Machado de Assis

In Machado de Assis’s last novel, Counselor Aires’s Memorial (1908), the main characters see themselves stuck between, on the one hand, an “abol- ished past”, which is related to the vanishing Empire and the end of slavery, and, on the other hand, the absence of any future. The sense of hopeless- ness is conveyed by a powerful poetic depiction of a world that cannot be changed. Therefore, this article aims to show how slowness and the lack of definition in Machado’s late production is a cryptic, but profound critique of the unfulfilled promises of the Brazilian Republic.

Este artigo estabelece uma análise dialógica dos romances O eterno marido (1870), de Dostoiévski, e Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, com foco no tratamento da dúvida como categoria estética pelos dois escritores. Nesse diálogo, abre-se espaço para questões relativas às especificidades da prosa machadiana e dostoievskiana no contexto do realismo e às marcas do dialogismo na escritura dos dois autores.
PALAVRAS-CHAVE: Dialogismo; Realismo; Bakhtin; Dostoiévski; Machado de Assis

RESUMO: O conto 'Mariana' (1871) de Machado de Assis, embora não sendo explicitamente abolicionista, não obstante tece uma aguda crítica à sociedade escravocrata brasileira do século XIX. A crítica de Machado, em um primeiro momento, dirige-se ao tratamento que Coutinho, protagonista, confere à escrava Mariana, a qual tem por ele um amor não correspondido. No entanto, uma leitura mais aprofundada do conto revela uma exploração dos mecanismo menos evidentes através dos quais o racismo de Coutinho (e de sua família) age para assegurar a complacência inconsciente de Mariana à sua condição. Entre eles destaca-se a encenação de uma aparência de benevolência dirigida aos escravos da família, em contraste com a realidade trágica de sua condição. Assim, desejamos analisar em nosso artigo a relação entre aparência e realidade no conto, em especial como esses são operados por Coutinho e sua família a fim de perpetuar o status quo. Procedemos através de uma análise temática, explorando nos diversos níveis narrativos como relacionam-se os temas da aparência e da realidade, e da análise das personagens centrais, Mariana e Coutinho, especialmente das relações (de amor e escravidão) estabelecidas entre ambos. Concluímos observando que a dicotomia aparência/realidade possui um papel central na tragédia de Mariana, seu sofrimento pelo amor impossível e derradeiro suicídio. Mariana encontra-se dividida entre esses opostos: é tratada como membro da família que a possui ao mesmo tempo em que é instada a nunca esquecer seu lugar subalterno. Mariana, portanto, vive uma situação paradoxal, para a qual vê como única saída o suicídio.

Para analisar comparativamente a representação do demônio no conto “A Igreja do Diabo”, de Machado de Assis, e no romance “Os Irmãos Karamázov”, de Fiódor Dostoiévski, partimos das ideias de Goethe, sobretudo na tragédia “Fausto I”. Utilizamos também a teoria da carnavalização na literatura proposta por Mikhail Bakhtin, que a desenvolveu tomando por base o papel catártico e transformador desempenhado pela festa popular profana do Carnaval, desde a Antiguidade até o Renascimento, e o processo de transposição dessa manifestação para a linguagem literária.
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O livro "Moda e ironia em Dom Casmurro" foi publicado em 2010, Editora Alameda, fruto de uma pesquisa desenvolvida nos anos de 2005 a 2007, como dissertação de mestrado da autora.
"Moda e ironia em Dom Casmurro" foi a primeira obra brasileira a abordar a moda na literatura como estratégia de criação literária.
Tornou-se, desde então, uma referência para pesquisadores que pretendem empreender estudos sobre moda e literatura no Brasil, sendo a autora uma precursora na área.
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The book "Moda e ironia em Dom Casmurro" was published in 2010, Editora Alameda, the result of a research developed in the years 2005 to 2007, as a master's thesis of the author.
"Moda e ironia em Dom Casmurro" was the first Brazilian work to approach fashion in literature as a strategy of literary creation.
It has since become a reference for researchers who intend to undertake studies on fashion and literature in Brazil, and the author is a precursor in the field.

Toda saudade é uma espécie de velhice." João Guimarães Rosa, Grande sertão: veredas Inicialmente, a pertinência de uma aproximação entre o último romance do escritor brasileiro Machado de Assis, Memorial de Aires (1908), e o último filme do cineasta sueco Ingmar Bergman, Saraband (2003), talvez pareça improvável. Com efeito, as diferenças não são poucas. De um lado, um romance escrito nos primeiros anos do século XX, assinado por um autor cuja obra aparecera majoritariamente na segunda metade do século XIX. De outro, um filme produzido e lançado em 2003, único representante deste século XXI de uma filmografia construída quase inteiramente ao longo da segunda metade do século XX. De um lado, um romance escrito num país em cuja tradição literária a flora exuberante e o clima ameno ocuparam sistematicamente um lugar privilegiado, a despeito da revisão de tais tropos empreendida pelo próprio Machado Assis ao longo de sua obra e explicitada no clássico ensaio "Instinto de nacionalidade". De outro lado, o frio e a frieza setentrionais trazidos pela paisagem invernal e a austeridade puritana. Se um século e um hemisfério de distância já poderiam contribuir o suficiente para a implausibilidade da comparação proposta, talvez igualmente problemático seja o fato de se tratar de manifestações artísticas diversas, isto é, de um livro e um filme. Ou melhor: um livro escrito antes da estruturação de uma indústria cinematográfica que estabelecesse o cinema como forma artística consumida em grande escala; e um filme produzido originalmente para a televisão, este meio audiovisual tão depreciado e em geral tido como o próprio antagonista daquilo que entendemos por "alta cultura". Não deixa de ser curioso, contudo, que o Memorial adote o formato do diário, que, como

