Cerrado por vacaciones.

Pues si ya llega la hora del merecido descanso, 17 días que me va a venir que ni pintados para ponerme al día en mis lecturas atrasadas, practicar el tumbing, el levantamiento de cerveza sobre barra fija, y demás placeres de las personas ociosas pero con algo (poco) de pasta. Unas vacaciones que necesitaba como agua de Mayo, y que me van a permitir recargar las pilas para volver con más ganas que nunca a mis Bibliotecas Marvel, mis Daredevil, y mis paranoias en general, así que nada ¡hasta el 16 de Septiembre!

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Spiderman.

LA BM de Spiderman es una de las BM con “vida editorial” más movida de cuantas se han publicada, primero quincenal, luego mensual, publicada por dos editoriales, prolongada mucho más allá de su cierre programado y cerrada en falso, esta BM simboliza muy bien lo que supuso la irrupción de Panini para el comic clásico Marvel en España.

Con fecha de Noviembre de 2003 y con la vista puesta en el exitoso coleccionable del personaje que Forum había publicado el año antes, la salida al mercado de la BM: Spiderman causo bastante polémica en su momento, publicados ya los tres tomos que recuperaron la etapa Ditko y con la grapa mensual del Spiderman de John Romita en el mercado y a pleno rendimiento, dedicar una BM a un personaje que ya estaba viendo publicado ese material en color y formato americano, parecía innecesario, y sobre todo parecía cerrar la llegada de BM con material si no inédito, si publicado hace demasiados años, sin embargo desde Forum conscientes de la enorme popularidad del personaje y sabedores del gran impacto causado por la película estrenada el año anterior, decidieron lanzar esta colección, y entroncarla con el ya mencionado coleccionable, coleccionable que se inicio con en el Amazing Spiderman 224, que daba el pistoletazo de salida a la etapa Stern/Romita JR.

Con esto en mente, la BM: Spiderman pretendía abarcar todo Amazing y comics relacionados desde el número 1 (incluido por supuesto el Amazing Fantasy 15 donde debuto el trepamuros), hasta el 223, y así empalmarlo con el coleccionable, con el objetivo de hacer menos larga la espera se decidió que la colección fuera quincenal (lo que sumado a que Hulk también era quincenal y a la presencia del Doctor Extraño, incremento bastante la “presión” sobre los seguidores de la línea), e incluso se anunció que cuando tocara cronológicamente se sacaría una BM: Peter Parker, Spectacular Spiderman, colección que por otra parte se publicaría también en color, y que empalmaría con el primer número de esta serie incluido en el coleccionable (el 64).

Todos estos planes se vinieron abajo con la llegada de Panini, la editorial italiana consciente del enorme calado que este formato estaba teniendo en España y pese a los temores iniciales, decidió seguir sin más con el proyecto, aunque eso si introduciendo algunos cambios, para empezar nada de BM: Peter Parker, Spectacular Spiderman, que para eso ya se estaba publicando en color, y para terminar, la colección pasaría a ser mensual, ambas decisiones en general fueron bien acogidas, y así en Enero de 2005 salía al mercado el número 31 de la BM: Spiderman, ya publicado por Panini, sin ningún incidente reseñable.

La BM, continuo su curso de manera correcta, hasta que Panini anunció que no la iba a cerrar en el Amazing 223 USA (que hubiera tocado por el número 36 de la colección, más o menos), si no que iba a continuar, de nuevo se desato la polémica, que si se cerraba el hueco a otras BM, que si ese material ya estaba en color, etc, etc, pero como la cosa petaba Panini siguió adelante, el problema de seguir, no era seguir en si, si la BM daba beneficios ¿por qué cerrarla?, el problema de seguir es que de hacerlo era casi obligatorio cerrar la BM en el Amazing Spiderman 289, número que por entonces cerro la larga Saga del Duende y que precisamente era el último incluido en el coleccionable, cerrar antes sería una chapuza y dejaría la BM a medias, además dado el espíritu completista de las BM incluso se especulo con que se podía incluir la miniserie El Duende Vive, donde Stern años después de finalizada la saga, la retomaba y desvelaba la verdadera identidad del Duende.

