Música Medieval

A cura di Antonio Calvia e Maria Sofia Lannutti.
Gran parte del patrimonio musicale del Trecento italiano
resta tuttora accessibile in edizioni complessive ormai obsolete, in cui i testi poetici, talvolta di notevole livello, figurano metricamente e linguisticamente scorretti e spesso privi di senso, e l’interpretazione dei testi musicali riflette, con esiti discontinui, lo stato degli studi e dei metodi ecdotici di mezzo secolo fa. Per far fronte a questa lacuna, un gruppo costituito da
musicologi e letterati, legati al Dipartimento di Musicologia
e Beni Culturali di Cremona (Università di Pavia) e alla Fondazione Ezio Franceschini di Firenze, ha avviato il progetto «Polifonia italiana trecentesca» (PIT), con l’obiettivo primario di pubblicare una nuova edizione complessiva, propriamente critica, a cui si affiancano ricerche complementari sui generi e sul linguaggio musicale e poetico.
I saggi raccolti in questo volume, di carattere prevalentemente
metodologico, tutti con importanti novità, rappresentano i primi risultati delle ricerche in corso, che sono stati discussi in occasione di un seminario internazionale tenutosi a Firenze il 2 e il 3 dicembre del 2013. Riguardano la nozione di “poesia per musica”, la tradizione manoscritta dei testi poetici, la loro attribuzione e interpretazione (Lauren Jennings, Davide Checchi,
Maria Sofia Lannutti); l’analisi delle intonazioni anche in funzione dei problemi di datazione e ambientazione (Maria Caraci Vela); l’opera di Nicolò del Preposto, polifonista di grande interesse ma poco studiato, punto di partenza per una riflessione sulle strutture formali, sulle soluzioni compositive e sull’organizzazione dello spazio sonoro (Antonio Calvia, Daniele Sabaino, Marco Mangani); i criteri di trascrizione della notazione
antica in sede di edizione (Michele Epifani). In Appendice,
una nuova edizione dei madrigali La fiera testa che d’uman si ciba, nelle due intonazioni di Bartolino da Padova e Nicolò del Preposto, e La douce çere d’un fier animal, nell’unica intonazione di Bartolino da Padova.

The Sanctuary of Mare de Dèu de Lluc (Majorca) has one of the oldest and most traditionally children's choral in Europe. The musical documents presented here demonstrate the existence of singers at the sanctuary before the official date for the establishment of the schoolchildren (16th century).

A partir de la década de los noventa, el cuerpo ha recibido la atención de los investigadores conforme a muy diferentes enfoques, desde perspectivas puramente materiales hasta su compleja conceptualización simbólica y teológica, dando lugar a muy variadas publicaciones que abarcan un amplio espectro de temas, dando clara muestra de la enorme ramificación que se produce en torno a este asunto en los siglos medievales y que tiene continuidad hasta nuestros días. El cuerpo es el que hace al hombre estar y ser en una circunstancia concreta y tomar conciencia de sí mismo y de lo que le rodea. En él se manifiestan los valores y tabúes de cada civilización. El hombre al pensarse a sí mismo, hace reposar sobre su propia carne un profundo bagaje de ideas y creencias que configura su existencia y que brinda importantes indicios sobre los rasgos característicos de una sociedad y las relaciones de todo tipo que en ella se tejen.

Acceso libre y gratuito hasta completar aforo.
Certificado de asistencia. 1.5 Créditos ECTS (solicitado).

A cura di Antonio Calvia.
L’opera di Nicolò del Preposto rappresenta uno dei più significativi esempi dello straordinario connubio tra poesia e musica che permeò il Trecento italiano. All’interno del «corpus» figurano i tre generi cardine del repertorio profano – ballata, madrigale e caccia – intonati in polifonia a due e a tre voci, secondo molteplici varietà di tecniche e soluzioni formali. La tradizione manoscritta musicale è costituita da alcune delle principali sillogi antologiche compilate in Italia tra la fine del Trecento e i primi decenni del secolo successivo. Il rilievo conferito a Nicolò all’interno del Codice «Squarcialupi» della Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze, alla stregua di quello di Bartolino da Padova, è oltrepassato solo dall’indiscusso primato della figura di Francesco Landini. Un documento d’archivio permette di collocare l’attività di Nicolò del Preposto a Firenze negli anni Sessanta, epoca in cui riveste un ruolo chiave nell’interazione tra compositori e rimatori coevi. I testi da lui intonati, d’autore o adespoti, sono caratterizzati da fitte trame di rimandi, più o meno consapevoli, alla tradizione lirica italiana, Dante in primis, e al resto del repertorio musicale arsnovistico. Ebbe probabilmente contatti diretti con importanti poeti fiorentini come Franco Sacchetti e Niccolò Soldanieri, di cui mise in musica varie rime. Intonò inoltre un componimento di Boccaccio e un prezioso madrigale trilingue, forse di Petrarca, cui è associata una virtuosistica veste canonica. L’edizione critica delle rime intonate e, separatamente, delle musiche, destinata agli studiosi e agli esecutori, è completata da un approfondito commento ed è preceduta da un’ampia introduzione che contiene l’esame della tradizione manoscritta musicale e letteraria, l’analisi della notazione, nonché un inquadramento delle composizioni all’interno del sistema trecentesco dei generi poetico-musicali.