Music Didactics

Kultureller Bildung wird zurzeit eine Aufmerksamkeit geschenkt und eine Wichtigkeit zuerkannt wie wohl nie zuvor. Diese Situation bietet Chancen aber auch Gefahren. Der vorliegende Band nimmt beides in den Blick. Der Weg hinein in die Schulen, die Suche nach Qualitätsstandards, die extensive Ausbreitung, der damit verbundene Ökonomisierungsdruck: das alles sind Entwicklungen, die kritisch hinterfragt bzw. bewusst gestaltet werden müssen. Gleichzeitig gibt es durch die Bereitstellung öffentlicher Mittel, die Öffnung von Schulen und das Ganztagskonzept nie dagewesene Spielräume für kulturelle Bildung und kulturelle Schul- entwicklung. Noch ist es nicht zu spät, die in die kulturelle Bildung gesetzten Erwartungen zu erfüllen, zu übertreffen oder durch adäquatere Zielsetzungen zu überwinden.
Der hier vertretene Ansatz will einen Beitrag zu der Entwicklung einer Musikdidaktik leisten, die sowohl dem Anspruch einer inklusiven Pädagogik als auch dem der kulturellen Bildung genügt. In methodischen Beispielen zu Songwriting, Arrangement und Improvisation mit Kindergruppen und Projektbeispielen aus der kulturellen Bildungsarbeit an Grund- und Förderschule sowie der offenen Jugendarbeit wird vorgeführt, wie das gelingen kann. Populäre Musik kommt dabei nicht nur durch ihren identifikatorischen Lebensweltbezug, sondern vor allem als symbolische Form zur Geltung, die ganz eigene Vermittlungsformen und Haltungen hervorbringt, die einer inklusiven Didaktik intrinsisch nahestehen.

L’educazione musicale ha da tempo un ruolo riconosciuto nella scuola ed è al centro di un dibattito che oggi tende a privilegiare la dimensione poietica dell’insegnamento e dell’apprendimento della musica a svantaggio di quella epistemica. Questo volume propone a insegnanti ed esperti di discipline musicali della scuola e dell’università un modello che considera ugualmente rilevanti entrambe le dimensioni e perciò le integra. Sul piano pedagogico musicale tale modello assume la finalità educativa della formazione intellettuale dell’essere umano, intesa come direzione educativa della formazione integrale umana. Sul piano didattico musicale, il modello si articola in tre pratiche di trasposizione del sapere musicale: ascolto, produzione (esecuzione, composizione, improvvisazione), storia della musica. La prima parte del volume, d’impianto teorico, illustra i fondamenti teorici e metodologici di matrice sia pedagogica sia didattica sui quali si radica la ricerca pedagogica e didattica musicale qui presentata e la loro ricaduta sul modello di educazione musicale. La seconda parte, di taglio più pratico, offre alcune proposte operative incentrate sul rapporto tra ascolto ed esecuzione musicale.
Il volume raccoglie i frutti di una ricerca universitaria di poco più di quindici anni in pedagogia e didattica della musica. Tale ricerca, condotta da un gruppo di studiosi del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, di cui fa parte l’autrice, in rete con altre università italiane e internazionali, consente di disegnare oggi un modello di educazione musicale finalizzato alla comprensione della musica nella storia e nella cultura e raccordato alle scienze dell’educazione e alla musicologia.
Il volume mira a offrire così agli insegnanti pochi ma essenziali orientamenti di tipo teorico e metodologico per la pedagogia e la didattica della musica.

This paper analyzes some peculiarities of song translation in contexts in which neither performers nor recipients are music professionals, and the aim of teaching music is paired by the aim of sharing the cultural aspects of the music and lyrics chosen. Focusing on the "grey zone" between translation and adaptation, the paper explores some technical and cultural challenges of such work, especially when the original languages (Nordic languages and German) have very different conventions from the target language (Italian).

