Música Antiga

A "maneira italiana de canto" é citada em diversos tratados ao longo do século XVII como o modelo a ser seguido pelos cantores do período. Apesar do sucesso desta prática, dentro da Itália há uma descontinuidade de documentos sobre o canto após o Le Nuove Musiche de Caccini. As informações sobre a prática vocal do período aparecem de forma fragmentada em fontes diversas, que demonstram como as demandas dos novos gêneros musicais assim como as características dos espetáculos afetaram profundamente esta prática. As pesquisas existentes sobre o assunto ou tratam de forma breve este período tão importante para a história do canto ou focam em aspectos somente interpretativos, como a ornamentação ou o gestual. Desta forma, esta pesquisa busca compreender a arte do canto do início do Seicento de uma forma mais específica do que foi tratada até então pela musicologia. Foram utilizadas fontes de tipologias diversas: tratados de música, correspondências, testemunhos oficiais, elogios poéticos, tratados de medicina e de recitação teatral. A interpretação das informações encontradas nestes documentos foi realizada a partir do viés interdisciplinar presente nessas fontes, que demonstraram a influência da arte oratória, da cortesania e da visão galênica e aristotélica sobre a fisiologia da voz nas concepções sobre o canto do período.

A pequena publicação é uma parte da minha tese de mestrado, realizado na Unicamp (Campinas-SP). Nessa publicação consta somente a tradução para língua portuguesa com comentários da obra "La Defense da la Basse de Viole contre les entreprises du Violon et les pretensions du Violoncel" (Hubert Le Blanc, 1740) onde o autor abordou várias questões musicais.
Publicado por Kristina Augustin, Niterói-RJ-Brasil, 2016

Monografia apresentada ao Departamento de Música da Universidade Federal de Sergipe como requisito parcial para a obtenção do grau de Licenciado em Música. Este trabalho analisa as tablaturas originais para vihuela das peças Pavana del Primero y Segundo Tono, de Luys Milán, Quatro Diferencias Sobre Guardame Las Vacas, de Luys de Narváez e Fantasía Que Contrahaze La Harpa en La Manera de Luduvico, de Alonso Mudarra, com a finalidade de verificar a possibilidade de realizar sua leitura com o violão. Trata-se de um estudo de performance que visa encontrar nesses documentos uma aproximação com o trabalho original dos compositores de peças para vihuela. Constata a partir desta análise ser possível realizar a leitura desses documentos ao violão e ter neles uma possibilidade de execução deste repertório. Contudo, observa a necessidade de utilização de fontes auxiliares, como livros que tratem da história dos instrumentos de cordas dedilhadas e trabalhos de pesquisa voltados para o estudo da interpretação do repertório da vihuela, para uma melhor compreensão desse material e para a aquisição do aparato técnico e teórico requerido para melhor executá-lo. Entre suas principais contribuições estão a promoção da aproximação entre os estudantes de violão e esses documentos, e do debate sobre a necessidade do professor de instrumento estar, nos dias hoje, aberto a diferentes tipos de linguagem como a tablatura.

Neste artigo buscamos analisar as inovações musicais na Atenas Clássica a partir de um debate historiográfico, conceitual e documental. São abordados tópicos referentes à contextualização histórica da primeira metade do século V a.C. destacando a questão da  liderança unipolar ateniense no Mar Egeu e o desenvolvimento da democracia e sua relação com o processo de inovações socioculturais que ocorria na pólis ateniense. No que se refere à questão da música, pretendemos problematizar o conceito da Música Nova presente na  historiografia tradicional.

Palavras-chave: Música Antiga; Atenas; Democracia grega

Compiladas durante as décadas de 1820 e 1830, as Cifras de Música para Saltério, de Antonio Vieira dos Santos (1784-1854), constituem-se numa extensa e variada coleção de música brasileira não religiosa anterior ao Segundo Reinado. Além de minuetes e outras danças de corte, o manuscrito traz a música de danças populares de várias regiões do Brasil em fins do século XVIII e início do XIX, incluindo marcas de fandango, chulas, e lunduns, todas registradas em forma de tablatura. Esta edição apresenta o fac-símile completo da obra, precedido de um estudo histórico e analítico do instrumento e seu repertório, focalizando em especial a música em Paranaguá e Morretes do início do século XIX. Um número expressivo de obras é transcrito em notação musical moderna.

