Didáctica de la música

Resumen A partir de una concepción de la música como experiencia humana que permite expresar el mundo interior de las personas, este artículo propone una pedagogía basada en la creación como medio para la exteriorización de ideas, memorias, sonidos y emociones, entre otros. Bajo esta mirada, se proponen algunas actividades de improvisación y composición en el aula y un ejemplo de un proyecto integrador de creación sonora-musical. Palabras clave: Pedagogía musical, improvisación, composición, expresión musical .. la idea de que la creación tiene que ver con "las obras" está desenfocada. Cuando trabajas con gente en los contextos donde crean las cosas, que son los de su vida cotidiana, llegas a entender que en realidad la creación tiene que ver con la poiesis: con la búsqueda de sentido, con la producción de sentido. No con la producción de obras. Esa es la fuente de la que están hechas las cosas importantes. Francisco Cruces En este artículo presentaré algunas reflexiones y propuestas prácticas sobre la relación entre pedagogía musical, creación y expresión. Lo haré basado en mi propia experiencia como músico y docente, y tomando como referencia algunos metodólogos y autores que han abordado el asunto de la creación y la potencia expresiva de ésta como elemento clave de una pedagogía que contribuye genuinamente a la humanización de las personas desde las particularidades de su esencia y de sus mundos interiores en diálogo con los demás seres humanos y con las culturas. Para empezar, presento tres principios sobre los cuales plantearé la discusión. En primer lugar, entiendo la música como un medio de expresión de un mundo interior que, como veremos, está constituido por una esencia personal de la cual el músico bebe para expresarse. Desde esta mirada, las habilidades técnicas, conceptuales, analíticas, así como 1 Artículo publicado en REVISTA EUFONIA-086 (ENERO 2021)-Composición de canciones. Composición colaborativa (https://www.grao.com/es/producto/

En la presente tesis doctoral se investiga sobre la educación auditiva que reciben los alumnos que cursan la Educación Secundaria Obligatoria en la provincia de Valencia. La investigación se estructura en dos partes claramente diferenciadas. La primera  parte constituye el marco teórico-referencial (los tres primeros capítulos). La segunda (cuarto, quinto y sexto capítulos), nos acerca al contexto donde se circunscribe la investigación: el currículo, el profesorado que imparte la materia de música y los libros de texto. La tesis finaliza con las conclusiones y algunas propuestas a modo de prospectiva referidas a la didáctica de la audición musical. Los objetivos planteados requieren de la realización de diversos estudios de diferente naturaleza, motivo por el cual se ha optado por una estrategia de complementación que combina en una misma investigación métodos de orientación cuantitativa y de orientación cualitativa, ocupándose las distintas perspectivas de una parcela diferente de la realidad que se pretende investigar. Así, en primer lugar se ha llevado a cabo una investigación bibliográfica en torno a cuatro cuatro grandes ejes: la educación auditiva en la Educación Secundaria Obligatoria, la audición musical en las principales corrientes pedagógico-musicales, la audición musical en el ámbito de la investigación y la educación auditiva en el currículo vigente. Por otra parte se ha realizado un estudio exploratorio ex post facto sobre el profesorado que imparte la materia de música para conocer sus conocimientos sobre la didáctica de la audición musical así como el uso que hacen de los libros de texto. Y finalmente se ha desarrollado  un estudio basado en el análisis de contenido de las actividades que de un modo u otro contemplan la audición musical propuestas en los libros de texto. La investigación permite concluir que el tratamiento dado a la audición musical en los libros de texto no es el más adecuado para llevar a cabo la educación auditiva actual, puesto que no refleja el concepto de educación auditiva que se desprende del currículo y no da una respuesta satisfactoria a las necesidades de los profesores como tampoco a las motivaciones, intereses y diferencias de los alumnos que cursan dicha etapa educativa.

The close and historical relationship between music and mathematics is well known. In fact, many musicians and scientists have highlighted existing connections between both disciplines. In contrast, there are very few contributions, experiences, and teaching
materials that link the two disciplines in schools, particularly in the Spanish context. This article sheds light on this situation. For this
purpose, we describe, on the one hand, the state of the art at an international level and, on the other hand, the limited academic
production available in Spanish. Taking this reality as a starting point, the project European Music Portfolio: Sounding Ways into Mathematics is presented. This European project seeks to cover this deficit using a pedagogical perspective that goes beyond the
narrowness of the disciplines, which still occupies a predominant position. Based on existing school experiences, this project aims to
outline good practices, create materials and activities, and design teacher training courses at a European continental level. Finally, the
article concludes by arguing in turn the interest and potential of the project given the current socio-political context and educational scenario in Spain.

Es bien conocida la estrecha e histórica relación entre música y matemática. De hecho, numerosos músicos y científicos han puesto
de manifiesto las conexiones existentes entre ambas disciplinas. En contraposición, existen muy pocas aportaciones, experiencias y
materiales didácticos que vinculen ambas disciplinas en el medio escolar, especialmente en el contexto español. En el presente artículo se ilustra esta situación exponiendo, por un lado, el estado de la cuestión a nivel internacional y, por otro, la escasa producción académica en castellano. Partiendo de esta realidad, se presenta un proyecto europeo, el European Music Portfolio: Sounding Ways
into Mathematics, que precisamente busca cubrir este déficit utilizando una perspectiva pedagógica que supere la estrechez disciplinar aún predominante. En base a las experiencias escolares existentes, dicho proyecto se propone perfilar buenas prácticas, crear materiales
y actividades, y diseñar cursos de formación del profesorado a nivel europeo. Finalmente, el artículo termina discutiendo en torno al interés y al potencial que contiene el proyecto dado el contexto sociopolítico y el escenario educativo españoles actuales.

