Matilde Serao

Between ca. 1885 and 1927, Gabriele d’Annunzio and Matilde Serao became
friends and contributed to journals in Rome and Naples; they met authors in Europe (especially in France), exchanged opinions about their works and also about their private life. She has been a vibrant constant on Vate’s experience: she gave him advices and protected his affair with Eleonora Duse, who was also Matilde’s friend. Serao’s collection of letters, kept by Fondazione Il Vittoriale degli Italiani in Gardone Riviera, explains some contours of a crucial friendship.

Nel 1851 venne pubblicato il primo giallo italiano, Il mio cadavere
di Francesco Mastriani, da quel momento il giallo è entrato nella filigrana della nostra letteratura. Eredi del genere furono due donne: Carolina Invernizio e Matilde Serao. I meriti di queste due “nonne” del giallo italiano ricadono oggi interamente sulle nipotine. Infatti, se alle loro “madri”, che pur hanno dato un grande contributo al genere giallo, o noir, nel nostro Paese la critica non ha riservato molto spazio, con Barbara Baraldi e Elisabetta Bucciarelli possiamo parlare di esplosione e successo del giallo, noir o thriller femminile.

Ci si propone di classificare i personaggi femminili della narrativa breve di Serao sulla base delle tecniche adoperate dalla scrittrice per rappresentare la loro vita interiore e delle emozioni e dei sentimenti che sostanziano la loro psicologia.

Fra ‘800 e ‘900 l’editore Salani include nel suo ricco catalogo una sezione specificatamente rivolta al pubblico femminile, accogliendo le opere di due prolifiche e all’epoca notissime scrittrici, Carolina Invernizio (1851-1916) e Matilde Serao (1856- 1927). Pur rivolgendosi a un pubblico differente, per classe sociale e bagaglio culturale – e della cosa Invernizio è ben consapevole, quando dice a Serao: “Tu scrivi per la crème, io per quello che rimane… (cit. in Marchetti 2011, 31) – le due autrici, legate da stima reciproca, evidenziano entrambe nei loro testi gli aspetti negativi della società fra i due secoli: la violenza e l’ingiustizia del dominio patriarcale, a cui si oppongono delle Superdonne (Eco 1979, 24), inediti personaggi femminili alla ricerca di una nuova configurazione identitaria; la forza degli istinti e della passione di fronte al soffocante decoro borghese. Questa ricerca propone il confronto fra le due autrici, prendendo in considerazione soprattutto, nella vasta produzione di entrambe, quelle forme narrative, talvolta avventurose e sentimentali,  di carattere ‘perturbante’ che superano gli schemi veristi per approdare alla raffigurazione di una realtà ‘altra’, oscura e inquietante, quindi Il bacio di una morta (1886), La sepolta viva (1896) per Invernizio, Leggende napoletane (1881) e Castigo (1893) per Serao.
Parole chiave: Matilde Serao, Carolina Invernizio, fantastico, perturbante, dominio patriarcale

Matilde Serao è nota da un lato per gli atteggiamenti e ruoli ricoperti, decisamente maschili (è la prima donna italiana a dirigere un quotidiano), dall’altro per il suo credo anti-femminista. L’articolo mira a indagare questa contraddizione attraverso la lettura di una novella poco nota, Cristina (1908), appartenente all’ultima fase della carriera della scrittrice, in cui la protagonista, apparentemente vittima e passiva spettatrice del proprio destino, si rivela alla fine volitiva e capace di imprimere una svolta inattesa alla sua esistenza, nonostante la mentalità patriarcale e l’ambiente provinciale in cui si trova a vivere. Quanto di Matilde c’è in Cristina?

