Jules Verne

The weaving of fiction through the framework of history can be a challenging occupation. My interest in writing maritime historical fiction or adventure stories inspired by the French voyages of discovery to the Indian and Pacific Oceans in the late eighteenth and early nineteenth centuries has led me to seek models for this process of adaptation. Jules Verne was renowned for his intertexual use of nonfiction source material in his novels. As part of an exegetical process for writing my own novel I embarked upon a research project with my co-author to study the way in which Verne had incorporated passages from the voyages of the French Pacific explorer Dumont d’Urville (1826-29 and 1837-40) into Twenty Thousand leagues under the Sea (1867) Verne draws upon this factual account, not only for accurate content, but also for narrative structure and literary devices. More interesting though, is the way in which he adapts and re-arranges factual material to suit the demands of an adventure story, in particular simplifying characters and exaggerating events for dramatic effect. The influence of these changes on character and plot reveal much about the demands of adventure stories, as well as Verne’s own socio-political framework.

Originally conceived as an adaptation of the works of Jules Verne by Hayao Miyazaki and eventually developed by Hideaki Anno and the studio Gainax, Nadia: The Secret of Blue Water (1990 - 1991) acts as one of the clearest examples of the fascinating interdependencies that are evident between the Japanese entertainment industries and the movement that has become known as steampunk. Variously defined as ‘neo-victorientalism’ and ‘steampanku’ by those with an interest in its representations of industrial nostalgia, Japanese steampunk has served as a rich resource for representations of Japan’s past, present and future to be filtered through the iconography of fantastical steam-powered and piston-driven machinery. This article offers a close analysis of the series and considers the ways that its reworking of archetypal representations of nineteenth-century science fiction offers opportunities to evaluate the enormously complex and contradictory facets of nostalgic reminiscence. By considering the ways that the series fetishizes referents to this past age of technological development, I evaluate the means through which a legacy of bygone scientific romance and imperial adventure continues to reflect the fin-de-siècle concerns of a latter century and Japan’s own orientation in a globalised and post-colonial world.

This article examines Olivier Rolin's use of stream of consciousness narration in L'invention du monde (1993). It draws upon philosophers Peter Sloterdijk and Paul Virilio to propose that the novel—with its obsessions for information, technology, and space—depicts a crossroads of subjectivity. At that crossroads, natural and computational connotations of "stream" collide, fueling the novel's central crisis. The misadventures of Rolin's postmodern, post-industrial, satellite-inspired Phileas Fogg reveal a central conundrum of accelerated globalization: namely, that the informational and technological mastery of our world comes at the price of sacrificing the ability to meaningfully position oneself within it.

This paper examines three novels which offer their own visions of the death of Classics. These three visions--Louis-Sébastien Mercier’s Memoirs of the Year 2440 (1770), Jules Verne’s Paris in the Twentieth Century ( written in 1863,  published 1994), and Donna Tartt’s The Secret History (1992)--tell us how perceptions of the field of Classics and its purpose have changed over time. They illustrate how general knowledge about ancient societies enters popular culture, and—more importantly—how such knowledge is forgotten.
As concrete knowledge of the Classics wears thin, Homer, Vergil, Greek, and Latin are put on ever-higher pedestals. The less the audience knows about the classical world, the more hallowed it appears.

Among all the books classed as “boys’ literature,” Jules Verne’s 1870 novel, 20,000 Leagues Under the Sea, maintains its position as one of the most-read and best-remembered adventure tales. Despite truncated and inept translations, and indeed, despite the strictures imposed on Verne by his own publisher, this novel, and its dark hero, Captain Nemo, transcends genres and continues to be read by a wide audience of both juveniles and adults. The power of the book derives partly from the ingenious ways in which Verne casts four principal male characters and portrays their homosocial relationships, and partly from Verne’s use of the imagery and symbolism of the ocean, representing both the repressed female and the savagery of Nature. Indeed, within the double claustrophobic enclosure of submarine and ocean, the interplay of the characters forms a complete mythos of filial (as opposed to familial) conflict and heroic quest. This narrative form excludes females — a perfect analogy to the psyche of the pre-adolescent boy.

Muito se discute atualmente sobre a importância da inter e da transdisciplinaridade no trabalho com a educação. O conhecimento fragmentado nas disciplinas escolares, ao invés de facilitar a compreensão de mundo do educando, acaba por desenvolver olhares setoriais sobre a realidade, fugindo do objetivo da escola. Sendo assim, nosso trabalho tem como objetivo desenvolver o conhecimento dos conceitos e conteúdos cartográficos a partir da leitura da obra clássica A Volta Ao Mundo em 80 Dias de Júlio Verne. Através da leitura, os estudantes poderão localizar os pontos por onde o personagem Phileas Fogg passou, utilizando as coordenadas geográficas, bem como trabalhar com outros conceitos pertinentes a Cartografia Geográfica, como rosa-dos-ventos, direção, escala e fuso horário. Além do trabalho interdisciplinar envolvendo a Língua Portuguesa, a Literatura e a Geografia, pretendemos nos distanciar de uma prática de Geografia como uma disciplina enfadonha, repetitiva e desinteressante (LACOSTE, p. 21), e reforçar seus laços com a construção de conhecimento de forma prazerosa.

In this thrilling adventure tale by the father of science fiction, three men embark on an epic journey under the sea with the mysterious Captain Nemo aboard his submarine, the Nautilus. Over the course of their fantastical voyage, they encounter the lost city of Atlantis, the South Pole, and the corals of the Red Sea. Along the way, they must battle countless adversaries both human and monstrous. This triumphant work of the imagination shows the limitless possibilities of science and the dark depths of the human mind.

This translation was part of a larger project I did in Professor Losensky’s translation theory course in the Spring of 2014 at Indiana University. I also wrote an analytical paper considering the development and cultural contexts of the Spanish and German translations of Voyage.

