Letteratura Italiana Del Rinascimento

Scopo del presente articolo è mettere a fuoco un episodio finora sconosciuto della fortuna europea di Giraldi Cinthio, ossia la ricezione dei Discorsi intorno al comporre e degli Hecatommithi da parte di Stendhal. A tal fine l’articolo compie una ricognizione nella biblioteca del Grenoblese, sia in quella virtuale (i volumi consultati per la stesura dell’Histoire de la peinture en Italie), sia in quella reale (il Fondo Stendhaliano Bucci della Biblioteca Comunale Centrale Sormani di Milano). Nell’esemplare degli Hecatommithi (Venezia, Zoppini, 1580) del Fondo Stendhaliano Bucci (0611) è incollato un disegno che forse rappresenta una scena dell’Orbecche. Stendhal lettore di Giraldi riflette sui meccanismi dell’inventio, anche in rapporto ad altri novellieri italiani, come Matteo Bandello.

Novella, Cappellone degli Spagnoli (particolare: la Retorica). Questo volume raccoglie quarantanove saggi che alcuni studiosi italiani e stranieri hanno voluto dedicare a Gianfelice Peron. L'omaggio è stato pensato con lo scopo di ripercorrere almeno in parte l'amplissimo spettro delle passioni scientifiche e più generalmente culturali del festeggiato: dal Medioevo alla letteratura neogreca, dalla musica e dal melodramma al Fortleben di temi classici e medioevali nelle letterature moderne e contemporanee. Il titolo della miscellanea riprende un passo della Gerusalemme liberata, libro carissimo a Gianfelice Peron. L'idea della summa, dell'insieme e, al tempo stesso, della sintesi delle parti, non vuole solo alludere alla pienezza della sua figura di studioso, ma anche celebrare la ricchezza del suo profilo intellettuale, culturale e umano. «La somma de le cose» Studi in onore di Gianfelice Peron E S E D R A e d i t r i c e «La somma de le cose» Studi in onore di Gianfelice Peron

...  la Gerusalemme, unico fra i poemi di ispirazione aristotelica a incontrare un successo duraturo, s’impose al pubblico per la mistione calibrata di storia e invenzione, armi e amori, unità d’azione e varietà di episodi. Un meccanismo perfetto, fondato su una dialettica non scontata fra Cielo e Inferno, sul conflitto fra la saggezza di Goffredo e gli ardori giovanili di Rinaldo, sul racconto di passioni impossibili come quella del gentile Tancredi, involontario uccisore ...

Il volume richiama l’attenzione su alcuni elementi di ambiguità del petrarchismo italiano nel Cinquecento, con affondi anche in epoca primo-secentesca. In particolare, sono analizzati il ricorso alla talvolta contraddittoria o comunque problematica autorità di Petrarca nella riflessione sull’amore; la tensione fra artificiosità letteraria e ostentazione di sincerità nelle lettere amorose; l’ambiguità fra sacro e profano in ambito encomiastico, con riferimento specifico alla metafora del ‘tempio’ nel fortunato genere antologico dei templi di rime. Una peculiarità del libro è quella di indagare il petrarchismo senza limitarsi al tradizionale ambito della produzione lirica, bensì allargando la prospettiva anche a generi contigui che si fondano in maniera essenziale sul codice petrarchista, quali dialoghi, trattati e lettere d’amore. Sono inoltre esaminati e editi alcuni testi poco noti, ma per più aspetti notevoli, quali gli anonimi Discorsi sopra questioni amorose dedicati a Cesare Gonzaga e il Dialogo d’amore di Cornelio Frangipane.
Il percorso proposto restituisce un’immagine del petrarchismo quale fenomeno meno rigido e stereotipato di quanto ancor oggi spesso appaia alla percezione comune, evidenziando come esso possa essere attraversato da ambiguità o vere e proprie contraddizioni, e possa generare occasioni di riflessione e di dibattito senza per forza imboccare la via dell’anti-petrarchismo e della deformazione parodica.

Il volto fragile del potere 1 B. Montanari, La fragilità del potere. L'uomo, la vita, la morte, Mimesis, Milano-Udine 2013, p. 87. 2 In merito al rapporto fra valori e conflittualità, risulta stimolante la lettura di C. Schmitt, Die Tyrannei der Werte, Kohlhammer, Stuttgart-Berlin 1967. 3 N. Bobbio, Etica e politica, in Id., Elogio della mitezza e altri scritti morali, Il Saggiatore, Milano 2010, p. 58. 4 Cfr. Lucrezio, De rerum natura, I, 80-101.

