Modernismo Brasileiro

This paper explores how, on the one hand, the MoMA’s agenda on US cultural imperialism in Brazil triggered a war between aesthetic traditionalists and reformers on the occasions of ‘From Figurativism to Abstractionism’, the MAM-SP opening exhibition (1949), and of the first and the second São Paulo Biennials (1951 and 1953). These exhibitions promoted abstractionism as a prestigious banner of modernisation in Brazil fostered by Nelson Rockefeller, a symbol of US capitalism and the head of the American museum. Starting from this premise, the paper shows that the Brazilian Modernista establishment working with figurativism reacted to the arrival of abstractionism in Brazil by labelling it a type of degenerate art with no social engagement, anti-Brazilian, and compliant with US imperialism. The paper will therefore highlight how the MAM-SP pro-abstractionist campaign for aesthetic innovation, developed with the support of the MoMA and of Rockefeller, was rejected by the Brazilian cultural establishment engaging with the struggle of the masses against the national elite for being a clear evidence of foreign hegemony and capitalist interest.

On the other hand, this paper will show how Concretismo, the abstract movement that emerged in Brazil around the MAM-SP above-mentioned exhibitions, was conceptually based on Gramscian Marxism, and, as opposed to the caustic opinion of the Modernista establishment, bore educative responsibilities with the masses. In fact, Waldemar Cordeiro, the leader of the Ruptura group that represented Concretismo in São Paulo, cited Gramsci and Marx as theoretical sources (merged with Fiedler’s theory of ‘Pure Visuality’ and the ‘Gestalt’) to respond to the local socio-political reality and to the dispute that was dividing the Brazilian artistic milieu.  The paper will reveal that Cordeiro’s programme - even if he clearly sympathised with the forces of progress and modernisation that were recurrently associated with the Brazilian capitalist elite - aimed at serving the masses by means of manipulating the bourgeois order of distribution of culture, and by exploiting the exhibition opportunities that the Brazilian modern art museums owned by national figures compliant with the US geopolitical ambitions were offering to Ruptura.

In Brasile, l’indio ha dato origine a rappresentazioni letterarie e artistiche diverse e contrapposte e costituisce un vero e proprio mito. Seguendo la genesi di tale mito possiamo cogliere la formazione della cultura del paese, la presa di coscienza di un’identità che non può essere più quella indigena americana, ma che non è nemmeno quella europea o africana. Si cerca in questo libro di seguire il formarsi di un mito che riassume in sé tutto il tragico e il magico di una nazione che deve risolvere le sue contraddizioni. Mentre gli scrittori brasiliani, a partire dal Romanticismo, elevano l’indio a simbolo e immagine di sé, il paese non fa abbastanza per impedirne lo sterminio. L’indio è un tema difficile per il Brasile e individuare alcune delle tante contraddizioni nella sua raffigurazione è l’obiettivo di questo libro, costituito da saggi che hanno come legame proprio tale tema. L’ambito di studio è quello letterario, ma con la consapevolezza che in Brasile la letteratura ha spesso travalicato il suo campo, entrando nel dibattito inerente questioni di rilevanza nazionale. Per di più, è proprio nell’ambito della letteratura che forse meglio si colgono le peculiarità e le antinomie di questo paese.

As writers produce autobiography, participants of and heirs to literary movements may produce their own historiography. This dissertation argues that the standard triumphalist version of Brazilian Modernism is, in fact, an auto-historiography, acritically taken up as the only metalanguage adequate for the discussion of the Modernist movement, nearly always presented as the decisive event in the creation of the national culture. I present the case that the basic and most relevant product of the Brazilian Modernist movement is the writing of its own history, constructed in such a way that no alternative vocabulary would be possible. Each one of the chapters of this dissertation deals with a particular operation or articulator within the modernist project of writing its own history, focusing especially on the autohistoriographical activities of Mario de Andrade, Oswald de Andrade and Antonio Candido. The main thesis defended here is, therefore, that the critical-historiographical project of Brazilian Modernism is ultimately its own greatest achievement and that the movement can be understood as an auto-historiographical avant-garde