"En 1994, un manuscrit inédit de Jules Verne dont la rédaction remonte à 1863 est retrouvé dans une caisse oubliée par les descendants du romancier. La découverte de Paris au XXe siècle remet en question la conception couramment acceptée du héros vernien, voire l’avenir du héros en général. Michel Dufrénoy semble à première vue être le parangon du héros romantique parti à la conquête d’un Paris projeté dans le futur. Or, ses tentatives de réussite parisienne avortées laissent peu à peu poindre une ambiguïté inhabituelle dans l’œuvre de l’auteur des Voyages extraordinaires, et le protagoniste du roman s’engage dans une lutte à mort avec la ville éponyme. Jules Verne, par le biais d’une projection dystopique, interroge dans Paris au XXe siècle la capacité de survie de l’individu dans la société urbaine moderne, telle qu’elle est en train de se développer au cours de la seconde moitié du XIXe siècle.

In 1994, an unpublished manuscript by Jules Verne dating back to 1863 is found in a box forgotten by the novelist’s descendants. The discovery of Paris au XXe siècle challenges the commonly accepted conception of the hero vernien, or even the future of the hero in general. Michel Dufrénoy seems to be the paragon of the romantic hero out to conquer Paris. But his failed attempts to success in the French capital progressively uncover an unusual ambiguity in the work of the Voyages extraordinaires’s author. The protagonist of the novel refused by the publisher Hetzel engages in a fight to the death with the eponymous city. By the means of a dystopian projection, Jules Verne questions in Paris au XXe siècle the individual’s capacity to survive in modern urban society, as is being developed during the second half of the nineteenth century."

Voyages extraordinaires", tel est le titre donné en 1866 à l'oeuvre romanesque de Jules Verne qui est alors présentée dans un "Avertissement de l'éditeur" précédant la réédition des Voyages et aventures du capitaine Hatteras. Cette présentation porte sur le programme vernien, défini essentiellement comme un projet éducatif et récréatif, mais intégré dans une démarche littéraire. J'en retiens la formule finale : "refaire, sous la forme attrayante et pittoresque qui lui est propre, l'histoire de l'univers." On n'y trouve pas d'explication sur cet adjectif extraordinaire. Mais nous savons qu'il caractérise l'oeuvre de Verne dont les romans se tournent vers des pays exotiques et mettent en scène des moyens de transport peu habituels. L'extraordinaire réside aussi dans un bon nombre d'épisodes. 1 Qu'est-ce que l'extraordinaire ?N'importe quel dictionnaire dit que c'est ce qui n'est pas selon l'ordinaire, selon l'ordre. C'est ce qui est singulier, rare, étrange, bizarre. C'est ce qui provoque surprise et admiration, effet qui nous rappelle la formule de l'"Avertissement de l'éditeur" qui parle de "forme attrayante et pittoresque". L'extraordinaire renvoie fréquemment au merveilleux, au fantastique et cependant ce n'est pas un genre littéraire. La définition de l'extraordinaire est dans le mot lui-même : l'ordinaire du réel y rencontre l'extra, c'est-à-dire l'en dehors du fantastique. L'extraordinaire est un état de déséquilibre entre le réalisme et le fantastique. Je vais donc m'intéresser à l'écriture de l'extraordinaire, en précisant que la notion d'écriture renvoie à des choix d'énonciation qui sont perceptibles dans différents éléments du texte et qu'elle englobe donc la notion de style. Comment Verne traite-t-il de l'extraordinaire ? A l'image de l'échelle de Richter qui permet d'échelonner les différentes magnitudes des secousses sismiques, je vais m'attacher à déterminer les différents degrés de l'extraordinaire dans l'oeuvre vernienne. 0. Partons du degré zéro de l'extraordinaire qui est l'ordinaire. Je prends -presque au hasardce qui me tombe sous les yeux : dans Michel Strogoff (I, VII), le héros va remonter le fleuve Volga en bateau. Nous sommes dans l'ordinaire et cette description passe par une écriture réaliste. D'abord, ce qui est dit est vérifiable et crédible : nous sommes dans la partie centrale de la Russie et les noms propres cités ici peuvent être retrouvés dans un dictionnaire (Volga, Europe, Nijni-Novgorod, etc.). Des chiffres contribuent à cette véracité (4000 verstes). Ensuite, le discours tenu est clair, sans ambiguïté, ni sous-entendu. Enfin, ce discours est monovocal : l'auteur assume son propos sans marquer ni distance, ni nuances par rapport à ce qui est dit. 2

RESUMO: Este texto discute a relação interdiscursiva entre o literário e o científico, isto é, entre os discursos de Jules Verne e aqueles de Lavater e Gall, tomando como corpus os retratos dos personagens dos romances Cinco semanas num balão (1863), Os filhos do capitão Grant (1867) e O Chancellor (1875). Operando no âmbito de um paralelismo intersemiótico, usaremos o conceito de interdiscurso sintetizado por Dominique Maingueneau e Patrick Charaudeau (2002). A relação interdiscursiva que ora apresentamos está ligada à utilização e à naturalização de discursos científicos que visam a inscrever, cultural e historicamente, as imagens dos personagens de Verne, maneira pela qual o autor das Viagens extraordinárias legitima seu discurso, perpetuando um habitus dominante etnocêntrico.
Palavras-chave: Jules Verne, retratos literários, fisiognomonia, interdiscurso, racismo, habitus.

Science and racism in literary portraits of Jules Verne
ABSTRACT: It consists in discussing the interdiscursive relationship between literature and science, that is, between the discourses of Lavater and Gall and Jules Verne, taking as a corpus the character portraits of Five  weeks  in  a  balloon (1863), Children of Captain Grant (1867) and The Chancellor (1875). Operating in a context of aninter-semiotic parallelism, we use the concept of interdiscourse synthesized by Dominique Maingueneau and Patrick Charaudeau (2002). The interdiscursive relationship presented here is linked to the use and naturalization of scientific speeches intended to apply cultural and historical images of Verne’s characters, which is how the author of Voyages extraordinaire’ legitimized his speech, perpetuating a dominant ethnocentric habitus.
Keywords: Jules Verne, literary portraits, physiognomony, interdiscourse, racism, habitus.