COLABORAN: INFORMACIÓN y MATRÍCULA Toda la información la podrá obtener en nuestra pág. web www.uimp.es o en la SECRETARIA DE ALUMNOS Palafox, 1 • 16001 CUENCA Tfnos.: 969 22 13 27 / 969 22 09 25 • Fax: 969 22 07 39 [email protected] http://jornadasmusicacuenca2012.blogspot.com.es/ MATRÍCULA: Plazo de matriculación: Hasta el 18 de julio (ampliable hasta el día de comienzo del curso si no se ha cubierto el nº máximo de plazas)

How to cite:  De Moya Martínez, M. V. y Syroyid Syroyid, B. (2020). Didáctica de la Composición Musical: herramientas TIC y ejemplos en el Grado en Educación Primaria. En A. I. Alluleva Pinilla y J. L. Alejandre Marco, Actas del Congreso Internacional Virtual USATIC 2020 (p. 125). Servicio de Publicaciones de la Universidad de Zaragoza

____________________________________________________________________________________
Didáctica de la Composición Musical: herramientas TIC y ejemplos en el Grado en Educación Primaria María del Valle de Moya Martínez y Bohdan Syroyid Syroyid Universidad de Castilla-La Mancha, España. Resumen La sociedad actual demanda ciudadanos que sean creativos e innovadores. La creatividad es una capacidad humana que debe desarrollarse en la escuela, entre otros ámbitos. Se suele definir como la capacidad para generar conceptos, soluciones, objetos físicos, y ha sido vital en la evolución humana afectando a labores científicas y artísticas desde los albores de la humanidad.

Resumen.
El método de Jaques Dalcroze contribuye de manera positiva en la educación musical tomando como base el desarrollo de las facultades artísticas de cada persona mediante la combinación del movimiento musical con el corporal. Este trabajo trata de mostrar las actividades propuestas, sus resultados, análisis y reflexión didáctica de la experiencia llevada a cabo con alumnos de educación infantil incidiendo sobre todo en contenidos rítmicos y de motricidad, ya que el ritmo es un fenómeno muy importante dentro del método dalcroziano al igual que la actividad corporal mediante el uso del espacio, que hacen posible además explorar y sentir nuevos conocimientos musicales. Para ello, se presenta primeramente una base teórica a partir de la cual se estructuró el proyecto sobre el método y los principales autores que han aportado información sobre éste; después se plasman los recursos pedagógicos usados para elaborarlo; la descripción detallada del desarrollo de la investigación y los datos y resultados conseguidos; finalmente se ofrecen unas conclusiones sobre el proyecto acompañado de una valoración personal y de los profesores de infantil que estuvieron durante las actividades.
Palabras clave: análisis, educación infantil, educación musical, Dalcroze, metodologías didácticas, movimiento, música y ritmo.
Abstract.
Jaques Dalcroze's method contributes positively to music education based on the development of each person's artistic faculties through the combination of musical movement with the body. This work tries to show the proposed activities, their results, analysis and didactic reflection of the experience carried out with students of infantile education emphasizing especially in rhythmic contents and of motricity, since the rhythm is a very important phenomenon within the method as well as the corporal activity by means of the use of the space, that they make possible in addition to explore and to feel new musical knowledge. In order to do this, a theoretical base is first presented from which the project was structured on the method and the main authors who have contributed information about it; then the pedagogical resources used to elaborate it are reflected; the detailed description of the development of the research and the data and results obtained; finally some conclusions are offered about the project accompanied by a personal evaluation and of the children's teachers who were during the activities.
Keywords: analysis, children's education, Dalcroze, didactic methodologies, movement, music, music education and rhythm.

How to cite: De Moya Martínez, M. V., Syroyid Syroyid, B. y Robles de Moya, M. V. (2022). El canto en la educación infantil de 3 a 6 años. Una revisión sistemática de artículos en castellano publicados en revistas de investigación en la década 2010-2020. En D. Madrid Vivar y M. R. Pascual Lacal (Coords.) Buenas prácticas en la Educación Infantil (715-723). Dykinson
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
RESUMEN: La voz es el primer instrumento musical de la persona, es su medio comunicativo por excelencia. Así, las actividades de canto en Educación Infantil tienen una importancia clave para el correcto desarrollo del niño en sus múltiples facetas: artística, musical, lingüística, psicomotora, afectiva, intelectual, social y lúdica, entre otras. El objetivo principal de este estudio es conocer las últimas investigaciones realizadas sobre canto y canción en la etapa de educación infantil. Para ello, se han estudiado las investigaciones reflejadas en artículos publicados en revistas de investigación, en español en el último decenio (2010-2020). Como objetivo secundario, se propone establecer las sub-temáticas del corpus de artículos analizados sobre el canto y la canción en la educación infantil.

Unidad didáctica que toma como base la inter-disciplinariedad de una propuesta para las áreas de Lengua Castellana y Literatura y Música en Educación Primaria, analizándose desde el contexto educativo de la Región de Murcia. Las Canciones Populares de Federico García Lorca suponen, para ello, un lugar más que idóneo.

En los últimos años, y a raíz de la nueva Ley de Educación Nacional 26.206, los paradigmas de representación de lo latinoamericano han ido apareciendo para fundamentar decisiones de política curricular para la formación de docentes de música. Dicha situación favoreció el ingreso de otras músicas a instituciones donde tradicionalmente lo hegemónico ha sido ocupado por el canon europeo, relegando lo latinoamericano a un espacio periférico. Ante esto, nos preguntamos qué apropiación conceptual y práctica de estos marcos, que aparecen en las prescripciones curriculares de los institutos superiores de formación docente en música, se encuentran realizando los estudiantes. Para este trabajo de investigación exploratoria han participado estudiantes del Profesorado de Música con orientación en Educación Musical del Conservatorio de Música de Morón "Alberto Ginastera" que se encuentran entre el segundo y el cuarto año de estudios de la carrera. Se usó como instrumento de recolección de información una encuesta estructurada. En esta oportunidad se exponen algunas reflexiones en relación a los datos hallados al momento. Se acompaña con algunas reflexiones sobre el rol del educador musical en relación a la significatividad de sus prácticas de intervención.