Em "A brasilidade modernista: sua dimensão filosófica" – obra publicada pela primeira vez em 1978 e recentemente revista e atualizada numa segunda edição –, o filósofo Eduardo Jardim busca revisitar o modernismo brasileiro a partir de um panorama da reflexão filosófica desenvolvida no país. o autor divide o movimento modernista brasileiro em duas importantes etapas: na primeira, a partir de 1917, a urgência era inserir a cultura e a arte brasileira na ordem moderna internacional, através da possibilidade de ruptura, que acabou orientando a semana de 1922. Num momento posterior, a partir de 1924, estabelece-se uma via mais propositiva para essa inserção, a da identificação particularidade (ou peculiaridades), com a revalorização da tradição cultural brasileira. Eduardo Jardim foi professor de filosofia na PuC-Rio por muitos anos, é autor, ainda, de "Eu sou trezentos" (2015), biografia de Mário de Andrade premiada com Jabuti 2016. Publicou também os livros "Limites do moderno: o pensamento estético de Mário de Andrade" (1999), "Mário de Andrade: a morte do poeta" (2005), "A duas vozes: Hannah Arendt e Octavio Paz" (2007) e "Hannah Arendt: pensadora da crise e de um novo início" (2011).

O exame do teor político da obra poética oswaldiana deixa claro que, quando a poesia toca a política, a ideia de política não se transforma menos do que a ideia de poesia. Porém, para se compreender como se dá essa transformação recíproca na obra de Oswald de Andrade—transformação que tem suas consequências tanto no plano da prática poética quanto no plano da reflexão teórica e crítica—talvez seja preciso, antes de tudo, compreender a importância da ideia de lei em seu pensamento, especialmente no modo como concebia as relações entre poesia, gramática e história.

O presente estudo investiga a posição das artes visuais na experiência intelectual e criativa do poeta e escritor modernista Oswald de Andrade (1890-1954). São analisados não apenas seus textos sobre arte, mas também a presença das artes visuais nos livros de poesia Pau Brasil (1925) e Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade (1927), assim como nos romances Os Condenados (1922-1934) e Marco Zero (1943-1945). Também são discutidas as relações que o escritor manteve com artistas brasileiros e estrangeiros, além de sua participação em situações importantes envolvendo as artes visuais no país, como a Semana de Arte Moderna; a primeira exposição de Tarsila do Amaral no Brasil; o Clube dos Artistas Modernos; os Salões de Maio. A proposta é averiguar como Oswald de Andrade atuou em um período importante para a história da arte moderna no Brasil, especialmente na cidade de São Paulo, compreendendo as décadas de 1910 a 1940, que são as balizas cronológicas adotadas, tomando-se como referências o texto “Em prol de uma pintura nacional”, publicado em 1915, e o romance Marco Zero II: Chão, publicado em 1945. Singulares do ponto de vista da escrita e das estratégias discursivas que mobilizam, os textos de Oswald de Andrade que discutem as artes visuais revelam um pensamento em constante movimento e atento ao que entendia serem as demandas de uma época de transformações e de luta pela construção de uma sociedade menos opressora, na qual as artes ocupavam posição estratégica. Com base na investigação desse material, defende-se aqui que as artes visuais foram um elemento constitutivo de sua experiência intelectual e criativa, não ocupando uma posição secundária em relação à sua atuação como escritor, poeta e jornalista polemista.

Análise dos trajes da maison Paul Poiret usados por Tarsila do Amaral em dois
vernissages: em 1926, na abertura de sua primeira individual, em Paris, e em 29, na inauguração de sua primeira exposição no Brasil. Procurei analisar sua aparência, relacionando suas escolhas vestimentares a seu percurso como artista brasileira e moderna.

Analysis of the maison Paul Poiret costumes worn by Tarsila do Amaral in two vernissages: in 1926, at the opening of her first solo show in Paris, and in 29, at the opening of her first exhibition in Brazil. I tried to analyze her appearance, relating her clothing choices to her career as a Brazilian and modern artist.

Bandeira é um poeta modernista, mas ainda devedor das estéticas anteriores, em especial, do Romantismo, pois sua poesia é marcada pelo tom confessional e emocional típico dos românticos, porém sua poética traz muitas inovações modernistas. Sendo assim, não se pode falar em simples neoromantismo, contudo, percebe-se um poeta ainda marcado por características das escolas literárias anteriores.

