Enluminures

La décoration peinte du manuscrit J.II.9, conservé à la bibliothèque universitaire de Turin, n’a pas encore fait l’objet jusqu’à présent d’une analyse iconographique et stylistique pointue : notre travail se propose de mener une analyse formelle de cette décoration avec la finalité de contribuer à mieux comprendre quel a été le milieu de production du manuscrit ainsi que l’origine géographique de son enlumineur. Ce travail nous donnera aussi l’occasion de confronter les données issues de cette analyse avec celles issues des recherches d’autres spécialistes qui se sont occupés du manuscrit ; cela nous permettra de contribuer à une meilleure compréhension des phases de création du manuscrit ainsi que de son contexte de production et d’usage.

Le livre d’heures conservé à la Bibliothèque nationale d’Espagne, à Madrid, a été peint vers 1465-1470 par deux artistes méconnus qui gravitent autour des ateliers les plus influents de la vallée de la Loire au XVe siècle, celui du groupe
Jouvenel et celui de Jean Fouquet. Le manuscrit est au carrefour des carrières des deux artistes et des deux foyers. Son programme iconographique comporte de nouvelles informations sur les échanges entre Jean Fouquet et les
artistes du groupe Jouvenel. Il apporte un complément à l’étude récente de François Avril sur les Heures dites de Jeanne de France parue dans Art de l’enluminure n°47.

La rédaction du « Allgemeines Künstlerlexikon » (répertoire général des artistes) au sein de la maison d’édition Walter de Gruyter GmbH publie dans ses volumes des articles liés à la biographie d’artistes de tous les pays, bibliographie incluse. L'éditeur sort des volumes deux fois par an. Pour plus d'informations, consultez le site internet de la maison d’édition de Gruyter :  www.degruyter.de/akl
et
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Le Centre de Recherche sur l'Art Médiéval "Vasile Dragut" vous invite à lire le numéro 2 de la revue Anastasis, sur le site :
http://www.arteiasi.ro/revista-anastasis/public_html/current.html

Research in Medieval Culture and Art is an international peer-reviewed journal edited by the Center for Research in Medieval Art „Vasiel Drăguț” of the University of Arts „G. Enescu” of Iași, România. Frequency: 2 issues per yers – November and May. They publish original articles in the areas of medieval art and medieval culture (music, philosophy, literature).
http://www.arteiasi.ro/revista-anastasis/public_html/current.html

The castle of Montreuil-Bellay was rebuilt by Guillaume d’Harcourt and his wife Yolande de Laval. It contains in one of the chapels a rare testimony of murals dating from the last quarter of the fifteenth century in the Loire Valley, in France. Based on a widespread iconography, images however respond to specific expectations of the owners. Several complementary readings can be made in the representation of the six saints painted in the chapel. Individual devotions combine collective concerns of several members of the Harcourt and Laval families. Also, this short introduction on the murals also leads us to take a new look at the painter in charge of it. The artist, who was familiar with Flemish painting innovations during the fifteenth century. He probably can be identified with Coppin Delf. From an artistic standpoint, the murals of Montreuil-Bellay put on display an entanglement of different influences and iconographic sources. Indeed, they emphasize the extent and complexity in artistic transfers away from political divisions or distant geographical areas.

Les Femmes, la culture et les arts en Europe entre Moyen Âge et Renaissance, sous la direction de Cynthia Brown & Anne-Marie Legaré, Turnhout : Brepols, 2015 (Texte, Codex & Contexte, 19), p. 55-71.

Actes du colloque, 28-30 mars, 2012, Lille (France), Cynthia Brown et Anne-Marie Legaré

De nombreux grands manuscrits ont été la proie de marchands qui les ont dépecés en feuillets séparés pour offrir aux amateurs la possibilité d'acquérir de belles miniatures isolées. Les recherches de divers historiens d'art ont permis d'identifier un ensemble de folios provenant tous d'un même remarquable manuscrit juridique du XIVe siècle, composé et décoré à Toulouse, qui comportait des illustrations originales de haute qualité.