Matilde Serao publica por primera vez el volumen titulado Leggende Napolitane con el editor Ottino, en el año 1881. En él recopila quince historias de la tradición oral napolitana. En la edición de 1907 se añadió al título Libro d’immaginazione e di sogno que venía a describir lo que el lector encontrará en sus páginas. La edición utilizada para esta traducción es la publicada en 1891 por la editorial E. Sarasino de Módena. Como no podía ser de otra forma, dado el profundo y doloroso amor que sentía por su tierra, la autora realiza un homenaje a su gente, sus costumbres y sus paisajes.El motivo principal es la voluntad de llevar a cabo un ejercicio de pura diversión y disfrute, recreándose en los elementos mágicos y fantásticos de estas historias y alejarse por un momento de las historias más vinculadas con la realidad de su ciudad. Son quince historias de corte muy diferente. Magia, mitología, leyenda, personajes fantasmagóricos, tragedias de amor, lugares fantásticos.

My research aims at investigating the function of ghostly entities in the field of Italian popular literature between the late nineteenth and early twentieth century, by considering the fiction of Carolina Invernizio (1851–1916) and Matilde Serao (1856–1927), two leading authors of the Italian feuilleton, which was directed at petty-bourgeois and proletarian readers. Invernizio wrote some successful novels focused on the “buried alive” woman, whose apparitions are dreadful and uncanny but, at the same time, lead the “living” people to right the wrong, to punish acts of violence, to resolve the faulty lines in society which were provoked by the patriarchal system’s excesses or by human evil.
This paper examines Invernizio’s La sepolta viva (“The Woman buried Alive”, 1896), which shows an innovative portrayal of a woman aspiring
to a greater role by escaping from gender subjugation. This novel, a
bestseller of a prolific writer who published more than 120 novels in forty
years, was strongly appreciated in Italy and was repeatedly reprinted and
translated into English and Spanish. Matilde Serao, a long-established
investigative journalist, was the first woman to edit an Italian journal and to author important works within the Verista movement, including Il ventre di Napoli (The Belly of Naples, 1884) and Il paese di cuccagna (The Land of Cockayne,1891). Serao highlighted the hermeneutical role of the fantastic, which reveals a hidden and obscure reality, allowing people to grasp the deep, unconscious reasons for their actions. In “Barchetta fantasma”, (Little ghostly Boat”) and “Leggenda di Capodimonte” (“The Legend of Capodimonte”), in the collection Leggende Napoletane (Neapolitan Legends, 1881), ghosts sanction deviant forms of passion. In ““O Munaciello” (“The Little Monk”), also in Leggende napoletane, Serao shows the human side of her literary fantastic by depicting a deformed child, the scapegoat for the community, who returns to the world after death, and embodies both a sad, irrepressible need for love and a willingness to avenge injustice. In “La donna dall’abito nero e dal ramo di corallo rosso” (“The Woman with the Black Dress and the Red Coral Brooch”) (1883), the ghost personifies the “Jungian shadow”, the rejected side of the self. Ghosts in Invernizio and Serao’s works represent a means of defending reasons based on instincts and passions while proposing a more active role for women, giving literary and human dignity to the “difference”.

La scrittrice e il militare: prospettive femminili da Matilde Serao a Elena Ferrante L'esperienza militare e l'impatto delle forze armate sono parte integrante della complessa formazione dell'identità culturale e nazionale italiana. Ciononostante, il militare è analizzato in

Nocera Superiore, D'Amico Editore, 2022. Il volume ricostruisce l'intera vicenda biografica di Giovanni Strigari, interessante figura di avvocato e politico di origini italo-albanesi, figlio del patriota arbereshe Demetrio e nipote del noto storico Pasquale Villari. La sua attività si svolse tra Napoli e i Campi Flegrei: dal 1904 al 1913 rappresentò in Parlamento i comuni di Pozzuoli, Bacoli, Monte di Procida e le isole di Ischia, Procida e Ventotene, che ne costituivano il Collegio elettorale. Sulla base di documenti inediti sono ricostruiti i rapporti di amicizia e il sodalizio politico con Emanuele Gianturco, oltre al tentativo di costruire un partito di parlamentari meridionali. Pur essendo giolittiano, di idee liberali e democratiche, Strigari ricevette il sostegno di Matilde Serao che ne appoggiò la prima candidatura. In Parlamento collaborò con Enrico De Nicola e Francesco Saverio Nitti. Fu tra i redattori della legge per il suffragio universale maschile e riuscì ad ottenere la 'legge speciale' per il risanamento della 'bassa Pozzuoli'. Il saggio è corredato da numerosi documenti, articoli, tratti da riviste e giornali d'epoca, foto e immagini inedite che contribuiscono a ricostruire il contesto storico-politico di inizio Novecento (ISBN 978-88-99821-52-4).