Στόχος της παρούσας έρευνας είναι η μελέτη τρόπων ανάπτυξης των δημιουργικών μουσικών αλληλεπιδράσεων μεταξύ παιδιών προσχολικής ηλικίας κατά το αυθόρμητο παιχνίδι τους στη μουσική γωνιά, με τον παιδαγωγό ως συμπαίκτη και συμμετοχικό παρατηρητή. Η κατανόηση των προϋποθέσεων ανάπτυξης της δημιουργικότητας των μικρών παιδιών, ο ρόλος των περιορισμών κατά τον μουσικό αυτοσχεδιασμό και ο ρόλος του παιδαγωγού στην ενθάρρυνση της δημιουργικότητας των παιδιών τονίζονται σε σχετική βιβλιογραφία. Στην παρούσα έρευνα η οποία υλοποιήθηκε σε νηπιαγωγείο της Θεσσαλονίκης συμμετείχαν 13 νήπια ηλικίας 5 χρονών. Κατά τη διάρκεια 9 συναντήσεεων (α) πραγματοποιήθηκαν οργανωμένες δραστηριότητες για το σύνολο της τάξης, για να δοθούν ερεθίσματα δημιουργικής μουσικής έκφρασης και αλληλεπίδρασης και (β) δημιουργήθηκε μουσική γωνιά για την ενίσχυση του ελεύθερου μουσικού παιχνιδιού των παιδιών προκειμένου στη συνέχεια να μπορέσει να γίνει αντικείμενο παρατήρησης. Ως συμμετοχικός παρατηρητής, ως ακροατής και συμπαίκτης στο αυθόρμητο παιχνίδι των παιδιών ο ενήλικας πλησίασε στις αντιδράσεις των παιδιών κατά τη διάρκεια των αυτοσχεδιασμών τους. Από τη συνολική ενασχόληση των παιδιών στη μουσική γωνιά, η ανάλυση  επικεντρώθηκε  σε ομαδικές αλληλεπιδράσεις, οι οποίες εξελίχθηκαν σε διαφορετικό πλαίσιο, ανοιχτό, ευέλικτο ή κλειστό. Σε καθένα από αυτά, τα παιδιά αυθόρμητα ανέπτυξαν διάφορες στρατηγικές μουσικής αλληλεπίδρασης με ποικιλία στην ποιότητα συμμετοχής. Από όλα τα πλαίσια, στο ευέλικτο-οριοθετημένο πλαίσιο παρατηρήθηκε αυξημένη δημιουργική αλληλεπίδραση. H παρούσα έρευνα τονίζει τη θετική επίδραση στοιχειωδών περιορισμών για την ενίσχυση της αλληλεπίδρασης κατά τη διάρκεια του μουσικού αυτοσχεδιασμού και το θετικό ρόλο που μπορεί να παίξει ο παιδαγωγός ως ισότιμο μέλος και ιδιαίτερα ως συμπαίκτης.

A pesar de la pandemia, el Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca/X Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología tuvo lugar entre el viernes 13 y el domingo 15 de noviembre de 2020. De forma lógica, tuvo que adaptar su formato y se desarrolló en línea. Así, se desarrollaron cuatro conferencias grupales y treinta y cinco comunicaciones.
        Organizado por el festival Estival Cuenca y la sede de Cuenca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), el congreso estuvo patrocinado por el Consorcio Ciudad de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Universidad de Castilla-La Mancha.
        Todas las actividades se emitieron en directo en el canal de YouTube de Estival Cuenca y en el del Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca. Su principal objetivo fue propiciar un diálogo en pos de la unión y puesta en valor de la educación y la formación musical en todas las etapas educativas: asociaciones, agrupaciones, educación infantil, primaria, secundaria, escuelas de música, escuelas creativas, conservatorios o universidad.

Im Tonartenbegriff des 18. Jahrhunderts stellen Modulationen im Rahmen eines diatonischen Verwandtschaftsnetzes von immer sechs direkt verwandten Skalen Standardvorgänge dar, die als Spektrum (Tonartenkreis) die Ausgangstonart definieren. Heinrich Christoph Kochs Begriffe "durchgehende" und "förmliche Ausweichung" reflektieren dabei, ob diese Modulationen nur vorübergehend den Verlauf harmonisch bereichern oder aber im Rahmen kadenzieller Zäsuren zur Formbildung verwendet werden. Um harmonische Prozesse und Formbildung auch in Improvisations-und Satzaufgaben aufeinander beziehen zu können, soll hier der "Schubert-Ländler" als mögliche Arbeitsgattung im Sinne einer strukturellen und formalen Folie vorgestellt und die Entfaltungsmöglichkeiten einer solchen Arbeitsweise skizziert werden. Dabei sollen Ausweichungen als Standardvorgänge innerhalb des Tonartenkreises und ihre Formfunktion beleuchtet werden.

En esta ponencia se relata la experiencia vivida durante un curso de formación impulsado por el Gobierno Vasco para profesores de música en activo, desarrollado en octubre de 2016 dentro del programa PREST_GARA gestionado por la Udako Euskal Unibertsitatea (UEU). Durante la formación, se trabajaron las metodologías creativas de R. Murray Schafer y J. Paynter desde una perspectiva teórica en un inicio, con el fin de conocer los fundamentos de ambos planteamientos. Paralelamente, se practicaron y se crearon ejercicios bajo las premisas teóricas de estos dos músicos para poder ser desarrollados en el aula de música tanto en Educación Infantil como en Educación Primaria y Secundaria. Los profesores asistentes comprobaron y vivenciaron el potencial que tiene enseñar desde una visión vanguardista de la música, donde no es necesario conocer la notación musical clásica y donde la interpretación de estas músicas se realiza con la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales propios de un aula de música tocados de manera no convencional, o con objetos sonoros usados o creados para tal fin.