"Cette monographie – la première du genre – est une réflexion sur les miniatures hippiatriques grecques, où se demander pour quel usage et comment le lecteur médiéval les « lisait », conduit nécessairement à essayer d’expliciter les rapports complexes qu'entretiennent l'illustration et le texte.
Après une présentation générale de la littérature hippiatrique, l’auteur élucide des questions liées à la composition du Corpus hippiatricorum graecorum. L’intérêt est principalement porté sur les différentes recensions d’un de ses abrégés, l’Épitomé, et sur sa place par rapport au Corpus hippiatricorum. Ainsi est-on amené à mieux discerner l'histoire de ce traité et celle des deux seuls manuscrits illustrés.
Vient ensuite un chapitre consacré à l'étude minutieuse de ces deux témoins, le Leidensus Vossianus graecus Q. 50 et le Parisinus graecus 2244. Paléographie et codicologie s'en mêlent, qui révisent bien des opinions reçues sur l'origine des manuscrits.
Un re-examen des miniatures des deux témoins est alors possible. Par-delà analyses stylistique et iconographique, trop souvent attachées à la quête absolue de l'archétype, l'auteur analyse les rapports texte/image pour établir, en définitive, le modus operandi des imagiers et déterminer les fonctions concrètes pour lesquelles les figures ont été pensées et conçues. De ce regard synchronique découle naturellement une étude sur la façon dont le lecteur médiéval utilisait les images. Les conclusions pratiques se voient donc confrontées aux théories antiques et médiévales sur le rôle de l'image et celui des mots. Ainsi l'image hippiatrique ne saurait être seulement une simple illustration du texte : elle appartient à l'œuvre tout autant.
L’ouvrage s’adresse aux antiquisants et aux médiévistes, historiens de l’art et de la médecine vétérinaire antique et moderne ainsi qu’aux philologues et à quiconque s’intéresse à l’histoire de l’illustration scientifique et des relations entre l’homme et l’animal."

The inclusion of Portugal in the European cultural circles prevailing throughout the Middle Ages also becomes clear in the illuminated medieval juridical manuscripts held in Portuguese library collections. In fact, these manuscripts do in fact constitute part of a set of precious material evi-dence as to the shared cultural identity (written, legal, in-tellectual, artistic) and as well as the dialogue between Portugal and the rest of Europe. These codices also reveal the propensity of then Portugal, and already in effect since the Middle Ages, towards cultural openness that placed it right in the midst of the social and cultural dynamics pre-vailing in the Europe of this period

Le Tetraévangile du hiéromoine Macaire de Poutna (1529)

