Poesia modernista

Ponencia leída en las Jornadas de estudio sobre "Aspectos de la poesía modernista hispanoamericana: Rubén Darío-Leopoldo Lugones-José Martí", CRICCAL-CELCIRP, Universidad de París III, 3 y 4 de febrero de 1995. Texto publicado posteriormente en Blanco, María Elena. Asedios al texto literario. Madrid: Betania 1999.

La presencia  y la polivalencia que el mar tiene en la poesía de Unamuno no cuenta con precedentes en la tradición literaria española. El carácter de diario íntimo que posee su poesía –y no sólo el Cancionero- justifica en parte esta presencia, pues su trayectoria vital está muy marcada por la proximidad, el alejamiento o el reencuentro con el mar, en sucesivas etapas de su vida. Pero además, el mar, sin  dejar de ser una realidad física, se carga en Unamuno de valores simbólicos, de manera que se puede afirmar que ningún otro símbolo es tan operativo en su poesía y, en consecuencia, tan significativo.

Tristitiae rerum vio la luz en 1906, año en que se cierra la primera etapa poética de Francisco Villaespesa. Según sus principales estudiosos, su obra posterior se desborda, tanto cuantitativa como cualitativamente, y resulta, en gran medida, reiterativa.  Sin embargo, todos los críticos coinciden en respetar y valorar este libro como uno de los mejores del poeta. En mi opinión,  Tristitiae rerum representa una culminación del arte de Villaespesa, porque consigue fundir la inspiración simbolista, ya depurada de los excesos iniciales de escuela, y la tradición clásica, rica y contenida. Pero, además, Tristitia rerum no es sólo un libro de poemas. Es la búsqueda, a través de la poesía, de respuestas vitales que den sentido a la existencia.

A tese investiga possíveis funções históricas da formulação e do uso de categorias poéticas relacionadas à música na poesia modernista hispano-americana, a partir da leitura e análise de poemas selecionados principalmente de Rubén Darío (1867-1916) e Julio Herrera y Reissig (1875-1910) e de textos críticos, teóricos, programáticos e narrativos que participam da primeira recepção histórica do modernismo. Divide-se em cinco capítulos que organizam os resultados de cinco frentes de investigação: aspectos da relação entre os poetas modernistas e a arte musical; papel da musicalidade na modernização do idioma poético castelhano; técnicas rítmicas e harmônicas e funções do efeito musical em diversos poemas modernistas; relação entre a música do modernismo e a ascensão oitocentista da música à condição de meta e metáfora da poesia; particularidades do aporte à música na poesia de Herrera y Reissig.

El presente artículo se plantea como un estudio de uno de los aspectos fundamentales de la obra de Julio Herrera y Reissig: su acercamiento a la poesía bucólica y pastoral. En las series de poemas Los éxtasis de la Montaña, Sonetos Vascos y en textos como “Ciles alucinada” y “La muerte del pastor” el poeta uruguayo aborda un paisaje y una temática rurales que se ciñen a las características del género de las églogas. Además de que la escogencia de estos materiales como tema poético constituye una novedad dentro del sistema de la lírica modernista, Herrera y Reissig  construye su particular paisaje bucólico por medio de sofisticadas herramientas poéticas que subrayan la artificialidad del proceso de escritura. Este estudio busca señalar, justamente, la tensión entre la idealización de un ambiente natural que se propone como un espacio de evasión y la “tecnificación” poética mediante la cual se “fabrican” literariamente imágenes un locus amoenus apelando a procesos de escritura que, paradójicamente, semejan métodos de producción industrial. Para este fin, se toman como base las ideas planteadas por Noe Jitrik en su libro Las contradicciones del modernismo, donde el crítico argentino explora este juego de oposiciones dentro del sistema poético modernista.

A presente pesquisa enfoca a canção “segredo”, de Ronaldo Miranda. Este estudo aplica uma abordagem interdisciplinar a uma tentativa metodológica de conciliar poesia, música e os papéis dramáticos do cantor e do pianista, especial- mente no trato com a poesia modernista. A discussão sobre a relação entre música e palavras baseia-se nos estudos de Stein e Spillman (1996). O conceito literário de persona (quem está falando em um poema) e modo de tratamento (para quem a persona está falando) é o descrito por Edward T. Cone (1974). O objetivo principal deste artigo é fornecer diretrizes de atuação tanto do cantor quanto do pianista nas canções artísticas para voz e piano “Segredo” de Ronaldo Miranda e poema de Carlos Drummond de Andrade, com sugestões para moldar ideias interpretativas e ênfase no papel dramático dos performers.

RESUMEN: Este artículo analiza la obra de Mina Loy, poeta británico-americana modernista, desde una perspectiva feminista postmoderna respecto al tema de las identidades de género y la hibridez cultural. El poema secuenciado «Songs to Joannes» constituye una parodia de la lírica amorosa y la desestabilización del mito del amor romántico a través de un sujeto poético que juega ambiguamente con la masculinidad y la feminidad. «Anglo-Mongrels and the Rose» es un poema autobiográfico que refleja el conflicto étnico y cultural de la autora, y que propone la autoinvención de la identidad en un espacio multifacético e intersticial dentro de la diferencia. Ésta sería la definición de «frontera», un concepto que vertebra el análisis presente para mostrar la idiosincrasia de la obra de Loy, una joya olvidada y recientemente recuperada de la poesía modernista anglosajona. ABSTRACT: This essay analyzes the work of Mina Loy, a British-American modernist poet, from a postmodern feminist perspective regarding the issues of gender identity and cultural hybridity. The sequential poem «Songs to Joannes» constitutes a parody of traditional love lyric and the troubling of the myth of romantic love through the representation of a poetic subject that plays indistinctively with the roles of masculinity and femininity. «Anglo-Mongrels and the Rose» is an autobiographical poem that reflects the author’s ethnic and cultural conflicts, suggesting the reinvention of identity in the multifaceted and interstitial space of difference. This is the definition of the concept of the «borderland», which guides the present study of Loy’s work in order to show the idiosyncratic quality of this long-forgotten but recently recovered modernist poet.

