Processos De Criação

Esta comunicação investiga as estratégias de se fazer existir do filme Antônio um dois três com foco nas práticas de roteiro, em uma perspectiva do roteiro indissociável da produção e da direção. Para isso, são abordadas algumas dimensões do roteiro, escrito e rodado em três momentos diferentes, e o diálogo das práticas de Leonardo Mouramateus com a ferramenta de improvisação da Composição em Tempo Real do coreógrafo João Fiadeiro, determinantes no modo de trabalho com o roteiro no processo de criação do filme. Para esta investigação, foram estudadas o roteiro escrito, o filme em si e entrevistas com o realizador Leonardo Mouramateus. Ajuda-nos na leitura desses materiais, em uma perspectiva relacional, a teoria crítica dos processos de criação conforme proposta por Cecília Salles. ___________________________________ This communication investigates the strategies of making the film Antônio um two three exist itself, with a focus on screenwriting practices, in a perspective of the screenplay inseparable from production and direction. For that, some dimensions of the screenplay, written and shot in three different moments, and the Leonardo Mouramateus's practices dialogue with the choreographer João Fiadeiro's improvisation tool of the Composition in Real Time, determinants for the way of working the screenwriting in the creative process of the film. For this research, we studied the written screenplay, the film and the interviews with Leonardo Mouramateus. The critical theory of creative processes as proposed by Cecília Salles is our theoretical and methodological support to read these materials in a relational perspective.

A fotografia como a conhecemos hoje não é a obra final de uma única mente, pois se observarmos ao longo de sua história diversas pessoas contribuíram com ideias-conceitos, resultados de investigações e de processos que deram origem à fotografia como a conhecemos. A história da fotografia remonta as experiências realizadas por químicos e alquimistas desde a antiguidade. Em meados de 350 a.C., provável época em que viveu Aristóteles na antiga Grécia, já era conhecido o fenômeno da produção de imagens pela passagem de luz através de um pequeno orifício. Mais a frente no tempo, o físico e matemático Alhazen (965 – 1040 d.C) pioneiro no campo da óptica durante o século X, descreveu um método de observação dos eclipses solares através da utilização de uma câmara escura, que à época, consistia de um quarto com um pequeno orifício aberto para o exterior. Já no ano de 1525 se conhecia o fenômeno do escurecimento dos sais de prata pela luz e, no ano de 1604 o físico-químico italiano Ângelo Sala estudou o processo de alguns compostos de prata pela exposição à luz do Sol e a formação das imagens efêmeras sobre uma película destes sais, porém havia a incógnita da interrupção do processo. O mais antigo destes conceitos foi o da câmara escura1, descrita pelo napolitano Giovanni Baptista Della Porta, já em 1558, e conhecida também por Leonardo da Vinci e outros artistas do Renascimento que, durante o século XVI, a usava para esboçar pinturas. Portanto, o presente trabalho apresenta a linha do tempo das contribuições de diversas figuras que construíram o conceito de Fotografia que atualmente temos, assim fazendo história.

O texto apresenta as bases metodológicas de dois atos cartográficos desenvolvidos na oficina com professores de Arte da Educação Básica e estudantes de Licenciatura em Artes Visuais, no âmbito da II Jornada PARFOR/Arte na Escola, ocorrida na Universidade Estadual de Londrina, no mês de julho de 2017. Tais atos cartográficos fazem parte de um conjunto de práticas desenvolvidas no âmbito do processo formativo denominado cartografias de si, que vimos construindo em nosso trabalho junto a diversos grupos de estudantes, professores e pesquisadores participantes de nossos cursos na Universidade de São Paulo e em outros locais. O uso da noção alargada de cartografia e da ideia de viagem como metáfora para deslocamentos, desenraizamentos e abertura para o desconhecido imprimem qualidade poética ao processo formativo, inspirando processos individuais e coletivos de expressão e criação, que não se limitam aos campos da arte e da educação.

Neste artigo, investigo as alterações ocorridas nas esferas de um processo de criação constituído por intervenções realizadas em espaços das cidades, para refletir sobre como o lugar de ocorrência do trabalho do artista irá se modificar drasticamente após a chegada do vírus, trazendo, consequentemente, a necessidade de permanecer no interior da própria casa durante um período dilatado de tempo. As reflexões concentram-se na inseparabilidade entre o fazer artístico e os espaços da casa e nas temporalidades do cotidiano explicitados através da percepção das rotinas e tarefas realizadas na quarentena. A casa é compreendida como uma espécie de atelier ampliado para criação, exposição e circulação do trabalho artístico. Para dar sustentação às reflexões pretendidas, esse texto vai se valer principalmente de anotações autorais desenvolvidas nos quatro primeiros meses de quarentena e de escritos de Daniel Burren, em A função do atelier, de Lisete Lagnado, em Ateliê, Laboratório e Canteiro de obras, e de Regina Melim, em Performance nas artes visuais.