Há uma faceta biográfica de Machado de Assis que pode ser um caminho interpretativo da obra: foi enxadrista apaixonado. O jogo de xadrez está associado, no entendimento comum, ao raciocínio e inteligência, o que o coloca no campo da seriedade. Ao mesmo tempo, como jogo que é, a alegria se faz presente. Na combinação dialética de seriedade e alegria, reside parte do seu fascínio. Não é por acaso que Machado praticava o gamão e o xadrez, dois jogos que exigem concepção estratégica e que minimizam o fator sorte. Os jogos de azar e assemelhados (jogo do bicho, loterias, corrida de cavalos, briga de galos, etc.) constituíam-se para o escritor em verdadeiras mazelas da vida brasileira. O cronista Machado assim se manifestou: "... é um jogo [xadrez] que não admite quinielas e, apesar de ter cavalos, não se dá ao aperfeiçoamento da raça cavalar, como os vários derbys deste mundo". Machado foi compositor e solucionista de problemas de xadrez, sabidamente a forma mais artística do jogo. Sem dúvida, encontrou aí um meio para a manifestação de sua complexa personalidade, um laboratório de idéias, uma forma de treinamento, naturalmente de outra ordem, para seu prodigioso intelecto. Como afirmou a biógrafa Lúcia Miguel Pereira, é impossível estudá-lo dissociando vida e obra, o homem e o artista estão estreitamente ligados. Para a eminente crítica literária, o cérebro do escritor está sempre em atividade, detentor que é de um raciocínio implacável e de uma soberba inteligência para compreender a fraqueza humana.

ABSTRACT
This article establishes a dialogic analysis of Dostoevski’s The Eternal Husband (1870) and Machado de Assis’s Dom Casmurro (1899), focusing on the treatment of the doubt as an aesthetic cathegory by both authors. This dialog opens room to questions related to the specificities of their prose in the context of Realism and to the signs of dialogism on the writing of the authors.
KEYWORDS: Dialogism; Realism; Bakhtin; Dostoevsky; Machado de Assis

M a c h a d o d e A s s is ' E saú e J acó and the Problem of Historical Representation J o b s t W e lg e Este estudo propõe ler Esaú e Jacó (1904), de Machado de Assis, como uma desconstrução do romance realista/histórico tradicional através do uso de um forte componente alegórico. Como o romance reflete uma postura cé­ tica acerca do conceito da nação, especialmente da ideia de uma transição político-histórica da Monarquia para a República no Brasil, a leitura mos­ trará que Esaú e Jacó pode ser entendido como uma interrogação do próprio conceito de representação histórica, nacional e literária. No plano formal do texto, isto se revela através da preocupação explícita com questões de tempo e narração; no nível temático, evidencia-se por diferentes motivos relaciona­ dos com 0 problema da descontinuidade genealógica e familiar. A trama do romance—a rivalidade entre os irmãos gêmeos Pedro e Paulo na disputa do amor da jovem Flora—serve como ilustração " alegórica " da falta de identifica­ ção com a jovem República brasileira, mas também transcende esse contexto histórico. / \ t the beginning of the twentieth century, Machado de Assis' late novel Esaú e Jacó (1904) presents an extreme case of the impossibility, or negation of the realist narration of nationhood, in favor of a more directly allegorical mode of representation, or in any case a mode where realist and allegorical elements coexist, a characteristic feature of Machados prose insisted upon by John Gledson (1986). While this novel shares a number of different stylistic and thematic features with the other novels of Machados so-called second phase (after 1880), arguably this is the one novel by Machado that more than any other is concerned with history. Of course, there is an influential tradi­ tion of criticism that has insisted on the historical referentiality of practically

Desenvolve-se uma breve análise histórica do romance- folhetim de Machado de Assis, Quincas Borba, publicado pela revista feminina A Estação, entre 1886 e 1891, enfatizando as interlocuções sociais entre a obra machadiana e os debates parlamentares do final da década de 1860 e meados da década de 1880. Com isso, mostra-se que a política imperial e os impasses da Coroa para a promoção da reforma da escravidão são o centro de significação da narrativa de Quincas.

Este trabalho analisa o conto “Insepultos”, de Aluísio Azevedo, confronta-o a sua primeira versão, intitulada “Cadáveres insepultos”, e dialoga com contos de outros autores da literatura brasileira que trabalham com o motivo do espelho. Trata-se, pois, de leitura sincrônica de topos recorrente na história da literatura.

