Recepción literaria

Análisis de la antología 200 años de poesía argentina (Jorge Monteleone compilador, 2010, Buenos Aires, Alfaguara) y el conocimiento institucionalizado (Castoriadis: 2007) que opera en ella como sustento ideológico para describir una serie de objetos en litigio -y mitológicos (Barthes:1997)-dentro de la cultura: la mujer, la poesía escrita por mujeres, la poesía argentina y su tradición. La antología, si bien recoge una amplia participación femenina en la poesía del siglo XX, reproduce sin cuestionar modos de construcción del conocimiento que borran, incluso al incluir, (Frederick, 1995) la labor literaria de las mujeres.

En tensión con el arte de narrar en vías de cristalización, Lo imborrable, novela publicada en 1993 que Saer empezó a escribir dos años antes con el título Lo imposible, plantea cierta incomodidad en la consagración que por entonces se afianzaba. La percepción incierta de lo real articula la voz narrativa, pero esta pertenece a un personaje del elenco estable, Carlos Tomatis, reconocible por su pose teatral de hablador sabelotodo y escritor fracasado (según intervenciones en fragmentos previos del ciclo). La prosa formalizada por la diégesis de Tomatis desestabiliza el enclave autonomista y agrava la disonancia de Lo imborrable en relación con la poética autoral y su emplazamiento crítico. Lo imborrable explicita el sesgo adorniano sostenido por el autor en ensayos y entrevistas, destacado por críticos pioneros de los 70 y discípulos universitarios durante los 90; la contigüidad de la voz absoluta de Tomatis con la novela de tesis jaquea la incertidumbre programática y la negatividad como pauta de referencialidad histórica.
Hacia 1980, cuando intenta salir de una depresión subjetiva para reintegrarse en la vida común, Tomatis es interpelado por el dispositivo mercadotécnico de editorial Bizancio, cuyo director Alfonso promueve una anacrónica restauración nacionalista y genera una trama de intriga superflua, conectando tensamente la ficción con la vida: Walter Bueno habría perpetrado el encornudamiento de Alfonso, puesto en clave evidente en la novela que este critica con anotaciones obstinadas sobre el verosímil realista. Las notas de Alfonso nos llegan mediadas por la perspectiva de Tomatis, que ubica el acontecimiento en la lectura y expande el “delirio interpretativo del celoso”, valorizado por Piglia al presentar Lo imborrable en 1993 como una novela sobre la lectura novelesca, que explora la conexión entre ficción y vida. Lo imborrable altera expectativas de recepción académica al multiplicar tensiones de lo novelesco bajo una trama aparente que bordea formas residuales condenadas por Saer y sus críticos, como la novela histórica o sociológica. Ese borde peligroso exhibe las tensiones del autor consagrado, que encara distintos niveles de ilusión novelesca y oscila entre el realismo de tesis y la experimentación metaficcional, entre la novela mala de Gálvez (La maestra normal parodiada en La brisa en el trigo) y la novela doble de Macedonio (la mala, Adriana Buenos Aires, donde los personajes actúan como personas, y la buena, Museo de la Novela de la Eterna, donde como en el Segundo Quijote los personajes leen Adriana Buenos Aires). Más productiva que ciertos tópicos incómodos para la fidelidad crítica, la mediación del personaje entre autor, obra y mundo imprime una torsión (auto)irónica que reformula lo novelesco, la filiación realista y los modos de leer ficción a fines del siglo XX, generando un nudo de disturbio productivo para revaluar el arte de narrar cristalizado en la instancia crítica.