Todo esto es lo que parecía que iba a pasar, lo que el sentido común dictaba...sin embargo lo que paso fue totalmente distinto, Panini finalizo la BM en el Amazing 278 (apenas 11 número antes de que “tocara” es decir con un par de tomos más el asunto hubiera quedado completo), dejando inconclusa la trama, e iniciando la serie de chapuzas e incoherencias que terminaría por enterrar el formato.

Dejando aparte ya el “entramado editorial”detrás de la colección y entrando en esta en si, la verdad es que poco se puede decir que no se haya dicho ya, la colección emblema de Marvel, el personaje que simbolizaba mejor que ninguno lo de “superhéroes con superproblemas”, el sidekick convertido en protagonista...todo esto se construyo en estas paginas que encierra tras de si comics magníficos, Lee-Ditko, Lee-Romita, Conway-Romita-Kane, la saga del Planeador Maestro, la muerte de Gwen, la trilogía de las drogas, la llegada de Mary Jane y así hasta un largo etcétera de comics que convirtieron a Amazing Spiderman en la colección de referencia del comic de superhéroes americano durante los 60 y los 70, tras la marcha de Conway la colección bajo un poco el nivel, con aventuras intrascendentes y excesivamente tópicas, hasta que con la llegada de Stern y Romita Jr, de nuevo volvió a rozar el cielo.

Poco que añadir a una BM que de ser casi perfecta paso a tornarse en chapuza mayúscula por la labor de una editorial que lejos de respetar y amar los comics que configuraron el Universo Marvel, parece estar únicamente centrada en la pasta, sin tener en cuenta elementos como fidelización de su público o respeto al mismo, en fin como siempre y en este caso pese a Panini, ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXXIII: Secundarios sin miedo II.

Siguiendo con el repaso a los secundarios de la colección le toca el turno ahora a algunos de los personajes secundarios que pasaron por dos de las etapas más definitorias del personaje, la de Frank Miller y la de Ann Nocenti.

Cuando Frank Miller se hizo con las riendas de Daredevil poco a poco fue haciendo suyo al personaje, transformándolo y moldeándolo hacía el personaje que conocemos hoy en día, para ello Miller no dudo en trastear con el origen del personaje, un origen por otra parte tan clásico como endeble, vale, unos residuos radiactivos le habían cegado y dado supersentidos, ¿pero hasta que punto resultaba creíble (dentro del ámbito en el que nos movemos) que un chaval entrenándose en solitario llegase a alcanzar la habilidad de un gimnasta de primer nivel?.

Partiendo de esta base Miller estableció que el accidente que cegó a Matt solo fue el desencadenante de algo más, en realidad Murdock era uno de los pocos elegidos que habían nacido en esta generación, uno de los pocos que podían combatir en la eterna lucha entre el bien y el mal, simbolizados en este caso por la lucha de la Casta y la Mano dos sectas de origen japonés que llevaban centurias combatiéndose, la Casta fue la primera en fijarse en Matt, y su líder Stick, (aparecido por primera vez en Daredevil volumen I USA 176 incluido en el número 6 del coleccionable dedicado al personaje) sería el encargado de entrenarle desde que adquirió sus poderes.

La figura de Stick no sería la del típico sensei, ciego al igual que Matt, Stick se trata de un cínico y descreído canalla que no duda en ser extremadamente duro con Matt, con tal de que este asimile lo que ha de convertirse, diversos desencuentros (relacionados con la venganza que Matt lleva a cabo tras el asesinato de su padre), hicieron que los caminos de ambos se separasen y Matt nunca pasase a formar parte de las Casta, dedicándose a combatir el mal según sus propias reglas, sin embargo la relación permaneció y Matt no duda en pedir ayuda a Stick cuando pierde su sentido del radar, o cuando la Mano trata de resucitar a Elektra (una Elektra que por cierto también fue entrenado por Stick, que como ya sabemos termino por rechazarla, contribuyendo así a desencadenar lo que vino después), combate este último en el que Stick moriría sacrificándose para salvar la vida a Matt y a Piedra, el que por entonces se antojaba como ultimo miembro de la Casta, desde entonces Stick ha realizado apariciones esporádicas a base de flashback, o un tanto “oníricas” como durante la etapa DeMatties.