Resumen
Este trabajo de final de Master en didáctica de la Música pertenece a la modalidad de investigación educativa, y tiene como primer objetivo conocer el tratamiento que se da a la lectura a primera vista, por parte de los profesores en las clases de Piano y de Conjunto, centradas en los cursos de 3o y 4o de Enseñanzas Elementales y 1o y 2o de Enseñanzas Profesionales, para determinar si los métodos de enseñanza están en concordancia con las estrategias recomendadas en las investigaciones científicas.
Como segundo objetivo se pretende averiguar el cometido de la práctica de la lectura a primera vista, analizando a través de una encuesta a distintos profesores de Conservatorios Profesionales de la provincia de Castellón, que permita conocer si la práctica de la lectura a primera vista se destina como parte del desarrollo musical del alumno, o si principalmente viene determinada por la realización de una prueba de acceso.
La lectura a primera vista es uno de los aspectos considerados menos relevantes dentro de la enseñanza musical. En ocasiones, tan sólo la realización de una prueba de acceso motiva un trabajo planificado. La presente investigación demuestra que para la mayoría de profesores supone un punto de tensión dentro de su práctica docente, en cuanto a una falta materiales debidamente secuenciados, por el desconocimiento de los aspectos clave que intervienen en la primera vista al piano y por la ausencia de una metodología efectiva de acuerdo con las investigaciones realizadas, a la que se une una carga horaria claramente insuficiente para conseguir que la lectura a primera vista se convierta en un elemento esencial dentro del desarrollo musical del alumno.
Palabras clave: Lectura a primera vista, piano, aprendizaje musical, estrategias de lectura, Conservatorios Profesionales de Música.
Abstract
The purpose of this research is to study the teaching of piano sight-reading, in the last courses of Elemental levels and the beginning of Professional levels, to determine if teaching methods and the recomendatios of scientific literature are aligned. The second objective finds out the purpose of the sight-reading practice, analyzing through a survey to different teachers from professionals conservatories in the province of Castellón (Spain), which allows to know if the sight-reading practice is a part of the musical development of the student, or is mainly determined by an exam.
The sight-reading is one of the aspects which are considered to be less relevant within the musical education. Sometimes, there is a planned work about the sight-reading practice due to external examinations. This research shows that for most teachers it is a point of tension within theirteaching practice, in terms of a lack of properly sequenced materials, the ignorance of key aspects involved in the piano sight-reading, and the absence of an effective methodology according to the investigations. In adition the devoted time is clearly insufficient to make the sight-reading an essential element within the musical development of the student.
Keywords: Sight-reading, piano, musical learning, teaching metod, Pre-college music school.

RESUMEN
En el presente trabajo se hace un análisis del empleo de la improvisación en la enseñanza musical, y más concretamente de los centros educativos de Valencia. Esta investigación tiene como objetivo analizar cuál es la situación real y qué factores influyen en el empleo de ella, así como la búsqueda de posibles soluciones a los problemas existentes. Para ello se realizará una encuesta al profesorado de varios centros de Valencia y se propondrán algunas mejoras como la creación de material para trabajar la improvisación o la adaptación y puesta en práctica de ciertas actividades de improvisación. Como resultado de la encuesta, se observa que uno de los mayores problemas es la poca o nula formación del profesorado en este campo y por tanto su imposibilidad de dar clase, además de la falta de materiales específicos para el trabajo de esta. En referencia a la puesta en marcha de las actividades, se observa que no hay problemas, a pesar de la creencia, en introducir la improvisación en cursos posteriores. Por tanto, en dicho trabajo se cumplirá con el objetivo propuesto de análisis y solución de algunos de los problemas de la enseñanza de la improvisación.
Palabras clave: Conservatorios, educación musical, enseñanzas elementales, enseñanzas profesionales, improvisación, música, Valencia.
ABSTRACT
In this paper we analize the use of improvisation in musical education, and more concretely in the education centers of Valencia. This research aims to analyze what the real situation is and what factors influence its use, as well as the search for possible solutions to existing problems. To this end, a survey was carried out on teachers from various schools in Valencia and some improvements will be proposed, such as the creation of material to work on improvisation or the adaptation and implementation of certain improvisation activities. After studying the results of the survey, it is observed that one of the biggest problems is the little or no teacher training in this field and therefore their inability to teach, in addition to the lack of specific materials for improvisation instruction. In reference to the implementation of the activities, it is observed that there are no problems, despite the belief, in introducing improvisation in later courses. Therefore, this paper will fulfill the proposed objective of analysis and solution of some of the problems of teaching improvisation.
Key words: Conservatories, musical education, elementary education, professional education, improvisation, music, Valencia.