La memoria presentada por los participantes evidencia las múltiples posibilidades y la plasticidad de estos ejercicios para su adecuación a cualquier perfil de alumnado. Las experiencias personales que cada docente vivió en la práctica que llevaron a cabo en su centro con sus alumnos muestran de manera mayoritaria resultados muy positivos en la acogida de este tipo de trabajo por parte del alumnado, con un alto grado de motivación e implicación.

L’articolo riassume i presupposti e il lavoro svolto per la composizione presa in considerazione, concepita come strumento per lo sviluppo e l’esercizio di varie tipologie di orecchio e dell’ascolto, attraverso l’ascolto e la riproduzione, eventualmente con consegne specifiche, di quello che viene suonato da altri componenti dell’ensemble, o attraverso determinate azioni da svolgere all’ascolto di specifiche situazioni sonore. Dopo una breve rassegna su esperienze similari, si espongono le varie tipologie di attività per lo sviluppo di differenti tipi di orecchio musicale, e si analizzano esempi concreti presi dalla partitura. In conclusione si accenna a possibili sviluppi con strumenti informatici ed elettronici e di composizione assistita.

The paper summarizes the assumptions and the work done for the composition taken into consideration, conceived as a tool for the development and exercise of various types of ear and listening, through listening and reproduction, possibly with specific instructions, of what is played by other members of the ensemble, or through certain actions to be performed while listening to specific sound situations. After a brief review of similar experiences, the various types of activities for the development of different types of musical ear are exposed, and concrete examples taken from the score are analyzed. In conclusion, possible developments with informatic and electronic tools and assisted composition are mentioned.

Una delle prime esperienze vissute dall'essere umano, prima ancora della nascita, è la percezione della pulsazione del battito cardiaco materno durante la gestazione: si tratta di un'esperienza ritmica, che si inserisce nell'ambito più vasto della percezione musicale prenatale e neonatale. La connessione tra suono e movimento è istintiva e avviene già nei primissimi mesi di vita. L'ascolto nei bambini, specialmente in quelli più piccoli, è sempre un 'ascolto corporeo', che non coinvolge solo l'organo uditivo ma il loro intero essere. La decodifica dell'evento sonoro avviene cioè attraverso diversi canali, tra cui il movimento corporeo è preminente, ma coinvolge anche l'aspetto emozionale e affettivo.
I movimenti corporei sincronizzati con la pulsazione o la struttura ritmica di un brano consentono ai bambini di sviluppare abilità che non sono soltanto di carattere musicale. Da un lato, infatti, l'educazione musicale riguarda la musica in se stessa e, nelle scuole dell'infanzia e primaria, ha (o dovrebbe avere) l'obiettivo di promuovere l'alfabetizzazione musicale, ovvero la padronanza degli elementi basilari della musica. Dall'altro essa è in grado di concorrere in maniera sostanziale alla formazione globale del bambino e allo sviluppo della sua personalità, e può costituire un potente mezzo di supporto ad altre discipline e alla formazione di competenze e abilità fondamentali per l'essere umano. Gli esercizi-gioco centrati sul ritmo, in particolare, possono essere proposti già a partire dal Nido e contribuiscono a sviluppare nel bambino la motricità grossa e fine, la propriocezione, la lateralità, il coordinamento motorio, senza dimenticare la gestione corporea dello spazio e quella mentale della successione temporale. Allo stesso tempo essi favoriscono la socializzazione, l'attenzione, la concentrazione e la memoria.
Dal punto di vista musicale, le attività didattiche centrate su suono e movimento, specialmente se proposte il più precocemente possibile, consentono l'acquisizione del 'senso ritmico', una delle abilità fondamentali per chi fa musica. Avere il senso del ritmo significa saper 'andare a tempo', cioè sincronizzare i gesti e i movimenti corporei al fine di produrre i suoni nel momento opportuno, con la voce, con il corpo o con gli strumenti musicali, ed essere in grado di ascoltare, comprendere, memorizzare e riprodurre ritmi via via sempre più articolati.
Musica e movimento sono quindi esperienze che si collocano alle fondamenta della vita dell’essere umano e che sono profondamente interconnesse. Il presente articolo approfondisce questa correlazione analizzando l’approccio al ritmo dei maggiori didatti del XX secolo (Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff, Zoltán  Kodály, Edgar Willems, Maurice Martenot, Laura Bassi) per poi esaminare il rapporto tra ritmo e movimento nella didattica odierna. Il capitolo è arricchito da esempi concreti di attività didattiche centrate sul ritmo e sul movimento per le scuole dell’infanzia e primaria.