Palavras-chave: Processos de criação; Quarentena; Habitar; Casa; Cotidiano; Atelier.

Abstract: In this article I investigate the changes that occurred in the spheres of a creative process consisting of interventions carried out in city spaces to reflect how the place where the artist's work takes place will significantly change after the arrival of the virus, and consequently, so will the need to stay isolated within their own houses for an extended period of time. It focuses on the inseparability of the house spaces and the temporality of everyday life; routines and tasks performed during the quarantine, comprising the house as an expanded studio for the creation, exhibition and circulation of artistic work. To support the intended reflections, this paper will mainly rely on the author's notes taken during the first four months of quarantine, and the writings by Daniel Burren, in A função do atelier, by Lisete Lagnado, in Ateliê, Laboratório e Canteiro de obras, and by Regina Melim, in Performance nas artes visuais.

Esta tese se propõe a analisar o ambiente comunicacional criado pelos webvídeos, audiovisuais produzidos especificamente para/na web, com o objetivo de investigar como as abstrações da espacialidade e da corporeidade nas redes alteram as maneiras de vinculações e constroem uma nova imagem de tempo, um tempo suspenso, e como essa imagem reverbera nos processos de criação dos webvídeos. Para tanto, o corpus da pesquisa é composto por webvídeos dos produtores Felipe Neto, Kéfera Buchmann e Whindersson Nunes, e pelas plataformas Youtube, Instagram e Tik Tok. Esses produtores tornaram-se figuras populares no Brasil a partir da segunda década do presente século e transitam seus conteúdos nas plataformas selecionadas. A pesquisa parte da hipótese de que esses audiovisuais possuem estratégias temporais que reverberam a temporalidade do ambiente e procuram apreender os interatores, abstraindo seus corpos e espacialidade circundante e, assim, retroalimentando e sustentando a imagem do tempo suspenso em processos de criação de imagens esvaziadas e em eco; por outro lado, esses processos podem ser ecológicos, ao resgatar a genealogia das imagens a partir da reconstrução em repetição dessas mesmas imagens e seus ambientes. Analisaremos o corpus numa investigação das dinâmicas das plataformas e elementos utilizados na construção dos webvídeos que potencialmente impactam nas relações temporais deste ambiente. A base teórico-metodológica fundamental consiste nas obras de Norval Baitello Junior, com sua teoria da imagem; de Vilém Flusser, sobre a escalada da abstração; de Norbert Elias e Hans Blumenberg, sobre o tempo; de Vicente Romano, em sua elaboração de uma ecologia da comunicação; de Sören Kierkegaard, com o conceito de repetição; e de Lucia Leão e Eugênio Trivinho, em seus trabalhos sobre cibercultura.
Palavras-chave: Webvídeos, Vínculos interativos, Iconofagia, Imagem, Tempo Suspenso.


This thesis proposes to analyze the communication environment created by the webvideos, audiovisual produced specifically to/on the web, with the aim of investigating how the abstractions of spatiality and corporeality on the web change the ways of binding and build a new time image, a suspended time, and how this image reverberates in the creation processes of the webvideos. Therefore, the research corpus is composed by webvideos of the producers Felipe Neto, Kéfera Buchmann and Whindersson Nunes and by the platforms Youtube, Instagram and Tik Tok. These producers have become public figures in Brazil since the second decade of the current century and their content is released in the selected platforms. The research starts from the hypothesis that these audiovisuals have time strategies that reverberate the environmental temporality and seek to apprehend the interactors, abstracting their bodies and surrounding spatiality and, thereby, feeding back and sustaining the suspended time image in the creation processes of emptied images and in echo; on the other hand, these processes may be ecological, retrieving the image genealogy from the reconstruction in repetition of these images and their environments. The corpus will be analysed in order to investigate the dynamics of the platforms and elements used in the making of the webvideos that can potentially impact the temporal relations of this environment. The primal theoretical-methodological basis consists of Norval Baitello Junior’s work, with his image theory; Vilém Flusser, regarding the escalation of abstraction; Norbert Elias and Hans Blumenberg, about the time; Vicente Romano, in its elaboration of a communication ecology; Sören Kierkegaard, with the repetition concept; and Lucia Leão e Eugênio Trivinho, with their works about cyberculture.
Keywords: Webvideos, Interactive bonds, iconophagy, Image, Suspended time.