Resumen
El presente proyecto de investigación es fruto de mi trabajo con los alumnos y de la curiosidad por cómo estos desarrollan su oído musical a lo largo de sus estudios como músicos. En él se tratan cuestiones relacionadas con el oído musical y la plasmación de sus resultados en los dictados musicales, así como la manera en la que tiene lugar el proceso de adquisición del oído musical por parte de los alumnos con el fin de detectar posibles carencias a lo largo de dicho proceso. Al mismo tiempo, pretende crear nuevas concepciones de trabajo para poder mejorar el entrenamiento auditivo, en este caso relacionando el proceso de adquisición del oído con dictados musicales aplicados a la interpretación con la guitarra clásica.
Es un trabajo que se ha llevado a cabo con alumnos cuyas edades oscilan entre los 8 y los 14 años. Con los estudiantes se han realizado ejercicios auditivos que ellos mismos interpretaban con el propio instrumento. Así, han podido relacionar la percepción sonora con la técnica instrumental y crear una serie de técnicas basadas en el ensayo- error de repetición instrumental de determinados parámetros sonoros establecidos previamente por el profesor. A los estudiantes se les ha permitido rectificar ciertos sonidos a lo largo de los ejercicios con el fin de poder obtener el resultado final por ellos mismos y no conformarse con lo que sería el resultado de un simple dictado musical escrito, en el que solo tendría lugar la rectificación de errores y la identificación de aciertos por parte del profesor. Hay varios autores que tratan también la importancia de los dictados auditivos en el desarrollo del talento auditivo del niño, como Kühn (1988), Santoys (2015) y Lasala (1981). Los ejercicios auditivos que he elaborado también los he plasmado en dos CDs, uno para cada uno de los dos tipos de actividades auditivas elaboradas, con el fin de que los alumnos también pudieran realizar los ejercicios de forma autónoma, sin la ayuda del profesor, si así lo deseaban. Ahora se trata de que los alumnos piensen, entiendan y logren elaborar dictados perfectos de una forma cada vez más autónoma. También he realizado una encuesta destinada a los alumnos de guitarra de la academia “Adagio’s” de Burriana y a los estudiantes de guitarra del Conservatorio “Lledó International School” de Castellón, donde imparto yo misma las clases. En ella se tratan cuestiones relacionadas con el oído musical de los alumnos. Además, he creado otra encuesta dirigida a profesores del Conservatorio “Lledó International School” de Castellón y del Conservatorio “Mestre Goterris” de Vila-real, donde se pueden observar distintas opiniones y metodologías auditivas empleadas por los docentes.
Mediante este trabajo se pretende lograr la adquisición, por parte de los alumnos, de un buen oído musical interno a través de la interpretación con la guitarra que les permita realizar dictados musicales de una forma eficaz, correcta y autónoma.
Tras realizar una intensa búsqueda de los principales pedagogos que se han preocupado por el desarrollo del oído musical a lo largo de la historia, he preparado una serie de ejercicios auditivos de elaboración propia con el muse score y he realizado tablas y
gráficos en los que se plasman los resultados antes y después de aplicar los ejercicios auditivos a la guitarra clásica.
Palabras clave: oído musical, dictados, ejercicios auditivos, desarrollo auditivo, técnica instrumental, guitarra clásica.
Abstract
This research paper is the result of my work with students and a curiosity about how they develop their musical ear throughout their studies and/or their experience as musicians. It deals with issues related to the musical ear and how its results can be observed in music dictations, as well as the way in which the process of acquisition of a musical ear by students takes place, in order to detect possible shortcomings throughout this process. At the same time it allows for the creation of new work concepts to improve the musical ear, in this case by relating the process of its acquisition not only to music dictations or new technologies, but also putting it into context with the instrument itself, in this case, the classical guitar.
This work was carried out with pupils between 8 and 14 years of age. The students carried out ear training exercises that they played with their own instruments. Thus, they were able to relate sound perception with instrumental technique and create a series of techniques based on trial-and-error that allowed them to use their instruments to repeat certain sound parameters previously established by the teacher. Students were allowed to rectify certain sounds throughout the exercises so as to be able to obtain the final result by themselves and not merely feel satisfied with what would be the result of a simple written music dictation, where only the correction of errors and identification of hits would take place. There are also many authors who talk about the importance of ear dictations in the children ear development, like Kühn (1988), Santoys (2015) and Lasala (1981). I have also included these exercises on two CDs, one for each of the two types of listening activities, so that the students can also do the exercises independently, without the teacher's help, if they wish. Now the aim is get students to think, understand and do perfect dictations in an increasingly autonomous way. I also conducted a survey of guitar students at the "Adagio's" Music School in Burriana (Spain) and at the "Lledó International School" Conservatory in Castellón, where I teach lessons. It deals with issues related to students’ musical ear. In addition, I also created another survey aimed at teachers of the "Lledó International School" Conservatory in Castellón and the "Mestre Goterris" Conservatory in Vila-real, where different opinions and the ear training methodologies used by teachers can be observed.
This project pretends to reach the acquisition of a good musical ear by the pupils trough a guitar interpretation that allows them to produce musical dictations in an effective, correct and autonomous way.
After carrying out an intense search for information about the main pedagogues who have been concerned with the development of musical ear training throughout history, I used the Muse score application to prepare a series of listening exercises. I also

produced a series of tables and graphs that show the results before and after applying the exercises to the classical guitar.
Key words: musical ear, music dictation, ear training exercises, musical ear development, instrumental technique, classical guitar.

El presente artículo propone un acercamiento a una herramienta didáctica gratuita, que, desde el punto de vista del autor, merecer recibir una mayor difusión y estudio dentro de los ámbitos educativos de la composición electroacústica. Más concretamente, dentro de la composición generativa modular, una de las últimas tendencias del arte sonoro que con el desarrollo de las tecnologías digitales está adquiriendo mayor relevancia. El propósito de este artículo es describir las funcionalidades de la aplicación “Blokdust: Interactive music-making”, así como proporcionar una serie de recomendaciones acerca de posibles aplicaciones didácticas en composición modular.

Resumen El artículo que se presenta es fruto de la experiencia docente llevada a cabo en la asignatura obligatoria 613, Lenguaje Musical II de la Diplomatura de Magisterio en la especialidad de Educación Musical en la Universidad Jaime I de Castellón durante los cursos académicos 2007/2008 y 2008/09. A la hora de elaborar el proyecto docente me cuestioné a qué nivel se debían presentar los aspectos relacionados con la modalidad y si este tipo de contenidos tendrían aplicación para el futuro maestro de música. Desde el punto de vista de la educación musical, el objetivo que más interesaba era la aplicación pedagógica de los modos y su didáctica. Se observó que gran parte de los alumnos demostraban un especial interés en la inmediata utilidad y aplicación de los contenidos que aprendían, en su viabilidad y en su validez después de la exposición de los conceptos teóricos por parte del profesor. Por este motivo, las preguntas que más inquietaban a los estudiantes de música eran las siguientes: ¿para qué sirven los modos? ¿qué aplicación tienen?, ¿cómo se pueden emplear en las clases?, ¿qué actividades se llevarán a cabo?. A través de una revisión teórica, se analiza el concepto y definición del término modo, se realiza una síntesis y valoración propia y se presenta su tipología y clasificación. Posteriormente se diseñan estrategias metodológicas para su aprendizaje y se plantean diversas actividades en torno a la exploración, experimentación, sensibilización, interpretación, composición e improvisación musical. Las conclusiones de este artículo tienen como resultado una propuesta práctica de inmediata aplicación en el aula. Palabras clave: Modalidad, lenguaje musical, educación musical. Abstract This article presents the results of a teaching experience carried out in the compulsory subject 613, Music Theory II, included in the range of subjects in the Music Education Diploma at the Universitat Jaume I in Castellón, Spain, during the academic years 2007/2008 and 2008/2009. At the time of developing my docent project, I wondered to what extent should we present the aspects related to modality and if those contents would be able to be applied by future teachers of music. The pedagogical implementation of the modes and its methodology were the most interesting things for me. Most students showed a special interest in the immediate use and implementation of the contents they were learning, but also in their feasibility and validity, right after teacher's exposition of theoretical concepts. Therefore the questions

Resumen: Las formas pregunta-respuesta y su desarrollo en la improvisación son empleadas en todas las metodologías musicales, no obstante existe una carencia de concreción y planificación de modelos formales precisos. Con la finalidad de establecer una clasificación elaboramos un diseño con todas las posibilidades que ofrece este tipo de estructuras. El artículo consta de dos partes diferenciadas: una revisión teórica y valoración propia que pretenden justificar y analizar la naturaleza de estos modelos y su aplicación en el aula mediante la elaboración y desarrollo de una atractiva propuesta didáctica. Palabras clave: Didáctica de la música, improvisación, pregunta-respuesta. Abstract: The question-answer forms and development in improvisation are used in all musical methodologies, however there is a lack of detail and accurate planning of formal models. In order to establish a classification developed a design with all the possibilities offered by such structures. The article consists of two parts: a theoretical review and seeking to justify own review and analyze the nature of these models and their application in the classroom through the design and development of an attractive didactic.