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El epistolario De imitatione (c. 1515) es un conjunto de tres cartas en latín firmado por dos de los principales humanistas del Renacimiento y un texto de capital importancia en la medida en que se convirtió en el texto programático de la teoría del modelo único. El De imitatione es el antecedente directo de las Prose della volgar lingua de Bembo, que codificaría la lengua literaria italiana y el petrarquismo del XVI y, como tal, es el eje necesario para entender en su totalidad una de las obras clave del Renacimiento. Esta edición comprende la primera traducción al español del epistolario, así como un estudio de su impacto tanto en las letras latinas de las que surge, como en las letras vulgares de Italia y España a las que se extiende. Su publicación permite recuperar un texto imprescindible para entender el canon literario renacentista. Además, cuenta con la ventaja de recoger la tercera carta, dada por perdida durante siglos, que se presenta, junto a las otras dos, debidamente anotada y por primera vez traducida al español.

Si anticipa in una versione ridotta e senza note il saggio in corso di pubblicazione nel volume "Petrarca und die Bildenden Künste. Dialoge – Spiegelungen – Transformationen", Herausgegeben von Maria Antonietta Terzoli und Sebastian Schütze, Berlin-Boston, De Gruyter, 2020.
Dopo un'attenta analisi del testo, viene qui dimostrato che la celebre lettera di Raffaello a Baldassarre Castiglione, tradizionalmente datata al 1514, è in verità un falso, opera del letterato Ludovico Dolce, realizzato intorno alla metà del Cinquecento.

Dell'attività dedicata al volgare nell'Accademia degli Alterati di Firenze (1569-1634) rimane una trattazione ragionata intorno al lessico, ovvero alla struttura e alla formazione delle parole antiche e moderne in toscano, fittamente corredata da esempi delle opere di Dante, Petrarca, Boccaccio e Giovanni Villani, ma anche del «Novellino» nonché dalle citazioni tratte dai «buoni libri a mano» di altri testi trecenteschi. Quest’opera linguistica di mano di Francesco Bonciani (l'accademico Aspro) conservata nella Biblioteca Riccardiana testimonia le ricerche intorno al fiorentino antico condotte dai giovani Alterati alla scuola di Vincenzo Borghini, ancor prima dei lavori di Lionardo Salviati e degli Accademici della Crusca.

Jelena Radojev (Università di Parma) Direttore responsabile: Rinaldo Rinaldi Autorizzazione Tribunale di Parma n. 14 del 27 maggio 2010 Presentazione 3-15 Paradigmi machiavelliani. Citazioni, allusioni e riscritture di classici nel "Principe" ANNA MARIA CABRINI (Università Statale di Milano) 17-32 Da Livio a Machiavelli. Annibale e Scipione in "Principe", XVII JEAN-JACQUES MARCHAND (Université de Lausanne) 33-49 Tessere virgiliane GIULIO FERRONI (Università di Roma La Sapienza) 51-64 Le ragioni della forzatura. L'altro Livio di Machiavelli RINALDO RINALDI (Università di Parma) 65-75 "Veritas filia temporis". Machiavelli e le citazioni a chilometro zero FRANCESCO BAUSI (Università della Calabria) 77-87 Machiavelli plautino. Qualche scheda teatrale MARIA CRISTINA FIGORILLI (Università della Calabria) 89-104 Asino e asini. Una lunga storia GIAN MARIO ANSELMI (Università di Bologna) 105-117 Machiavel, la guerre, les anciens. Les "antichi scrittori" dans l'"Arte della guerra" JEAN-CLAUDE ZANCARINI (École Normale Supérieure de Lyon) 119-151 Le pouvoir 'civil' chez Machiavel, entre Tite-Live et le droit romain ROMAIN DESCENDRE (École Normale Supérieure de Lyon) 153-169 MATERIALI / MATERIALS Una riscrittura ovidiana. Schede per la "Fabula di Narciso" ALESSANDRA ORIGGI (Freie Universität -Berlin) 173-185 Due ipotesti per un testo. La settima novella di Francesco Maria Molza ARMANDO BISANTI (Università di Palermo) 187-197 Parole Rubate / Purloined Letters