This research has as its starting point the access to the studio and the creation archives of the Brazilian artist Eustáquio Neves. The investigation of the paths identified in Neves' s works, sketches, notes and speeches, seeks to establish relations between the creation processes and the communicating presence materialized in the artist's works, in order to discover how the procedures adopted by the author transform images into manifestos that carry memories deliberately evoked, as they populate a fictional universe within their own times and spaces.

Conto escrito como exercício do Grupo Cartografias Narrativas em Língua Portuguesa: redes e enredos de subjetividade. Nossas reuniões tinham por horizonte a criação literária, o estudo de literatura, o texto, a troca de saberes. Neste caso, a proposta foi criar um texto que retratasse um escritor como personagem.

This article has as its theme the artistic creation and the collaborative choreographic composition in dance on contemporaneity. It has as objectives to discuss about the creativity and analyze the cooperation on collaborative processes from a historical analysis of the changes raised by
post moderns dance artists, and also to reflect on Pina Bausch (FERNANDES, 2007) and Lobo e Navas (2008) choreographic proposals. Therefore, is based on theoretical studies from Salles (2006), Lobo e Navas (2008), Boavida e Ponte (2002) and Ostrower (1987), among others. As conclusion, shows that
the cooperative environment is established when each participant of the creative process can contribute
and build the artwork from their potential and difficulties, which can be methodologically instigated by
the choreographer or dance teacher.

Flusser define a consciência melancólica de si enquanto elaborada a partir de um movimento pendular do sujeito entre o morar e o estar no mundo. Valéry, por sua vez, define a obra poética enquanto ato; gesto poético que necessariamente se efetiva como movimento entre objeto e espírito. Tais definições delimitam a abordagem comparatista entre o desenho de Lasar Segall e a poesia de Carlos Drummond de Andrade a partir das críticas de Mario de Andrade e de Antonio Candido respectivamente. Fundamentados sobre a noção de inquietude, caracterizada como gesto poético derivado do olhar para si e para o mundo, que se revela na forma poética. Tais pressupostos e enfoque metodológico aproximam os modernismos visual e literário brasileiros, sugerindo certa perspectiva à reflexão sobre nossa particularidade de nação. Palavras-chave: Lasar Segall, Carlos Drummond de Andrade, Modernismo Brasileiro.

um processo de composição em dança: desafio a duas vozes Flavia Cruz e Rafael Alves 4-Animater CIA. ENDANÇA-REMONTAGEM DE REPERTÓRIO Entrevista: a arte do grupo EnDança por Giselle Rodrigues Diego Pizarro Repertório EnDança: atualização cênica de obras coreográficas como processo de ensino-aprendizagem em dança contemporânea. Hellen Cristine Ribeiro dos Santos Diego Pizarro 5-Mitopoiesis ANATOMIA EXPERIENCIAL EM DANÇA O mito pessoal no processo de composição da obra coreográfica Mitopoiesis Lisiane Queiroz Que bom! Que pena! E que tal? Onde brota meu imaginário criativo Daniela Sousa de Oliveira Sobre transgredir normas de sexualidade e gênero por meio da dança: relatos de um processo artístico por um dançarino-performer em processo de formação Jajá Rolim 6-Solos Margem Funda Corpoimagem na Improvisação no processo criativo dos solos do espetáculo Margem Funda Carla Sabrina Cunha De tempo e respiro... Laura Tonini Reflexões entre processos coreográficos: dançar experiências apolíneas e dionisíacas Rafael Alves 7-Obras coreográficas em imagens

Ernest Hemingway tornou-se um escritor em Paris na década de 1920. O estilo do futuro laureado com o Nobel forjou-se na capital francesa, para onde ele se mudou no final de 1921. Na época, Paris mostrava-se o coração do florescente modernismo e atraía os principais artistas, o que possibilitou a Hemingway entrar em contato com um caldo cultural que amoldou a sua formação como escritor. Este artigo investiga as cartas escritas por Hemingway nos três primeiros meses de sua estada parisiense, que constam no primeiro volume de sua correspondência reunida: The Letters of Ernest Hemingway – Volume 1, 1907-1922. A partir de pressupostos do historiador Michel de Certeau e do especialista em epistolografia Marcos Antonio de Moraes, realiza-se uma recuperação histórica do período, acionando bastidores do sistema literário, formular apontamentos sobre as relações travadas por Hemingway e rememorando os lugares citados na correspondência.