En este trabajo se pretende mostrar las ventajas de los medios audiovisuales preexistentes para la enseñanza de las texturas musicales, uno de los elementos del lenguaje musical más difíciles de reconocer a través de la audición. El primer criterio de selección de los audiovisuales presentados ha sido, precisamente, que las imágenes supusieran una ayuda fundamental para la comprensión de las diferentes texturas. Así, la propuesta se dirige a un alumnado de nivel universitario sin muchos conocimientos musicales previos pero con la posibilidad de conocer elementos básicos de lenguaje audiovisual. Además, se proponen distintos tipos de audiovisuales, lo que manifiesta la versatilidad de estos documentos para las aplicaciones didácticas. Esta variedad tipológica se complementa con la diversidad de los estilos musicales planteados.

A pesar de la pandemia, el Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca/X Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología tuvo lugar entre el viernes 13 y el domingo 15 de noviembre de 2020. De forma lógica, tuvo que adaptar su formato y se desarrolló en línea. Así, se desarrollaron cuatro conferencias grupales y treinta y cinco comunicaciones.
        Organizado por el festival Estival Cuenca y la sede de Cuenca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), el congreso estuvo patrocinado por el Consorcio Ciudad de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Universidad de Castilla-La Mancha.
        Todas las actividades se emitieron en directo en el canal de YouTube de Estival Cuenca y en el del Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca. Su principal objetivo fue propiciar un diálogo en pos de la unión y puesta en valor de la educación y la formación musical en todas las etapas educativas: asociaciones, agrupaciones, educación infantil, primaria, secundaria, escuelas de música, escuelas creativas, conservatorios o universidad.

RESUM / RESUMEN / ABSTRACT Las formas pregunta-respuesta y su desarrollo en la improvisación son empleadas en todas las metodologías musicales; no obstante, existe una carencia de concreción y planificación de modelos formales precisos. Con la finalidad de establecer una clasificación elaboramos un diseño con todas las posibilidades que ofrece este tipo de estructuras. El artículo consta de dos partes diferenciadas: una revisión teórica y valoración propia que pretenden justificar y analizar la naturaleza de estos modelos y su aplicación en el aula mediante la elaboración y desarrollo de una atractiva propuesta didáctica. Les formes pregunta-resposta i el seu desenvolupament en la improvisació son emprades en totes les metodologies musicals; no obstant això, existeix una carència de concreció i planificació de models formals precisos. Amb la finalitat d'establir una classificació elaborem un disseny amb totes les possibilitats que ofereix este tipus d'estructures. L'article consta de dos parts diferenciades: una revisió teòrica i valoració pròpia que pretenen justificar y analitzar la naturalesa d'estos models i la seua aplicació en l'aula mitjançant l'elaboració i desenvolupament d'una atractiva proposta didàctica. The question-answer forms and development in improvisation are used in all musical methodologies, however there is a lack of detail and accurate planning of formal models. In order to establish a classification developed a design with all the possibilities offered by such structures. The article consists of two parts: a theoretical review and seeking to justify own review and analyze the nature of these models and their application in the classroom through the design and development of an attractive didactic.

Resumen La improvisación musical es una disciplina que requiere una amplia preparación y su estudio pre mismo rigor técnico y metódico que la enseñanza tradicional de la música. Su empleo en la educ musical debería alcanzar, como mínimo, la sensibilización de los elementos musicales, la adquisi aplicación de los principios compositivos y su exteriorización a través de la práctica instrumental canto, la expresión corporal y el movimiento. Para consolidar un marco teórico de referencia en educación musical y establecer un soporte conceptual que deena el campo de estudio, se eligió u concreto de música, es decir, un modelo para precisar las técnicas aplicadas en la improvisación y se apostó por el jazz y el periodo histórico donde éste se basa en la improvisación sobre estruc armónico-formales. Justiicamos nuestra elección basándonos en que dicho estilo presenta unas y estructuras, muy deenidas, que son aptas para la práctica de la improvisación y el desarrollo de creatividad, así como rico en ejemplos musicales y transcripciones. Como resultado se ofrece un El lenguaje y la improvisación en el Jazz

Se presenta una investigación basada en el análisis de la educación auditiva y su aplicación en la improvisación musical sobre estructuras armónico-formales. Se pretende analizar los conceptos relacionados con la memoria y la inteligencia auditiva, su influencia en el desarrollo de la audición interior y su importancia en los procesos de creación espontánea a través de la improvisación. Como resultado se ofrece una propuesta de actividades para mejorar y desarrollar las habilidades en la formación auditiva aplicada a la improvisación sobre estructuras armónico-formales.

Exhaustivo y renovador trabajo de investigación, desde la perspectiva de la psicología sociocultural, llevado a cabo en Suiza, Argentina, Canadá y Brasil, que ofrece herramientas pedagógicas a los docentes para fomentar la creatividad en su alumnado a través de una metodología colaborativa en la que la producción musical está intrínsecamente relacionada con el aprendizaje. Giglio propone prácticas y secuencias didácticas adaptadas a contextos reales donde la observación y los diálogos son aspectos fundamentales en un juego de interacciones entre profesorado y estudiantes, protagonistas todos de la acción educativa.