Ciencia y racismo en los retratos literarios de Jules Verne
RESUMEN: Se trata de discutir la relación interdiscursiva entre lo literario y lo científico, esto es, entre los discursos de Jules Verne y los de Lavater y de Gall, tomando como corpus los retratos de los personajes de las novelas Cinco  semanas  num balão (1863), Os filhos do capitão Grant (1867) y O Chancellor (1875). Operando  en  el  ámbito  de  un  paralelismo  intersemiótico,  recurriremos  al concepto  de  interdiscurso  sintetizado  por  Dominique  Maingueneau  y  por Patrick Charaudeau (2002). La relación interdiscursiva que a hora presentamos está vinculada a la utilización y a la naturalización de discursos científicos que buscan inscribir cultural e históricamente las imágenes de los personajes de Verne, la manera por la cual el autor de los Viagens extraordinárias legitima su discurso, perpetuando un habitus dominante etnocéntrico. Palabras clave: Jules Verne, retratos literarios, fisiognomonia; interdiscurso, racismo, habitus.

In wisselende mate van virtuositeit beheersen wij  drie talen: de taal van de beelden, de taal van de woorden en de taal van de getallen. In wetenschappelijk onderzoek tekent zich echter een onmiskenbaar verlangen af om beelden door woorden en, uiteindelijk, door getallen te vervangen. Vigerende beeldvorming en gevestigde wereldbeelden moeten plaats maken voor geijkte termen en voor cijfers en symbolen (aanduidingen van getallen), Daarin berust de arbeid die wetenschap verricht. Paradoxalerwijze echter heeft juist ook wetenschap behoefte aan inspirerende en oriënterende beelden. Juist wetenschappers blijken door de eeuwen heen bijzonder creatieve leveranciers van krachtig en invloedrijk beeldmateriaal. Beelden die aanvankelijk uit het wetenschappelijke vertoog worden verdrongen, doen (gerevitaliseerd en gezuiverd) vroeg of laat weer van zich spreken.
Deze studie onderzoekt de fundamentele beelden (archetypen) die de wil tot weten (de cupido sciendi) door de eeuwen heen structureerden. Van het antieke beeld van het universum als een serie concentrische sferen (bollen) via de monsterbeelden van de moderne levenswetenschappen (zoals de gigantische gedrochten van het fossielenonderzoek of de minuscule monstertjes van de virologie) tot en met de hardnekkige gedachte dat we aan de vooravond staan van een door onszelf bewerkstelligde catastrofe, een beeld dat zich in de loop van de geschiedenis telkens weer aan nieuwe vormen van collectieve bezorgdheid weet te hechten: van Zondvloed en atoomoorlog via millenniumwisseling tot en met klimaatverandering. Dergelijke beelden moeten kritisch worden benaderd, ze kunnen de werkelijkheid vertekenen en verhullen, maar ons ook op risico’s attenderen. Zo zullen laboratoriumonderzoekers bij tijd en wijle daadwerkelijk monsters in de wereld zetten, die domesticatie en inburgering vergen, terwijl mondiale rampen bij tijd en wijle harde werkelijkheid worden.

Katalogbeitrag zur Ausstellung  JO, L'ARXIDUC. El desig d'anar més lluny. CASA SOLLERIC 28.02.-14.06.2015, PALMA DE MALLORCA.
Un arxiduc amb mètode. Lluis Salvador el cientific pp.112-125; Un archiduque con método. Luis Salvador el científico pp. 278-286; An Archduke with Method. Ludwig Salvator, Man of Scienze pp. 277-284 (CD). in: Jo, L'Arxiduc. El desig d'anar més lluny. Catàleg. Institut d'Estudis Baleàrics, Palma de Mallorca 2015.

This monograph presents a psychoanalytical assessment of technoscience. The first four chapters provide a short introduction into the psychoanalysis of technoscience, its basic concepts and methods, as developed Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard and Jacques Lacan. In subsequent chapters, this approach is fleshed out with the help of case histories (palaeoanthropology, classical conditioning and virology). Psychoanalysis reveals that, rather than by disinterested curiosity, technoscience is driven by desire, resistance and the will to control. Moreover, the focus is on primal scenes, such as Dubois’ quixotic quest for the missing link and Pavlov’s discovery of the conditioned reflex. In addition, psychoanalysis opts for triangulation: understanding technoscientific research by comparing it to “different scenes”: to genres of the imagination, notably novels, so that, in this volume, the discovery of a Homo erectus skull by Dubois is compared to missing link novels by Jules Verne and Jack London (dating from the same period), Pavlov’s discovery of the conditioned reflex is compared with B.F. Skinner’s novel Walden Two and virology as a research field is considered through the lens of viral fiction.


Psychoanalysis of Technoscience: Symbolisation and Imagination
Author: Hub Zwart (2018)
Series: Philosophy and Psychology in Dialogue.
LIT Verlag. Berlin/Münster/Zürich: ISBN 978-3-643-91050-9.
Series / Reihe: Philosophy and Psychology in Dialogue /
Philosophie und Psychologie im Dialog

Cette bibliographie de base des études sur Jues Verne est divisée en quatre parties. Les bibliographies et ouvrages de référence, les études générales (avec quelques thèses de doctorat), les études sur des romans spécifiques, et un choix de dossiers et de numéros spéciaux de périodiques. Les entrées sont multilingues. Certaines sont commentées. Comme tous les numéros hors série de Marginalia, cette compilation ne prétend pas être exhaustive, mais se veut avant tout un instrument de travail pratique réunissant l'essentiel de ce qui s'est écrit sur cet auteur toujours populaire.