O livro Chapliniade - eine Kinodichtung mit vier Zeichnungen von Fernand Léger de
Ivan Goll (1919) é uma espécie de roteiro de filme em forma de poema, no qual Carlitos abandona a paralisia do out-door para transitar pelas ruas interagindo na cidade como uma metáfora das instabilidades estéticas. Goll reconhece a resistência contra o imenso sistema capitalista no jovem Charles Chaplin, um artista que em sua obra, literalmente em Tempos
Modernos, desfecha acirrada crítica à industrialização e às relações sociais de trabalho.
Mais que essa resistência política, eu pretendo assinalar neste texto a reverberação do
advento do cinematógrafo na forma literária a partir do livro de Goll e de outros registros e pesquisas, tendo em vista, na consideração dessas possibilidades estéticas da técnica, a composição poética sob a perspectiva da tradução. A título de comparação, importa investigar se há no Brasil exemplos que explicitam essa relação e se teve lugar pesquisa a ela referente. As implicações estéticas das imagens cinematográficas, do gesto em movimento nos filmes mudos, repercutem no calor da hora de modos diferenciados, instigando um debate intelectual em língua alemã apresentado em 1987 no livro Kino-
Debatte organizado por Anton Kaes. O
poeta judeu de passaporte alemão, nascido em Saint-Dié des Vosges, Ivan Goll (1891-1950), ilustra esse debate com o conceito poema- cinema (Kinodichtung). Assim, o objetivo deste texto é compreender Chapliniade e promover uma reflexão teórica sobre o livro, tendo em vista a sua tradução para o português. Para tanto, questiona a linguagem em seus componentes abstratos. Quer pensar, por conseguinte, textos como esse, que quebram a expectativa em termos de taxonomia de gênero, que se colocam desde o início na berlinda pela ordenação não convencional em termos de forma e sintaxe. Seja pela introdução de elementos paratextuais como fotos e desenhos, estilos tipográficos e pontuação desconcertantes, seja pelo estilo gramatical com o emprego de parataxes extremamente incisivas e écfrases concisas. Como ler um texto que se desapruma, ao se apresentar entre formas? Ou ao somar formas artísticas? Como ler um texto que grita em formatação tipográfica de grifos imperativos, exclamativos, onomatopeicos? A exposição, neste caso, se estende acerca desses impactos e rupturas em
busca da solução poética que possa entretecer a malha modernista dessa obra canônica.

El decadentismo, comprendido como una de las vías formales que halló el modernismo ecuatoriano, fue descalificado como un discurso contrario al buen desarrollo de la nación, pues se desviaba de la consolidación de una cultura nacional funcional al progreso. Este trabajo aspira a debilitar la separación maniquea entre la supuesta voluntad de evasión de ciertos modernistas por vía de las drogas y la poesía social. Entre la noche morfinómana y la claridad ideológica, hay tensiones desde las cuales es posible poner en valor la relevancia de la poesía de la morfina para ver más allá de su lugar común de escape.

Este artículo analiza la traducción que Manuel Machado (ayudado por un "negro literario", dato que no era conocido) hizo de la poesía de Paul Verlaine en 1908, así como sus reseñas y posterior recepción crítica. El texto se publicó originalmente sin haber pasado por un proceso de corrección de pruebas y con numerosas erratas, que en esta versión se corrigen.

La influencia de Bécquer en Hispanoamérica es una verdad documentada desde finales de la década del sesenta del siglo XIX, una verdad ignorada por muchos y malinterpretada por otros. Para aclarar los motivos, la extensión y la intensidad de esta influencia, Ángel Esteban reconstruye minuciosamente la becqueriana huella en la poesía hispanoamericana de finales del XIX. Bécquer pudo formar parte de un Romanticismo típico si hubiera nacido unas décadas antes, y habría entrado de lleno en un Modernismo consolidado si lo hubiera hecho antes. Esta atipicidad de Bécquer favoreció su mejor comprensión por parte de los poetas modernistas. Los únicos capaces de juzgar con objetividad la lírica becqueriana fueron aquellos que, como él, se constituyeron en adelantados de la nueva sensibilidad moderna y que, ajenos a fobias y a filias, vieron su aspecto distintivo e intentaron atajar la epidemia de becquerismo: ellos son los modernistas, que no sin razón se gloriaron de ser los recuperadores de la figura del sevillano.

Può essermi celato il pieno giorno, può negarmelo un sipario di materia e di ombra, però flagra, matura, canta pur nel silenzio cieco degli uccelli di là da quell'etereo diaframma. Eccola: s'infiamma la raggiera dai minimi spiragli, s'incendia di straforo nel buio sordo della stanza il semicerchio d'oro, clandestina corona alla vittoria del mattino. È estate.

Estudio sobre las implicaciones intertextuales de una estrofa de Ramón López Velarde y lectura, con ese fundamento, de un breve conjunto de símbolos (las tardes de provincia, el escorpión y la virginidad) bajo una luz tanto literaria como iconográfica.