Este ensaio discute o livro mais recente do crítico e escritor Silviano Santiago, Fisiologia da composição (2020), a fim de pensar a relação biográfica do autor com a pandemia e o Estado brasileiro, utilizando seu próprio método ao articular a obra e a vida de Machado de Assis e Graciliano Ramos.

Tomando como ponto de partida as crônicas da série "História de quinze dias", de Machado de Assis, este estudo aborda um olhar particular sobre a guerra, em especial os conflitos que ocorrem nos Bálcãs no final da década de 1870, que transcende a dicção jornalística tradicional e materializa-se no limite tênue entre ficção e história. Com "graça dançarina", Machado de Assis mistura, em suas crônicas, reflexões de ordem variada, que vão do esboroar do Império Otomano ao surgimento de mulheres santas no nordeste. Essa relativização promovida pelo discurso machadiano é conduzida com cabal crueldade e ao mesmo tempo assume a face do humor, criando um estranhamento sistemático do discurso em relação aos fatos comentados.

O problema do niilismo na poesia de Machado de Assis permanece um tema pouco estudado. O nosso objetivo geral é argumentar que o niilismo é o leitmotiv do poema " Uma criatura " , publicado originalmente na Revista Brasileira em 1880. A principal reivindicação do presente estudo é que Machado, ainda que recuse o niilismo de que o acusaram tantos, teve uma aguda consciência do caráter complexo e multifacetado da presença do niilismo em seu tempo. A análise intenta colocar a poesia machadiana em constante diálogo com os pensamentos de Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche a respeito do pessimismo e do niilismo.

The problem of nihilism on Machado de Assis' poetry has remained an unstudied subject. The main purpose of this paper is to argue that nihilism is a leitmotif of " Uma criatura " , a poem originally published in Revista Brasileira in January 1880. The fundamental claim is that Machado de Assis had an acute awareness of the complex and multifaceted nature of the presence of nihilism in his time. The analysis proceeds in order to stimulate the dialogue between the poetry of Machado and the thoughts of Arthur Schopenhauer and Friedrich Nietzsche concerning pessimism and nihilism.

O presente estudo apresenta os resultados de uma análise do conto “O Enfermeiro” de Machado de Assis. O processo analítico se deteve exclusivamente no eixo do foco narrativo, permitindo-nos, assim, uma maior detenção no texto, escolhendo questões
que trouxessem a revelação geral do sentido do conto. Essas questões são apontadas e divididas, em nosso trabalho, de acordo com o título de cada um dos capítulos que se
propõe a trabalhar com as evidências marcadas pelo narrador-personagem. O resultado, por fi m, revela as impressões levantadas desde o início da pesquisa.

INTRODUÇÃO O presente artigo visa discorrer sobre o texto de Machado de Assis, com o título de "Dom Casmurro", publicado em 1900. O romance foi escrito em primeira pessoa, sendo este, Bento de Albuquerque Santiago, conhecido no romance como Bentinho, relata sobre sua vida, especificamente, com o seu romance com Capitu. Este artigo visa realizar um julgamento de Capitu sobre sua suposta traição a Bento. Será apresentado uma acusação e uma defesa a pessoa de Capitu, buscando fragmentos no livro que confirme o ato do adultério ou negue. No entanto, não é objetivo discorrer sobre o adultério como ato lícito ou ilícito, visto que o adultério não se caracteriza como crime conforme determinado pela Lei nº 11.106/2005. Portanto, buscamos realizar uma defesa/acusação utilizando as supostas provas encontradas no livro, usando os aportes históricos da época que fora escrito, respeitando os valores sociais da época. Assim, analisamos a obra de Machado de Assis em seu momento histórico, no texto percebemos como pode ser entendido o contexto histórico através das palavras. Os conceitos utilizados demonstram os sentidos existentes na sociedade da época, a história está contida nos objetos, no material, como também nos conteúdos invisíveis, como o caso das palavras, assim, a palavra, a linguagem é instrumento da consciência humana, a linguagem e os objetos construídos, ambos, são resultados do pôr teleológico do sujeito, da consciência do sujeito. Com isto, Capitu deverá ser compreendida, encontrando em suas falas e narrativas provas do

Praticada formalmente no Brasil desde fins dos anos 1960, a minificção só foi se consolidar no país a partir da órbita da virada para o século XXI, quando micronarrativas de Dalton Trevisan, Fernando Bonassi, Heloísa Seixas e João Gilberto Noll, entre outros autores, atraíram a atenção da academia, do público leitor e da imprensa especializada. A partir das primeiras pesquisas sobre o gênero – ou subgênero, ou, ainda, supragênero – na década de 2000, fundamentadas principalmente sobre um arcabouço teórico hispano-americano, na ausência de estudos específicos no país até então, uma tradição minificcional foi sendo aos poucos desvelada. Embora a minificção (ou miniconto, microconto, microrrelato) compartilhe procedimentos com diversas outras expressões literárias e extraliterárias de formato breve – o poema-minuto, a notícia, o hai kai, o slogan, o grafite, a charge -, a investigação de sua genealogia no Brasil aponta para uma aproximação muito particular com um gênero (in)específico: a crônica. Compartilha com ela a brevidade, a ambiguidade, o hibridismo genérico e o gosto pelas coisas do cotidiano, jogando não só com a indiferenciação da natureza de suas textualidades, mas frequentemente também com o nublamento das fronteiras entre o real e o ficcional. Uma constante busca pelo inespecífico que pode ser observada desde as micrônicas de Clarice Lispector no Jornal do Brasil até os instantâneos de Fernando Bonassi na Folha de São Paulo.