Antología de artículos publicados en prensa de la escritora Matilde Serao en torno al tema de la condición femenina  en edición bilingüe, con estudios críticos y apéndice bibliográfico. Publicación de la editorial Benilde dentro de la Colección  Benilde Traducciones e Interculturalidad

Uscito in volume nel 1908, Cristina appartiene all'ultima fase della narra-tiva di Matilde Serao: una storia che inizia come tante ma termina con un finale a sorpresa. La scrittrice tratteggia con grandi capacità ritrattistiche la provincia napoletana a cavallo fra Ottocento e Novecento e due  personaggi: una ragazza fin troppo corriva al volere della famiglia e  un giovanotto inquieto e affascinante.
https://www.edizionicroce.it/catalogo/cristina/

El presente trabajo aborda la figura de tres mujeres singulares en su época. Carolina Invernizio, Matilde Serao y Erminia Bazzocchi, tres autoras diferentes contemporáneas en su tiempo, quienes, desde posicionamientos y estilos diferentes, fueron las precursoras del género policial que no cobraría fuerza en Italia hasta los años 30 con la aparición de la colección I libri gialli de Mondadori.

In seguito alla soppressione del suo convento, l’anziana suor Giovanna della Croce è costretta a tornare ‘nel secolo’: l’irruzione della Storia in quell’angolo di pace, fino a quel momento strappato allo scorrere degli eventi, la costringe a fare i conti con il suo passato e soprattutto con un futuro incerto che mai si sarebbe immaginata.
La catabasi di questa monaca sessantenne, da ormai quaranta nascosta al mondo e costretta all’improvviso a farvi ritorno in modo traumatico, è descritta dalla Serao con commossa partecipazione, ed è anche una catabasi nel ‘ventre’ di Napoli: lo spazio ha infatti un valore sia realistico che simbolico, dal signorile convento Suor Orsola Benincasa, ai vicoli bui e maleodoranti in cui brulica un’umanità «fra povera e corrotta, fra misera e feroce».
La poetica corale, particolarmente congeniale all’autrice, qui si integra con il romanzo sociale, con l’epopea di una ‘vinta’, che nella verghiana lotta per la sopravvivenza ha avuto la peggio. Appare in controluce anche una critica ai rapporti umani, sociali, familiari, spesso permeati di egoismo, cinismo e interesse. La scrittura uniforme ed equilibrata, improntata al realismo e lontana dagli stilemi letterari, va oltre la mera aderenza al dato concreto per trasfigurarsi in un’adesione emotiva controllata e scevra da eccessi.

Afirmaba la profesora Carla Gubert en una entrevista acerca de los testimonios de guerra escritos por mujeres, que "la guerra è un fatto maschile, equivale alla trincea, all'assalto, al soldato con l'elmetto; […]. Le donne non hanno combattuto, non sono morte, non sono reduci, sono soltanto mogli e madri di soldati" 122 . La guerra ha sido, históricamente, patrimonio de un sistema prevalentemente masculino, que ha elaborado una clara división entre el papel de los hombres y las mujeres durante el conflicto. Los hombres han estado asociados a los roles activos, liderados por los ejércitos masculinos, y las mujeres han quedado relegadas a un segundo plano de actuación, desempeñando roles pasivos desde el hogar.