Após verificar-se a relevância do poeta, depois de apresentar-se a proposta do ensaio e a modernidade de Bandeira, preliminares que o ensaísta achou necessárias para justificar o objeto de estudo, passa-se, então, ao tema da infância, na poesia de Manuel Bandeira, é uma luta subjetiva em recuperar o tempo e o espaço passados. A infância é, ao mesmo tempo, destacada como perdida e reconquistada, constituindo uma dinâmica lírica de perdas e reencontros. A infância de Bandeira é (re)-construída, junto ao leitor, ao mesmo tempo que o eu-lírico a procura e a desvela.

O presente artigo tem por objetivo relatar uma parte do processo de abertura do Museu de Arte Osório Cesar, objeto de minha pesquisa sobre a produção artística no Complexo Hospitalar do Juquery, na qual a etnografia foi utilizada como metodologia para o levantamento de depoimentos, observações e análises de participantes em eventos organizados pela Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Franco da Rocha. Assim, a partir da participação direta nos debates preparatórios à sua inauguração, são apresentadas aqui algumas particularidades do Museu, como o fato de se situar entre a Cultura e a Saúde e de ser o primeiro e único museu da cidade e região. Além disso, é incontornável recuperar as histórias do Complexo Hospitalar do Juquery e do médico e crítico de arte Osório Cesar - pioneiro na inserção da arte como terapia - para dimensionar a importância desta instituição na historiografia da arte brasileira.

Il presente volume porta l'attenzione dei lettori su due momenti cruciali del Novecento letterario dei due paesi, separati dall'Oceano Atlantico, ma uniti da secolari vincoli storici, culturali e linguistici. Effettivamente, si può legittimamente sostenere che i due modernismi costituiscano i momenti più alti e più fertili delle rispettive letterature, nel XX secolo. Due movimenti che, avviati nei primi anni del Novecento con la circolazione iniziale delle opere e dei manifesti delle nuove avanguardie (il primo manifesto futurista è del 1909), vivono la loro fase gloriosa fino alla fine degli anni Venti Due fenomeni culturali concomitanti, dunque, e concentrici, che partono da analoghe influenze e spinte culturali affini, ma che si sviluppano in modo assolutamente auto-nomo e hanno finalità del tutto diverse. Nel caso portoghese, l'obiettivo era svecchiare la cultura locale per porla all'altezza di quella contemporanea più evoluta e aggiornata, scoprendo e adattando alla realtà nazionale e individuale gli stimoli dei movimenti di avanguardia europei. Nel caso brasiliano, invece, il fine principale era affermare una identità culturale nazionale specifica, distinta da quella europea (portoghese in parti-colare) e capace di imporsi su questa, pur muovendo dalle sollecitazioni provenienti dalle stesse avanguardie originate nel vecchio continente. Il volume si rivolge a lettori che non conoscano la lingua portoghese o che ne abbiano una competenza non sufficiente da permettere la fruizione di citazioni e testi in lingua originale. Questi sono qui presentati in traduzione italiana.

Dante Milano (1899-1991) é um poeta do Rio de Janeiro conhecido tanto pela qualidade da sua obra poética, um verdadeiro “mar enxuto”, quanto pelo seu retraimento. O ponto de vista “ressabiado” de Milano nada tem a ver com uma postura conservadora, favorável ao academicismo e à estagnação estética, coaduna-se à atitude de poetas formados a partir de um modernismo em curso, constantemente meditado e julgado. Sua capacidade de se identificar e de se desidentificar com o modernismo brasileiro é reveladora de sua independência pessoal como também da índole do movimento modernista no Rio de Janeiro, distinta em relação a São Paulo. Dante Milano publicou, em 1948, Poesias, cujos poemas foram produzidos a partir da década de 1920; depois da primeira publicação, a obra ganhou novas edições acrescidas de outros textos (poemas, textos em prosa, traduções e/ou textos críticos). Orientada pela crise e pela negatividade, a obra poética milaniana, tomada
como objeto neste estudo, é sulcada por paradoxos, ironias e imagens de desagregação. O tratamento conferido à guerra e aos conflitos internos, à separação entre homem e natureza, à transformação da paisagem, à constituição de um sujeito lírico em queda e em constante
autorreflexão expressa tanto a incorporação consciente da crise quanto a mimetização de uma consciência em crise. O poeta carioca explicita em sua poesia a perplexidade individual e coletiva diante do andamento conflituoso da sociedade, das diferentes formas de violência, do descompasso entre o acelerado avanço da modernização e a manutenção das condições de vida precárias. O questionamento a respeito de como agir e enfrentar o mundo desencantado converte-se numa perspectiva hesitante do sujeito lírico que flerta com a autodestruição.

