Música Medieval

Pocas ideas han perdurado e impactado tanto en la historia de la música occidental como la propuesta de Guido de Arezzo en materia de notación musical, cercana a cumplir mil años desde su formulación inicial.  En este trabajo se contextualiza el aporte del monje arentino desde una perspectiva política, en el marco del cristianismo primitivo y su búsqueda de dogmas unitarios.  Desde ahí se eleva una observación crítica a sus resultados, relacionando sus intenciones con el desarrollo posterior de sus ideas; al señalar Guido las características de su sistema da un impulso al enfoque pitagórico de la música, con lo cual configura sin saberlo muchas de los principios que operan en nuestra vida musical de hoy.  Con ese objetivo en mente, se analiza lo que lo que Guido no hizo y cómo esas carencias abrieron la posibilidad de desfigurar sus propósitos iniciales.

Few ideas have endured so much in Western music history such as Guido di Arezzo’s musical notation, which was formulated almost thousand years ago.  This paper contextualizes this contribution from a political perspective by considering the early Christianity framework and its searching for unifying dogmas. From there, is made a critique perspective of his ideas by contrasting his own purpose with the goals he achieved. when Guido indicate the characteristics of his system gives an enhancement to the Pythagorean approach to music, and accordingly configure unknowingly many operating principles that they operate in our musical life today. With this goal in mind, is discussed what Guido didn’t do and how those gaps opened the possibility of disfiguring his initial purposes.

La dicotomía "cuerpo/mente" es una antigua taxonomía tradicional utilizada por el patriarcado para jerarquizar a los seres humanos. En el campo de la música, este emparejamiento se trasladó a la división entre instrumentos de cuerdas e instrumentos de viento. La Edad Media lo resignificó a través del iconograma de la Virgen con Niño rodeada por ángeles tañendo instrumentos musicales, en su mayor parte de "música baja". Hay razones de naturaleza bióloga, fisiológica, mítico-existencial, simbólica, musical y antropológica que justifican esta división arbitraria aplicada a las capacidades musicales de varones y mujeres. Tal vez su primera manifestación iconográfica se encuentra en una portada decorada (siglo XIII) del monasterio de Santa María de Carracedo (León).

Apesar do significativo aumento de interesse do público pela Idade Média, a música da lírica medieval galego-portuguesa ainda representa um grande desafio de interpretação e recriação. Motivados por essa questão, propomos neste artigo uma reflexão sobre a performance das cantigas galego-portuguesas, reconhecendo suas especificidades enquanto canção em um meio de criação e transmissão oral. Para tanto, analisaremos as perspectivas e métodos propostos pela musicologia e pelo movimento da Música Antiga – Early Music – para as fontes medievais e os principais desafios diante do escasso material oferecido pelos pergaminhos Vindel e Sharrer, fragmentos que contêm cantigas de amigo e de amor, respectivamente, com notação musical. Consideramos que o conceito de performance e sua compreensão no contexto medieval é fundamental para avançarmos na interpretação da performance trovadoresca, cujas próprias cantigas propiciam alguns indícios, que pretendemos explorar neste artigo.

No está de más recordar la diferencia medieval que se establecía entre cantor y musicus, reservado el primero a quien hacía música práctica, “la de verdad”, que diríamos hoy. “Música” era una ciencia teórica, especulativa, desasida de cualquier manifestación concreta, y “músico”, el intelectual que teorizaba de proporciones y magnitudes, lo que actualmente llamamos “físico”. Aunque en la historia de la humanidad, y de Occidente por tanto, la música ha sido fundamentalmente música vocal, la idea que ahora impera es que “música” es, principalmente, la instrumental. El progresivo desarrollo de la polifonía, de la práctica instrumental, y el uso de la música con una función más de disfrute que de otra cosa ha ido separándola de sus raíces, tan hondas como largas las ramas que produjo. En apenas un par de siglos la situación se ha revertido con respecto a lo vivido y entendido hasta entonces. Aquí trataremos de
cantoras y cantores.

Galicia, in northwest Spain, conserves only two complete medieval music codices: the Codex Calixtinus and the Lugo Codex. The former has been well-documented, and its music has often been performed; it remains one of the most important sources of the early Franco-Iberian polyphonic tradition. The Lugo Codex, on the other hand, is a chant manuscript that has been largely ignored by scholars and performers, despite assertions of its importance by several Spanish and international musicologists.
The doctoral project described by this document is a digital photographic facsimile of the Lugo Codex, which is presented on the World Wide Web. The final digital media product is available publicly as a website at the permalink URL www.lugocodex.org and features an interface that consists of a database-driven search engine, allowing the user to search for text within an index of chant titles. The search results are linked to a collection of digital images of the manuscript in various resolutions. The project also includes a technical description of the technology employed in creating the facsimile and the website, as well as an overview of the techniques of digital restoration as they apply to sources of chant and specifically to the Lugo Codex. The goal of this project is to make this manuscript available to performers and scholars of chant who have access to the Internet through any graphics-capable browser and to serve for singer-scholars as an introductory case study of digital restoration of chant manuscripts.
(DM Thesis, 2013: Indiana University Jacobs School of Music)

Estudo da função política das Cantigas de Santa Maria – obra que conjugou poesia, música e iconografia, considerada uma verdadeira “catedral do saber” –, nos projetos do rei sábio, Afonso X (Castela e Leão, 1252-1284). Partiu-se do pressuposto que não há um corte entre o vivido e o imaginário, e atribuiu-se às cantigas um papel também estruturante das relações sócio-políticas na Castela afonsina, no sentindo de estabelecer e integralizar diferenças étnicas e sociais. Além disso, é feita breve análise do papel transformador da palavra na sociedade baixo-medieval, no momento em que sua veiculação na
forma escrita se intensifica.