Una donna coraggiosa che ha seguito suo marito il comandante Astorre Baglioni andando a vivere in diverse città italiane, e lo ha difeso davanti al potere veneziano durante l'assedio di Famagosta, dove lui è poi morto. Erede di una grande famiglia fiorentina era considerata donna bellissima e letterata, animatrice di circoli letterari

Il topos del viaggio ai limiti del mondo conosciuto nel romanzo cavalleresco e la natura lirico-drammatica dell’egloga in sciolti nella prima metà del Cinquecento; la ricezione adriatico-orientale (a Cattaro e Ragusa) del petrarchismo bembiano e post-bembiano e le antiche favole gigantomachiache riscritte dalla lirica e dal poemetto narrativo tra la prima e la seconda metà del secolo; i poemetti degli angeli ribelli nel contesto dell’eroico tassiano, figura e insieme scrittura delle guerre guerreggiate dell’epoca sullo sfondo apocalittico del nuovo malicidium da consumare contro eretici e infedeli e le icone trionfali di Giuditta nell’epica post-tassiana del Seicento; la riscrittura lirico-poematica della vicenda del peccatore pentito nelle raccolte spirituali del tempo e la fortuna delle Rime di Gabriele Fiamma e di Gregorio Comanini nelle Suze sina razmetnoga del raguseo Ivan Gundulić: questi, nel loro diverso intrecciarsi, gli assi tematici portanti della sequenza storico-letteraria proposta. Primariamente intitolata allo studio d’esordio, l’immagine del volo che retrospettivamente l’attraversa rende ragione delle dinamiche dello sguardo nell’accostare il multiforme panorama dell’indagine; della prospettiva d’insieme e di dettaglio nel mettere a fuoco autori “maggiori” e “minori”, nel rappresentare la dialettica di centri e periferie dell’ampio spazio geografico-culturale configurato. Pur autonomi tra loro, gli otto studi che all’insegna dell’ariostesca metafora dell’Andar per l’aria compongono il volume sono tra loro per più ragioni interconnessi. Nel dialogo ravvicinato o a distanza ovunque intrattenuto dai testi, l’intreccio di tema e genere, di genere e mito, il sondaggio sul genere che ne costituiscono i motivi conduttori tessono le fila di linee di ricerca condotte in zone inesplorate della tradizione letteraria italiana dentro e oltre i confini della Penisola.

La "Sofonisba" di Giovan Giorgio Trissino (editio princeps: Roma, 1524) è la prima tragedia regolare in lingua italiana. La pièce ottenne la sua consacrazione con la rappresentazione del 1562, che si avvalse dell’apparato scenico allestito da Andrea Palladio insieme ai pittori Giovanni Antonio Fasòlo e Giovan Battista Zelotti. L’intervento illustra la sinergia sviluppatasi tra drammaturgo, architetto e pittori per garantire il successo della messa in scena, nonché la successiva fortuna iconografica dell’eroina nei cicli pittorici dipinti dai medesimi Giovanni Antonio Fasòlo e Giovan Battista Zelotti. Il mio contributo recupera il confronto proposto da Kragelund (P. KRAGELUND, "Palladio, Trissino and Sofonisba in Villa Caldogno at
Vicenza", «Analecta Romana Instituti Danici», XXXII (2006), 1, 139-159) fra il testo di Trissino e gli affreschi di Fasòlo e Zelotti, aggiungendovi alcune riflessioni e ponendo in risalto gli elementi stilistici che resero la tragedia di Trissino adatta a una rappresentazione scenica, e anche, sebbene indirettamente, a una realizzazione pittorica. Facendo leva in particolare sulle didascalie implicite (deittici e verbi di movimento) e sulla scansione delle scene, vorrei contribuire ad avvalorare l’ipotesi (avanzata da G. J. J. Van der Sman e P. Kragelund) che nel ciclo di affreschi della stanza di Sofonisba di villa Caldogno i pittori, per illustrare la vicenda, abbiano espressamente seguito le indicazioni del testo trissiniano, e non di quello liviano. A ciò, premetto una sezione che fa il punto sulle fonti storiche delle rappresentazioni (o delle letture pubbliche) della Sofonisba trissiniana durante il Cinquecento. Il contributo ha quindi lo scopo di riportare l’attenzione su questa vicenda letteraria, artistica e teatrale, raccogliendo la documentazione e gli studi prodotti fino a questo momento sull’argomento e fornendo alcuni spunti aggiuntivi, in modo da offrire una panoramica
completa sul convergere delle attività degli artisti menzionati; correla la ‘rappresentabilità’ teatrale
della tragedia alla sua ‘rappresentabilità’ pittorica; riflette sull’intenzione originaria di Trissino di
elaborare un testo tragico ricco di suggestioni visive, con finalità non solo letteraria ma anche di
rappresentazione scenica.