Bien qu’il y ait eu une véritable production de littérature licencieuse au Portugal dès le milieu du XIXe siècle, les éditeurs de « literatura sicalíptica » espagnols vont trouver au Portugal, mais aussi au Brésil, un marché vers où écouler une partie de leur production. C’est cette circulation, en version originale et traduction, que nous mettrons au jour, en identifiant certains de leurs acteurs pour la période 1886-1936.

1- Modernismo português e modernismo brasileiro

Madalena Vaz Pinto: O modernismo dá-se em momentos diferentes da história dos dois países: o Brasil dá-se conta da sua dimensão e potência enquanto Portugal, ex-império, ajusta-se à sua pequenez forçado pela ferida exposta do Ultimatum. Portugal precisa de aprender a gerir o passado enquanto o Brasil percebe-se como "país do futuro". Que consequências esta diferença de "tempos" teve para cada um dos movimentos?

Eduardo Lourenço: Não é de excluir que as expressões culturais que nós chamamos "modernismo", em Portugal e no Brasil relevem de "tempos" históricos diversos. Em Portugal no que, retrospectivamente, adquiriu um perfil mítico, digamos "depressivo" em termos de auto-estima nacional (Ultramarina) e no Brasil de um tempo euforizante ou percebido como de "decolagem" em relação ao mais arcaizante e ainda pouco europeu, do Império dos primeiros anos da República. Contudo, isso nem explica que a ambos os "movimentos" se aplique o mesmo conceito (como aliás se aplicou antes em Espanha e não revela da mesma vontade "revolucionária", quer dizer de ruptura clamorosa com a poesia anterior), nem que a analogia da designação incite a aproximar "o modernismo" português e o "modernismo" brasileiro. Mais interessante me parece sublinhar em que é que ambos são diferentes e só por analogia extrínseca, expressões de uma mesma ou virtual modernidade. O "modernismo" português é "futurante", é revolucionário na forma como "sensacionismo" e "futurismo", mas simbolista e ultra-simbolista na visão e no fundo. Não tem leitura fora da revolução poética que vai de Baudelaire ao Futurismo, passando por Mallarmé. E em si nada tem de "nacionalista" no sentido tradicional do termo. O nosso "modernismo" é, ideologicamente equívoco e complexo mas pouco tem que ver com o “progressismo” político e social de que a então jovem República se queria exemplo, em oposição ao “ancient règime” monárquico. O nosso “modernismo” oscila entre uma nostalgia intemporal de paraísos perdidos ou futuros (Pessoa) e celebração dos tempos novos de beleza e fascínio desconhecidos dos antigos. Parece-me que o “modernismo” brasileiro releva de um “voluntarismo” e um radicalismo tipicamente provocatórios, de essência anti-européia, destinados a por o Brasil e a sua cultura (idealmente) no ponto 0 da sua História. O “modernismo” brasileiro foi, (na medida do possível) a verdadeira carta de Vaz de Caminha. O famigerado canibalismo cultural exemplificado pela exaltação da antropofagia, mesmo contando com o humorismo da atitude, traduz bem a essência do “modernismo” brasileiro que não tinha milhares de anos para rejeitar, mas apenas uma cultura herdada de Portugal e só com excepção comparável com ela. Só a língua escapou a esta vontade de “regresso” a origens que nunca existiram (salvo a índia) mas a vontade de se separar dela ou de a renovar a fundo, e o que trouxe consigo, “performances” indiscutíveis (Oswaldo, Mário de Andrade) – basta para separar a pulsão do nosso “modernismo” da do “modernismo” brasileiro.

2 – Que revolução “Pessoana”?

MVP: No texto “Da literatura como interpretação de Portugal” o sr. afirma: “Entre outras coisas o modernismo português – e em particular o representado por Fernando Pessoa – desejou ser não apenas invenção e recriação de uma nova sensibilidade e visão da realidade (aquela que o mundo moderno estava pedindo), mas igualmente uma metamorfose total da imagem, ser e destino de Portugal”. Como se conciliariam em Pessoa o desejo de criação e invenção de uma nova sensibilidade e a metamorfose da imagem de Portugal, com a sua rejeição ao espírito da Modernidade? 