This is the first recording enterily devoted to Gorzanis. The aim of the project is to put a new light on his lute music, recording a vast majority of works from the 4th book of tablature and all the six fantasia wich he composed. The pieces are choosen to create an alternance of genres and styles wich enfatizes the lightness and fluidity of this music.

It's about a graduation conclusion work (in Portuguese) to obtain a bachelor's degree in Industrial Design (2011 – 2015) at Paulist Stadual University (UNESP).

“Harpsichord, one of the ancestors of the modern piano along with the clavichord, flourished in the 15th to 18th century in Europe, having previously its construction planned in a artisanal/experimental way.
In mid-20th century several musicologists and experts as Frank Hubbard and Wolfgang Zuckermann, among other personalities, decided to revive the instrument when compiling his former joinery methods, maintaining, however, its manufacturing traditions.
Once the rapid prototyping (RP) is a technology that allows savings in time and more accurated precision in manufacturing products, there's the possibility to devise a new method which allows exploring domestic materials (about Brazil) and making the instrument accessible to students or admirers of Early Music, besides generate new literature on the subject.
By owning the multidisciplinary nature, this project demanded a bibliographical study on the history and construction of instruments, concepts of Golden Section, sketches for a new product, studies of tuning, music theory and Wave Physics. Finally, there's the presentation of pieces of a prototype for review before public.”

Este artigo trata da ornamentação da música vocal francesa do século XVII de acordo com o tratado  “L’Art de bien chanter” ou “Remarques curieuses sur l’art de bien chanter”, de Bertrand “Bénigne” de Bacilly (c.1625-90) , publicado pela primeira vez em 1668.

O presente artigo trata de questões referentes à linguagem harmônica da obra de Claudio Monteverdi, seus
procedimentos harmônicos e decorrentes movimentações melódicas, sua utilização como recurso dramatúrgico e
suas possíveis significações alegóricas, tomando por base diversas teorias de modos nos séculos XVI e XVII. Num
primeiro momento, aborda a questão das diversas nomenclaturas e significados dos modos e suas possíveis referências alegóricas de acordo com autores diversos. Num segundo momento, apresenta a análise de dois trechos de suas
óperas, que tratam da representação da morte de Eurídice e Clorinda (Orfeo & Il combattimento de Tancredi e Clorinda,respectivamente), relacionando os procedimentos harmônicos às duas situações dramatúrgicas.

Abstract: The Representation of Feminine Death in L’Orfeo and Il Combattimento di Tancredi et Clorinda by Claudio Monteverdi
Abstract: This paper refers to issues related to the harmonic language of Claudio Monteverdi, its harmonic procedures and resulting melodic movements, its use as a dramaturgical resource and its potential allegorical meanings,
based on theories and classifications of modes of the sixteenth and seventeenth centuries. At first, it approaches the
matter of the multiple names and meanings of the modes and their potential allegorical references according to different authors. Secondly, it presents the analysis of two examples from his operas that deal with the representation of
the death of Euridice and Clorinda (Orfeo & Il combattimento de Tancredi e Clorinda, respectively), correlating their
harmonic procedures to the corresponding dramaturgical situations.

link para download: <https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/figura/article/view/9983>


A Itália da segunda metade do século XVI é o teatro de calorosas contendas teóricas e estéticas no campo da música, ao termo das quais são postos em xeque princípios que fundamentaram por bem mais de um milênio a filosofia da música. Neste turning point da história da música ocidental, distintos modelos teóricos e práticas da Antiguidade são convocados para endossar novas orientações estéticas. Apontando
alguns dos mais proeminentes personagens implicados neste momento de disrupção do pensamento sobre a música, buscamos mostrar a emergência não somente de expedientes musicais mais afeitos às novas expectativas estéticas mas também, mais ampla e fundamentalmente, de um processo de reorientação epistemológica no qual a música parece ter desempenhado um papel importante.
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In the second half of the sixteenth century, Italy is the stage of heated conflicts on theoretical and aesthetic issues in the music field. As a result, principles that grounded the philosophy of music for well over a thousand years are questioned. At a turning point in the history of western music, different theoretical and practical models from Antiquity are called upon to support new aesthetic directions. Pointing out some of the most prominent characters involved in this moment of disruption in the way music is
thought, we seek to show the emergence not only of musical expedients in accordance to the new aesthetic expectations but also, more broadly and fundamentally, of a process of epistemological reorientation in which music seems to have played an important role.