Resumen: Este artículo elabora algunas aproximaciones a los conceptos de metáfora y símbolo, desde la teoría que Paul Ricoeur plasma en La metáfora viva y algunos otros trabajos como Del texto a la acción y El conflicto de las interpretaciones. Asimismo, para contextualizar ciertos usos, se tomarán algunos apuntes que hace Mauricio Beuchot en sus acercamientos al estudio del símbolo. Símbolo y metáfora nos llevan a refigurar la obra de arte literaria y nos transportan a otro horizonte. La aplicación del ejercicio recaerá en un fragmento de "El prodigioso miligramo" de Juan José Arreola. Palabras clave: metáfora, símbolo, interpretación, método Abstract: This paper proposes some approaches to the concepts of metaphor and symbol from Paul Ricoeur's discourse in The Rule of Metaphor, and some other essays such as From Text to Action and The Conflict of Interpretations. Likewise, to contextualize certain terms, I will use some of the notes by Mauricio Beuchot as he approaches the concept of symbol. Symbol and metaphor transport us to reconfigure the literary work of art as a whole and take us into another horizon. The application of this exercise will fall in an excerpt of "El prodigioso miligramo" by Juan José Arreola.

"Don Quijote en su periplo universal" es el tercer volumen de una serie de monografías en las que se reúnen estudios innovadores sobre ejemplos representativos y aspectos particulares de la recepción que la obra maestra de Cervantes ha tenido, a lo largo de los últimos cuatro siglos, más allá de las fronteras españolas. Igual que en los volúmenes anteriores —"Don Quijote por tierras extranjeras" (2007) y "Don Quijote, cosmopolita" (2009)—, colaboran en esta nueva entrega investigadores de diferentes universidades y centros de investigación españoles y extranjeros, que analizan las huellas que la novela sobre el Caballero de la Triste Figura ha dejado en la literatura y la cultura de Alemania, Bélgica, Estados Unidos de América, Grecia, Hungría, Inglaterra, Israel, Italia, Paraguay, Rusia, Serbia y Suiza. Desde una perspectiva comparatista y multidisciplinar, los autores de los trabajos incluidos en este libro abordan la influencia que el "Quijote" ha ejercido sobre diversos ámbitos de la producción literaria, artística y científica de estos países, abarcando desde la novela y el teatro hasta la traducción, la filología, el cine y la música. De esta forma, "Don Quijote en su periplo universal" se presenta como un compendio de análisis que amplía horizontes en la vasta materia de la recepción internacional de la novela cervantina, aportando nuevos datos y resultados sobre varios aspectos —tanto los más conocidos como algunos de los menos explorados— de un tema que en los últimos años ha despertado un vivo interés en todas las ramas de la investigación humanística y los estudios culturales.

Este artículo pretende mostrar “el ardor malsano de una pasión incestuosa” –así lo definía su autor, Camilo José Cela– desde la perspectiva de su recepción crítica, es decir en la lectura dispar que en los años cincuenta le dedicaron los principales críticos del momento. Debido a la situación sociopolítica, muchos de ellos –la mayoría– censuraron y/o obviaron la controvertida temática y centraron sus análisis casi exclusivamente en la moderna apuesta estética que ofrecía Cela en esta novela “poemática”, “poliédrica” y “baudelairiana”. Algunos pocos pasan de soslayo por la cuestión arremetiendo contra el autor, y solamente José María Pemán y Antonio Vilanova se detienen en su controvertida dimensión. No eran buenos tiempos para acoger la publicación de una obra tan poco ortodoxa.

A propósito de nada, la autobiografía recién publicada de Woody Allen, tiene cierto aire a la Apología de Sócrates. Mutatis mutandis, podría titularse Apología de W. Allen. Hasta el título tiene algo del "solo sé que no sé nada" de Sócrates. La insistente opinión de Allen de que él no es un intelectual tiene cierto parecido con la definición de "filósofo" con la que se autodenomina Sócrates y Platón, para diferenciarse de los llamados "sabios", los sofistas. El cuerpo central del libro tiene que ver con las acusaciones de que ha sido objeto Allen por parte de M. Farrow, y de las que se defiende con toda la verosimilitud que puede. De ahí lo de apología o discurso de defensa que tiene el libro en gran parte. Igualmente, sufre el antiguo ostracismo, pues las últimas películas las ha tenido que rodar con capital y en escenarios europeos. Con todo, el libro es ameno y sugerente, no hay momento de parada, y está salpicado de chistes y momentos ingeniosos.