ED: Vendo bem o que Pessoa queria ....era revolucionar o conceito mesmo da Realidade, fosse ela “antiga” ou “moderna”, ou melhor, fugir ao que chamamos “Realidade’. O que ele foi, foi o primeiro habitante de um mundo de pura virtualidade. Aquele que, paradoxalmente, se está convertendo para nós, apenas cinquenta anos após a sua morte, no nosso mundo “real”.

3 – Almada Negreiros

MVP: Na sua opinião o modernismo português, ao contrário do brasileiro, estava ainda muito preso à névoa simbolista. Mas Almada encaixa-se mal nesta definição dada a sua atitude afirmativa, a potência de suas intervenções e, sobretudo, seu envolvimento no projeto de criação da nação portuguesa do séc. XX. Afinal não era do que precisávamos para sair do “sebastianismo alcoólico à beira-mar?” Como se explica que seu exemplo tenha encontrado tão pouco eco na cultura portuguesa, fora do campo das análises da sua obra propriamente dita? Não era esse conceito de obra que Almada queria ultrapassar em suas aparições de “corpo inteiro”?

ED: O caso de Almada, ao menos no que diz respeito à “Literatura” ainda não foi tão explorado como o de Pessoa. De algum modo é ele e ele só o nosso autêntico Modernista. (Com Mário de Sá-Carneiro e um “virtual” Pessoa). Ele é o homem do sim ao que existe ou deve existir numa mistura rara de nietzschianismo e cristianismo. Tem um sentido do concreto (da forma) que era de todo alheio ou indiferente aos outros companheiros da geração. 

4  –  Modernismo português, modernismo brasileiro

MVP: Segundo a sua opinião, o que caracteriza o modernismo brasileiro e se constitui como “segunda natureza do Brasil”, é a sua “estrutura cultural eufórica”. Trata-se da mesma percepção que tem Antonio Candido ao afirmar que a originalidade do modernismo brasileiro foi o seu sentimento de triunfo, relacionado com a libertação de uma série de recalques históricos, sociais e étnicos trazidos à tona da consciência literária e convertidos em superioridades. Os dois concordam que a partir desse momento se dá uma profunda alteração na relação entre os dois países mas diferem na opinião que têm dela: se para si se trata de uma rasura: o Brasil “rejeitava com a água do banho a criança colonial e escrava que fora durante séculos”, Antonio Candido vê aí o “fim da posição de inferioridade no diálogo secular com Portugal” marca da originalidade do modernismo brasileiro. O que pensa da opinião de Antonio Candido?

ED: Na resposta à primeira questão já disse o essencial. Creio que as nossas duas opiniões acerca do modernismo brasileiro (a de Antonio Candido e a minha) não são inconciliáveis. Como português sublinhei a “morte do pai” que para mim representou, mas compreendo que é uma “dor de pai” (abusiva) a que se exprime ainda nesse diagnóstico que merece ser aprofundado. Antonio Candido terá razão em ver nele o “o fim da posição de inferioridade cultural” representado pelos brasileiros em relação à herança cultural. Só os brasileiros são “sujeitos” dessa opinião e por isso “actores” de uma rejeição ou reivindicação de igualdade cultural que vendo bem nunca ninguém lhes negou. De que “inferioridade cultural” no diálogo (raro, mas real) com Portugal, se podia queixar um Machado de Assis? E hoje da admiração incondicional que nos merecem os Guimarães Rosa, as Clarice Lispector, os Carlos Drummond de Andrade etc? 

5 – Apesar do “divórcio modernista”

MVP: Há uma corrente pró-lusitanista que se desenvolve a partir da geração de 30, principalmente com Gilberto Freire. O próprio Oswald de Andrade, em seus últimos textos, faz a defesa da colonização portuguesa em comparação à inglesa ocorrida nos Estados Unidos: “aqui não sofremos ainda a interferência deformadora dos grandes parvenus da era da máquina. Ao contrário, entre nós alastrou-se e criou raízes em coordenadas de superior inteligência humana, a característica civilização luso-tropical que nos ensinou a igualdade prática das raças e boa vontade como elo do trabalho, da cooperação e da vida“.    Não é curioso que tanto o Oswald tardio como Gilberto Freire sejam autores mal vistos pelo pensamento uspiano?

ED: Conheço mal essa querela brasílica – brasileira, mas parece-me significativa. Na “invenção” do Brasil, – uma vez levada a cabo – mesmo  o passado que foi necessário “matar” para readiquirir o estatuto da modernidade plena, seria fatal que o recalcado pelo nacionalismo modernista, viesse um dia a ser reivindicado. Tanto pior para a USP....