Le manuscrit étudié ici est connu depuis longtemps aux spécialistes. Il a été plusieurs fois signalé, par des chercheurs roumains (Titus Târgovişteanul, Paul Mihail, Emil Turdeanu, Chiril Pistrui, Damian P. Bogdan, Ştefan Godorogea, G. Popescu-Vîlcea, Radu Constantinescu, Virgil Cândea, Maria Magdalena Székely), ainsi que bulgares (E. Sprostranov, Lj. Miletič, Kr. Mijatev, Andrej Protič, P. Atanasov, Manjo Stojanov, B. Rajkov, Hr. Kodov et B. Hristova). Cette fois-ci, l’objectif de la recherche n’est pas la simple description du manuscrit, mais la reconstruction de son histoire et, en même temps, de l’histoire de l’église à laquelle on en fit don et de la biographie de son commanditaire. Le Tetraévangile a été copié en 1529 (le mois et le jour sont inconnus) par le hiéromoine Macaire du monastère de Poutna, pour Onufrie Barbovschi, le commandant de la forteresse de Suceava. Ce boyard donna le livre à l’église qu’il avait lui-même fondée dans la ville de Suceava et dédiée à la Dormition de la Vierge. Vu que, la même année de 1529, Onufrie Barbovschi a participé à une campagne militaire en Transylvanie, les auteurs supposent que le don avait été fait avant son départ, afin que Dieu le protège et l’aide à obtenir la victoire. L’église de Suceava, qui a reçu le manuscrit, a été démolie au XVIIIe siècle. Mais le Tetraévangile avait déjà quitté la Moldavie, avant le 1er mars 1656 et, dans des circonstances inconnues, il était parvenu au monastère de Rila en Bulgarie, où il se trouve de nos jours encore. L’analyse des enluminures qui ornent le livre a permis aux auteurs de formuler quelques observations. Les pages avec les portraits des Evangélistes ont été ajoutées plus tard au manuscrit, dans la seconde moitié du XVIe siècle, comme le montrent aussi les filigranes du papier. En termes de décoration, le manuscrit du hiéromoine Macaire est une version simplifiée et moins chère des grands Tetraévangiles princiers du XVe siècle. Cette version du «Tetraévangile nobiliaire» ne pourrait être produite qu’à Poutna – le seul monastère dont le scriptorium était toujours actif au XVIe siècle et où la plupart des manuscrits princiers avait été écrits. Le Tetraévangile de 1529 n’est pas resté une pièce singulière. Les éléments de décor de ses pages ont été utilisés plus tard par des copistes de Poutna dans des manuscrits copiés pour d’autres boyards moldaves, ce qui confirme l’hypothèse concernant la création, au monastère de Poutna, d’une catégorie spéciale de manuscrits destinés aux dons nobiliaires.

Revue Mosaïque, Mosaïque n°11, ACTES: 3e Doctoriales en sciences de l’éducation du CIREL (Universités de Lille 1 et Lille 3) et du CRIPEDIS (Université catholique de Louvain).

Journée d’étude organisée à l’Université de Lille 1 le 22 mars 2013 et intitulée « Entre médiation des savoirs et transfert des connaissances: l’apprenant dans le processus d’apprentissage »

Coordonnée par Katell BELLEGARDE (Lille 1)

Dans le cadre de l'école doctorale d'histoire de l'art et archéologie de l'Univeristé de Turin, je présente les résultats principaux de ma thèse de doctorat. C'est aussi l'occasion de présenter le livre qui est issu de la thèse, qui paraît ce mois aux éditions Silvana.

Les études des huit dernières années ont beaucoup contribué à mettre en lumière la production de manuscrits juridiques enluminés entre le XIIIe et le XIVe siècle dans l’histoire de l’enluminure du Midi de la France. Cette production est très significative et présente un caractère typique. Entre le XIIIe et le XIVe siècle, en effet, elle est influencée par le gothique linéaire du nord de la France, ouverte à des courants stylis- tiques diversifiés, venus de la Péninsule italienne, de la Catalogne mais aussi de l’Europe centrale, et elle montre une évidente originalité. Le Midi de la France devient donc à cette époque – grâce aussi à la présence d’enlumineurs, de commanditaires, de possesseurs et de manuscrits étrangers – le territoire où se rassemblent et d’où se transmettent des expériences artistiques et culturelles différentes : ce n’est pas seulement un lieu de rencontre entre le nord et le sud de l’Europe, c’est aussi un lieu de contacts et d’échanges entre les diffé- rents territoires qui bordent la Méditerranée (par exemple, les côtes liguro-toscanes et catalanes). La production de manuscrits enluminés de contenu juridique soulève beaucoup de points d’interrogation concernant les centres de production (les lieux et les villes comme, par exemple, Toulouse, Montpellier et Avignon), mais aussi la question des échanges artistiques ainsi que le rôle joué par les artistes itinérants dans le système de production du livre juridique qui était, dans la plupart des cas, contrôlé par les universités. Ces recherches ont mis en évidence les influences réciproques qui se sont exercées dans le monde nord-méditerranéen entre les personnes, les modèles iconographiques et stylistiques et les réalités spatiales. Très récemment nous avons repéré deux nouveaux témoins de cette production, qui n’ont fait jusqu’ici l’objet d’aucune étude approfondie et que nous apportent quelque nouveauté sur l’œuvre du Maître du Missel d’Augier de Cogeux et du Maître du Pontifical de Pierre de Saint-Martial. Ce sont ces manuscrits que sont présentés ici.