La presencia de Stick, la Casta, La Mano y demás permitió a Miller introducir en la serie elementos de la mitología japonesa (Miller era un gran amante del comic y la cultura japonesa, y fue de los primeros en introducir técnicas narrativas más propias del manga en el comic estadounidense), uniendo así en su etapa al frente del cuernecitos, dos de sus grandes pasiones, el genero negro y la ya mencionada mitología japonesa.

Siguiendo un poco con la Casta, de los miembros que nos presento Miller a parte de Stick el más destacado es Piedra (aparecido por primera vez en Daredevil volumen I 188 USA de la mano de Fran Miller e incluido en número 10 del coleccionable de Daredevil), último miembro superviviente de la secta, Piedra, como su nombre bien indica, se trataba de un soldado sólido como una roca, con larga experiencia en el combate contra la Mano, su sacrificio para ¿resucitar? a Elektra, fue clave para su regreso, años después, cuando se interpreto que la resurrección de Elektra más que espiritual (como decía Miller), fue física.

La Casta que parecía desaparecida tras la etapa Milller volvería durante la etapa Chichester (al igual que otros tantos conceptos millerianos), desempañando un papel de pacifistas recalcitrantes no muy acorde con el descrito por Miller en un principio.

Más allá de la Casta y los personajes generados en torno a ella, hay otros dos personajes que destacan durante la etapa Miller, el primero el Teniente Nicholas Manolis, aparecido por primera vez en Daredevil volumen I USA 167 de la mano de David Micheline y Frank Miller, (incluido en el número del coleccionable 3 de DD) un veterano y honrado policía de vuelta de todo que durante la primera etapa de Miller al frente del personaje, se torno en aliado y contacto policial de Daredevil, lo que no evitaría que tuvieran sus disputas como cuando Daredevil el salva la vida a Bullseye, algo que Manolis no termina de comprender, en Born Again, Manolis jugaría un papel relevante, ya que su falso testimonio serviría para condenar a Matt y hacer que este perdiera su licencia de abogado, condicionado por una enfermedad familiar a la que no podía hacer frente, Manolis que había permanecido honrado toda su vida se veía entonces obligado a venderse cuando ya estaba jubilado, su posterior arrepentimiento, no podría verse culminado, siendo su brutal tortura y asesinato ante un asustadísimo Ben Urich uno de los momentos más impactantes de Born Again.

El otro personaje, sería Becky Blacke, aparecida por primera vez en Daredevil volumen I USA 155, de la mano de Roger McKenzie y Frank Robbins (incluido en el número 1 del coleccionable de Daredevil), Becky se trataba de la nueva secretaria del despacho de Foggy y Matt, como personaje alcanzaría verdadero protagonismo y fuerza de las mano de Frank Miller, que nos mostraría como de joven fue violada y confinada a una silla de ruedas por un salvaje asaltante, muy, muy parecido a Melvin Potter, alias el Gladiador, Becky con la ayuda de Matt, encontraría al verdadero asaltante y se atrevería por fin a enfrentarse a lo que le paso, denunciando a agresor y encontrado cierta paz por primera vez en años, tras esto y con una larga estancia en al serie, Becky desapareció de la misma tras Born Again sin apenas dejar rastro hasta que ahora Brubaker la ha recuperado, gracias a lo cual hemos sabido que todos estos años se los paso terminado la carrera de derecho, y ahora ha retomado la relación de trabajo con Matt y Foggy, aunque en este caso ya no como secretaria si no como socia del bufete Nelson, Blake & Murdock, sin duda un regreso afortunado para un personaje muy interesante.

Entrando ya en la etapa de Nocenti al frente del personaje, cabría señalar que tal vez sea una de las más prolijas en lo que a secundarios interesantes se refiere, teniendo como siempre que seleccionar, uno de los más importantes y cuya trama condiciono gran parte de la etapa Nocenti, sobre todo en su primera fase, sería Tyrone (primera aparición en el Daredevil volumen I USA número 248, incluido en el número 1 del volumen II de Daredevil de Forum), el cual seria cegado por los residuos radiactivos vertidos en un lago de Central Park por Kelco, una empresa perteneciente a Wilson Fisk.