Publicado originalmente na imprensa e posteriormente incluído em Papéis avulsos (1882), o conto “O alienista” pertence ao grupo dos trabalhos mais adaptados e recriados de Machado de Assis. Conta com edições independentes, traduções para várias línguas e já foi levado para o cinema e para o teatro. Com sextilhas do cordelista cearense Rouxinol do Rinaré – pseudônimo de Antônio Carlos da Silva – e xilogravuras de Erivaldo, os terríveis acontecimentos de Itaguaí, “universo” de Simão Bacamarte, figuram, também, entre os títulos da literatura de cordel. Nesta comunicação, apresentamos uma leitura comparativa d’O alienista em versos de Rouxinol do Rinaré (1. ed., 2008) com o conto de Machado, destacando os contextos de produção das obras e algumas das tradições a que se inserem seus autores.

A obra machadiana Dom Casmurro publicada em 1900, é considerada clássico da literatura brasileira, tanto pelo enredo ambíguo de adultério/fidelidade, ódio/amor, emoção/razão, quanto pela linguagem próxima ao leitor. Entremeio ao romantismo e realismo, as características internas e externas das personagens são reveladas gradualmente no decorrer de toda a história de maneira a evidenciar, principalmente na visão de Bento de Albuquerque Santiago, protagonista e narrador, sentimentos e conflitos que envolvem pecados, paixões, medos e dúvidas. Bento é um homem de cinquenta e quatro anos com “hábitos calados e reclusos”, que rememora sua história de amor e ciúmes com Capitolina Pádua, conhecida como Capitu. Bento passa por inúmeros conflitos durante o enredo cujos principais podem ser considerados dois: a promessa de sua mãe de torná-lo padre, possível impedimento para que ele pudesse viver um romance com Capitu, sua amada e; posteriormente, a suspeita da traição de sua esposa com Escobar, amigo próximo que conheceu no seminário. Ao pensarmos por esse caminho questionamo-nos, como Bentinho resolve os conflitos que surgem no decorrer de sua história do ponto de vista cognitivo? Que recursos cognitivos a personagem utiliza para dar conta das perturbações que surgem de suas relações com o meio? Com intuito de responder a essas perguntas objetivamos analisar o processo de resolução de problemas apresentado por Bentinho a partir da teoria piagetiana da equilibração. Para a análise focalizamos os conceitos de perturbação e criação de possíveis e necessários. Os resultados mostram que Bento opta por caminhos cognitivos peculiares que o conduzem à superações frente as perturbações vivenciadas ao longo de sua história, entretanto, o possível adultério de Capitu, o grande conflito da vida de Bentinho, o mantém em constante desequilíbrio cognitivo em busca de possíveis que o permitam compreender o que de fato aconteceu em sua história de amor e/ou traição. Concluímos que Bentinho supera o primeiro conflito, saindo do seminário e casando-se com Capitu. Entretanto fecha seus possíveis em um pseudonecessário no segundo conflito e acaba por não superá-lo. Com base em tais caminhos do protagonista percebemos a importância do incentivo à abertura de possíveis e valorização do erro no processo educativo, para que as crianças aprendam a ampliar seu repertório tanto na resolução dos conflitos escolares quanto em suas vidas para não prolongarem sofrimentos, como faz Bentinho.