Resumen: Los álbumes decimonónicos son muestrarios de la poesía de salón o de circunstancias. Llegaron a ejercer una gran presión sobre los autores, que recibían numerosas solicitudes para escribir en ellos. Pero también fueron un medio para educar a las mujeres, a través de halagos y consignas sentimentales. Por otro lado, reflejan alianzas sociales y de poder político. En este artículo se da a cono-cer un álbum sevillano, que perteneció a la familia Gestoso-Daguerre, el Álbum de las señoritas Daguerre. Palabras clave: Álbum, poesía española, siglo XIX, educación femenina, literatura y política.
Abstract: The nineteenth-century albums are samples of "poesía de salón" or trivial poetry. they came to exert great pressure on the authors, who received numerous requests to write on them. But they were also a means to educate women through flattery and sentimental slogans. on the other hand, they reflect social alliances and political power. In this article a sevillian album is presented, which belonged to the Gestoso-Daguerre family, the album of the Daguerre Ladies.

Antes de entrar de lleno en el asunto del que vamos a ocuparnos -la forma en que la obra cumbre de Cervantes ha sido leída e interpretada durante los últimos cuatrocientos años-, conviene tener presente un hecho que solemos olvidar muy a menudo, y es que la literatura es ante todo un proceso de comunicación por el que un emisor (el autor) transmite un mensaje (lo que denominamos obra o texto literario) a unos destinatarios o receptores (el público) utilizando unos medios de difusión que pueden ser orales y visuales (recitación, representación teatral), o escritos (los libros, básicamente). Como cualquier otro mensaje, el texto literario está formado por un conjunto de signos que han sido seleccionados de un corpus (la lengua que el autor emplea, o código lingüístico, y otros códigos específicamente literarios, como los recursos retóricos o la métrica) y combinados de acuerdo con ciertas reglas. Además, la elaboración, la transmisión y la recepción de la obra literaria se producen en un determinado contexto histórico, social y cultural. Dentro de ese contexto conviene distinguir, a su vez, dos ámbitos diferentes: por un lado, el ambiente en que vive y crea el autor, que sus obras reflejarán en mayor o menor medida, y, por otro, el contexto en que se produce la acogida y lectura de ese texto por parte del público. El primero de ellos, el contexto en que se desarrolla la actividad del autor, está limitado dentro de un espacio y una época concretos, que podemos conocer con mayor o menor profundidad, pero que no variarán. El contexto en que se produce la recepción de las obras, en cambio, las circunstancias temporales y espaciales en que estas son leídas e interpretadas, varía constantemente, dependiendo de la época, el lugar y la mentalidad de los receptores, por lo que resulta más difícil de conocer y estudiar.

El objetivo de esta investigación es elaborar un modelo crítico de lectura del fanfiction como un texto literario, y aún más, como un género literario emergente con base en diversos conceptos de la crítica literaria (el género literario, la recepción y la literariedad) y a su vez mostrar que estos textos postvanguardistas promueven una lectura crítica y una escritura autocrítica en los jóvenes que participan de ellos.

A partir del complejo concepto del «hombre deshabitado», el presente artículo realiza un análisis comparado de siete poemas escritos por Rafael Alberti, representativos de la influencia que sobre este ejerció la producción literaria de Francisco de Quevedo. De acuerdo con la crítica, esta recepción quevedesca se circunscribe a los años 1927-1936; nuestra hipótesis, en cambio, es que las afinidades entre los dos autores se reiteran a lo largo de gran parte de la obra albertiana, sobre todo en la de los años del exilio, revelando una deuda con su fuente clásica sobre la cual todavía no se ha hecho suficientemente hincapié.