RESUMO Em tempos sombrios como os de hoje a arte ganha relevância particular por sua capacidade de materializar realidades divergentes das existentes no aqui e agora do mundo. Este artigo discute o espetáculo Protocolo Elefante do Grupo Cena 11 Companhia de dança e tenta reconhecer como o trabalho revela outros modos de existências, e outras formas de relação entre um e outro, que tanto informam a realidade sob a qual vivemos, quanto expandem nossa capacidade de imaginar e de fabular outros mundos. Neste estudo, a arte é compreendida como recurso de insurgência política.

Relato de experiência artística durante mini-residência em Belo Horizonte. “DESENHO;”constou de diversas atividades paralelas (ateliê, workshops, conferências e falas) em Desenho Contemporâneo. Durante 17 dias, diversos artistas permaneceram em suas áreas de trabalho, não delimitadas por paredes ou quaisquer outros elementos de separação dos “ateliês”, promovendo a interpenetração dos seus territórios, trocas de experiências, observações e diálogos.
Propus um intenso registro de observação do cotidiano do espaço como um todo, o que nomeei de Desenhos de coisas. Trata-se da interação de identidade, alteridade e estranhamento na constituição de uma subjetividade, além do uso da tipologia do “diário” como registro.
Palavras-chave: Desenho; Processo de Criação; Diário; Alteridade; Estranhamento.

Este trabalho aborda o ambiente da web, sobretudo em seus aspectos que procuram abstrair a corporeidade e a espacialidade de seus interatores para apreendê-los em um movimento labiríntico que estimula o consumo e a produção de novas imagens; neste contexto, há um deslocamento temporal para um tempo proposto pelas imagens, uma suspensão temporal, que reverbera nos processos criativos que, retroalimentados, sustentam e normalizam a lógica do ambiente. O objetivo deste trabalho é investigar como a iconofagia e a imagem do tempo suspenso reverberam nos processos de criação hodiernos, com a crescente utilização de dispositivos digitais em rede, em um fluxo hiper-emissivo e como eco, e suas devidas implicações. Para tanto, utilizaremos como quadro teórico central a teoria da imagem de Norval Baitello Jr, a mediosfera de Malena Contrera, o sistema das ideias descrito por Edgar Morin e os conceitos sobre o ambiente cibercultural de Eugenio Trivinho.

Um dos temas caros à crítica de processos, conforme proposta por Cecilia Almeida Salles, no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, é o das práticas comunicativas. Sob este viés, a teórica aponta para a criação como "uma ten-dência para o outro em vários sentidos" (SALLES, 2002, p. 68). Aqui, trazemos um estu-do que tem o potencial de revelar algumas dimensões dessas práticas, no que diz respeito especialmente ao desejo do encontro com o espectador. Além da crítica de processos de Salles, outros teóricos colaboram para essa investiga-ção, entre eles, Gilbert Simondon, Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman, Vincent Colapietro e Charles Sanders Peirce, esses dois últimos em diálogo direto com Salles. Trata-se de um esforço que exemplifica os trabalhos multidisciplinares desenvolvidos no Grupo de Pesquisa em Processos de Cri-ação (CNPq) da PUC-SP, em diferentes linguagens e sob diversos enfoques da criação. Acreditamos que, ao assumir a obra como catalisadora de fenômenos culturais, agregados por um sujeito, nos afastamos da "tentação de compreender os processos criativos na rela-ção direta entre o fato vivido e a obra ficcional" (SALLES, 2006, p. 70), e é isso o que buscamos aqui, tomando como elo a relação com o espectador e o referencial da crítica de processos. ____________________________________ One of the main themes to the theory of creation processes, as proposed by Cecilia Al-meida Salles, is that of communicative practices. Under this bias, the author points to cre-ation as “tendency towards the other in several ways” (SALLES, 2002, p. 68). Here, we bring a study that aims to show some dimensions of these practices, especially in regards to the desire of encounter with the viewer. In addition to Salles’ criticism of processes, other theorists collaborate in this investigation – among them Gilbert Simondon, Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman, as well as Vincent Colapietro and Charles Sanders Peirce, with whom Salles stablishes dialogue. It is an eort that exemplies the multidisci-plinary works developed by the Research Group on Processes of Creation (CNPq) at PUC-SP, in dierent artistic languages and under several approaches to creation. We believe that by taking the work of art as a catalyst for cultural phenomena, aggregated by subject, we take distance from the “temptation to understand the creative processes in the strict relation between lived fact and the ctional work” (SALLES, 2006, p. 70), and this is what we seek here, choosing as starting point the relations between author and viewer.