Como o teatro brasileiro dos tempos românticos representou o negro e a escravidão nos palcos e nos textos dramáticos? O artigo tenta dar uma resposta a essa questão -passando em revista as principais obras e autores que a abordaram -, a partir de uma sugestão colhida em texto de Brito Broca, para quem a literatura brasileira fez abolicionismo romântico e realista. Palavras-chave: teatro romântico, teatro realista, história do teatro brasileiro. Abstract: How did the Brazilian theatre of a romantic epoch represent the Negro and the slavery on the stage and dramatic texts? The article tries to give an answer to that question, by going through the main works and authors that focused on the question, beginning with a suggestion found in a text by Brito Broca, to whom the Brazilian literature created a romantic and realistic abolitionism. Keywords: romantic theatre, realistic theatre, history of the Brazilian theatre. teresa revista de Literatura Brasileira [12|13 ] ; São Paulo, p. 94-111, 2013 • 95 Meu ponto de partida para esta breve apresentação é o artigo de Brito Broca, intitulado "O bom escravo e As vítimas-algozes", escrito em 1958 e publicado no livro Românticos, pré-românticos, ultrarromânticos. 1 Ele comenta algumas obras que abordaram a questão da escravidão, no período romântico, e formula a seguinte hipótese: a propaganda abolicionista se fez na literatura de duas maneiras: em uma "mostrando o escravo como uma criatura cheia de virtudes, superando os males da instituição; noutra mostrando-o como um ser infeliz e miserável, levado ao vício ou ao crime por culpa exclusiva do cativeiro. No primeiro caso temos uma imagem idealizada e romântica do negro, que o torna até superior ao branco. No segundo, uma imagem realista: o escravo dificilmente poderia ser bom na condição nefanda a que o relegava o cativeiro". Brito Broca diz ainda que o protótipo do escravo idealizado surge com o romance A cabana do pai Tomás, de Harriet Beecher Stowe, em 1852, com o qual o abolicionismo romântico ganha impulso. Trata-se de um "abolicionismo que pretendia inspirar o horror ao cativeiro por meio da exaltação do escravo". A essa linhagem pertence o romance A escrava Isaura, de Bernardo Guimarães , e a peça teatral Mãe (1860), de José de Alencar. Ao abolicionismo realista, para usar os termos do autor, pertencem a comédia O demônio familiar (1857), de José de Alencar, e as novelas intituladas As vítimas-algozes (1869), de Joaquim Manuel de Macedo. Brito Broca acrescenta ainda duas obras posteriores ao período romântico em que se encontra o abolicionismo realista: O escravocrata, drama de Artur Azevedo e Urbano Duarte, e A carne, romance de Júlio Ribeiro. É evidente que Brito Broca não esgotou o assunto. Tendo escrito um artigo curto, deu poucos exemplos para ilustrar sua ideia. Se quisermos avançar no mesmo caminho indicado por ele, buscando outras obras e pensando na diferença entre o abolicionismo romântico e o realista, logo de cara perceberemos que quase não temos outros exemplos no terreno do romance. O negro, liberto ou escravo, não ocupou o centro das narrativas em nossa literatura romântica. Além da escrava Isauraque era branca, como todos sabem -e dos negros que protagonizam as novelas de Macedo, outros personagens que poderiam ser lembrados só desempenham papéis secundários. É o caso do moleque Tobias, de A moreninha, de Macedo; de Vidinha, mulata não escrava das Memórias de um sargento de milícias, de Manuel Antônio de Almeida; ou de Joaninha, a mulata sedutora de As minas de prata, de José de Alencar. Não há críticas à escravidão nessas obras ou em outras de Bernardo Guimarães,

Numa relação face a faceuma "relação diádica" -, 1 muitas formas de reforço extralinguístico podem interferir e auxiliar na comunicação, pois os parceiros podem mutuamente se perguntar, a fim de saber se a comunicação foi estabelecida. A relação texto-leitor difere consideravelmente dessa relação, uma vez que, depois de gerado, o texto é entregue a uma variedade de atos de interpretação. No entanto, mesmo sendo a leitura do texto escrito destituída da relação face a face, os parceiros podem, seguramente, se questionar e interagir. Essa possibilidade é dada pelos "vazios" do texto, que, ao mesmo tempo em que oferecem uma falta de informação ao leitor, incitam-no a completar as informações não dadas de forma clara. Esses vazios podem também ser entendidos pelo que Umberto Eco denomina "não ditos" 2 e que, segundo ele, são aquilo que não está manifesto no plano expressivo.

Resumo: Este ensaio parte de uma provocação em relação à contribuição crítica seminal de Helen Caldwell (com o seu O Otelo brasileiro de Machado de Assis, de 1960), para analisar o diálogo intertextual de Dom Casmurro com o Hamlet de Shakespeare. Para tanto, dá particular atenção à centralidade, no interior do romance e da peça, da figuração do teatro, ou melhor, de processos de encenação; figuração que se dá por meio do desnudamento de uma consciência cênica, de uma forma teatral e de uma visão do mundo como representação. Por fim, sugere que, assim como o resgate da presença de Otelo em Dom Casmurro, então, abriu caminho para que a crítica literária debatesse questões candentes do seu tempo, a recuperação da presença de Hamlet em Dom Casmurro possibilita que a crítica cultural discuta algumas das questões mais prementes dos dias atuais. Palavras-chave: Machado de Assis; Shakespeare; teatro. Abstract: This essay starts from a provocation to Helen Caldwell's seminal critical contribution (her The Brazilian Othello of Machado de Assis, from 1960), to discuss Dom Casmurro's intertextual dialogue with Shakespeare's Hamlet. To this end, it pays particular attention to the centrality, in both novel and play, of the figuration of the theater, or rather, of the staging process, which occurs through the stripping of a scenic consciousness, of a theatrical form and of a vision of the world as representation. Finally, it suggests that just as the resurrection of Othello's presence in Dom Casmurro paved the way for literary criticism to debate burning issues of that time, the recovery of Hamlet's presence in Dom Casmurro enables cultural criticism to discuss some of the most pressing issues of the present day.