Mondialisation, globalisation, nouvelles technologies, changements environnementaux, notre époque semble voir le temps s'accélérer. Et pourtant, pour nous qui sommes nés avec l'automobile, l'avion, la télévision et qui avons vu l'homme se poser sur la Lune, ces changements représentent une forme de continuité. Nous sommes accoutumés à ces bouleversements qui ne constituent pas pour notre société des chocs aussi violents qu'ils ont pu l'être pour celle du XIXe siècle. Trains, navires a vapeur, télégraphes entre autres ont permis en quelques décennies seulement aux hommes, aux marchandises, aux capitaux, aux modes et aux idées de se déplacer et de se rapprocher à un rythme inconnu jusqu'alors.
"Est-ce que la Terre a diminué par hasard ?" lit-on dans Le tour du monde en quatre-vingt jours de Jules Verne. Grâce à Phileas Fogg et à ses compagnons et en parcourant l'œuvre foisonnante de Jules Verne, nous partons à la rencontre d'une rupture avec le passé. Celle ou faire le tour de notre globe a pu être envisagé comme n'être plus une aventure.

A late nineteenth-century renaissance in French organ building partitioned organist, organ, and audience while expanding the instrument’s size and adding "swell" boxes shuttering pipes from public view. In theater, concert, and church organs, the organist is hidden behind the console or is seated in an adjoining chamber, under the floor, or high in a loft. Cary Howie’s book, "Claustrophilia" (2007), examines how hermetic cloisters might be understood as erotic spaces in medieval literature and practice. In this paper, I argue that the enclosure of the organ, along with its promise of campy power, made it attractive to gay men in the 20th century, inscribing it as an extension of the closet. According to Cameron Carpenter, "most American organists are gay or at least […] questioning," while Virgil Fox complained that organists have historically been "hiding behind the woodwork." Popular French literary depictions of the organ, notably Leroux’s "Le Fantôme de l’Opéra" (1910) and Verne’s "Vingt mille lieues sous les mers" (1870), portray it as an expressive mode of repressed, reclusive villains. Rops’s etching, "L’Organiste du Diable" (1886), shows a nude woman playing an organ bedecked with penises propped against each other in a homoerotic configuration, while the film adaptation of Jean-Claude Forest’s "Barberella" (1964), introduces the "Excessive Machine," an organ-like musical orgasmatron that houses victims in its bellows, dousing them with lethal sexual energy. These texts and images indicate toward a French-influenced rendering of the organ in the 20th century that registered it as an enclosure for queer mechanisms and episodes.

Resumen
En 1887, el cura párroco de Rennes-le-Château, un minúsculo y humilde poblado del sur de Francia, hace un descubrimiento que cambia porcompleto la historia del lugar: unos manuscritos que lo conducen a un fabuloso y misterioso tesoro que no ha dejado de maravillar a investigadores quienes lo relacionan muy rápidamente con templarios, cátaros y cristianos primitivos, pasando por María Magdalena, el Santo
Grial y el Priorato de Sión... Muchos de los detalles de esta historia se fueron a la tumba con la muerte del sacerdote y su criada. En la actualidad no tenemos sino conjeturas y elementos dispersos que nos permiten reconstruir medianamente la historia. En 1896 Julio Verne publica su novela Clovis Dardentor signada por algunos especialistas como Michel Lamy como reveladora de ciertos mensajes cifrados
en los que se hace referencia al famoso tesoro del cura Saunière.
¿Coincidencia o algo más?

Abstract
In 1887 Abbot Saunière the parish priest of Rennes-le-Château, a tiny humble village in the south of France makes a discovery that completely changes the history of the place. He finds manuscripts that lead him to a treasure that is still the marvel of scholars. The site has been related to the Knights Templars, the Cathars and early Christians, to Mary Magdalen, the Holy Grail and the priory of Sion. Many of the details of this story
are lost with the death of the priest and his maid. Nowadays we can only make conjectures based on scattered elements remnants of these documents that help us in our aim to reconstruct the story. In 1896 Jules Verne publishes his novel Clovis Dardentor that some investigators such as Michel Lamy, have found to reveal certain encoded messages that refer to the famous treasure found by the priest Saunière. Is this more than coincidence?

We tend to identify “real” knowledge of nature with science, and for good reasons. The sciences have developed unique ways of disclosing and modifying the intricate workings of nature, building on quantitative, experimental and technologically advanced styles of thinking. Scientific research has produced robust and reliable forms of knowledge, using methodologies that are often remarkably transparent and verifiable. At the same time, laboratories and other research settings are highly artificial environments, constituting drastically modified versions of reality, allowing nature to emerge in a particular way. This book starts from the conviction that there are other ways of knowing about nature besides science. Notably, literary documents (novels, plays, poems) on nature and natural entities (landscapes, animals, plant forms) often convey careful analyses and observations, quite elaborate and true to life. Comparative epistemology is the discipline that tries to assess, in a critical manner, the relative validity and value of various knowledge forms. This volume presents a series of case studies in comparative epistemology, critically comparing the works of prominent representative of the life sciences (such as Aristotle, Darwin, Mendel and many others) with the writings of their literary counterparts (such as Andersen, Melville, Verne, Ibsen, and many others). The book aims to contribute to the expanding field of Science and Literature Studies, allowing basic insights from the sciences and the humanities to mutually challenge and enlighten one another.