6 – Brasil e o redescobrimento

MVP: Em 2000, quando se comemoraram os 500 anos do descobrimento do Brasil, o nome escolhido para a série de eventos Brasil afora foi “BRASIL + 500 ANOS A mostra do redescobrimento”. O nome diz tudo: O Brasil, que não comemora a sua descoberta, país sem pai, sem presente nem passado, em perpétuo começar. Curiosamente, as comemorações da chegada da corte ao Brasil, em 2008, estão a ser tratadas com grande entusiasmo e empenho pelo governo brasileiro. Estará o Brasil a caminho de rever a rasura de Portugal no seu imaginário? Será ele decorrência do movimento maior de revisão da história a que agora se assiste, em que se discute a integração efetiva de outros grupos sociais como o negro e o índio?

ED: Já em tempos comentei o “impasse” brasileiro por ocasião das (não) comemorações da Descoberta. Mudam-se os tempos...
O que é novo é que o Brasil (que emigra) descobre o antigo ninho fraterno em nós. É um progresso. Creio que com o tempo o Brasil nos “integrará”. Nos (“saudará”): eles integrarão o “tempo português” deles e nós o brasileiro, deles e nosso...AMÉN!

Vence, 20 de fevereiro de 2007

Drawing from Flávio de Carvalho’s oeuvre, thought and procedures—and actualizing them—this essay construes a test of relevance and of archive in which the artist’s initiatives and “Brazilian/Paulista Modernism” (as both a historiographical construct and later a theory of Brazilian literature and art) are confronted. The results presented are solely an inscription and a provocation: the history of the Brazilian artistic avant-garde is yet to be made.

Convocando e atualizando a obra, o pensamento e os processos artísticos de Flávio de Carvalho, este ensaio propõe um teste de relevância e de arquivo em que os feitos do artista e o “modernismo brasileiro/paulista” (como construto historiográfico e, posteriormente, como teoria da literatura e da arte brasi- leira) são postos em confronto. Os resultados apresentados apenas formam uma inscrição, e também uma provocação: a história da vanguarda artística brasileira ainda está para ser feita.

Flusser define a consciência melancólica de si enquanto elaborada a partir de um movimento pendular do sujeito entre o morar e o estar no mundo. Valéry, por sua vez, define a obra poética enquanto ato; gesto poético que necessariamente se efetiva como movimento entre objeto e espírito. Tais definições delimitam a abordagem comparatista entre o desenho de Lasar Segall e a poesia de Carlos Drummond de Andrade a partir das críticas de Mario de Andrade e de Antonio Candido respectivamente. Fundamentados sobre a noção de inquietude, caracterizada como gesto poético derivado do olhar para si e para o mundo, que se revela na forma poética. Tais pressupostos e enfoque metodológico aproximam os modernismos visual e literário brasileiros, sugerindo certa perspectiva à reflexão sobre nossa particularidade de nação. Palavras-chave: Lasar Segall, Carlos Drummond de Andrade, Modernismo Brasileiro.

O presente artigo, a partir da vida-obra 3 de Pagu, tem por objetivo analisar e desconstruir alguns dos tópicos intrínsecos à própria construção de Pagu. Para cumprir essa intenção, através de uma proposta cartográfica, abordar-se-á a época em estudo-o Modernismo –, contextualizando-o na história política, social e cultural do Brasil, assim como as relações e representações de género e poder inerentes às lutas feministas e, mais concretamente, reivindicadas na trajetória política, artística e literária de Patrícia Galvão. Palavras-chave: Cartografia. Modernismo. Feminismo. Relações e representações de género e poder. Patrícia Galvão (Pagu).

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This article, from the life-work of Pagu, aims to analyze and deconstruct some of the topics intrinsic to the own building Pagu. To fulfill this purpose, through a cartographic proposal, will be addressed in time study-Modernism-contextualizing it in the political, social and cultural history of Brazil, as well as gender and power relations and representations inherent to the feminist struggles and, in particular, claimed in the political, artistic and literary trajectory of Patrícia Galvão. Keywords: Cartography. Modernism. Feminism. Gender and power relations and representations. Patrícia Galvão (Pagu).