Matt identificándose en cierta medida con Tyrone y su tragedia, además de proporcionarle ayuda legal indirecta (había perdido su licencia de abogado y no podía defenderle él mismo) trato de enseñarle que su ceguera no tenía por que ser una debilidad, intentado mostrarle lo mismo que Stick le enseño a él, sin embargo, la dureza de sus métodos, provoca más rechazo que otra cosa por parte del chico, el cual tras ganar el juicio, no volvió a ser visto por la serie, una lastima ya que la tirante relación, maestro-alumno entre Matt y Tyrone, tenía bastante potencial.

No menos potencial tenían los Torpones (primera aparición en Daredevil 248 USA en España en el número 1 del volumen II del Daredevil de Forum), una banda formada por tres niños (Bola Ocho, Darla y Ralph), que enlazaban perfectamente con el marcado carácter social que Nocenti imprimía a sus guiones, hijos de familias disfuncionales, y pasando gran parte del día en las calles de la Cocina del Infierno, Nocenti uso a los Torpones para mostrar la realidad de alguno de los barrios deprimidos la gran urbe, donde los niños apenas tienen salidas, tres personajes entrañables y carismáticos, que pusieron en más de un aprieto (sobre todo moral) a Matt, y que desgraciadamente más allá de la etapa Nocenti, y de alguna que otra historia suelta aparecida de complemento en los anuales del personaje, no hemos vuelto a ver, en fin, siempre queda la esperanza de que Brubaker se acuerde de ellos.

Pasando a la segunda fase de la etapa Nocenti al frente del personaje, aquella marcada por el peregrinaje de DD por la América profunda, destacan sobre todos dos personajes, Brandy Ash (primera aparición en Daredevil volumen I USA 271, en España en el Daredevil volumen II de Forum nº 18) y Número 9 (primera aparición en Daredevil volumen I USA 272 en España en Daredevil volumen II de Forum números 18-19), la primera hija de un magnate rural propietario de nombre Skip Ash, se trataba de una rebelde frustrada por vivir del dinero de un padre al que despreciaba por sus negocios sucios y su cruel trato a los animales, la segunda una mujer modificada genéticamente para ser la “esposa perfecta”, y que representaba todo lo que Brandy odiaba.

La presencia de estos dos personajes no fue más allá de la larga y confusa saga de Mefisto, en (Daredevil volumen I USA 276-282, en España en Daredevil volumen II de Forum números 21-25), y culmino con la muerte de Brandy, y la marcha de Número 9 con los Inhumanos, aun así el radicalismo de Brandy, y la ingenuidad de Número 9 con DD atrapado en el medio supuso un muy interesante contraste, en el que Nocenti demostró su gran capacidad para caracterizar a los personajes; al contrario que en el caso de los Torpones o Tyrone, ni Brandy ni Número 9 son personajes especialmente revindicables (aunque la segunda, dotada de diferentes poderes, y sin conocer nada del mundo más allá del laboratorio donde fue modificada genéticamente, tiene un gran potencial), pero aún así fueron bastante importantes en una de la etapas claves del personajes, y no esta de más al menos recordarlas.

La guerra de los Sinestro Corps.

En una época en la que los crossovers están al orden del día, y se suceden más por que si que por que haya algo interesante que contar, uno no puede si no agradecer comics como este, en el que desde un planteamiento ambicioso pero autocontenido, se nos ofrece una historia respetuosa, entretenida, nada pretenciosa pero con consecuencias importantes para los implicados y ante todo bien escrita, todo lo que debería ser un crossover y raramente es.

El planteamiento del comic no podía ser más sencillo (tanto, que como bien señala Lord es increíble que a nadie se le haya ocurrido antes), Sinestro, el Green Lantern renegado, el gran enemigo de Hal Jordan, crea los Sinestro Corps, un cuerpo concebido a imagen y semejanza de los Green Lantern, pero que a diferencia de estos no busca mantener el status quo, si no imponer el orden en el Universo a través del miedo, un arma de tremendo poder, y además opuesta casi por naturaleza a la fuerza de voluntad que simboliza el verde de los Lantern.