O projeto de pesquisa 'Práticas Artísticas Autobiográficas: intersecções entre prática artística, escritas de vida e decolonialidade' foi cadastrado em fevereiro de 2017 junto à Pró-Reitoria de Pesquisa e Inovação (PRPI) da Universidade Federal de Goiás (UFG). Seu cronograma prevê o desenvolvimento de atividades artísticas e acadêmicas até dezembro de 2021, dentre elas a realização de estudos, eventos artísticos, simpósios e publicações. Situado no campo das práticas artísticas contemporâneas e ancorado na política do lugar, o projeto congrega um grupo de artistas, estudantes, professoras/es e pesquisadoras/es que passaram a compor o Núcleo de Práticas Artísticas Autobiográficas (NuPAA), cadastrado no Diretório de Grupos de Pesquisa do CNPq. O grupo busca investigar, debater e praticar atos autobiográficos por meio de articulações diversas com os estudos decoloniais. Ao propor arranjos complexos entre autobiografia, escritas de vida, decolonialidade e as artes, o grupo busca ativar lugares de enunciação que possam trazer indagações identitárias à luz de uma consciência imigrante para, assim, criar condições de confronto ao colonialismo interno (RIVERA CUSICANQUI, 2015) e de desligamento da colonialidade do ser, do saber e do sentir (MIGNOLO, 2014 e 2011).

Este artigo investiga a ferramenta story do Instagram, especialmente em seu formato live, para apontar possíveis desdobramentos da compulsão pela emissão de imagens através de dispositivos digitais em rede no entendimento do tempo e nos processos de criação. Para tanto, abordaremos o objeto através de uma aproximação dos conceitos de iconofagia, de Norval Baitello Jr., e de Pathosformel, trabalhado por Aby Warburg.

This article will investigate the story tool of Instagram, specially the live format, to point out possible consequences of the compulsion for images emission through digital devices in network in the time understanding and in the creative processes. We will approach the object through an approximation of the concepts of iconofagy by Norval Baitello Jr., and Aby Warburg's Pathosformel.

Este estudo pretendeu experienciar uma poética composicional em paisagem sonora, dada a partir da relação entre a música produzida acusticamente e os procedimentos composicionais utilizados por movimentos ligados à soundscape composition, uma vertente composicional surgida no início da década de 1970, no Canadá, e que continua se expandindo até nossos dias. As questões éticas e estéticas implícitas nesse campo da composição musical são o que lhe garante uma marca de contemporaneidade neste início de século, em que vem se discutindo mais que nunca as relações entre o indivíduo e o ambiente sonoro no qual ele se encontra. Além disso, pensar outras formas composicionais em paisagem sonora pode ampliar não apenas a própria idéia de soundscape composition, como também contribuir para constantes reflexões sobre a idéia de música.

Cartografia e autoria docente: a imaginação criadora nos processos de planejamento de ensino, oficina ministrada por Sumaya Mattar, teve por objetivo possibilitar aos participantes o exercício da autoria do processo de planejamento de ensino, a partir da reflexão e da imaginação criadora, culminando com a elaboração de cartografias, entendidas como o esboço de trajetos possíveis nos campos da arte e da educação.

Este artigo expõe o processo de criwação de um carnavalesco paulistano. A pesquisa foi realizada com Raul Diniz, que autorizou o acompanhamento de sua rotina no carnaval e disponibilizou informações que possibilitaram a análise das restrições e dos limites impostos pelas escolas de samba no processo de criação de um carnavalesco. A pesquisa, de cunho bibliográfico, documental e de campo, teve como base a metodologia da crítica genética e de processo, e os princípios teóricos foram os da semiótica da cultura e peirciana. O objeto de análise dessa investigação foi o Carro Abre-alas da Escola de Samba Vai-Vai, elaborado para o Desfile das Escolas de Samba de São Paulo, em 2006. Esboços, desenhos, anotações, sinopses, livros de pesquisa e apoio, críticas e reportagens publicadas na mídia, fotos e também alguns objetos produzidos por Diniz foram estudados com o intuito de analisar seu processo de criação. Todos esses registros ou pertences desse profissional foram observados e estudados com o propósito de perceber quais interferências alteraram os procedimentos e as escolhas durante o processo de criação, elaboração e construção do espetáculo de um desfile para uma escola de samba. Os resultados deste artigo fazem parte da pesquisa desenvolvida durante o mestrado no programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP, apresentada em 2007.