Los orígenes de la literatura policiaca italiana se remontan a finales del siglo XIX cuando unos pocos se lanzan a escribir intentado transformar la crónica negra y los sucesos de la época en materia narrativa. Los antecedentes del giallo italiano los encontramos en el folletín que llega de Francia cuando en 1843 se publica la traducción de Les Mystères de Paris de Eugéne Sue. A partir de este momento el roman feuilleton de Victor Hugo, Alexandre Dumas y Ponson Du Terrail entra definitivamente en el país transalpino y es adoptado como imprescindible referente narrativo por los escritores italianos. La primera traducción del bestseller de Sue llega a Italia en 1843-44 aunque posteriormente, en 1848, se realizan otras dos versiones. La novela tuvo una gran acogida en toda Italia, tanto en francés como en italiano. Francesco Mastriani, un convencido anglófilo, comentaba este irrefutable éxito en Italia: La smania d'imitare le cose francesi, funesta debolezza in Europa tutta e massime in Italia, fe' piovere Misteri da tutte le parti. Ogni paesello, ogni borgata ebbe un Eugenio Sue, tanto che i Misteri vennero in Parodi (…) insomma, la maggior parte dei romanzieri si dettero a scavare nelle fogne della società per mettere in evidenza tutto ciò che nei diversi centri di civil popolazioni è di più laido e nefando.

The nineteenth-century revival of Dante brought renewed fame to Beatrice and Francesca, who became the inspiration for a multitude of poems, tragedies, paintings, drawings and musical compositions. Erminia Fuà Fusinato and Matilde Serao, a poet and a novelist—today considered minor writers but renowned literary voices during their life-time—rejected the idealized characterization of Dante’s muses and counterposed the concreteness of everyday women’s life, considered more relevant to their times and to their poetics infused with civil commitment and social engagement.  Portrayed as the new heroines of modern Italy, the female figures developed by these two writers defied any abstract or symbolic personification of womanhood and provided female readers with characters, such as the virtuous wife, they could easily identify with and relate to their life experiences.  Partly idealistic, partly realistic, these literary portrayals sought to define new social and gender identities, reflective of the national project of cultural formation, and to respond in narrative terms to the reforms (such as the Pisanelli Family Law) enacted by Italy in the aftermath of its political unification.

Matilde Serao e Balzac: le madri, le fanciulle e la lotta per il matrimomio in Storia di una monaca (Serao) come anche in Albert Savarus (Balzac) vengono analizzate da Sperduto nel saggio introduttivo alla novella seraiana. Questo saggio figura ora nel libro Oltre il tempo e oltre la cuccagna, Bari, Wip, 2023.

Questo volume intende offrire per la prima volta uno studio complessivo dell’attività e della sterminata produzione letteraria di Giulio Piccini, meglio noto come Jarro (Volterra, 28 ottobre 1849 – Firenze, 15 febbraio 1915). Editore di testi antichi, giornalista e critico drammatico e musicale, narratore e romanziere proto-giallista, umorista e gastronomo, Piccini fu un erudito e un poligrafo ammirato, tra gli altri, da Gabriele D’Annunzio, Luigi Capuana e Matilde Serao. I suoi poliedrici interessi, che spaziano dal teatro al cinema, dalla storia locale alla cronaca contemporanea, ne fanno non soltanto un testimone, ma anche un interprete acuto e spesso polemico di un’epoca di transizione e dei suoi protagonisti. L’esame di alcune delle principali opere di Jarro, con attenzione specifica rivolta alla loro circolazione, alla lingua e allo stile, nonché ai modelli di riferimento adottati, permette così di comprendere pienamente il valore e il significato del contributo dato da Giulio Piccini al panorama culturale italiano tra la fine dell’Ottocento e il primo Novecento.