Pode parecer estranho querer comparar uma obra realista, do século XIX, a uma obra contemporânea, não só porque o modus faciendi da literatura é totalmente distinto, mas também porque isso é decorrência da diferença do modus vivendi das duas épocas. Entretanto, falando-se de Dom Casmurro (D.C.), é possível achar semelhanças entre este clássico (que está no cânone justamente porque não se restringe a uma só época, pois segue vivo na posteridade) e um romance como Anjo das Ondas (A.O.), de João Gilberto Noll. Além disso, ressaltar as diferenças pode iluminar ainda mais a leitura de uma e outra obra. Em um trecho de A.O., o personagem reflete:

Historicamente, a obra de Machado de Assis tem sido classificada como pessimista e niilista, embora raramente sejam examinadas as premissas que orientam essa classificação. Esta tese oferece uma interpretação divergente e original, defendendo que o niilismo é um motivo condutor dos romances machadianos, de Memórias póstumas de Brás Cubas a Memorial de Aires, aparecendo como perspectiva a ser galhofada.

Esta publicação é fruto do colóquio Múltiplo Machado,
realizado pela e na Casa de Leitura Dirce Côrtes Riedel entre
os dias 27 e 30 de abril de 2015 por ocasião do centenário
de nascimento da ilustre professora a quem a casa é dedicada. Propiciando o encontro de intelectuais de renome com o
propósito de estudar e discutir diversos aspectos da obra do
autor mais relevante da nossa literatura, o tema do evento,
na verdade, se revestia de especialíssimo significado, dado que
ao nome da homenageada se associava o do escritor de sua
preferência a cuja obra dedicou-se com esmero ao longo da
vida produzindo trabalhos de reconhecida relevância.

José Antonio Pasta -

"Para tratar desse assunto – o outro no romance brasileiro – tentarei colocar em evidência algumas características que, creio eu, não foram ainda inteiramente reconhecidas pela crítica literária. Entretanto, não é preciso ser particularmente clarividente para descobri-las: elas não estão escondidas, nem demasiado disfarçadas. Pelo contrário, pode-se mesmo dizer, sem muito exagero, que elas clamam aos céus. E isso, inicialmente, por três razões principais. Primeiramente, porque elas encontram-se bem instaladas numa série de romances que o próprio Brasil reconhece facilmente como clássicos nacionais, se assim posso dizer, ou pelo menos como obras incontornáveis de nossa tradição literária. Em segundo lugar, porque esses romances sucedem-se ao longo de um período de mais ou menos um século, reiterando as mesmas estruturas, a despeito dos contrastes sem dúvida notáveis entre os diferentes escritores e os diferentes movimentos literários a que pertencem, os quais vão do romantismo ao pós-modernismo. Seria um erro crer que a persistência e a intensidade dessa reiteração teriam sido suficientes para chamar a atenção sobre os pontos comuns dessas obras e sobre suas implicações culturais. E enfim, em terceiro lugar, porque os heróis de algumas dessas obras, presume-se, representam nada menos que o Brasil, ou o modo de ser da " entidade nacional brasileira " , para dizê-lo ao modo de um dos escritores de que se falará aqui, Mário de * Esse texto retoma uma conferência realizada na Maison de l'Amérique Latine, em Paris, no mês de dezembro de 1999, no quadro do Seminário " L'autre en Amérique Latine " , organizado pela Association Freudienne Internationale. Guarda, assim, aspectos de exposição oral e resumida, com explicações didáticas para público estrangeiro. O original, em francês, publicou-se em Paris (cf. in fine) e o que agora se dá a ler é a tradução feita por Cláudio R. Duarte, a quem o autor agradece" (J.A.P.).

This essay pursues the themes of cartomancy and tarot as they appear in Brazilian narrative in the 19th, 20th and 21st centuries. In so doing, it attends to the dialogue shared between three important literary works: “The fortune teller” (Várias histórias, 1896) by Joaquim Maria Machado de Assis, The Hour of the Star (1976) by Clarice Lispector and “The fortune teller” in the collection of short stories A secretária de Borges (2006) by Lúcia Bettencourt. I intend to show the clear influence of Machado’s story on the famous scene of the fortune teller in Lispector’s The Hour of the Star, as well as these texts’ impact on Bettencourt’s short story. Further, by making evident this textual conversation, other surprising findings, veiled until now, come to light. These include the overlooked detail of tarot which, I suggest, proves that cartomancy is a subtext of much more importance than what it may seem at first glance. The points of contact among these texts and the shared theme of cartomancy indicate that the three works are varying readings of the same cards.

Nunca pude entender a conversação que tive com uma senhora, há muito anos, contava eu dezessete, ela trinta." (ASSIS, 1899, p. 77) 1 . Assim se inicia um dos contos mais conhecidos e emblemáticos de Machado de Assis: Missa do galo. Nogueira, já velho, é o narrador em primeira pessoa que nos conta, de forma um tanto quanto enigmática, uma passagem de sua juventude, quando foi morar no Rio de Janeiro, na casa de Meneses, marido de uma prima que falecera, junto com Conceição, sua mãe e duas escravas -a família pequena é uma constante na obra machadiana .