Quando parla dei viaggi narrati dall’amato Jules Verne, Italo Calvino dichiara di prediligere gli scenari «sotterranei» descritti in testi come "Le Indie nere" e "Viaggio al centro della Terra". L’autore della lezione sulla "Leggerezza", apparentemente lontano dalla tradizione delle scritture infere che va da Virgilio a Dante, sembra condividere l’istinto cartografico che spinge Verne a decrittare i labirinti nascosti nel sottosuolo, costruiti grazie a un efficace miscuglio di scienza e mito. Il sottosuolo, in questo senso, non è ancora quello psicologico formalizzato da Dostoevskij e poi da Freud, ma appartiene alla «geografia delle fate», è quindi uno spazio ascrivibile alle regioni del fantastico. Al contempo, come dimostrano alcune delle "Città invisibili", Calvino si serve del sottosuolo come specchio della superficie: un sottosuolo che finisce, paradossalmente, per coincidere con il visibile, trasformandosi nel luogo del dialogo tra morti e vivi, tra passato e presente, tra archeologia e storia.

el 1909, quattro anni dopo la sua morte. apparve I naufraghi del Jonathan, in cui egli inserisce un personaggio, centrale per il racconto, il Kaw-djer, che è presentato come anarchico e stavolta senza giri di parole, fin dal primo capitolo: "Allora, mentre il suo sguardo pareva sfidare il cielo e sorvolare orgogliosamente tutta la terra, dalle labbra gli sfuggì un grido che condensava la sua fame selvaggia di libertà assoluta, senza limiti. Era il grido degli anarchici di tutti i paesi, era la celebre formula...", "Né dio, né padrone, proclamò con voce squillante, col corpo che sporgeva a metà oltre i flutti, oltre il limite della scogliera: pareva toccare, con un gesto fiero e selvaggio, l'immensità dell'orizzonte."
Ma chi è questo Kaw-djer? Non è un indigeno (ci troviamo in Magellania, alla punta più meridionale della Terra del Fuoco): è un bianco, un europeo. Viveva così in un luogo quasi desertico, da solo o quasi, poiché un indiano e il figlio lo accompagnavano spesso nei suoi vagabondaggi e nelle battute di caccia. Le profonde conoscenze che aveva in molte discipline, soprattutto in medicina, lo rendevano prezioso per gli indiani che vivevano nelle zone circostanti, ed egli non lesinava loro cure e consigli. L’autore ci chiarisce che il nome gli era stato dato dagli autoctoni e che nella loro lingua, lo Sge, significa il Benefattore”. Ma il personaggio è senza dubbio stato ispirato a Jules Verne da Jean Horth, nome sotto il quale si nascondeva un’importante personaggio della corte austriaca, scomparso in seguito agli avvenimenti di Mayerling, che era stato ritrovato dopo molti anni in una regione semidesertica dell’Argentina, dove viveva nel più totale incognito. Il Kaw-djer ha così trovato una vita accettabile sulla sua isola, accanto agli amici indigeni che non hanno affatto bisogno di lezioni per vivere in armonia tra loro e con la natura. La vita potrebbe trascorrere serenamente, ma ecco che arriva la disgrazia, con il naufragio di una nave: si ripresentano tutti i problemi che il nostro anarchico si era lasciato alle spalle. I sopravvissuti al naufragio sono trascinati sulle rive dell'isola. A loro si presenta il Kaw-djer: "Sono un amico degli indiani: mi hanno battezzato il Kaw-djer e oramai non conosco più altri nomi."  Questa folla di naufraghi è composta di miserabili, in gran parte operai di fabbrica o braccianti agricoli cacciati dalla crisi, cercatori d'oro o avventurieri senza fortuna, per lo più celibi, e solo pochi con famiglia. Il Kaw-djer, che voleva fuggire il mondo, deve fare i conti con problemi nuovi, non ultimo quello che nasce dalla proposta che gli vien fatta di diventare il capo di questa comunità.

L'acte de se référer à quelqu'un d'autre est à la fois le plus naturel et le plus courant. Dans le discours scientifique, la référence est un outil essentiel qui permet de renvoyer à des travaux précédents et de faire avancer la recherche de manière cohérente. Je voudrais ici poser deux questions -et tenter d'y répondre. D'abord, pourquoi Jules Verne qui écrit des romans, se réfère-t-il autant à des travaux scientifiques ? Et ensuite, à quoi se réfère-t-il exactement ? Ma démarche s'efforcera d'être aussi méthodique que possible : je m'attacherai à relever d'abord les diverses formes que prennent les références, puis à en observer les fonctions afin d'en tirer des éléments pour répondre à mes deux questions. Je prendrai essentiellement mes exemples dans cinq romans : Voyage au centre de la Terre (1864), Voyages et aventures du capitaine Hatteras (1864-5), De la Terre à la Lune (1865), Vingt mille lieues sous les mers (1869-70) et Michel Strogoff (1876). 1 Mais les remarques ici émises sont applicables à l'ensemble de l'oeuvre vernienne.

Cet ouvrage, issu d'une recherche archivistique ponctuelle effectuée dans le cadre d'une plus vaste thèse de doctorat sur la Nouvelle Géographie universelle, contient la première édition critique et commentée des lettres que se sont échangées Élisée Reclus (1830-1905), le célèbre géographe anarchiste, et Pierre-Jules Hetzel (1814-1886), éditeur de Jules Verne et de Victor Hugo. Le caractère exceptionnel des documents traités réside dans la nature extraordinaire des conditions d'écriture de ces lettres. En effet, la partie la plus dense de la correspondance débute en 1871, lorsque Reclus est prisonnier à Brest en raison de sa participation à la Commune de Paris, et se poursuit lorsqu'il est exilé en Suisse. Les contraintes de la distance et de l'exil obligent les correspondants à s'écrire. Nous suivons alors le travail d'un auteur et de son éditeur dans le marché éditorial de l'époque, à travers la longue fabrication de deux des ouvrages les plus connus d'Élisée Reclus : Histoire d'un ruisseau et Histoire d'une montagne. Les commentaires des deux protagonistes sur la situation politique nous donnent un aperçu original de l'histoire française au début de la Troisième République, et nous introduisent dans les débats sur la fonction pédagogique de la géographie et du paysage et sur les problèmes de l'iconographie géographique, à une époque où les livres de géographie font leur entrée dans les écoles publiques.

