "rara avis arquitectónica". Edificado en estilo neogótico en cemento, novedad técnica no utilizada en aquellos años en la construcción de edificios religiosos en México. Su planta circular, que se transforma en octagonal en los pisos superiores, lo dota de un componente simbólico específico. Se muestra un análisis de este tem-plo a través de tres elementos (estilo neogótico, planta circular y uso de cemento) tomando en cuenta su historia constructiva y sus principales características. Palabras clave: arquitectura religiosa, cemento, Monterrey, neogótico. ABSTRACT. The expiatory temple of San Luis Gonzaga of Monterrey was built between 1898 and 1923. It must be considered an architectonic "rara avis" because it was built in the Neo-Gothic style using cement, a technical novelty that had not been used in religious buildings in those years in Mexico. In addition, its circular architectonic plant that is transformed into octagonal on the upper floors, endows it with a specific symbolic component. We are introducing this analysis of this temple through of these three elements (neogothic style; circular plant and use of cement) considering its constructive history and its main characteristics.