Starting from the complex concept of the «hollow man» the article realizes a comparative analysis of seven poems written by Rafael Alberti, representative of the influence that Francisco de Quevedo's literary production exerted over him. According to critics, this quevedian effect is limited to the years 1927-1936. On the contrary, our hypothesis is that the similarity of imagery linking the two poets keeps repeating throughout the majority of the Albertian works, especially in those belonging to the years of exile, revealing a debt to its classical source that needs to be further investigated.

Hace poco que Tzvetan Todorov publicó su ensayo La literatura en peligro para defender una concepcion de la literatura conectada con la vida y una enseñanza derivada de ese principio, una concepción que opone a la idea de una literatura ensimismada en la experimentación o el nihilismo y el análisis formal. Yo quisiera retomar aquí esta idea y voy a ilustrarla con dos ejemplos concretos de nuestro trabajo docente. Se ha dicho muchas veces que saber es saber decir. Entre la experiencia propia y la literatura se establece un puente en el que el "saber" nos lleva a saber sobre uno mismo, sobre cómo somos los humanos, y el "decir" nos enseña cómo esa reflexión toma cuerpo a través de las formas del lenguaje. Las posibles respuestas sobre qué sentido va a dar cada uno a su experiencia se articulan con palabras.

En el conocido ensayo de Jorge Luis Borges, "Kafka y sus precursores" (publicado por primera vez en La Nación en 1951 y recogido en Otras inquisiciones), se defiende la provocadora idea de que cada autor crea a sus antecedentes, y no a la inversa. Se ha dicho que, a través de este texto, Borges intentaba liberarse de la ansiedad que le produciría la influencia de otros autores, de acuerdo con las teorías de Harold Bloom . En este sentido son reveladoras las siguientes líneas del ensayo:

El humor como estrategia de escritura urbana Durante el periodo comprendido entre 1975 y 1999 la Ciudad de México ha sufrido numerosas transformaciones. Tal vez la más notable de ellas, aquella que parece incluir a las demás, consiste en su atomización, es decir, en el hecho de que esta ciudad se ha convertido en un conglomerado cada vez más informe e inabarcable de numerosas ciudades, todas ellas aglutinadas en el espacio de lo que se ha llegado a llamar, sin ningún eufemismo, la creciente mancha urbana.

RESUMEN: El presente artículo analiza diversos aspectos editoriales, temáticos, estilísticos e intertextuales de La fiesta nacional, así como la dedicación literaria de Manuel Machado al mundo taurino, antes de centrarse en la polémica recepción de dicho poema desde la fecha de su publicación hasta la actualidad.

«La Teoría de la Crítica Sociológica», en AULLÓN DE HARO, Pedro (ed.), Teoría de la crítica literaria, Madrid, Trotta Ediciones, 1994, pp. 387-453. ISBN: 84-8164-028-X.

[Este capítulo del libro colectivo Teoría de la crítica literaria se ocupa de ofrecer una exposición teórica e histórica de la crítica sociológica, fundamental capítulo del pensamiento sobre la literatura y la sociedad. Consta de tres partes, «Introducción», «Teorías marxistas de la literatura» y «Otras teorías sociológicas y marxistas de la literatura y sus relaciones en el panorama de la teoría literaria actual». En la introducción, el autor trata de diferenciar las teorías sociológicas de las marxistas, establece su lugar en el seno de los estudios literarios y estéticos y efectúa una indagación en las bases históricas y conceptuales de dicho pensamiento sobre literatura. En la segunda parte, realiza un recorrido a través de siete extensos apartados por las teorías marxistas de la literatura. Finalmente, en la parte tercera, se ocupa de los problemas y de las vías actuales de la reflexión sociológica y marxista: la recepción literaria, la sociosemiótica y sociocrítica, entre otras]

En el presente estudio se exponen los inicios de la penetración de la literatura rusa en España, para centrarse a continuación en el caso particular de F. M. Dostoievski. Con tal fin, se analiza la imagen del escritor ruso transmitida por la Condesa Pardo Bazán en 1887 a través de sus conferencias impartidas en el Ateneo de Madrid, así como las distintas visiones e interpretaciones que se pueden hallar de Dostoievski en la prensa española hasta finales de la Guerra Civil (1939).