O artigo, Um labirinto de imagens: Cavaletes de Cristal como suportes de criação, apresenta um mapeamento inicial
das camadas contextuais para a fruição e leitura da arte, criadas com a expografia dos Cavaletes de Cristal de Lina Bo
Bardi, no Museu de Arte de São Paulo. No texto, o mapeamento dos aspectos históricos e museográficos do suporte foi
articulado à investigação da ação educativa Cavaletes de Invenção, proposta na Casa de vidro/Instituto Bardi, quando a
expografia foi retomada no MASP. A construção dessa conjuntura analítica está associada ao projeto de mestrado em
desenvolvimento, Com os olhos do tempo: sujeitos criadores no acervo do Museu de Arte de São Paulo.

Anne Sauvagnargues é artista visual, escritora, filósofa e uma das maiores especialistas no pensamento de Gilles Deleuze. Pesquisadora da história da arte e da estética, explora o fio que atravessa toda obra deste autor em sua relação com a arte. Dedica-se atualmente ao desenvolvimento de uma Ecologia das Imagens, onde conceitos da filosofia da diferença dialogam intensivamente com sua poética em pintura, e oferecem novas abordagens ao conceito de imagem. Suas obras foram exibidas em diversas exposições na França e na Suíça, e seus livros traduzidos para várias línguas. Professora do departamento de filosofia na Université Paris-Nanterre, acolhe pesquisadores do mundo inteiro no seu Laboratório EA 4414 HAR: Histoire des Arts et des Représentations. Numa ensolarada tarde de junho de 2019, em Paris, conversamos a respeito de sua obra, cercados pelos livros de sua biblioteca, e diante de seus cadernos de pinturas e desenhos. A entrevista que segue é parte do material registrado nesse encontro, e posteriormente traduzido.

A pesquisa em processos de criação nas diferentes mídias se desenvolve a partir de três perspectivas: a) projetos de pesquisa relacionados com processos de criação, ou seja, produção crítica por meio de diferentes expressividades midiáticas; b) pesquisa e acompanhamento crítico dos processos criativos e; c) trabalhos de curadoria que partam de propostas conceituais envolvidas com o processo de criação. Na primeira estão os textos reflexivos que acompanham o processo de criação em mídias variadas. Nesse âmbito, os criadores articulam questões e procedimentos durante o próprio processo criativo. Na segunda, o pesquisador se dedica à aplicação de teorias na observação e análise de processos criativos de outros criadores. A terceira perspectiva prevê o desenvolvimento de um recorte curatorial.

Este texto relata um processo de preparação e criação norteado por alguns princípios que julgo essenciais para o trabalho do ator, como: “presença cênica, equilíbrio, equivalência, treinamento, pré-expressividade [entre outros] observados pela Antropologia Teatral” (BARBA, 1994). A partir deles,  e via “metáforas” (LAKOFF; JOHNSON, 2007) procuro relacioná-los com diferentes aspectos observados nas manifestações do elemento ar.
O trabalho do ator e as manifestações do elemento ar são entendidos como “sistemas” (VIEIRA, 2006) fenomenológicos referentes às áreas do conhecimento da Arte e da Ciência. Durante as etapas desta pesquisa, a convivência e os atritos entre essas áreas foram condição fundante para verificações, escolhas e reformulações das práticas teatrais propostas para os processos de preparação e criação do ator.

RESUMO O carnavalesco é o profissional que organiza o desfile de Carnaval para uma escola de samba. Ele atua desde a escolha do tema-enredo até o momento em que os componentes, junto aos carros alegóricos, entram na avenida para o desfile. Para montar o espetáculo, o profissional esbarra em vários limites que interferem em seu processo de criação. O presente trabalho foi embasado em uma dissertação de mestrado apresentada em 2007, e na pesquisa de campo que se estendeu até 2009. Este texto propõe-se a evidenciar os limites encontrados pelo carnavalesco na construção de um desfile de Carnaval. PALAVRAS CHAVE: limite, carnavalesco, escola de samba, processo de criação, espetáculo.

Resumo: O artigo objetiva investigar o processo de criação do projeto interdisciplinar A sombra dos outros, realizado pelo Grupo Desvio, na cidade de Nova Iorque, a partir de uma imersão errante no universo subterrâneo da cidade. Esse processo foi realizado por meio de procedimentos estéticos e filosóficos que buscavam desestabilizar e descentralizar noções como corpo, indivíduo e representação. Este ensaio apresenta então procedimentos que permitem a reconfiguração de modos de expressão e a instauração de um plano que permita novas percepções e novos modos de existência.