Resumen: El propósito principal de este artículo es proporcionar una breve biografía a respecto de Marin Marais (1656-1728), en portugués. Las informaciones recompiladas no son inéditas y se basóen artículos y libros disponibles. La principal contribución de este artículo fue encontrar y verificar la cita de las fuentes primarias que a menudo no se mencionan o citan de manera incorrecta. Abstract: The main purpose of this article is to provide a short biography about Marin Marais in Portuguese. The information gathered is not unpublished and was based on articles and books available. The main contribution of this article was to find and verify the citation of primary sources that are often not mentioned or cited in the wrong way. Palabras-clave: Viola de la Gamba-Musica barroca francesa-Musica Antigua-Interpretación Històricamente Informada.

Este trabalho foi produzido dentro do curso de Pós-graduação em Gestão Cultural do Centro Universitário SENAC - Lapa Scipião, na disciplina "Expressões Culturais Contemporâneas” ministrada pela professora doutora Ana Laura Gamboggi Tadei.

RESUMO:
Este trabalho propõe uma visão do campo da execução histórica da música antiga como um fenômeno essencialmente pós-moderno.

ABSTRACT:
This paper proposes a view of the historically informed performance of early musica as a post-modernist phenomenon.

Lusitana Musica (rubrica publicada pela revista Glosas) pretende viajar pela memória de uns, pela curiosidade de outros, revisitando alguma da mais importante discografia que marcou a nossa história. É indispensável relembrar que a importância destas edições revela-se no impacto que tiveram em determinado período e contexto social e artístico, revalorizando-se assim o seu carácter histórico no âmbito do nosso património musical. Com estas edições os ouvidos não ficaram iguais. Houve um antes e um depois…

Ao longo da segunda metade do século XX e do início do século XXI a produção discográfica de música antiga em Portugal foi alvo de diversas iniciativas que resultaram numa dinamização e solidificação do mercado do registo fonográfico. Dentro deste nicho muito particular no seio da música erudita, o repertório para órgão assume um lugar bem identificado, através de dezenas de edições que refletem, não apenas o som da grande variedade de instrumentos que compõem o mapa organístico português, mas também diferentes abordagens estéticas interpretativas, diferentes modelos de produção e edição, diferentes contextos históricos. O som dos órgãos portugueses registado nas últimas 5 décadas ultrapassa o mero papel de reflexo de um património monumental, para se tornar um corpus identitário de um património imaterial. Ao longo do último meio século assistimos a diferentes momentos fulcrais na história da indústria fonográfica e na disseminação de estéticas interpretativas, às quais o universo da música antiga não ficou alheio. Essas transformações refletem-se nos modelos interpretativos, na produção discográfica e no produto final artístico. “Sonitu organi: para uma história da discografia da música antiga de órgão em Portugal” visa traçar um panorama do corpus histórico acima enunciado, refletindo sinais dos tempos, através do som dos órgãos no passado e presente, numa perspetiva historiográfica de contributo para o conhecimento futuro.

Na literatura dos séculos XVII e XVIII, centenas de tratados dedicados à composição, interpretação, ensino e reflexão musicais foram publicados e difundidos por todo o continente Europeu. Tais obras, que variam enormemente em relação à metodologia abordada por seus autores, costumam, frequentemente, trazer consigo a noção de que a música é análoga ao discurso verbal, ambos guiados pelas regras da retórica, e que sua finalidade seja ensinar, deleitar e mover o ouvinte. No caso de Francesco Geminiani (1687-1762), esta mesma ideia pode ser lida em sua obra tratadística. Neste artigo, pretende-se discorrer sobre diversas emulações retóricas almejadas por Geminiani (1687-1762) em sua obra tratadística, sobretudo nas Regras para tocar com verdadeiro gosto (c.1748), Tratado sobre o bom gosto na arte da música (1749) e A arte de tocar violino (1751). Nesses tratados, o autor não apenas alinhou-se às correntes de pensamento de sua época, representadas por Batteux, Hume e Montesquieu – na filosofia – e por Quantz, C. P. E. Bach e L. Mozart – na música –, mas também recuperou acepções do discurso falado, escrito e proferido, presentes nas retóricas clássicas De Oratore, de Cícero, e Institutio Oratoria, de Quintiliano. Observaremos que, no tocante à discussão filosófico-musical setecentista em torno da tópica do Gosto – lugar-comum no conjunto total de sua tratadística –, Geminiani apoia-se na recuperação e no debate de diver- sos preceitos sobre imaginação, juízo, decoro, ornamentação, performance e recepção, abordados pelos autores mencionados, tornando, assim, evidente sua visão da composição musical espelhada no discurso retórico.