En este trabajo analizamos los modos de producción, circulación y recepción en España de las primeras novelas publicadas en el siglo XXI por tres autoras rioplatenses nacidas en la década de los setenta: Fernanda Trías, Ariana Harwicz y María Gainza. Partimos de una doble hipótesis asentada en la consideración de que el valor de lo nuevo en literatura apunta hoy a las nuevas condiciones materiales de producción del objeto literario y a la nueva visibilidad de las escritoras mujeres. Planteo por tanto la combinación de una lectura materialista con otra estética y política para delimitar, por un lado, las características de estas poéticas en virtud de una reflexión feminista y hermenéutica, y por otro, las condiciones materiales del dispositivo narrativa rioplatense en España a tenor de su producción/circulación editorial.

En los cuentos, relatos y novelas del autor postromántico Wilhelm Hauff (1802-1827) abundan las referencias intertextuales de todo tipo. Casi desconocida, sin embargo, era hasta ahora la influencia de la obra maestra cervantina en la narrativa del joven escritor alemán. Ahora se puede demostrar, en lo que es el primer estudio sobre esta materia, que la influencia cervantina y las reminiscencias quijotescas en la obra de Hauff no se limitan —como se había creído hasta la fecha— a unos pocos guiños y préstamos de carácter anecdótico sino que, al contrario, el "Quijote" se puede considerar uno de los modelos y una de las fuentes más importantes de la narrativa de este autor, y que el juego con estas fuentes literarias y referencias intertextuales constituye una de las facetas más interesantes de su lectura. Nuestro estudio se centra en el relato “Phantasien im Bremer Ratskeller”, aunque se tienen en cuenta tambien otras obras del autor de Stuttgart.

El libro de cuentos Sobredosis (1990) y la novela Mala onda (1991) fueron las primeras publicaciones del escritor chileno Alberto Fuguet. Estas obras fueron catalogadas como « fáciles » de leer y « simples ». Esta « facilidad » de lectura ha sido una característica con la que a menudo se ha identificado la obra de Fuguet. Este trabajo propone investigar por medio de un estudio de las intertextualidades, si efectivamente esta literatura es « fácil » de leer y si merece haber sido llamada « simple ».

Antología de textos serbios sobre Don Quijote (1874-2014), con estudio preliminar y resumen en español. El libro se encuentra en el enlace http://komunikacijaikultura.org/E-books/Kako%20smo%20citali%20Don%20Kihota.pdf   
Es de acceso abierto.

A partir de las traducciones, artículos, anuncios, notas y menciones dedicados a E. T. A. Hoffmann aparecidos en la prensa mexicana se presenta la reconstrucción del proceso de traducción y circulación de la obra del autor alemán en México. En este aspecto del fenómeno de recepción es posible apreciar el cambio de horizonte que tuvo lugar en la sociedad mexicana tanto con respecto a la obra del autor analizado como también en cuanto a la circulación de obras alemanas durante el siglo XIX y los primeros años del XX.

Based on the translations, articles, announcements, notes and mentions dedicated to E. T. A. Hoffmann appeared in the Mexican press, the reconstruction of the process of translation and circulation of the work of the German author in Mexico is presented. In this aspect of the phenomenon of reception it is possible to appreciate the change of horizon that took place in Mexican society about the work of the analyzed author as well as in terms of the circulation of German works during the 19th century and the first years of the 20th.