Partiendo de esta base, Johns (autentico motor tras la obra), crea junto a Gibbons, un comic relativamente modesto, (pese a afectar a todo el UDC, la historia se desarrolla solo en las páginas de Green Lantern y Green Lantern Corps, aparte de en un par de especiales, y las consecuencias se dejan sentir casi exclusivamente en los Green Lantern que no en todo el UDC), que a todas luces se antoja como autentica continuación de las Crisis Infinitas, pero que sin el control editorial de aquellas, permiten crear una historia mucho más entretenida, sólida e interesante, en La Guerra de los Sinestro Corps, Johns y Gibbons retoman múltiples elementos de aquella megasaga, tal como Superboy Prime, o la presencia de un nuevo Antimonitor, elementos todos ellos que se integran perfectamente en la historia que cuentan y que además tornan el nivel de la amenaza en estratosférico.

Leyendo La Guerra de los Sinestro Corps, uno se encuentra con un comic de acción pura, donde las batallas se suceden (la pelea entre Ion y Superboy Prime es uno de los mejores enfrentamientos que recuerdo haber leído en un comic), y apenas hay tiempo para respirar, aún así detrás de todo esto hay mucho más, estando en juego muchas cosas, por un lado la actitud inmovilista de los Guardianes que niegan la validez de los sentimientos, por irreflexivos, negando así la esencia misma de los Lantern cuyo poder se basa en su misma fuerza de voluntad, por otro lado esta en juego dos filosofías acerca del control, los Lantern como fuerza preservadora del status quo ejercen un control “benévolo”, buscan imponerse sin necesidad de tomar vidas, buscan el orden por convencimiento no por imposición, Sinestro por su parte, pese a su interés por alterar el status quo, busca también el orden, de echo aún cree que los Lantern, al menos como concepto son validos (por eso, entre otras cosas los copia), pero piensa que el orden no se pude obtener de buena fe, piensa que se ha de imponer y considera que los Lantern, al carecer de la posibilidad de usar fuerza letal son una pistola sin balas, una amenaza vacía que nunca lograra sus objetivos.

Teniendo en cuenta esto, y a pesar de la resolución convencional del conflicto (Sinestro es detenido, ¿alguien esperaba otra cosa?), es realmente cuestionable que Sinestro sea el perdedor del conflicto, ha conseguido demostrar a los Guardianes que si el nivel de la amenaza lo exige la fuerza letal ha de ser un recurso a disposición de los Lantern, ha demostrado tener razón, el orden muchas veces se ha de imponer, visto así ¿hasta que punto se diferencia lo que van a hacer los Lantern a partir de ahora de lo que Sinestro propone?, ¿hasta que punto los Lantern se han visto corrompidos por lo que han hecho?, ¿el asesinato será una herramienta más para salvar el status quo?, ¿quién decide cuando es el último recurso?, son preguntas incomodas que los Guardianes, autonombrados protectores del Universo se niegan a hacerse pero que quieran que no antes o después habrán de responder.

La obra culmina además con el anuncio de la llegada de La Noche Más Oscura, el tercer evento que configura la trilogía que Johns tenía pensada cuando retomo a Hal Jordan como Green Lantern (los dos primeros son Renacimiento y esta Guerra de los Sinestro Corps), a la par que ahonda en la mitología de los Lanters, con diferentes cuerpos reflejados en diferentes anillos que simbolizan variados sentimientos, de nuevo una idea tan buena que resulta increíble que a nadie se le hubiera ocurrido antes.

Para acabar una breve referencia al apartado gráfico de la obra, donde Ivan Reis, Ethan Van Sciever y sobre todo Patrick Gleasson realizan un magnifico trabajo, donde pese a la diferencia de estilos se consigue una solidez gráfica espectacular, y donde destaco a Gleason por su perfecta coreografía de la batalla entre Superboy Prime e Ion un trabajo magnifico que recuerda al de Ryan Ottley en Invencible: Auténticos Desconocidos, y que supone un magnifico ejemplo de narrativa y espectacularidad combinadas a la perfección.