L’articolo studia le fonti e la ricezione dell’episodio della Riviera del Riso dell’"Inamoramento de Orlando" di Matteo Maria Boiardo. Per quanto riguarda le fonti, sottolinea l’importanza del "Roman de la Rose" nella rielaborazione di uno spunto che proveniva da Pomponio Mela e Francesco Petrarca. Per quanto riguarda la ricezione, si concentra sulla "Gerusalemme liberata" e discute le ragioni per cui la critica ha sottovalutato il rapporto fra Torquato Tasso e Boiardo, sostenendo che la Riviera del Riso è uno dei modelli dell’episodio della selva di Saron.

This paper examines both the sources and the reception of the Laughing Stream episode in Matteo Maria Boiardo’s "Inamoramento de Orlando." In regard to the sources, it restates the importance of the "Roman de la Rose" for the reshaping of a place whose name comes from Pomponius Mela and Petrarch. With respect to the reception, the essay focuses on the "Gerusalemme Liberata," first debating the reasons why scholars have so far underestimated the relation between Boiardo and Tasso and then arguing that the Laughing Stream is one of the models for the forest of Saron in Tasso’s poem.

Questo studio si propone di approfondire la congettura esposta per la prima volta da Cecil H. Clough nel 1985, secondo la quale una storia d'amore vissuta nel primo Cinquecento in Friuli tra Luigi Da Porto e Lucina Savorgnan rappresenti il nucleo centrale della novella “Giulietta e Romeo” ambientata a Verona, scritta dal Da Porto stesso e in seguito adattata per il teatro da William Shakespeare.

Il saggio analizza la funzione di Aristotele e di alcune opere del corpus aristotelico nei capitoli veronesi e nel Rifacimento dell’Inamoramento de Orlando di Francesco Berni. In questi testi Berni dimostra familiarità con il metodo aristotelico oltre che una piena conoscenza della raccolta di questioni Problémata dello Pseudo-Aristotele. Mentre nei capitoli il procedimento sillogistico dialoga con i modi stranianti tipici del burlesco di Berni, negli esordi della riscrittura il narratore sembra ricorrere all’auctorictas del filosofo per esprimere una serie di considerazioni morali sulla base del modello ariostesco.

1. Trent'anni or sono Germana Ernst pubblicò sulla rivista «Nouvelles de la république des lettres» un documento inedito, la cui importanza storica e culturale è difficilmente sottovalutabile. Si tratta dei verbali del dibattito interno alla commissione inquisitoriale che, istituita per volere di Urbano VIII e presieduta dal cardinale Desiderio Scaglia, si riuní fra il novembre 1627 e il febbraio 1628 al fine di conseguire uno scopo ben preciso: giudicare 160 asserzioni o proposizioni sospette «estratte dalla redazione manoscritta» dell'Atheismus triumphatus di Tommaso Campanella 1 . Ebbene, nel corso della prima seduta della commissione, la cui data non fu registrata ma che ebbe luogo probabilmente il 15 novembre 2 , due degli undici censori, il domenicano Niccolò Riccardi e il carmelitano Domenico Campanella, espressero un giudizio sul filosofo che non può certo passare inosservato. Riccardi -noto con l'appellativo di «Padre Mostro» e allora reggente del collegio di S. Tommaso d'Aquino presso S. Maria sopra Minerva -affermò a chiare lettere che il confratello calabrese «Velut anguilla elabitur, et se excusat, suspectus de haeresi exemplo Erasmi». In modo analogo, anche se con minore icasticità espressiva, Campanella -procuratore generale del suo ordine e priore del convento Transpontino -sentenziò: «Protheus videtur Auctor, modo philosophus, modo theologus, modo Gentilis, modo Christianus, modo Catholicus, modo haereticus» 3 . Ora, questi giudizi, sebbene formulati a proposito del famoso (e famigerato) secondo capitolo dell'Atheismus, hanno una valenza ben piú generale, o per meglio dire, sono latori di un messaggio che travalica lo sfondo specifico su cui si staglia. La 1 G. Ernst, Cristianesimo e religione naturale. Le censure all'Atheismus triumphatus di Tommaso Campanella, in «Nouvelles de la république des lettres