O romance Quincas Borba, de Machado de Assis, satiriza um momento marcante das medidas modernizadoras no país – 1867 a 1871, abrangendo a reviravolta política de 1868 (quando o Imperador impôs o Visconde de Itaboraí, líder do Partido Conservador, como Presidente do Conselho de uma câmara dominada pelo Partido Liberal), a Guerra do Paraguai (que terminou no início de 1870) e a Lei do Ventre Livre (aprovada em 28 de setembro de 1871). Como pano de fundo, a mudança de uma sociedade estável (patriarcal) para outra relativamente fluida, sendo significativa a possibilidade de mudança de classe social. Este trabalho relaciona a implantação do capitalismo financeiro, ainda dependente de formas de relação e de produção pré-capitalistas, e a justaposição de estruturas sociais contraditórias como efeito do processo de modernização da sociedade brasileira no período abordado no livro Quincas Borba. Podemos perceber que o movimento ambíguo e contraditório da modernização brasileira e a justaposição de estruturas históricas díspares constituem o nervo do livro, que apresenta o protagonista Rubião como um sujeito sem lugar entre o Brasil arcaico e o moderno (capitalista), pois sua imaginação ou sua reminiscência o deslocam de uma situação para outra e vice-versa. Como referencial teórico, a relação entre modernidade e capitalismo pensada por Karl Marx & Friedrich Engels (Manifesto do Partido Comunista), Jürgen Habermas (O discurso filosófico da modernidade) e Fredric Jameson (Modernidade singular) se mostra coerente com as condições de produção do escritor brasileiro naqueles tempos de emergência do capitalismo, apontando para as possibilidades abertas ao pensamento filosófico pela literatura brasileira.

Primeiro esboço, relativamente completo em sua estrutura, de um futuro livro, cujo eixo pretende tanto propor uma releitura de "Dom Casmurro", quanto definir a forma da apropriação machadiana do teatro shakespeariano. Trata-se  de uma imersão no texto de Machado de Assis: essa reciclagem de três peças shakespearianas. (Três peças: esqueçamos a armadilha-Otelo.) Em outras palavras, "Dom Casmurro" recicla três peças shakespearianas. Por ordem de importância: "Conto de Inverno"; "Cimbelino"; "Otelo". Eis o que procurarei discutir no futuro livro. O texto aqui apresentado foi publicado, em seis partes, na coluna mensal que mantenho no jornal "Rascunho", de março a agosto de 2015.

Bruxarias A prosa de Machado de Assis é, sem dúvida, uma das mais analisadas da literatura brasilei-ra. Quando Massa, em 1971, organizou seu A juventude de Machado de Assis, a cifra dos livros e artigos catalogados sobre o autor já alcançava os três mil. Autores diferentes, de diferentes matizes ideológicos, atribuem ao texto machadiano as mais variadas-e contraditórias-ações e intenções. Enquanto Astrogildo Pereira vê no texto uma transposição das teses marxistas, Roberto Schwartz afirma, em seu Um mestre na periferia do capitalismo, que sua sintaxe narrativa é homóloga à estrutura social, capita-lista atrasada, da sociedade que reflete. De qualquer modo, nenhum outro autor, talvez, padeça tanto do mal a que José Paulo Paes chamava a "obnubilação bibliográfica". É difícil ater-se, em meio ao mar da crítica comen-tadora, ao texto em si, livre do peso daquilo que sobre ele foi dito. O propósito deste trabalho é, em alguma medida-uma medida muito modesta-, tentá-lo. Procurar discernir os ingredientes e a receita daquilo que constitui toda a magia e o encanto do Bruxo do Cosme Velho: o texto. Atendo-se a ele, verificar como se constrói e se articula em seus vários níveis e quais os efeitos de sentido que assim são gerados, só recorrendo à crítica na medida em que o exa-me do texto justificar aquilo que ela afirma. 1. O nível discursivo a) A tematização A novela A mão e a luva constróis sua trama, simples, como convém a uma novela, ao re-dor de apenas seis personagens. Cada um deles é tematizado dentro de um esquema que apresenta uma dubiedade intrínse-ca, característica das obras de Machado nesse período, em que, sem ser propriamente ro-mântico, ele não é ainda realista, se é necessário usar essa qualificação, que nunca parece inteiramente adequada. "Embora a consciência da máscara [social] e do jogo instituído não se mos-tre tão aguda nos primeiros contos, ela seguramente cresceu dos Contos Fluminen-ses para as Histórias da Meia Noite. Assim também crescia, na mesma década de 70, nos romances A mão e a luva e Iaiá Garcia, obras de intersecção de dois luga-res-comuns: o do velho romantismo idealista e do novo realismo utilitário, para o qual pendem as personagens femininas, capazes de sufocar os sentimentos do san-gue em nome da "fria eleição do espírito", da "segunda natureza, tão imperiosa co-mo a primeira". A segunda natureza do corpo é o status, a sociedade que se incrusta na vida." 1 1 BOSI, op. cit. p. 81.

O presente ensaio propõe uma investigação sobre a reflexão filosófica subjacente ao poema
Eterno, de Carlos Drummond de Andrade, explorando a intertextualidade evidente com os
textos de Blaise Pascal e Machado de Assis. A análise explora a hipótese da presença do
conceito de eterno retorno de Friedrich Nietzsche como ideia central do poema.