The topic of this contribution is a legal manuscript, now in the Arras Library, the ms. 499 [593], which can justifiably be considered illustrated and decorated in the South of France, probably in Avignon, in the first half of the fourteenth century by the so-called workshop of Liber de visionis Ezechielis Rotis. The discovery of this manuscript enriches the corpus of legal manuscripts connected with Avignon and this important workshop.

Nel XIV secolo la reputazione e la rilevanza della università di Tolosa aumentarono e, di conseguenza, si consolidò anche la sua influenza sulla cultura giuridica della Francia meridionale e della Catalogna 1 . La ville rose rinforzò pertanto a quest'epoca il proprio ruolo di polo universitario internazionale nel quale confluivano professori e studenti di diverse nazionalità per frequentare gli insegnamenti di diritto civile e canonico 2 . Lo Studio tolosano deve aver costituito, molto probabilmente, uno dei fattori dello sviluppo economico cittadino e deve certamente aver favorito e incrementato l'espansione di un florido artigianato librario che fece di Tolosa uno dei centri editoriali più vivaci della Linguadoca, dove si raccolsero copisti e miniatori, ciascuno influenzato da componenti stilistiche di diversa origine 3 . Sicuramente non mancarono a Tolosa le occasioni per realizzare mano-* Questa ricerca è svolta nell'ambito del nostro progetto di ricerca post-dottorato, finanziato dalla Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) portoghese (nr. di riferimento SFRH/BPD/74298/2010) e svolto presso l'IEM (Instituto de Estudos Medievais -FCSH -UNL). 1 P. Maffei, La cultura giuridica fra Linguadoca e Catalogna nelle testimonianze dei manoscritti urgellensi, in «Rivista internazionale di diritto comune», 20 , pp. 147-177: 154. 2 Maffei, La cultura giuridica cit., p. 148; D. Maffei, Qualche postilla alle ricerche di E.M. Meijers sulle scuole di Orléans, Tolosa e Montpellier, in «Tijdschrift voor rechtsgeschiedenis», 36 (1968), pp. 387-400; A. Gouron,

La Bibliothèque de l’Arsenal conserve un recueil de textes latins dont la première partie présente un des rares exemplaires du Romuleon dans sa version latine produits en France. Si l’analyse textuelle, iconographique et des marques d’appartenance ne permettent pas de dater ou localiser le manuscrit de manière précise, son décor à l’idiome parfaitement reconnaissable le rattache au milieu artistique avignonnais du milieu du XVe siècle. Représentant des Auteurs classiques devant Rome, la première peinture du manuscrit est comparable à certaines enluminures attribuées à Enguerrand Quarton. Non moins intéressant, le reste du cycle illustré est conçu par un enlumineur avignonnais proche de Barthélemy d’Eyck ; par ailleurs, le manuscrit de l’Arsenal cite à plusieurs reprises l’un des plus importants manuscrits produits en Provence à cette époque, les Heures Morgan (New York, Pierpont Morgan Library, MS M 358).

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b525069732/f33.item

Updated and revised version of Il Graduale di San Cesidio. Dal testo al contesto in La collegiata dei Santi Cesidio e Rufino a Trasacco: un santuario nella Marsica, a cura di G. Curzi, Gangemi, Roma 2015, pp. 105-110, and Avezzano, Archivio Diocesano dei Marsi, Graduale di San Cesidio a Trasacco, in Illuminare l'Abruzzo. Codici miniati tra Medioevo e Rinascimento, a cura di G. Curzi, F. Manzari, F. Tentarelli, A. Tomei, Pescara 2012, pp. 229-230.