Un desarrollo excepcional de la lectura, la edición y los estudios críticos sobre las literaturas del Caribe se observa en la última década en el Cono Sur. Este proceso es el resultado de la formación de redes literarias y editoriales, pero también de los desplazamientos y exilios que signaron muchos de los intercambios sedimentados en la larga duración. En este artículo se describen algunos de los puntos nodales de este proceso de construcción de un campo de lecturas y de difusión de las literaturas del Caribe en el sur y se ofrece una bibliografía detallada de las publicaciones de la última década.

The novel Missing : una investigación (2009), marked a milestone in Chilean writer Alberto Fuguet's career and helped him attain both broad recognition and acceptance by the critics. The book has been categorised as autofiction. This paper aims to study whether Missing can be properly considered a work of autofiction, and what would be its place within the literature of the self. The definitions and ideas of Doubrovsky, Lejeune, Alberca and other authors has been used for this purpose. Moreover, the article examines the intertextual connections of the novel with others by the same author.

Die Rezeptionsgeschichte der Werke des Spätromantikers Wilhelm Hauff in Spanien ist sehr komplex und voller Widersprüche; zugleich vermittelt sie einen Eindruck von der Entwicklung der Germanistik sowie des Verlags- und Übersetzungswesens und von der Verbreitung klassischer deutscher Literatur auf der iberischen Halbinsel seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Hauffs Werke – vor allem die Märchenerzählungen der drei Märchen-Almanache auf 1826, 1827 und 1828 – sind in Spanien mehrfach übersetzt worden und in zahlreichen Ausgaben erschienen; er gehört damit hierzulande zu den meistverlegten deutschen Autoren aus der Epoche der Spätromantik und des Biedermeier. Andererseits wurde er in Spanien zumeist als Kinder- bzw. Jugendbuchautor rezipiert und aus diesem Grunde in der spanischen Germanistik kaum zur Kenntnis genommen. Ein Teil der Übersetzungen, der zahlreichen freien Bearbeitungen und der Darstellungen und Untersuchungen sind verstreut und daher schwer zugänglich. Mit dem hier vorgelegten Beitrag soll ein Überblick über die Editionsgeschichte des Hauffschen Werkes in Spanien und über die diesbezügliche Forschungslage in der spanischen Germanistik gegeben werden; zugleich wird versucht, mit einer umfassenden Bibliographie neue Forschungsbereiche zu erschließen. So sollen auch der internationalen Hauff-Forschung – am Beispiel Spaniens – erstmals in konzentrierter Form konkrete Daten zur Hauff-Rezeption außerhalb Deutschlands zugänglich gemacht werden.

the interview aims to make know the editorial reality of La Nuova Frontiera, a publishing house that, from 2002, is working exclusively with literature written in Spanish and Portuguese. The idea is to explain how La Nuova Frontiera deals with the literary stereotypes that affect the reception of the Latin American literature since the XX century, and how they planned to overtake them.

1. Es interesante que, aun participando con frecuencia en la revista Sur, Borges haya publicado todos sus artículos sobre Kafka en otras revistas. Esta decisió n responde, probablemente, a su distanciamiento con respecto a la perspectiva de lectura de Kafka que primó en Sur durante los años treinta y cuarenta.

Martha Elena Munguía Zatarain México, Bonilla Artigas Editores, 2011, 196 pp. recensione di Sergio Callau Gonzalvo Tintas. Quaderni di letterature iberiche e iberoamericane, 2 (2012), pp. 318-320. issn: 2240-5437. http://riviste.unimi.it/index.php/tintas Tintas. Quaderni di letterature iberiche e iberoamericane, 2 (2012), pp. 318-320. issn: 2240-5437. http://riviste.unimi.it/index.php/tintas Recensioni Martha Elena Munguía Zatarain, La risa en la literatura mexicana: apuntes de poética [Sergio Callau Gonzalvo] Tintas. Quaderni di letterature iberiche e iberoamericane, 2 (2012), pp. 318-320. issn: 2240-5437. http://riviste.unimi.it/index.php/tintas Recensioni Martha Elena Munguía Zatarain, La risa en la literatura mexicana: apuntes de poética [Sergio Callau Gonzalvo]