Questi pochi cenni cercano di ricostruire la vita  del letterato ferrarese sulla base di inedite scoperte d'archivio e dei dati interni alle opere, cercando di restituirne l'importanza all'interno del dibattito della lingua e la dignità di uomo di cultura

The Delphili somnium is a work of the early XVIth century written by Marco Antonio Ceresa (Piacenza, 1488(Piacenza, -1526 and transmitted, without the author's name, by a unique and precious manuscript (Ambrosian Library, C 20 inf.). This codex, probably written under the supervision of the author, is richly illuminated; many of its illustrations have a symbolic meaning and, therefore, can be compared with the Renaissance emblems. The text, at the critical edition of which I am attending, is composed by a latin prose and an italian love elegy in terza rima. It is characterised by abundant quotations of the renowned Hypnerotomachia Poliphili and by a remarkable erudition, components which coexist with the influence of the petrarchan poetic tradition. My research is mainly focused on the author's culture and shows how the work, composed through a mosaic technique typical of the Humanism, combines the rewriting of the sources with some original aspects.

In Le forme del comico Atti delle sessioni parallele del XXI Congresso dell'ADI (Associazione degli Italianisti) Firenze, 6-9 settembre 2017 a cura di Francesca Castellano, Irene Gambacorti, Ilaria Macera, Giulia Tellini Firenze, Società Editrice Fiorentina, 2019 Isbn: 978-88-6032-512-9 Come citare: http://www.italianisti.it/Atti-di-Congresso?pg=cms&ext=p&cms_codsec=14&cms_codcms=1164 [data consultazione: gg/mm/aaaa] FEDERICA ALZIATI Oltre la parodia: Manzoni e l'«autorità del Tasso». Emergenze dei «Dialoghi» tassiani nei «Promessi sposi» e negli scritti teorici Prendendo le mosse dagli affioramenti parodici dell'auctoritas tassiana nei «Promessi sposi», il contributo intende tornare ad approfondire il legame di Manzoni con il modello poetico e intellettuale incarnato da Tasso. A fronte di una vulgata critica ancora riecheggiante la presunta avversione manzoniana per il letterato cinquecentesco (apparentemente coinvolto nella condanna piuttosto generica delle degenerazioni culturali del Seicento), l'obiettivo è proseguire nell'opposta direzione indicata dagli studi di Sergio Zatti, Eraldo Bellini, Ottavio Ghidini e altri interpreti. Accanto alla fecondità della poesia tassiana e della lezione dei «Discorsi», più volte messa a tema, si cercherà quindi di avanzare l'ipotesi che persino la prosa dei «Dialoghi» (dalla meditazione sulla nobiltà del Forno alle argomentazioni sul rapporto tra verosimile e verità affidate al «Cataneo overo de gli idoli») possa aver agito come termine di confronto per la scrittura e la riflessione estetica di Manzoni.

l'istinto il cui deposito leggiamo, per es., nei Ricordi guicciardiniani. Non da una definizione dottrinaria, ma dalla viva connessione fra i pensieri dedicati alle «cose» dello stato, si ritrae la tesi della «assolutezza» (Sasso 1993) della p. in M., nozione più precisa di «autonomia», se quest'ultima postuli, come è inevitabile, un pensato sistema di relazioni (→ Croce, Benedetto). L'uomo di M., cioè l'uomo dello 'Stato', è invece solo con sé stesso, e con la necessità di 'vincere': «e' mezzi sempre fieno iudicati onorevoli, e da ciascuno saranno laudati» (Principe xviii 18). Con questo non si nega che, in alcune pagine dei Discorsi, all'antica Repubblica romana (o meglio: all'antico mondo del paganesimo) si riconosca un culto religioso dell'«onore del mondo» (II ii 27), e quindi una specie di conciliazione fra il «sommo bene», la «mondana gloria» e le «azioni feroci» che la procurano. Ma nell'attualità delle regole, proposte al lettore, non accade che il giudizio di valore morale, in quanto tale, sia da M. piegato all'urgenza della necessità politica: le crudeltà bene usate o male usate. Bene usate si possono chiamare quelle -se del male è lecito dire beneche si fanno a uno tratto per la necessità dello assicurarsi, e di poi non vi si insiste dentro (Principe viii 23-24).