Resumen Este artículo es el resultado de la experiencia docente llevada a cabo en la asignatura optativa Música y Comunicación Audiovisual de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual de la Universidad Jaime I de Castellón durante el curso académico 2009/10. A pesar de que muchos de los alumnos demuestran un especial interés y motivación, y en algunos casos, poseen cierta cultura musical, el perfil del estudiante es el de un alumno que opta por una asignatura optativa cuya matriculación no exige como requisito ni estudios musicales ni conocimientos previos de la materia. Debido a este motivo optamos por un enfoque de la asignatura que parte de contenidos muy básicos, por un diseño del programa docente que relaciona estrechamente los aspectos conceptuales con los contenidos de carácter procedimental y por una metodología que fomenta y estimula la aplicación inmediatamente práctica de los conocimientos adquiridos a través de las actividades planteadas. El artículo consta de dos partes: una análisis sobre la expresividad y el lenguaje de la música basado en la valoración propia y la síntesis de las citas bibliográficas de diversos expertos y una exposición de dos experimentos desarrollados con los alumnos de dicha asignatura en torno a la relación entre música e imagen. Palabras clave: Comunicación audiovisual, música pura, música cinematográfica, práctica docente, experiencias y experimentos en el aula. Abstract This article is the result of the teaching experience carried out in the course Music and Audiovisual Communication, part of the Audiovisual Communication Studies at Universitat Jaume I, Castellón, Spain during the academic year 2008/2009. In spite of the fact that most students show a special interest and motivation, and, in some cases, some of them have a certain musical culture, the students attending this classes are usually students who prefer to choose this elective course because no previous knowledge or musical studies are required to enroll. Due to this fact, we decided to present the course with basic contents, with a design of the teaching plan relating the conceptual aspects with the procedural contents and with a methodology promoting and encouraging the practical implementation of the acquired knowledge through the proposed activities. This article is divided in two parts: on the one hand, an analysis about expressivity and musical language based in the own evaluation and the synthesis of the quotes of different experts. On the other hand, a presentation of two experiments developed with the students of this course about the relationship between music and image.

José María Peñalver Vilar Formación rítmica: los ritmos aditivos y su aplicación pedagógica en la educación musical Revista Electrónica de Música en la Educación Number 32 (December, 2013), pp. 92-120 Resumen El sentido rítmico constituye una cualidad innata en el niño que favorece su iniciación en la educación musical de forma activa. El movimiento, el lenguaje y la percusión corporal se han consolidado como recursos didácticos imprescindibles en la clase de rítmica. Sin embargo, en la realidad educativa actual y en los niveles superiores al de la etapa inicial, se observa una falta de conciencia y una limitación de las amplias posibilidades que nos ofrece el ritmo. Este hecho está influido, en parte, por el tipo de contenidos que se trabajan, enfocados hacia la métrica y el pensamiento lógico-matemático prescinden de la vivencia y de la percepción musical. Se propone el ritmo aditivo como complemento de formación en la educación rítmica. El artículo consta de dos partes diferenciadas: una revisión teórica y valoración propia que pretenden justificar y analizar la naturaleza de estos esquemas rítmicos y su aplicación en el aula mediante la elaboración y desarrollo de una atractiva propuesta didáctica. Palabras clave: ritmos aditivos, educación rítmica. Abstract The rhythmic sense constitutes an innate quality in children that favors their active initiation into music education. Movement, speech, and corporeal percussion have emerged as essential learning resources for rhythm classes. In the current educational situation and in levels beyond the initial stage, however, there exists a lack of awareness and a limitation of the ample possibilities offered by rhythm. This attitude is influenced in part by the type of content studied, which focuses on the metric and logical-mathematical but ignores lived experience and musical perception. As a remedy, this article proposes supplemental (or additive) rhythms to complement training in rhythmic education. The explication consists of two parts: a theoretical review and self-assessment that seek to justify and analyze the nature of these rhythmic patterns and their application in the classroom through the design and development of an tempting teaching proposal.

El objetivo principal de este artículo es diseñar una metodología adecuada para impartir música desde la escuela infantil hasta la enseñanza universitaria. Con este fin, se muestran los fundamentos teóricos que han inspirado el método. La base del mismo es la refundición de dos metodologías existentes: la cooperativa y la de proyectos. Ambas se han fusionado para su mejor aprovechamiento didáctico. Finalmente se ha esbozado su aplicación en un contexto real en dos ámbitos escolares como educación secundaria obligatoria y magisterio.

Con el inicio del siglo XXI se produjo el comienzo de una edad dorada para el cine de superhéroes; especialmente, en las películas basadas en cómics de la editorial Marvel. Su éxito se debe, sobre todo, a la adaptación al cine del concepto de «universo compartido», lo que permite mostrar personajes y situaciones interrelacionadas. Ello ofrece la opción de conectar con diversas promociones de alumnos, puesto que se trata de personajes presentes en los cines durante las últimas dos décadas. Como muestra de ello, en esta propuesta se incluirán fragmentos de dos películas distantes en el tiempo: "X-Men 2" (2003) y "Thor: Ragnarok" (2017). La popularidad creciente de estos filmes se ve intensificada con un abundante merchandasing y la extensión de este universo a otros audiovisuales de creciente éxito, como las series de televisión. Conectar la cultura audiovisual de los discentes con el entorno académico resulta un elemento motivador y estos audiovisuales forman parte del entorno cotidiano de un alumnado que, además, es bastante diverso. De hecho, y tal como sucede en los cómics, el consumo de estas películas resulta más evidente en etapas como la enseñanza secundaria, el bachillerato y, sobre todo, la enseñanza superior. La propuesta presentada se dirige al último nivel educativo citado. Las aplicaciones didácticas se van a centrar en la música preexistente utilizada en este tipo de cine. Esto no supone un rechazo a la música de creación original, pero la menor cantidad de música preexistente permite un mayor acotamiento de la propuesta y, especialmente, un significativo recorrido didáctico gracias a las características y connotaciones que trae consigo esa música. La versatilidad de estos audiovisuales y su pertinencia para un aprendizaje significativo se constata al proponer ejemplos que incluyen tanto música de concierto (Mozart) como popular urbana (Led Zeppelin). Por último, la música preexistente permite unos recorridos didácticos alternativos y unas interesantes opciones de aprendizaje transversal.

Vamos a hablar sobre la Pedagogía de la creación musical, una corriente pedagógica que, como después veremos, centra su atención en el Sonido, con mayúscula, al margen de otras consideraciones estéticas o gramaticales. La exposición se dividirá en tres partes. En la primera se mencionará muy brevemente el contexto en el que se desarrolla este trabajo. En la segunda se expondrá el texto, esto es, algunas referencias teóricas alrededor y sobre la Pedagogía de la creación musical; muy escuetamente, se hablará sobre el marco pragmatista, la aportación de las músicas contemporáneas, los rasgos clave de esta pedagogía y cómo todo ello converge en unas competencias musicales a adquirir. Finalmente, en la tercera parte se presentará el pretexto, es decir, el punto de partida de algunos procesos que tratan de materializar en la práctica estas competencias desde el concepto de paisajismo sonoro.