Snæfellsjökull is one of Iceland’s most famous volcanoes. It is there that Jules Verne located the entrance to the centre of the earth; it is the abode of a medieval saga hero and the location of one of Halldór Laxness’s novels. Travellers, painters, poets, and film-makers have been drawn to it in equal measure – while at the same time and against all expectations, others seem unfazed: as famous as the mountain is on a national and international stage, local folklore and medieval historiography have amazingly little interest in it. Clearly, Snæfellsjökull is not the same to everyone.
      This volume presents a survey of the place of Snæfellsjökull in the Icelandic and European imagination. It adapts the paradigm of geocriticism, which shifts the focus of the scholarly investigation from the work of individual authors to the multitude of views that different authors, artists, and practitioners have on a single place. The results of the perambulation of Snæfellsjökull presented here show that both its cultural and literary history, as well as the paradigm of geocriticism, open up broad vistas that amply repay the effort necessary to tackle this mountain.
https://www.utzverlag.de/catalog/book/44855

Résumé : Si les Voyages extraordinaires sont une somme des connaissances de la science moderne, ils sont aussi le témoignage de la passion de Jules Verne pour la géographie en particulier. Géographe amateur, passionné de voyages, Verne a fait de cette discipline le moteur de ses romans, et des paysages de ses intrigues des personnages à part entière. Enfin, la géographie est un des instruments centraux de la poétique vernienne, car, sous couvert de rigueur savante, elle permet l'ouverture du roman scientifique à la fiction, au mythe et à la poésie.
Abstract :  Jules Verne's Voyages extraordinaires are a summary of contemporary sciences, and also a testimony of his passion for geography. The author himself was a geography enthusiast and a keen traveler. Not only did he make of geography the starting point of his novels, but also a character and a key element to understand his approach to fiction. Indeed, geography is used by the author to give scientific relevance to his work and to introduce fiction, myth and poetry into the novel.

Die Textur von fleckigem Antikleder, durch Berührung polierte Messingbeschläge, bizarre dampfbetriebene Apparaturen, eine Fusion von viktorianischer Industrialisierung und futuristischer Technologie: Was sich in den späten 1980er Jahren zunächst in der Literatur und nach und nach in den anderen narrativen Medien, in Mode und Subkultur etablierte, hatte zu Beginn nicht einmal einen Namen. Dabei ließen sich die Wurzeln dieser dezidierten Retro-Science-Fiction lange zurückverfolgen, bis zurück zur Geburt der wissenschaftlichen Utopie selbst: zu Jules Verne, Herbert George Wells und Mary Wollenscroft Shelley. Im 19. Jahrhundert schrieben sie von der Reise in unbekannte Sphären, von der Zeitreise oder der Erschaffung eines künstlichen Menschen, ohne dass sie dabei ein spezielles Genre bedienen mussten. Und selbst als Fritz Lang 1927 seine dampfdurchwirkte Großproduktion METROPOLIS in die Kinos brachte, war noch kein Namen für das Genre gefunden.
Heute hat dieses Phänomen einer rückwärtsgewandten, ‚antimodernen’ Science Fiction einen Namen und ein Programm: Steampunk. Steampunk selbst gleicht einer stilistischen Zeitreise. Der Stil kombiniert die Mode und Architektur der viktorianischen Ära Englands und Amerikas mit Elementen des Kolonialismus’, der frühen Industrialisierung und der langsam aufkommenden Technologien: Dampfkraft, aber auch Elektrizität. Nur von Ferne ahnte man die Existenz einer noch größeren Kraftquelle, der Atomkraft, wie Jules Verne in seinem Roman Vingt mille lieues sous les mers (1870) andeutete – wiederum ohne das Phänomen benennen zu können. Steampunk gehört zu der ‚spekulativen Geschichtsschreibung’ (Was wäre wenn...?) und berichtet von der fiktiven Vergangenheit der Zukunft. Erzählende Werke des Steampunk in Literatur, Film und Game können somit per se als Zeitreise betrachtet werden und faszinieren nicht zuletzt aus diesem Grund ein Publikum unterschiedlichster Generationen. Aus den literarischen und filmischen Fiktionen hatte sich bis nach 2000 ein spezifischer Kleidungsstil entwickelt, der auf Steampunk-Conventions, in Musikvideoclips und burlesken Bühnenshows (das Karnevaleske ist dort ebenfalls bereits angelegt) und eigenen Internetportalen Verbreitung findet.

Este capítulo de libro estudia tanto la dimensión de divulgador científico de la obra de Jules Verne, como las preocupaciones ético-sociales de este novelista francés visionario ante el materialismo resultante de las innumerables innovaciones técnicas de su tiempo. Hemos querido mostrar cómo el universo narrativo verniano ocupa un lugar destacado en las fronteras del género fantástico, apoyando nuestro estudio en la tipología propuesta por Todorov y otros ensayos teóricos sobre lo fantástico, lo maravilloso y la ciencia ficción. De ahí, en un recorrido diacrónico, hemos analizado ejemplos sacados de numerosos relatos vernianos, de los más famosos a los más desconocidos, ilustrando nuestros comentarios con la reproducción de grabados procedentes de las publicaciones de Verne originales, y refiriéndonos a la amplia bibliografía crítica sobre la obra verniana gracias al recurso de los ricos fondos bibliográficos del Centre de Documentation Jules Verne en Amiens (Francia).

The Moon as a possible social utopia is the central focus in two fin-de-siècle literary productions that draw inspiration from Jules Verne’s De la Terre à la Lune: Pierre de Sélènes’s novel Un monde inconnu. Deux ans sur la Lune, published in 1896, and Giovanni Pascoli’s narrative poem "Gli emigranti nella Luna", whose last version is published in the collection "Nuovi Poemetti", in 1909. In both works, the Moon-topic opens the way to a change of perspective leading to social criticism. This paper aims at outlining how these texts reflect the fin-de-siècle imagination torn among fascination with modern science, anxiety for political and social renewal, and the spiritual need to find an Elsewhere – ou-topos and eu-topos at the same time – as a reconsideration and refoundation of life on Earth.