Intervento nell'ambito del Seminario di studi a conclusione del progetto Mur Fisr Covid 2020 PoetRi - Manoscritti di poesia italiana dei secoli XIV, XV, XVI. Digitalizzazione di manoscritti Riccardiani: selezione di testi poetici della letteratura italiana. Urbino, Palazzo Veterani, 5-6 maggio 2022

Questo saggio è dedicato alla produzione letteraria di Tullia d’Aragona, in particolare al Dialogo della infinità d’amore e alle Rime (entrambi del 1547), testi sconfinanti rispetto ai generi letterari cui appartengono in quanto offrono un punto di vista e un linguaggio femminili in un momento storico in cui le voci della letteratura erano pre- valentemente maschili. Il focus del saggio è rappresentato del termine ‘grazia’ e dalla maniera in cui d’Aragona lo utilizza – o, talvolta, evita di utilizzarlo – in modo da rifiutare una idealizzazione delle donne eccessiva e pericolo- sa. Sulla scorta di autori neoplatonici quali Marsilio Ficino, Leone Ebreo e Baldassare Castiglione, d’Aragona offre con il suo Dialogo un trattato filosofico sul tema dell’amore. Tuttavia, a differenza dei suoi modelli e interlocutori, ella disinnesca l’associazione tra grazia divina e bellezza corporale, così comune negli autori uomini, e respinge l’invito alle donne a diventare intermediarie tra gli uomini e la trascendenza spirituale suggerito dal neoplatonismo ficiniano. Nell’antologia lirica intitolata Rime d’Aragona accoglie le poesie dei suoi amanti e corrispondenti in cui il legame tra l’amore e la grazia rimane intatto, mentre nelle sue poesie evita qualsiasi connotazione spirituale. La grazia cui ella accenna nei propri componimenti è sempre quella letteraria, in un tentativo di avvicinare le Grazie alle Muse. La grazia letteraria permette a d’Aragona di liberarsi dall’idealizzazione neoplatonica degli amanti e di coltivare per sé onore, integrità e ambizione autoriale.

Questo articolo esamina la tenzone dell'autunno 1540 tra Alessandro Piccolomini e cinque poetesse senesi in seguito alla visita di Piccolomini alla tomba di Francesco Petrarca ad Arquà. Mentre Piccolomini avvia la tenzone con un'osservazione sul tema della fama, le donne senesi rispondono e allargano il dibattito introducendo diverse tematiche e preoccupazioni rivolte molto più strettamente alla loro realtà quotidiana a cui Piccolomini a sua volta risponde. Tra le galanterie e i complimenti inevitabilmente presenti nella tenzone, intravvediamo non solo il retaggio di conoscenze del giovane Piccolomini (studente trentaduenne presso lo Studio di Padova), ma anche le abilità poetiche e gli interessi personali di queste poco conosciute poetesse.

Dopo la disfatta di Montemurlo (1 agosto 1537), sanzionata dal convegno di Nizza (giugno 1538), sigillo finale della vittoria di Carlo V, e, di riflesso, consolidamento, nel profondo mutamento del quadro politico, degli appoggi dell'emergente potenza di Cosimo, i compromessi con la repubblica pagano la colpa del loro impegno con l'esilio'. Mentre rimangono in sospesa ed ansiosa attesa degli immediati sviluppi della situazione2, le migliori forze intellettuali imboccano senza tentennamenti la strada dell'impegno (o, meglio, del disimpegno) letterario, assolvendo a compiti di precettori o allogandosi presso la corte di qualche principe, in una diaspora defluente verso le città filofrancesi (Ferrara), propizie ad una ospitalità decorosa, oppure verso i forti centri di attrazione artistica, Venezia e Roma, disponibili, per il loro cosmopolitismo, al ricetto e ad offrire a letterati alla ricerca di lavoro sbocchi professionali nell'editoria, occupazione non disdegnata dai fiorentini3.