Between the end of the nineteenth and the first years of the twentieth century, there have been various analyses (of a juridical, fiscal, psychological, social, empathic-literary, moralizing or more properly philosophical nature) concerning the pathological drifts of gambling. Gambling appears as a surrogate for fortune, but also for election and grace once they are inserted in a more modern context for the use of the masses. Balzac spoke of the lottery as “opium for misery” (“opium de la misère”), Karl Marx told of that very same misery defining it as typical of subjects with no possibility for redemption, the Lumpenproletariat. Perhaps more naively and yet not without its own depth, while addressing Naples as an experimentum crucis for a Europe that wished to be considered modern ahead of its times, Matilde Serao spoke of the lottery as a counterpart to the brandy that numbs the working class in Manchester and London. Raising the bar, Serao also spoke of the lottery as “spiritual cholera” and noted that not only paltry people, that is, the miserable or wretched proletariat despised by Marx was seduced by the ritualism and temporality of gambling; even the upper and idle classes (such as judges and notable people) and the hardworking members of the emerging financial capitalism (such as stockbrokers) were affected by it. This brings us back to the often unaddressed question that is central especially to George Bataille’s and Roger Caillois’ reflections, namely: gambling as “production of sacred things,” as sacrificial ritualism where fortune coincides with the very instant and space of such sacrifice.

Feminist criticism has often focused on the construction of women by female authors denouncing, at the same time, those created by male writers, often vessel of men’s dominance and fears. However, male characters created by women have deserved little
attention. Set at the end of the 19th Century Italy – when female writers began to conquer a space as a specific group in the editorial universe – this essay engages with early works by Carolina Invernizio and Matilde Serao to analyze a shared practice: the construction of the failed, imperfect, feeble male writer as a character. While engaging in highly
metafictional literature – a creative strategy rarely considered by critics of women writers– Invernizio and Serao use these male figures as a vehicle to reflect on their own starting professions.

Lucia Re, “Effetti di reale: Politica e antipolitica degli scrittori da Verga a Sibilla Aleramo”