Andes 1. ¿La ciencia: una religión? No sólo la masonería sino los viajes, las lecturas, la enciclopedia y muy particularmente la Ciencia marcada por la corriente positivista de la época van a moldear al famoso escritor. Y es que el siglo de Verne es revolucionario desde el punto de vista científico. Es cierto que muchas de sus «máquinas» existían ya en su época, pero el autor no hace otra cosa sino aumentar las dimensiones. Verne quiere que el mundo sea técnico, científico y desinteresado y paradójicamente regido por las leyes del dinero, nos dice Jean Pierre Poncey (1976: 63). Incluso los héroes vernianos entran en el mundo descrito por Marx: Detrás de Fogg y su sangre fría están los « banknotes » que pueden resolver todos los problemas, Kin-fo, el héroe de Las Tribulaciones de un chino en China, por ejemplo, no le «coge gusto» a la vida sino reencontrando su fortuna. Por cierto, en la fortuna del padre de Kin-fo encontramos el beneficio capitalista por doquier: la fortuna que proviene del comercio fúnebre consistente en repatriar a China los despojos de los chinos muertos en California es un beneficio; por otro lado la exportación de la fuerza de trabajo china se constituye en otro beneficio. De igual manera, la fortuna colocada en San Francisco es un buen negocio bursátil. Es el juego económico y paradójico con la muerte, justo como lo hace la empresa funeraria «La Centenaire». En este sentido, nos dice Picot (1992), en Las Tribulaciones de un Chino en China se mezclan la historia y la mitología de un pueblo antiguo, el Imperio del Sol y la tecnología capitalista. Afortunadamente, el calculador Kin-Fo será al final más sensible gracias a la fuga a la que se somete en territorio chino, a la presencia de la bella Le-Ou y a la lección del filósofo Wang. Dejando de lado estos asuntos monetarios vamos a las figuras emblemáticas, portadoras de saber, ejecutantes de la ciencia: el propio hombre

In August 1907, the Spanish writer Emilia Pardo Bazán took up residence at Torres de Meirás, even as the finishing touches were still being put on the new abode. Thirteen years on from laying the first stone, the famous author was anxious to install herself in the studio on the top floor of ‘Torre de la Quimera’, a room identifiable on the outside by the so-called Balcony of Muses. Designed by her own hand, the stone reliefs of the muses were accompanied by portraits of her favourite writers and the titles of their most treasured works. As someone who had either visited or was familiar with the houses of Alexandre Dumas, Victor Hugo, Edmond de Goncourt and Émile Zola, Pardo Bazán thus fulfilled her dream of having a refuge where she could hide away and find the inspiration to write.
In the nineteenth century, the distinction that came with living in a castle, in the style of Walter Scott’s Abbotsford, was allied in the case of some writers with a predilection for towers as creative havens. Coined by the critic Charles-Augustin Sainte-Beuve to describe the lack of social engagement in the literary output of Alfred de Vigny at his Château de Le Maine-Giraud (Pensées d’Août, 1837), the ‘ivory tower’ and the image it created spawned numerous descendants, such as Alphonse de Lamartine’s Château de Saint-Point, Alexandre Dumas’ Château de Monte-Cristo, Émile Zola’s Château de Médan, Jules Verne’s Maison à la Tour in Amiens and Emilia Pardo Bazán’s Torres de Meirás. In the spread of the phenomenon from Great Britain and, above all, France to Spain, isolation was not only expressed as a reaction to the overexposure to urban life, as denounced by Goncourt (‘La vie menace de devenir publique,’ Journal des Goncourt, Vol. I, 1891). The intense physical relationship with remote locations that enhanced the powers of concentration led to eminent writers becoming singularly involved in the design and decoration of their residences. The nineteenth-century’s tried and tested models of spatial organisation would remain influential through to the twentieth century, even in the most hostile urban environments. In assessing the conditions in which an author could give free rein to their creative energy and embrace a number of artistic fields – literature, architecture, interior decoration, garden design – these ivory towers can be seen as ideal places for the creation of words and images that were designed to endure.

Ludvík Salvátor, se narodil 4. srpna 1847 ve Florencii a zemřel 12. října 1915 na zámku Brandýs nad Labem v Čechách. Ludvík byl titulární arcivévoda Toskánský, ještě jako malý princ pobýval krátce u rodičů v Ostrově, kam se s nimi ve věku 13 let přistěhoval, než nastoupil ve Vídni povinnou dvorskou výchovu. Ale i na prahu dospělosti se do Ostrova vracel, navštěvuje zejména svou matku. Dle dobových legend byl u vídeňského dvora pokládán za sice intelektuálně zaměřeného, ale celkem neohrabaného a neotesaného blbečka. Neměl prakticky žádný politický vliv, proto se celý život mohl věnovat pouze svým zálibám, kterými byly přírodní vědy, moderní technika a hlavně cestování. Usadil se na Mallorce a měl zde s různými milenkami několik nemanželských dětí. Zámek Son Marroig

In this text I would like to show through two examples how the philosophical readings of films like Alien (R. Scott, 1968) or Wanted (T. Bekmambetov, 2008) as practiced by Mulhall have contributed in a crucial manner to the contemporary debates in analytical and post-analytical philosophies, debates such as the question whether a film can do philosophy and the problem of what digital imagery does to cinema. In an attempt to philosophically read the filmic adaptation of the Jules Verne's Green Light novel by Eric Rohmer, I finally suggest that the difficult reception of Cavell and Mulhall’s work on film by analytical philosophers of film does, among other reasons, have to do with the existence of two opposed conceptions of what philosophical analysis consists in.