In English:
The article is about an exploration about practices of school music in 5 countries of Europe. Beyond an exploration ‚About Different Cultures in Music Classrooms of Europe’, which was published in English, this article includes results of a second exploration. After reflecting some methodological aspects of working with videos and the context of an Intensive Programm, the article gives information about common contents and methods and distinguishing marks of practices in music education. At last the article gives three reflections of the data about (1) the importance of sound and gestures in music education, (2) interferences between cultures of music and cultures of pedagogy in the classroom, (3) patterns of school music.
In German:
Der Text berichtet über eine Erhebung zu Praxen des Musikunterrichts in 5 Ländern Europas. Über eine auf Englisch veröffentlichte Erhebung ‚About
Different Cultures in Music Classrooms of Europe’ hinaus enthält dieser Text auch die Ergebnisse einer zweiten Erhebung. Nach der Reflexion einiger methodischer Aspekte der Arbeit mit Videos sowie des Kontexts eines europäisch geförderten ‚Intensive Programs’, gibt der Text Information über gemeinsame Inhalte und Methoden sowie unterschiedliche Praxismerkmale im Musikunterricht. Abschließend liefert der Text drei Reflexionen der Daten über (1) die Wichtigkeit von Sound und Gesten im Musikunterricht, (2) Interferenzen zwischen Kulturen der Musik und Kulturen der Pädagogik im Klassenzimmer und (3) Muster von Musikunterricht.

Sequentielle Homogenisierung ist eine neue Begriffsbildung, die den Ausgangspunkt für eine auf den ersten Blick vielleicht abwegige, bei näherem Hinsehen aber vernachlässigte und drängende Frage markieren will: Könnte es sein, dass individuelle Förderung im Einzelunterricht nicht automatisch durch die Eins-zu-Eins-Betreuung gegeben ist, sondern vielmehr nur unter ganz bestimmten und unwahrscheinlichen Bedingungen realisiert wird? Wäre es möglich, dass der Einzelne im Einzelunterricht sogar besonders geringe Chancen hat, seine Individualität zur Geltung zu bringen, da er alleine einer Übermacht ent-individualisierender, d. h. homogenisierender Praktiken, Strukturen, Habitualitäten und Materialien gegenübersteht? Ist das Thema der Heterogenität, das die Diskussion um musikpädagogische Gruppenpädagogik bestimmt, in Bezug auf Einzelunterricht genauso wesentlich, aber bislang auf frappierende Weise ignoriert worden?

This article shares, from a literature review, profiles of a music educator in preschool education (kindergarten teacher and music teacher). Along with this explanation, some concerns are expressed regarding the competence of these professionals, particularly at the pedagogical and musical levels. Finally the article suggests some clues for a better professional performance with younger children.

A pesar de la pandemia, el Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca/X Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología tuvo lugar entre el viernes 13 y el domingo 15 de noviembre de 2020. De forma lógica, tuvo que adaptar su formato y se desarrolló en línea. Así, se desarrollaron cuatro conferencias grupales y treinta y cinco comunicaciones.         Organizado por el festival Estival Cuenca y la sede de Cuenca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), el congreso estuvo patrocinado por el Consorcio Ciudad de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Universidad de Castilla-La Mancha.         Todas las actividades se emitieron en directo en el canal de YouTube de Estival Cuenca y en el del Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca. Su principal objetivo fue propiciar un diálogo en pos de la unión y puesta en valor de la educación y la formación musica...

Begin Again narra la historia de una pareja (Gretta y Dave) unida por su pasión por la música que se muda a Nueva York en busca del éxito. Desde el momento en que sus caminos se separan podemos apreciar una creativa forma de componer música a través de las ideas de un productor discográfico (Dan) que ayuda a Gretta a lanzar su propio disco. Una exploración de los sentimientos del artista, una exaltación de la música como estilo de vida y una interesante crítica a la industria discográfica.

One of the great achievements of 20th-century education was to link the individual who learns to the context. However, despite the advances in Music Didactics, there are aspects of the musical environment that are not sufficiently taken into account. To meet this demand, this work shows an itinerary for the study of musical education environments as central didactic elements. A mixed methodology based on observation, discussion and content analysis is used, showing the participants' perception about the characteristics of music in their spaces of influence. The results show a didactic approach that puts music in the conversation as a social action as well as Music Didactics.