L’affermazione del romanzo in Italia negli anni ’70 e ’80 corrisponde a una vera e propria politica dei generi, sia nel senso letterario che nel senso di genere sessuale.  Si diffonde grazie soprattutto a Luigi Capuana l’idea di romanzo come genere superiore, unica forma di letteratura interclassista e unificatrice.  Il romanzo, secondo la nuova visione evoluzionistica della letteratura, sarebbe il culmine dello sviluppo del discorso letterario attraverso i secoli, ed assorbirebbe in sé il meglio dei generi precedenti ormai sorpassati, esattamente come la borghesia illuminata si pone come classe destinata a guidare e dominare sia le atavistiche classi basse che la senescente aristocrazia. Il romanzo di Verga e Capuana svolge una funzione ben precisa nella politica sessuale borghese della nuova Italia, eterosessuale e moralista, e fondata sulla necessità del contenimento e del controllo del corpo, del desiderio, delle passioni e dei comportamenti di genere dei cittadini, i quali devono essere subordinati all’etica spirituale ed economica dei valori della famiglia, cellula di base della nazione. Il romanzo è dunque destinato a “rappresentare” e unificare idealmente e politicamente gli italiani (come sta facendo economicamente la borghesia illuminata ed operosa).  Si può rapportare a questa visione totalizzante l’ambizioso progetto verghiano di un ciclo organico di romanzi che rappresentasse gli sviluppi tipici di tutte le classi e dei più importanti gruppi sociali della nuova Italia, costituendone un quadro completo e spassionato.  Che il progetto sia fallito, essendo Verga riuscito con grande fatica solo a realizzarne i primi due volume (I Malavoglia e Mastro Don Gesualdo), è un sintomo della fallacia anche politica di una tale pretesa totalizzante.  Il romanzo costituisce comunque in effetti il genere letterario di punta della borghesia in ascesa e del nuovo capitalismo in via di espansione anche coloniale dopo l’unificazione, e non solo testimonia e articola i suoi valori etici e politici di classe ma, nel bene e nel male, contribuisce a imporre e diffondere anche a livello inconscio (e con effetti a macchia d’olio che suggestionano anche le classi subalterne) aspirazioni, archetipi e modelli simbolici di gusto, di comportamento e di azione, e modi spesso contraddittori di porsi rispetto alla realtà anche politica.
Nel vasto repertorio del romanzo italiano tardo-ottocentesco, che spazia dalla nuova letteratura “di consumo” a quella edificante e pedagogica, alla alta letteratura consacrata dai critici di professione (senza che però siano in realtà facilmente identificabili netti e sostanziali confini tra queste tendenze), spicca il romanzo di impostazione realista, naturalista e verista, e soprattutto Verga, anche perché fortemente canonizzato nel primo ‘900 a partire da Benedetto Croce e Luigi Russo.  Il romanzo verista e verghiano veicola la nuova “politica della realtà”.  Tale politica fu essenzialmente una paradossale negazione della politica stessa, intesa come impegno civile, attivismo e engagement.  A Luigi Capuana spetta il ruolo di primo vero “critico militante” della nuova Italia, oltre che di prosatore e romanziere interessato soprattutto a sviscerare la realtà psicofisica e patologica delle passioni e delle pulsioni, e dei comportamenti sessuali e di genere.  Al racconto e romanzo di impostazione realista e verista si affianca inoltre, spesso anche intersecandovisi o intrecciandovisi, la ricchissima produzione narrativa femminile, impegnata nella causa delle donne, oppure di consumo e di intrattenimento a grande tiratura, che pure hanno una notevole funzione politica ed ideologica. È lo stesso Capuana a fare della politica dei generi letterari anche una politica dei generi sessuali, non solo attraverso i propri romanzi e racconti, ma anche nella critica giornalistica, in cui reitera il dogma dell’inferiorità femminile e della superiorità maschile, arrivando a sostenere, di fronte alla marea di romanzi scritti da donne e alla loro “invadente concorrenza”, che la scrittura femminile è comunque sempre secondaria e debole, incapace di originalità soprattutto nel genere superiore del romanzo, la cui pratica letteraria più autentica e valida rimane esclusivo appannaggio del genio maschile.
Le culture, le lingue, le etnie e i gruppi subalterni o emergenti hanno la tendenza ad esprimersi attraverso il racconto e la narrazione breve, oppure il mosaico o patchwork di narrazioni, prima o piuttosto del romanzo, forma che invece presuppone almeno un’ambizione, se non una realtà ideologica, politica e linguistica nazionale totalizzante.  Esemplari in Italia i capolavori a forma di vero e proprio “mosaico” del meridionalismo antropologico di Matilde Serao, Il ventre di Napoli, e Il paese di Cuccagna, nonché i suoi ritratti di operaie e giovani donne di tutte le estrazioni sociali in Mosaico di fanciulle.  Negli anni ’90 intraprende la ricerca folclorica la giovane Grazia Deledda, che collabora tra l’altro alla Rivista delle tradizioni popolari italiane, e pubblica Racconti sardi e Tradizioni popolari di Nuoro in Sardegna. Deledda si prepara a capire e a far capire la sua Sardegna agli italiani, e a creare un substrato per la propria originalissima e moderna forma di romanzo in cui si mettono in scena criticamente le tensioni tra cultura e politica “regionale” e nazionale, tra miti popolari e ideologie e filosofie metropolitane e cosmopolite. Attraverso la letteratura che esplora le coordinate geografiche specifiche delle situazioni regionali, con particolari, diverse e varie stratificazioni economiche, sociali e culturali, la nuova Italia si rende conto di dover fronteggiare un mosaico di diverse culture, lingue, tradizioni, ed esigenze.  Insieme alla condizione subalterna ed umiliata di gran parte dell’Italia meridionale e provinciale o contadina, e alla situazione disperata delle plebi, emerge se pur indirettamente in molti di questi scritti la realtà essenzialmente colonialista dell’unificazione e dei rapporti Nord-Sud.
Già dagli anni ’70, scrittrici come Emma e la Marchesa Colombi usano il romanzo e la letteratura a modo loro, per sensibilizzare l’opinione pubblica sui problemi delle donne della nuova Italia e le annesse questioni sociali e di classe.  In risaia di Emma, e Una fra tante della Marchesa Colombi (sulla prostituzione), ambedue del 1878 sono opere che stimolarono addirittura delle inchieste parlamentari. Sono non solo documenti di un impegno femminista, ma costituiscono due trai testi più eloquenti e sobri del verismo italiano. Sibilla Aleramo alla fine del secolo scrive, e pubblica finalmente nel 1906 il romanzo Una donna, ispirato in parte a quella Casa di bambola di Ibsen che Capuana, nell’effettuarne la traduzione in italiano, aveva cercato invano di censurare, riportando a casa Nora. Il romanzo di Aleramo, capolavoro di un realismo politicizzato e femminista che affronta anche, attraverso il ritratto della problematica figura del padre ingegnere, il tema della penetrazione del colonialismo industriale piemontese nel meridione arretrato e risentito delle Marche, divenne un best-seller internazionale, ma fu del tutto ignorato da Capuana, e divenne l’oggetto di esecrazione da parte di Croce.