Neste trabalho temos por objetivo analisar a relação de ruptura e continuidade da obra do escritor modernista Mário de Andrade (1893-1945) com a tradição do romantismo brasileiro. Fizemos uso dos conceitos de tradição, imaginário e consciência histórica nacional como alicerces orientadores dessa leitura. Esses articuladores conceituais oferecem, por sua vez, a possibilidade de uma abordagem transversal no estudo literário de um recorte sincrônico (1922-1945) do metadiscurso brasileiro.

A Plataforma Rodoviária de Brasília pode ser lida como um espaço síntese do desenvolvimentismo brasileiro. Nesse local, Lucio Costa combinou o imaginário modernista arquitetônico de infraestrutura de
transporte, edifício e cidade ao imaginário modernizador estatal, pautado pela urbanização, industrialização e, sobretudo, a integração nacional baseada na rodoviarização. O projeto e os desejos da Plataforma Rodoviária reverberaram em outras estações rodoviárias em diversos centros urbanos brasileiros. Seu legado, contudo, é ambíguo. Seus desejos de modernidade não refletiram em cidades igualmente visionárias pelo país. Trata-se de uma limitação intrínseca ao próprio desenvolvimentismo brasileiro.

Resumo: Este artigo pretende identificar imagens sobre os aspectos tradicionais e da modernidade que construíram a identidade do modernismo mineiro a partir do Salão de 1936 e analisaremos aspectos da História de Belo Horizonte. Nossa análise terá como fontes matérias do jornal Folha de Minas que tratam da realização do evento em 1936 como símbolo da modernidade mineira. Palavras-chave: Modernismo mineiro, Belo Horizonte, Salão de 1936. Abstract: The present article aims to identify the traditional and modern aspects that built the identity of Minas Gerais' modernism from 1936's Salon onwards and we'll analyze aspects of Belo Hori-zonte's history. Our analysis will use articles from the Folha de Minas journal that treat the 1936 event as Minas Gerais' modernity icon.

O objetivo deste trabalho é apresentar um conjunto de cartas (inéditas) enviadas
pelo poeta João Cabral de Melo Neto ao também poeta e editor Domingos Carvalho da
Silva, procurando identificar e investigar as nuances e singularidades da perspectiva crítica em relação à então conhecida “Geração de 45”. A partir da conversa estabelecida entre os poetas nas cartas, e tendo em vista, portanto, a leitura e análise da correspondência passiva de Domingos Carvalho da Silva, em um período que abrange o final da década de 1940 até a década de 1960, é possível verificar a configuração de uma história paralela à já conhecida em torno dos “poetas de 45”, e perpassar todo esse período, ressignificá-lo na perspectiva de um pensamento que se faz, também, com a poesia.

Dossier sobre "La semana de arte moderno. Cien años después"
A partir de una lectura del cuento "A menor mulher do mundo" (Laços de família), se lo vincula con el cuadro Abaporu, de Tarsila do Amaral y con la antropofagia de Oswald de Andrade y se propone un vínculo con los nuevos materialismos y el ecofeminismo contemporáneo.

As viagens de Mário de Andrade pela Amazônia redefiniram os rumos de sua produção literária. Revelam o choque entre dois mundos brasileiros que orbitam níveis de nacionalidade distintos, geralmente incompatíveis, em suas dimensões socioambiental, cultural, étnica, política ou econômica. Passagens de O turista aprendiz (1927-1929) 2 contêm pressentimentos do que estava por vir na poética de Mário. Não apenas pelo monumental Macunaíma (1928), obra definidora de uma visão aberta da nacionalidade brasileira, de fora do eixo centro-sul e mais integradora, condensada no herói de muitos caracteres. Em Clã do Jabuti (1927) 3 , Mário de Andrade publica "Dois poemas acreanos", sendo, de fato, um poema em duas partes. A primeira desenvolve-se assim: I -DESCOBRIMENTO Abancado à escrivaninha em São Paulo Na minha casa da Rua Lopes Chaves De supetão senti um friúme por dentro. Fiquei trêmulo, muito comovido Com o livro palerma olhando pra mim. Não vê que me lembrei que lá no norte, meu Deus! muito longe de mim Na escuridão ativa da noite que caiu Um homem pálido magro de cabelo escorrendo nos olhos, Depois de fazer uma pele com a borracha do dia, Faz pouco se deitou, está dormindo. Esse homem é brasileiro que nem eu.