Ihre Konturen hat das Licht auf die Fotoplatte gezeichnet. Wer sie sind, weiß ich nicht. Und der Fotograf? Vermutlich auch nicht. Sie wandten ihm jedenfalls nahezu alle den Rücken zu. Das Foto hielt vor allem den Ort fest, »Recreation. Ground. Hanwell« [Abb. 1]. Wo die Backsteine hinter Büschen verschwinden, das Flusswasser das Rauschen der Stadt übertönt, die Sterne heller leuchten, die Wiesen grüner sind, genau dort, am äußersten westlichen Rand Londons, auf einem ehemaligem Kirchengrund, befindet sich der Erholungspark Hanwells. Der Park ist Teil jener grünen Grenze, an der der Eindruck der Großstädte verdunstet und sich als Morgentau auf den Grashalmen der Vorstädte niederlässt. In ihren Gärten keimt, blüht und welkt der Traum von einem geradlinigeren, anderen Leben. Eine Frau mit Hut und Sonnenschirm, ein Mann, ein Kind, eine Frau. Mit einem Bein in der Stadt, doch in Gedanken schon woanders, so hielt sie das Foto für einen Augenblick fest. Da nähert sich eine Wolke. Ein Zug fährt durch das Bild. Der Erholungspark liegt im Schatten einer langen geraden Linie, dem Wharncliffe Viaduct. Das Viadukt war Teil der Great Western Mainline, einer Bahnlinie, die ab 1838 London mit Bristol verbindet und noch heute eine zentrale Rolle im [106] größten Bahnprojekt Europas, dem Crossrail, innehat. In den späten dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts, den Anfängen der Eisenbahn, war indes die größte Herausforderung beim Bau dieser Strecke das hügelige Hinterland Londons. Der Chefingenieur Isambard Kingdom Brunel suchte die geradeste Verbindung von der Hauptstadt zu den Seebädern und Häfen. Mit Schaufel und Schwarzpulver ließ er einen Tunnel 2,9 km in den gelben Kalkstein treiben. Steigungen sollten weitgehend vermieden werden. Für eine möglichst ökonomische Streckenführung musste die Landschaft durch umfangreiche Erdbewegungen modelliert und nivelliert werden. 1 Der Box Tunnel war zusammen mit dem Viadukt und den Brücken Indiz und Symptom der aufwendigen und gewaltvollen Begradigung.

A look at how these authors blend art and science to find reason in times of chaos Elizabeth Rose Michel Serres n'est pas un critique littéraire. Là où le critique juge et défait une oeuvre, il y trace des relations. Sa philosophie rapproche les sciences et les lettres, contrairement à l'épistémologie traditionnelle, qui les considère disjointes. Ecrivain prolifique, qui a évolué son propre style littéraire au cours de sa carrière, il a une formation militaire, scientifique et philosophique. Sa jeunesse violente lui a laissé avec une horreur de la destruction et un désir pour la paix. Il est donc facile de comprendre comment il aurait pu s'intéresser à la littérature du XIXe, ce siècle à multiples changements du régime, des coupures épistémologiques dans la pensée et la Révolution industrielle. Mais, s'il ne critique pas, quelle est la contribution qu'il fait à l'étude de la littérature de cette période ? Ce mémoire répondra à cette question en considérant ses commentaires sur Les Voyages extraordinaires de Jules Verne. Pour accomplir cette fin, ce mémoire se focalisera sur le thème du chaos. Il relèvera d'abord la turbulence dans la société du XIXe. Puis il examinera le roman scientifique de Jules Verne: son style haché, ses figures de style et son aspect interdisciplinaire. Ensuite, il discutera le traitement des sciences et des arts dans la philosophie de Michel Serres. Après cela, il considérera comment cette philosophie s'applique à une lecture critique des Voyages extraordinaires. En conclusion, une dernière section révélera ce que c'est que Michel Serres, s'il n'est pas critique et pourquoi sa philosophie est pertinente au delà de l'étude de Jules Verne. Avant d'aborder le style de Jules Verne et la philosophie de Michel Serres, il faut prendre en compte le cadre sociétal du XIXe.

"Entre 1853 et 1870, de multiples quartiers de la ville sont éventrés pour permettre la mise en place de nouveaux boulevards par le baron Haussmann, préfet de Paris sous Napoléon III. Ces travaux majeurs ont frappé l’imaginaire social et constitué un objet de fascination pour la littérature. Le mémoire se situe sur le terrain de la sociocritique. La chercheuse cherche à comprendre comment des textes de Verne, Hugo et Zola lisent la nouvelle configuration urbaine parisienne. Dans Paris au XXe siècle (1863), Jules Verne projette la destruction dans le futur et, en retour, imagine les rémanences d’un passé étrangement constructif. Bien qu’il soit en exil, Victor Hugo est très au courant des changements urbains et sociaux en cours. Dans Paris (1867), son écriture travaille à rendre compatibles les idées de ruine et de progrès. Émile Zola, avec Paris (1898), exprime les contradictions accompagnant le changement urbain par le biais de métaphores médicales et organiques proches de « l’esprit de décadence » qui caractérise la fin du siècle. En conformité avec les visées de l’approche sociocritique, c’est à partir d’une lecture interne des oeuvres, mettant à profit les ressources de l’analyse de texte, de la poétique et de la narratologie, que la recherche se développe. L’étude mobilise également les ressources des travaux consacrés aux relations de la littérature et de la ville, ainsi que celles des ouvrages de synthèse produits dans les champs de l’histoire générale et de l’histoire de l’urbanisme.

Between 1853 and 1870, many areas of the French capital are torn down to allow the establishment of new avenues by Baron Haussmann, Paris’ prefect under Napoleon III. These major urban projects have struck the social imaginary and became an object of fascination for literature. This essay is located on the grounds of sociocriticism and seeks to understand how Verne’s, Hugo’s and Zola’s texts interpret the Paris’ new urban conformation. In Paris au XXe siècle (1863) Jules Verne is planning future destructions and, in turn, imagines the strange constructiveness of residual past. Although in exile, Victor Hugo is very aware of urban and social changes under way. In Paris (1867) his writing works to make compatible the ideas of ruin and progress. Émile Zola with Paris (1898) reflects the contradictions accompanying urban change through medical and organic metaphors close to "the decadence’s spirit" that characterizes the end of the century. In accordance with the aims of the sociocriticism’s approach, the research develops itself from an internal reading of works, drawing on the resources of texts’ analysis, poetics and narratology. The essay also mobilizes diverse works on relations between literature and the city, as well as works of synthesis produced in the fields of general history and of urban planning history."