The Weingarten Gospels (Stuttgart, Württembergische Landesbibliothek, HB II 40), produced around the third decade of the 9th century, is possibly the earliest decorated Gospel book survived from the scriptorium at the Abbey of St. Martin in Tours. It is decorated with a Maiestas Domini page and a set of Evangelists’ portraits, which eventually become the typical frontispieces of Touronian illustration in Gospel books. Wilhelm Koehler stated that the source of the miniatures was a Roman manuscript of the 7th century. However, the stylistic disparities among the miniatures suggest that the late antique model was probability incomplete and that some elements were added by Touronian artists. This paper aims to show that such elements came from the works of the court school of Charlemagne. Previously unobserved ornamental motifs in the Eusebian Canon tables offer some tangible evidence for this. The study highlights the significant role played by the court Gospel books during the early stages of manuscript illumination in Tours, questioning the idea of a prevailing influence of the Rheims school on this initial phase.

Starting with some considerations about the Genovese book production at the end of the 13th century and at the beginning of the 14th, this paper aims to describe a codex whose production could be attributed to the Dominican atelier in activity in the last quarter of the Duecento (a Latin bible nowadays fragmentally preserved in several US libraries). This essay also debates the place of copying and the provenance of the scribe of an Old-French religious prose codex from the beginning of the 14th Century (Paris BNF fr. 187), whose attribution oscillates between Genoa and Milan in previous studies.

Ce Christ en Majesté appartient aux « Évangiles d'or d'Henri III ». Il entre dans la catégorie iconographique particulière des « mandorles », qui se distinguent par une affirmation explicite de la géométrie. Si l’art de la composition est encore méconnu, ce n’est pas faute d’inviter les chercheurs à s’y intéresser. Il faut en effet deux cercles pour tracer l’amande, et ce point de départ suffit à établir une série de figures, grâce au quadrillage qui assure leur unité.

Remarquablement conservée, cette enluminure sur parchemin est un sujet idéal. Sa mandorle nous livre d’emblée une construction inédite du nombre d’or. Aucune autre forme de mathématiques ne saurait produire une telle proposition. Le nombre d’or des artistes révèle ici sa nature géométrique, elle se dispense de toute performance de calcul. Les éléments de l’oeuvre trouvent ensuite un à un leur place selon plusieurs figures de quadrillage. Enfin une clé de composition parachève l’ensemble, telle une signature du maître enlumineur. L’interprétation de cette géométrie n’est pas le but premier de l’article, cependant la clarté du discours mathématique invite à le traduire.

Responsable d'une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman de la Rose de Vienne est un important enlumineur, actif à Lyon et identifié de manière vraisemblable à Jean Hortart, dit d'Écosse. Apprécié comme illustrateur de textes profanes, il se caractérise par un langage élégant qui, à mi-chemin entre le gothique international et l'ars nova, exerce un impact profond sur la production locale. Le livre qui lui est consacré se donne comme objectif de réfléchir sur le foyer lyonnais comme centre de production de manuscrits enluminés avant l'implantation de l'imprimerie (1473) et sur son rôle dans la dynamique des échanges culturels avec des foyers tels qu'Avignon, Genève, Chalon-sur-Saône ou encore Dijon. Il constitue le quatrième volume de la série éditoriale des Ressuscités de l'histoire de l'art qui, articulée sur le programme genevois Peindre en France à la Renaissance, vise à faire connaître des peintres de premier plan récemment redécouverts grâce au connoisseurship.