Este artigo pretende compartilhar uma trajetória de investigação empreendida por uma dançarina-pesquisadora sobre o Cavalo Marinho, brincadeira popular da Zona da Mata Norte de Pernambuco, originalmente feita por homens. O trabalho dialoga com produções de Dança e Teatro que se valem de princípios estéticos, técnicos e expressivos de tradições brasileiras na criação cênica. Com base em imersão em campo, o objetivo do trabalho é refletir sobre a participação das mulheres no Cavalo Marinho. A partir daí, criar uma poética e refletir sobre questões de gênero imbricadas nessa manifestação. Para tanto, propõe-se um deslocamento de olhar justamente para trazer à tona aspectos usualmente não privilegiados nas descrições desse folguedo. O que é bastidor passou a ser objeto de estudo para refletir como a aparente não participação das mulheres determina e molda, de certa maneira, a estética e o funcionamento do Cavalo Marinho.

O presente artigo busca problematizar os processos de criação a partir da obra de Anne Sauvagnargues. Para isso
apresenta uma introdução sobre a concepção elaborada por esta artista e filósofa, tendo como objeto de análise
três de suas pinturas: “Station Saint Michel”, “Viva Italia!” e “Arrêt à Marseille”. A partir dessa exposição inicial
desenvolve-se, então, uma aproximação com o conceito de bloqueio - visto que para a autora é o bloqueio quem cria
- e com a noção de subtração - visto que para Sauvagnargues a criação é sempre subtrativa. A hipótese defendida
pelo ensaio é de que haja uma teoria da criação em Anne Sauvagnargues que ao mesmo tempo se relaciona com
a ideia de bloqueio - a qual seria distinta de uma determinada compreensão do conceito de resistência em Gilles
Deleuze: criar é resistir - e com a subtração enquanto invalidação de uma lei naturalizada. Naturalização que, por
sua vez, impede a percepção de que a defesa de sistemas coerentes são sempre imposições de uma leitura em
específico. Nesse sentido, a aposta do trabalho é de que a obra de Anne Sauvagnargues, ainda pouco traduzida
no Brasil, tenha contribuições importantes para cartografias cuja intenção passe pelo mapeamento de relações
que envolvem os processos de criação e os processos de subjetivação.

Poderia o corpo vincular-se a uma ancestralidade diferente da genealógica? A inscrição corporal de matrizes étnico- raciais não-hegemônicas guarda quais semelhanças com as corporalidades transgêneras? Quais poderiam ser as ancestralidades do corpo trans? Este texto trata do percurso de pesquisa de campo desenvolvida no quadro de um processo criativo que culminou no espetáculo teatral A Demência dos touros da Cia. Teatro do Perverto (São Paulo, 2017). Na ocasião, as interrogações do coletivo a respeito da intersecção das transgeneridades com processos étnico-raciais ensejaram o levantamento de informações genealógicas da autora deste texto, que atuou na criação teatral tanto na frente do dramaturgismo como a documentação: o seu percurso pessoal e a busca da ancestralidade culminaram como fontes da elaboração ficcional do espetáculo teatral. A partir dos questionamentos e conceitos inspirados nas perspectivas da autohistória (ANZALDÚA, 1987), da autogenealogia (JODOROWSKY, 2002) e da etnocenologia (BIÃO, 2009), este artigo reconstitui a ida da autora a três cidades de procedência genealógica direta, sendo a primeira delas nordestina e indígena (Simplício Mendes - Piauí) e as duas outras, de matriz europeia (São João da Pesqueira - Portugal; Montilla - Espanha). Na composição, sugere-se
o potencial da transcestralidade indígena da autora como provocação da genealogia corporal europeia, cisnormativa.

PALAVRAS-CHAVE:
Criação teatral. Pesquisa de campo. Transgeneridades. Ancestralidade.

Este artigo aborda o processo de aprendizagem e criação sonora coletiva e remota do álbum duplo Pandemix. Este processo ocorreu durante a pandemia desencadeada pela COVID-19 dentro do projeto de extensão SONatório, da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, localizada na cidade de Cachoeira, Estado da Bahia, no Brasil. A criação do álbum sonoro partiu de nossos afetos, incertezas, medos, angústias e sonhos durante o período de isolamento social. Procurámos nos manter unidos realizando esse processo criativo que teve uma duração de quatro meses (abril a julho de 2020). Durante o processo criativo, cada um abordava como sua escuta estava relacionada ao que estava criando. Percebemos logo que a pandemia moldava nossas criações, algumas faixas mais oníricas, outras distópicas. Nesse processo, escutávamos e comentávamos os materiais sonoros de cada um. Esse lugar de escuta também se tornou um lugar de afeto e acolhimento, uma prática do cuidado a partir da criação sonora.