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El presente trabajo es una aproximación a la recepción cristiana medieval del libro de Job como posible punto de partida para reflexionar acerca de la consideración y vivencia del sufrimiento dentro de la cosmovisión religiosa medieval. Tras una presentación del libro de Job como expresión paradigmática, dentro de la tradición judeocristiana, del problema del sufrimiento humano —cuestión universal que atañe no sólo a filósofos y teólogos sino a todo ser humano—, resumimos el argumento del libro, exponemos las principales dificultades que encuentra el crítico moderno al leerlo y, con el fin de encontrar el origen de la proverbial paciencia de Job, que no se corresponde con la imagen del Job peleón y querellante del libro bíblico, describimos los primeros pasos de su recepción en la Antigüedad. Sobre esta base, estudiamos las tres líneas o direcciones principales que tomó el libro de Job en la cristiandad medieval latina: la exégesis simbólica de Gregorio Magno ("Moralia in Iob"), que consagró la interpretación patrística de Job como modelo de paciencia y ejemplo moral para el cristiano en todas las facetas de la vida y que ejerció un notabilísimo influjo a lo largo de todo el periodo; la utilización de determinados pasajes —los más dramáticos y menos "pacientes"— del libro de Job dentro del Oficio de Difuntos —la oración oficial de la Iglesia ante el momento de la muerte—, y, por último, los comentarios de Tomás de Aquino, Alberto Magno y Nicolás de Lira, quienes, alejados de los excesos de la exégesis simbólico-espiritual, utilizaron el libro de Job para debatir y argumentar acerca de la providencia divina y la existencia del mal.

In this work, we study the medieval Christian reception of the book of Job as a possible starting point for further reflections on the consideration and experience of suffering within the medieval religious worldview. After a presentation of the book of Job as a paradigmatic Judeo-Christian expression of the problem of human suffering —a universal issue that concerns not only philosophers and theologians but every human being—, we summarize the argument of the book, we expose the main difficulties encountered by the modern critic in reading it and, in order to find the origins of the proverbial patience of Job, which does not correspond to the image of the complaining Job of the biblical book, we describe the first steps of its reception in Antiquity. On this basis, we study the three main lines or directions taken by the book of Job in medieval Latin Christianity: the symbolic exegesis of Gregory the Great ("Moralia in Iob"), which consecrated the patristic interpretation of Job as a model of patience and moral example for the Christian in all facets of life and which exerted a remarkable influence throughout the whole period; the use of certain passages —the most dramatic and least patient— from the book of Job in the Office of the Dead —the official prayer of the Church at the moment of death— and, finally, the commentaries of Thomas Aquinas, Albert the Great and Nicholas of Lira, who, away from the excesses of symbolic-spiritual exegesis, used the book of Job to debate and argue about divine providence and the existence of evil.

¿Qué lugar ocupan Cervantes y el Quijote en la memoria local? Han existido pocas ediciones de la obra en Uruguay, pero ese ‘silencio’ poco significa, dada la ‘popularidad’ del libro y el personaje. En los últimos años se han multiplicado esculturas a Don Quijote, varias ficciones hacen guiños a Cervantes, los niños reconocen la figura de ficción sin que aparezca en ningún programa oficial de enseñanza, el personaje se repite en la cartelería, en la publicidad, en la artesanía.
Este libro da cuenta del proceso de esa estimación y reflexiona sobre estos fenómenos, considerando la distinción de Paul Connerton entre “memoria inscrita” -representaciones como textos o monumentos- y “memoria incorporada” –aquella que la gente transmite mediante interacciones y rituales comunitarios-. Las dos categorías sirven para comprender y cotejar los variados abordajes que se cruzan en este libro, consecuencia asimismo de la aproximación a objetos culturales (textos, figuras, prácticas) muy dispares.