https://en.silvanaeditoriale.it/libro/9788836648894

Traditions réinventées – la transmission des modèles artistiques dans les manuscrits à peintures de la fin du Moyen Âge au regard de l’histoire de l’art, de la restauration et des aspects paléographiques, éd. Christine Seidel et Joris C. Heyder, Peter Lang Editions, Civilizations & History, 34, 2015

Ouvrant la seconde partie du Livre de la Mutacion de Fortune 1 , la description de la demeure de Fortune prend place lors du retour de Christine chez la déesse, juste après l'épisode dramatique qui devait bouleverser son existence : le déchaînement de la tempête 2 qui s'empare de la nef transportant Christine et entraîne la noyade de son mari ainsi que sa propre métamorphose par laquelle elle se voit de « femme en homme transmuee 3 », devenue par là même capitaine de la nef -celle de sa vie. Voici les premiers vers de cette description :

Une carte du Valentinois et Diois (domaines de Louis II de Poitiers) commandée le 13 avril 1423 au notaire dauphinois Antoine Actuhier et réalisée par le peintre Jean d’Ecosse, alors présent à Romans-sur-Isère, pour le roi Charles VII, établi à Bourges, apporte un argument décisif dans l’identification du Maître du Roman de la Rose de Vienne à Jean Hortart, alias Jean d’Ecosse. Le document apporte aussi une explication des liens du peintre lyonnais avec l’administration royale de Bourges.

Gaston III, comte de Foix, vicomte de Béarn, surnommé Fébus, a forgé lui-même sa propre renommée. Il a choisi ce surnom emblématique, Fébus, l'a intégré à son cri de guerre (Febus avant !), l'a apposé sur ses manuscrits, l'a tracé dans sa signature autographe, l'a fait graver sur ses florins d'or (Febus comes) ou dans la pierre de ses châteaux (Febus me fe). Utilisées seules ou combinées, ces marques personnelles ainsi que les pièces poétiques chantées, les documents d'archives, les chroniques ont fabriqué et relayé la gloire fébusienne, participant à la fascination des contemporains pour ce prince à la personnalité ambivalente.

El vehemente testimonio de Enrico de Langenstein (1325 –1397) sobre la turbación que le provocaban las imágenes del Libellus permite reconsiderar su función en la transmisión de la obra; especialmente, al introducir las reflexiones de Yates y Carruthers sobre su función mnemotécnica. Esto también obliga a replantear la elección de determinadas técnicas de iluminación, explicadas hasta ahora por falta de recursos o rapidez en la ejecución. Por último, se propone una reflexión sobre la disposición de las imágenes y su impacto en el ritmo de lectura en la copia del Ms. 2667 (Salamanca, Biblioteca General Histórica); tomando en consideración la visión a página abierta del lector y el ritmo activo de las imágenes en el discurrir de la mirada, como han propuesto, entre otros, Gombrich, Orofino o Hamburger.

El estampado del nombre propio de una persona es una acción tan sencilla en su ejecución como compleja en sus consecuencias. El significado y la repercusión de una misma rúbrica pueden variar en función del tiempo y del lugar, oscilando entre un acto de apropiación, de vandalismo, de fidelización, de compromiso, de solemnidad… Al mismo tiempo, su presencia no garantiza que la ejecución se deba a la persona mencionada, ni si quiera su connivencia o conocimiento, pero incluso en ausencia de todo esto, muestra un vínculo con el sujeto referido. En efecto, la firma manuscrita se convierte, por contacto real, al menos aparente, en una forma más de representación.

L’articolo ha come oggetto le descrizioni animali e teratologiche del Devisement dou monde. In particolare, la fauna poliana con le sue estremizzazioni mostruose e meravigliose viene indagata sul doppio filo del testo franco-italiano del Devisement (accompagnato, laddove necessario, dall’ausilio delle redazioni toscana e latina) e dell’iconografia rappresentata dalle miniature contenute in quattro codici del Devisement/Milione (mss. Royal 19 D I, Bodley 264, BNF fr. 2810, Arsenal 5219)