“Contemplando seu reflexo nas águas de uma fonte límpida, Narciso apaixona-se por si”. Assim nasce Narciso para a cultura ocidental por intermédio das Metamorfoses de Ovídio. Sem dúvida a versão mais conhecida. Tal mito abriu a possibilidade de inúmeras outras obras ao longo da historia literária possibilitando varias outras simbologias. Dessa forma, a proposta deste trabalho é analisar as representações do narcisismo e a supervalorização da imagem como fonte de perdição nas obras "O Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde, "Echo, Narcissum", de Ovídio, e "O Espelho" de Machado de Assis. Propõe-se, num primeiro momento, através de uma analise literária, abordar o conceito de narcisismos destacando os principais traços presentes dessas obras e, mais adiante, analisar também as varias semelhanças convergentes intertextuais entre as obras a fim de compreender como se constrói a caracterização da figura narcisista e a exaltação de beleza.

FICTIONAL LIFE REVIEW IN BRAZIL: MODERN IDENTITY AND AUDITIVE CULTURE (THE CASE OF MACHADO DE ASSIS)

The aim of the thesis is to provide an in-depth analysis of the oral, written and auditive dimension of selected novels by Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908), with particular emphasis on the process of gradual assimilation of modern narrative techniques, based on the written (typographical) dimension of the book, in a culture dominated by patterns of oral communication.

According to the preliminary research hypothesis, the incorporation of the modern model of literary communication, which implicates distance between the sender and the receiver, took place in Brazil at the turn from the 19th to the 20th century in a way which did not erase the former model, associated with oral contexts as immediate and participative way of symbolical exchange. As this new narrative voice, seen as a “local form”, will manifest  itself in works by some of the most important modern Brazilian authors, a study of cultural transformations which occurred in Brazil in the late 19th century as a period of radical social and political changes (the abolition of slavery, the end of the empire and the beginning if the republic) is crucial to understand the evolution of Brazilian literature at least until the beginning of the Brazilian military dictatorship (1964).

The thesis comprises five interconnected yet distinct stages.

The first part (1. Modern Identity) is dedicated to the problem of the relationship between modernity, individual identity and literary representation of experience, with particular emphasis on the idea of modernity as separation from immediate reference systems.

The second part (2. Auditive culture) brings a critical revision of various theoretical positions related to the interface between orality and written literature in order to discuss the concept of auditivity (Port. auditividade), proposed by L. Costa Lima (1978), and its possible usefulness in the study of Brazilian literature.

The third part (3. Orality in the 19th Century) points out some aspects of oral communication pattern incorporated in the emergent literary system in 19th century Brazil and discusses a particular sense of orality in Machado de Assis’ esthetical project, understood as an attitude towards the immediate, the singular and the local.

The fourth part (4. The First Phase) is an attempt to analyse Machado de Assis’ first four novels (Ressurreição, A mão e a luva, Helena, and Iaiá Garcia), published in the 1870s, in order to make explicit how the process of dynamical yet gradual assimilation of narrative techniques based on the written (textual) dimension of the text can be seen as parallel to the substitution of an anthropomorphic figure of the narrator as a “storyteller” and a member of the community with an impersonal and incorporeal narrative voice.

The last part (5. The Second Phase) brings an analysis of Machado de Assis’ two most important novels published after 1880: Memórias póstumas de Brás Cubas (1880/1881) and Dom Casmurro (1899), with some references to Casa Velha (1884-1885) and Quincas Borba (1886-1891). In the case of Dom Casmurro, perceived as the author’s most complex example of the interplay between the oral, the written (textual) and the auditive, three aspects are discussed: the obliteration of explanatory chains, the narrator’s apparently improvisational style, and the lacunar construction of the argument.

In the final remarks, previous findings are brought together in order to propose a parallel between two dimensions of a literary work (oral and textual), two models of reader’s attitude (collaborative and suspicious) and two models of identity (traditional/pre-modern and post-traditional/modern) which can be traced in Dom Casmurro, published in the first weeks of 1900 (yet dated 1899), and therefore a borderline between the two paradigms and two centuries.

Levantamento da literatura crítica sobre a série de crônicas Bons dias! (1888-1889), de Machado de Assis. Publicada originalmente na Gazeta de Notícias, e sob anonimato, é a partir de meados do século XX – com a identificação de autoria das crônicas por José Galante de Souza –, que a série passa a constituir objeto de estudo e/ou apreciação crítica. Consequentemente, várias perspectivas sobre a crônica machadiana passam a ser delineadas: seja pelo estudo da série em sua conexão com os acontecimentos históricos, seja pelo valor de seus recursos literários e caráter de experimentação narrativa.

RESUMO

O objetivo deste artigo é mostrar que a literatura de Machado de Assis, ao mesmo tempo em que contraria o realismo dominante no século XIX, não se afasta da realidade brasileira; antes a incorpora em sua estética moderna e fragmentária.

ABSTRACT

This article intends to discuss how Machado de Assis’s modern literature was, at the same time, conected to the brazilian reality and distant from the 19th century realism.