Per festeggiare la carriera di una studiosa da sempre impegnata nella difesa del credito della Letteratura, la forma più adeguata è quella di un incontro che costituisca anche un cantiere di lavoro. Amici e colleghi con i quali Emma Giammattei condivide il percorso scientifico e decisive stagioni culturali, e un gruppo di allievi di diverse generazioni dell’Università e dell’Istituto Italiano per gli Studi Storici, hanno voluto riprendere, con libertà di prospettive critiche e metodologiche, autori, testi o temi da lei affrontati nel suo itinerario di studi. La cornice è l’Ateneo al quale Emma Giammattei ha consacrato le migliori energie di ricercatrice, di docente, di organizzatrice di cultura, sotto l’insegna dell’Hölderlin tradotto da  Carducci: «ma un giorno a me riesca la santa cosa che nel cuore mi giace, la poesia».

Io so come tante altre donne sanno, che -come sono composte le leggi nella società moderna- non v’è felicità possibile per la donna in qualunque situazione ella si trovi: nè nel matrimonio, nè nell’amore libero,  nè nell’amore illegale.
Matilde Serao

Αν γυναικά σημαίνει μητέρα, η Matilde Serao γέννησε πέντε παιδιά και υιοθέτησε ακόμα ένα. Αν γυναίκα σημαίνει φίλη, η Matilde Serao δέθηκε με άρρηκτους δεσμούς με την Eleonara Duse, της οποίας το όνομα φέρει η φυσική της κόρη. Αν γυναίκα σημαίνει κατανόηση, η Matilde Serao υιοθέτησε και έδωσε το όνομα της μητέρας της στην παράνομη κόρη του συζύγου της, Edoardo Scarfoglio. Αν γυναίκα σημαίνει δημιουργία, η Matilde Serao συνέγραψε δεκάδες βιβλία και ακόμα περισσότερα άρθρα, ενώ ίδρυσε και διεύθυνε μόνη της για είκοσι τρία χρόνια μία εφημερίδα. Αν γυναίκα σημαίνει πάθος, η Matilde Serao αποθανάτισε στα κείμενα της την πόλη της, τη Napoli, με επιμονή και διεισδυτικότητα, ενώ ακόμα και ο θάνατος τη βρήκε πάνω στο δημοσιογραφικό της γραφείο.
Δεν θα μπορούσε, λοιπόν, να μας αφήσει αδιάφορους η μορφή μιας γυναίκας όπως η Matilde Serao, που με τη δράση και την προσωπικότητα της κατάφερε να λατρευτεί και να τιμηθεί από μία ολόκληρη πόλη και όχι μόνο.