El concepto de paisaje sonoro o soundscape acuñado por primera vez por el ca- nadiense R. Murray Schafer en 1933 se basa en la defensa del valor del silencio y del sonido por sí mismo como fuente de creatividad. El objetivo principal del artículo es reflexionar sobre el concepto de paisaje sonoro como arte sonoro y reseñar las sinergias entre naturaleza y paisaje a través de la concepción de estos en la historia. Se plantea la paradoja del ruido como música y la incógnita del orden primigenio del sonido. Se incide en el valor emocional del paisaje sonoro y su utilidad como herra- mienta didáctica. Cuando se comprende la noción de Pauline Oliveros (1932-2016) con la escucha profunda y la falta de práctica de la escucha activa, se pone de manifiesto la pérdida de instintos naturales de los humanos. También se pone en valor la utilidad para monitorear la naturaleza, de estricta necesidad en los últimos tiempos. Y, en es- pecial, se refleja el arte que proviene de ese marco natural. Para ello, se ha utilizado el análisis del discurso como metodología, apoyada en artistas sonoros como Murray Schafer o John Cage, pero también en José Val del Omar o en Llorenç Barber, músicos que abrieron nuevas formas y percepciones del sonido, por ende, ajenos a cánones clásicos y academicistas. Las conclusiones apuntan a que no es fácil encontrar el nuevo arte transversal en auditorios de programación regular, pero sí en festivales específicos y, en especial, a nuestro alrededor, en la naturaleza.

Los temas transversales en el ámbito educativo español se iniciaron al observar que muchos contenidos de la vida diaria no formaban parte del currículo de la educación obligatoria o eran tratados de forma aislada y superficialmente. Su primer objetivo consistía en ofrecer al alumnado una educación que partiera de la vida y que llevara a actuar positivamente en ella. Sin embargo, ¿cómo influyen en los contenidos específicos del área de música y cómo la improvisación musical potencia su enseñanza-aprendizaje, constituye una estrategia metodológica y un recurso eficaz y viable?. La investigación consta de dos partes: una exposición de los objetivos que se pretenden introducir en el currículum de la educación obligatoria con la incorporación de la transversalidad y un análisis y justificación de cómo los contenidos específicos de la educación musical relacionados con la improvisación potencian el desarrollo de los ejes transversales y la educación para el desarrollo.

Resumen: Potenciar la creación sonora y musical propia de la edad infantil es el objetivo de la Pedagogía de Creación Musical (PCM), cuya finalidad no es adquirir técnica musical en sí misma sino gusto por la música a través de la curiosidad por el sonido. Este artículo pretende reunir diversas experiencias de investigación y aplicación educativa basada en el trabajo participativo en el aula; plantear experiencias en torno a la importancia del origen de la libertad creativa sonora e integrar diversas prácticas pedagógicas de forma armónica para un mayor desarrollo emocional y consciente del sentido musical. Palabras clave: Pedagogía de Creación Musical; despertar musical; creatividad; edad infantil, formación de maestros. Abstract: Promoting the sound and musical creation of children's age is the goal of the Pedagogy of Musical Creation (PMC), whose purpose is not to get musical achievements for itself but in terms of curiosity for sound. This article is intended to put together diverse experiences of research and educational application of participating work in the classroom; propose experiences about the importance of the origin of the creative sound freedom and integrate different pedagogical practices in a harmonic way for a greater emotional development and conscious of the musical sense.

El presente capítulo pretende ofrecer una propuesta didáctica que dé respuesta, de manera integrada, a un conjunto de cuestiones que la comunidad educativa viene demandando en los últimos tiempos y que podemos agrupar en dos grandes líneas. Por un lado, parece cada vez más incuestionable el rechazo a concebir la música desde una perspectiva exclusivamente formal y son numerosas las voces que apostamos por el reconocimiento de su significado sociocultural. Esto hace que sea necesario incorporar dicho cambio de paradigma en el ámbito de la educación musical, aprovechando sus posibilidades para trabajar los contenidos curriculares de forma globalizada. Por el otro, la presencia de la escucha en las últimas leyes educativas ha ido en aumento, hasta el punto de consolidarse en la LOMCE como uno de los tres bloques que conforman el área de Educación Musical. En este sentido, la audición se nos presenta como un elemento que, por sus características de condición previa para el acceso al hecho musical, puede actuar como eje vertebrador de la materia. Se presentan tres propuestas didácticas que tratan de integrar todos estos elementos y que, además, utilizan un recurso de reciente aparición y vinculado a las TIC, como son los musicomovigramas.

En este libro se presenta un estudio de caso sobre el Palau de les Arts,-el teatro de ópera de la ciudad de Valencia-, con el objetivo de analizar el programa di-dáctico que ofrece para el alumnado de Educación Primaria. Para ello, se han consultado diversas fuentes que han permitido obtener un conocimiento global sobre el objeto de estudio. Se ha realizado una entrevista al gestor de la propuesta formativa, y se han analizado distintos documentos generados por la institución. Posteriormente, y a partir del análisis de los datos, se ha generado una propuesta didáctica de optimización de la realidad estudiada. Finalmente, se concluye que el Palau de les Arts destaca en la promoción de la ópera como re-curso y vehículo de aprendizaje desde el ámbito de la educación no formal.

En el ambito de las musicas populares urbanas los focos de interes han ido y van desde la investigacion sobre musica de folclore y populares urbanas hasta la didactica de la musica popular en los medios audiovisuales o las canciones de infancia tradicionales en el siglo XXI, pasando por el tratamiento de la perspectiva de genero hasta las nuevas corrientes en la dialectica entre musica popular y clasica. En este libro se presentan tanto los antecedentes sobre el estudio de las musicas populares en Valencia como un nutrido corpus de trabajos ineditos que se han realizado recientemente sobre el tema. Con ello se pretende, por una parte, analizar las principales publicaciones y trabajos estudiados hasta el momento y, por otra, transferir y dar difusion a los recientes conocimientos y nuevos paradigmas generados por los investigadores especialistas a la sociedad mediante propuestas, como el presente libro, que superan el ambito academico.