RESUMO: Este artigo relata a experiência de um projeto de extensão realizado entre a Universidade de São Paulo e o Movimento dos Trabalhadores Sem Terra (MST), criado e executado por estudantes de graduação e pós-graduação dos cursos de Terapia Ocupacional, Arquitetura e Urbanismo e Pedagogia da universidade. O projeto intitulado "O espaço do brincar: construindo coletivamente um brinquedo-espaço", foi realizado no assentamento Dom Pedro Casaldáliga de 2006 a 2008, com o financiamento do Fundo de Cultura e Extensão da USP. O projeto foi formado com o intuito de discutir a infância naquele assentamento, através da construção de estruturas/ brinquedos a serem elaborados, a partir da vivência com as crianças e por todos os envolvidos. Seu desenvolvimento, no entanto, comportou diferentes percepções e mudanças a partir do contato com as crianças. Pretende-se discutir neste artigo o processo de construção do trabalho que envolveu deslocamentos das posições hegemônicas-adultos propositores e crianças receptoras-, a construção de uma presença cartográfica e inventiva, colocando em fluxo composições entre corpos infantis, de jovens adultos e do ambiente natural do assentamento. PALAVRAS-CHAVE: Infância. Invenção. Cartografia. Playful compositions between children, youth, adults and nature. ABSTRACT: This article reports the experience of an extension project carried out between the University of São Paulo and the Movimento dos Trabalhadores Sem Terra (MST), created and executed by undergraduate and postgraduate students in Occupational Therapy, Architecture and Urbanism and Pedagogy courses from the university. The project entitled "O espaço do brincar: construindo coletivamente um brinquedo-espaço" was carried out in the Dom Pedro Casaldáliga settlement from 2006 to 2008, with funding from the USP Culture and Extension Fund. The project intended to discuss childhood in that settlement, through the construction of structures / toys to be elaborated, from the experience with the children and by everybody involved. Its development, however, involved different perceptions and changes from contact with children. It is intended to discuss in this article the process of construction of work that involved displacement of hegemonic positions-proposing adults and receiving children-, the construction of a cartographic and inventive presence, putting in flux compositions between children's bodies, young adults and the natural environment of the country.

Este artigo propõe uma discussão sobre a experimentação do audiovisual na contemporaneidade. Suas interações com os processos de criação e as artes cênicas são discutidas a partir dos projetos artísticos do documentarista Evaldo Mocarzel e do artista do corpo Roberto Alencar. Trata-se de estudo inserido em campo mais amplo de pesquisa, que propõe uma abordagem para a grande diversidade de manifestações artísticas sob a perspectiva de seus modos de produção: crítica de processos de criação. Apresentam-se, mais especificamente, reflexões teóricas sobre algumas questões que envolvem a produção contemporânea, incluindo a exploração de arquivos e as diferentes relações entre processo e obra.This paper discusses audiovisual experimentation in the context of contemporary production. The interaction between its creative processes and performing arts will be analyzed based on the artistic projects of documentary filmmaker Evaldo Mocarzel and body artist Roberto Alencar. This study is part of...

Este texto traz aspectos de um processo de criação artística em curso intitulado "Sonhário de Praga". Estimulado por uma experiência onírica inicial, esse processo permitiu um desvio de rota dos algoritmos de busca por meio da intuição particular, o que contraria a tendência consensual e tecnológica por trás do "aperfeiçoamento" da inteligência artificial desses mecanismos. A navegação por "hiperlinks oníricos" e, posteriormente, por pesquisa imagética e bibliográfica disparada pelos buscadores algorítmicos levou-nos, também, a abranger como recurso criativo as reflexões psicanalíticas acerca do sonho e também algumas de suas concepções atuais na neurociência.

A pesquisa em processos de criação nas diferentes mídias se desenvolve a partir de três perspectivas: a) projetos de pesquisa relacionados com processos de criação, ou seja, produção crítica por meio de diferentes expressividades midiáticas; b) pesquisa e acompanhamento crítico dos processos criativos e; c) trabalhos de curadoria que partam de propostas conceituais envolvidas com o processo de criação. Na primeira estão os textos reflexivos que acompanham o processo de criação em mídias variadas. Nesse âmbito, os criadores articulam questões e procedimentos durante o próprio processo criativo. Na segunda, o pesquisador se dedica à aplicação de teorias na observação e análise de processos criativos de outros criadores. A terceira perspectiva prevê o desenvolvimento de um recorte curatorial.
Palavras-chave: processos de criação nas diferentes mídias; teoria e crítica do processo; poéticas artísticas; curadoria.