No ano que marca os 70 anos da morte de uma das figuras centrais do movimento, Mario de Andrade, filósofo e professor carioca escreve biografia em que analisa como indissociáveis vida e obra do autor de Macunaíma e a falência do seu projeto político.

O estudo em questão busca estudos comparativos entre narratologias e suas teorias, segundo Gerárd Genette e Tzevetan Todorov e comparações de poemas e poetas do modernismo brasileiro, através dos poetas Manuel Bandeira. Carlos Drummond de Andrade e Cecília Meireles

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O presente artigo objetiva buscar e analisar, na obra do artista Mario Zanini, a produção pictórica em sua fase esteticamente cubista.
Este trabalho também busca trazer à tona uma breve biografia do artista, bem como a trajetória de sua formação artística, e sua
participação no Grupo Santa Helena - entende-se que a biografia de um artista, o momento histórico e político que viveu, o meio no qual este se relaciona como indivíduo, bem como seu percurso artístico, entrelaçam-se com aspectos diversos em suas próprias produções artísticas.


Palavras-chave:

Zanini, Mario; Artes Plásticas no Brasil; pintura; Cubismo; Modernismo Brasileiro; Grupo Santa Helena; Segunda Geração Modernista;  santelenista.

A cultura popular e o folclore desempenham um papel fundamental nos conflitos sociais e culturais nas periferias do mundo ocidental, especialmente em momentos de crise que exigem a reconstrução de identidades, do que um determinado nacionalismo modernista no Brasil foi sintoma. Pretendemos, assim, interrogar o gesto modernista ao exigir seriedade e responsabilidade institucional nos estudos das manifestações culturais e do folclore e ao recriar uma arte nacional em contraposição a concepções de progresso e de moral das classes dirigentes, propondo a construção de um senso de pertencimento nacional em contraposição a concepções oficiais do governo e das classes dirigentes.

... | Ayuda. Tres categorías del mito en "Macunaíma" de Mario de Andrade. Autores: MarcinKazmierczak; Localización: La palabra recuperada: mitos prehispánicos en la literatura latinoamericana / Helena Usandizaga ( aut. ), 2006, ISBN 84-8489-288-3 , pags. 99-126. ...

En este análisis se propone clasificar y ejemplificar diferentes tipos de influencias míticas en Macunaíma de Mario de Andrade, dividiéndolas en tres categorías. En primer lugar destacan los mitos y las leyendas procedentes de la mitología de los pueblos amazónicos del área de Uraricoera, concretamente los Taulipang y los Arekuná. Estos mitos fueron recogidos por el etnólogo alemán T. Koch-Grünberg durante su estancia entre los indígenas a principios del siglo XX, pero varios elementos permiten deducir que la cosmología descrita en ellos es claramente precolombina. En segundo lugar, en el texto se encuentran también influencias de mitos y rituales formados en la época colonial, en los cuales se fusionan elementos procedentes de las tres culturas: la indígena, la africana y la europea. Y, por último, encontramos en la obra de Mario de Andrade la categoría que podríamos llamar pseudomito o mito apócrifo, es decir, los episodios etiológicos inventados integralmente por el autor pero siguiendo los mecanismos mentales y epistemológicos típicos de las mitologías indígenas. Se estudia también el trasfondo ideológico de esta particular exploración artística interdisciplinaria, que tiene su raíz en el concepto modernista de la búsqueda de la identidad cultural del pueblo brasileño.

Os caminhos de Mário de Andrade e Graco Silveira2 se cruzaram quando aquele era diretor do Departamento de Cultura de São Paulo. O professor Graco Silveira, então lente da Escola Normal de Itapetininga, interior do estado, recebeu um convite de Mário de Andrade para que colaborasse com uma comunicação no I Congresso de Língua Nacional Cantada, ocorrido em 1937.

This work is part of a wider effort to review the permanence of tradition in brazilian modernism and, more specifically, in the poetry of Carlos Drummond de Andrade. To do so, we will refer to the author's correspondence and analyze his poem " Sabará " , from his book Alguma poesia. This poem allows us to understand Drummond's early reflections on the national patrimony, revealing a distinctive feature of the author's writing which would become a key theme in his oeuvre; namely, the enjoyment at observing the decay of the colonial city. From tradition to its ruin, Carlos Drummond de Andrade's writings offer an original reading of the history of brazilian modernization, shedding light on the relationship between brazilian modernism and the writing of brazilian history.