La percusión corporal  y su aplicación didáctica en el aula presenta cada vez más relevancia en la docencia. La forma en la que se vivencia el ritmo y el contagiante sonido de la percusión corporal es uno de los tantos motivos por lo que los alumnos tanto de primaria como de secundaria se sienten atraídos. El Método BAPNE está fundamentado en el desarrollo de la coordinación a través de la percusión corporal y se preocupa de su aplicación en el aula, por lo que el profesorado se puede valer de diversos recursos como los que aquí se exponen para ganarse al alumnado.

Introducción ¿Qué es el swing?, ¿qué significa esa palabra que ha hecho correr ríos de tinta desde que a principios del siglo XX unos negros comenzaron a bailar y a tocar esa música? " En el argot de los músicos de jazz españoles denominan, despectivamente en algunos casos, " gallego " al músico que intenta tocar jazz pero debido a la falta de criterio, conocimiento o práctica no toca con swing. A pesar de que tanto la administración educativa como los conservatorios empiezan a implantar, muy lentamente en algunos casos, los estudios de jazz como especialidad de grado superior existe todavía una falta de entendimiento entre ambos mundos, el de los músicos de formación clásica y los de jazz. Este artículo tiene carácter didáctico, es fruto de mi propia experiencia y pretende esclarecer los aspectos técnicos más relevantes relacionados con el fraseo más típico del jazz, el swing. El jazz de los años 30. El swing como estilo El término swing, literalmente, significa balanceo y responde al efecto rítmico implícito en la gran mayoría de los estilos del jazz. Fue desprovisto de su auténtico significado cuando a mediados de los años treinta fue utilizado por los medios de comunicación para designar, de forma genérica y con claros intereses publicitarios, el estilo de jazz predominante. Se trata de la época dorada de la orquesta de jazz por excelencia: la big band. El swing como estilo murió alrededor de 1945 coincidiendo con la depresión económica de la II Guerra Mundial, ya no había dinero para sostener a los músicos que integraban las grandes orquestas y comenzaron a disolverse dando paso a los grupos reducidos y al nuevo estilo denominado be bop o jazz moderno. Conceptos y aspectos técnicos. El swing como modelo básico del fraseo del jazz Consiste en una desviación sutil del pulso regular y comprende tres conceptos: la subdivisión, la acentuación y la articulación. Técnicamente hace referencia a las proporciones que se establecen, en cuanto duración e intensidad, entre el down beat o tiempo fuerte y el offbeat o contratiempo. Si representamos en un compás simple una sucesión de ataques de igual duración tomando la corchea como figura de nota característica, obtenemos la siguiente subdivisión binaria de la pulsación:

Introducción ¿Qué es el swing?, ¿qué significa esa palabra que ha hecho correr ríos de tinta desde que a principios del siglo XX unos negros comenzaron a bailar y a tocar esa música? " En el argot de los músicos de jazz españoles denominan, despectivamente en algunos casos, " gallego " al músico que intenta tocar jazz pero debido a la falta de criterio, conocimiento o práctica no toca con swing. A pesar de que tanto la administración educativa como los conservatorios empiezan a implantar, muy lentamente en algunos casos, los estudios de jazz como especialidad de grado superior existe todavía una falta de entendimiento entre ambos mundos, el de los músicos de formación clásica y los de jazz. Este artículo tiene carácter didáctico, es fruto de mi propia experiencia y pretende esclarecer los aspectos técnicos más relevantes relacionados con el fraseo más típico del jazz, el swing. El jazz de los años 30. El swing como estilo El término swing, literalmente, significa balanceo y responde al efecto rítmico implícito en la gran mayoría de los estilos del jazz. Fue desprovisto de su auténtico significado cuando a mediados de los años treinta fue utilizado por los medios de comunicación para designar, de forma genérica y con claros intereses publicitarios, el estilo de jazz predominante. Se trata de la época dorada de la orquesta de jazz por excelencia: la big band. El swing como estilo murió alrededor de 1945 coincidiendo con la depresión económica de la II Guerra Mundial, ya no había dinero para sostener a los músicos que integraban las grandes orquestas y comenzaron a disolverse dando paso a los grupos reducidos y al nuevo estilo denominado be bop o jazz moderno. Conceptos y aspectos técnicos. El swing como modelo básico del fraseo del jazz Consiste en una desviación sutil del pulso regular y comprende tres conceptos: la subdivisión, la acentuación y la articulación. Técnicamente hace referencia a las proporciones que se establecen, en cuanto duración e intensidad, entre el down beat o tiempo fuerte y el offbeat o contratiempo. Si representamos en un compás simple una sucesión de ataques de igual duración tomando la corchea como figura de nota característica, obtenemos la siguiente subdivisión binaria de la pulsación:

El presente estudio tiene como objetivo conocer la metodología empleada en la especialidad de violonchelo en los conservatorios de enseñanzas profesionales de la provincia de Valencia. El instrumento de recogida de la información ha sido el cuestionario y la muestra ha estado formada por 34 profesores de 22 conservatorios. Se ha empleado una metodología de complementación, tanto cualitativa como cuantitativa. Los resultados muestran que a pesar de existir algunas coincidencias en la forma y herramientas de trabajo, cada profesor aplica su propia metodología adaptada a las necesidades y características de cada alumno. ABSTRACT This research has as its objective to know the methodology used in the specialty of violoncello at the conservatories of professional education of Valencia. The instrument of collection of information has been the questionnaire and the sample consisted of 34 teachers of 22 conservatories. Both a qualitative and quantitative methodology has been used to conduct this research. The results show that, although 1 Ana María Botella Nicolás: profesora contratada doctora

Para citar este artículo: El artículo muestra una investigación sobre la didáctica de la música, realizada de manera experimental con alumnado de enseñanza superior universitaria de Educación Infantil, mediante el aprendizaje con el Método Cooperativo por Proyectos. La eficacia del Método, se ha comprobado mediante dos grupos de alumnos: uno al que se impartieron los contenidos con el citado Método, y otro a los que se les asignaron los mismos contenidos mediante la Clase Magistral. El resultado de la experiencia se mide con pruebas objetivas: un pretest y un postest. También se efectúa una encuesta de percepción con objeto de conocer las apreciaciones subjetivas del alumnado, alrededor de la experiencia vivida. Todas estas pruebas avalan la idoneidad del Método Cooperativo por Proyectos en cuanto a la asimilación de contenidos, objetivos y didáctica, así como su efectividad respecto a la cooperación grupal, activa y sensible y la socialización. Palabras clave: Música; educación infantil; método cooperativo por proyectos; educación superior.