En fin, un gran tebeo de superhéroes, a al altura de esas genialidades que muy de vez en cuando se marca Johns, lejos su habitual mediocridad (solvente, si, pero mediocridad al fin y al cabo), y que deja con muchas ganas de leer la tercera parte de una trilogía que de momento tiene un camino magnifico.

BM: todo viaje tiene su fin.

Ya esta se acabo, la portada que ilustra el post significa muchas cosas, de momento y si no se dice lo contrario (y nada indica que vaya a ser así) este será el último tomo de cualquier colección publicado en formato BM, han sido casi diez años, pero todo lo bueno se acaba, y eso incluye el que tal vez haya sido el proyecto editorial más interesante y valiente de la historia de Marvel en España.

No voy a hacer un resumen de la trayectoria de las BM en nuestro país, eso ya lo he hecho y varias veces, ni siquiera voy a intentar ahondar en las múltiples causas que han podido provocar el fin del formato, eso también lo he hecho, ni siquiera voy a escribir una especie de homenaje a un formato que tan buenas lecturas me ha proporcionado, no eso ya lo estoy haciendo en la serie de post dedicada a cada BM, no, nada de eso, simplemente es que cuando el vi este tomo en la tienda el pasado viernes, me invadió y la nostalgia y me dio mucha pena, nada más.

En fin, se acabo lo que se daba y ahora a mirar adelante, al menos tenemos los CDC y los UDC de Pda, y a ver que saca Panini en Marvel Gold, o si el Marvel Pocket ese tira para adelante, sea como sea yo seguiré gritando a los cuatro vientos, ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!

Green Lantern: Amanecer y ocaso de una leyenda.

Geoff Johns retomo a Hal Jordan en el papel de Green Lantern en la excelente, Green Lantern: Rebirth, tanto en esa miniserie como en su posterior trabajo en la serie regular, Johns no ha dejado de recordar el pasado, como entrego Abin Sur el anillo a Hal, como este fue entrenado por Siniestro, su futuro pero enemigo y como Hal llegaría a ser corrompido por Parrallax, todas estas historias son recopiladas ahora por Pda en el tomo Green Lantern: Amanecer y Ocaso, donde podemos leer de primera estos comics que Jonhs tantas veces a emulado.

Antes de entrar en el contenido del tocho en si, es necesario tener en cuenta varias consideraciones, Green Lantern: Amanecer y Ocaso se trata de un troncho de casi 600 páginas por 28 €, un precio más que razonable (otra cosa es lo razonable que pueda ser o dejar de ser el lanzamiento masivo de estos megatronchos, pero eso es otro tema), y más aún si tenemos en cuenta que el tomo respeta el formato original USA en lo que a su tamaño se refiere, lo cual no deja de ser curioso puesto que tomos con el mismo número de páginas (más o menos) en formato UDC (reducido), vienen costando unos 24-25 €, es decir respetar el tamaño original en este caso ha supuesto unos 3 más, yo siempre he dicho (y mantengo) que el no me importa demasiado el formato siempre que el precio sea competitivo, pero si tener un comic en tamaño normal supone “solo” 3 más, creo que es algo que se podría asumir perfectamente, claro que el tema sería saber si este tomo es una excepción puntual, o si este sería el precio de estos comics en este formato, es decir ¿Green Lantern: Amanecer y Ocaso cuesta 28 € por que es un tomo único?, ¿si fuera una serie regular de entre 3 y 7 tomos costarían más cada tomo?, no lo se pero la verdad es que estarían bien saberlo, por que si la diferencia son “solo” 3 € y no 6 o 7, la verdad es que no me importaría pagarlos para tenerlo todo en el mismo formato.

Dejando aparte estas consideraciones que no dejan en todo caso de ser menores, Green Lantern: Amanecer y Ocaso, recopila a su vez cuatro recopilatorios USA, las dos partes de Amanecer Esmeralda, (una suerte de Año Uno del personaje), Nuevo Amanecer y Legado (el ocaso de Hal Jordan, la llegada de Kyle Rayner) y la Última Voluntad y Testamento de Hal Jordan (con un titulo bastante explicito), tal variedad de recopilaciones hacen que el tomo sea bastante irregular, aunque eso si cargado de interés.

Las dos primeras partes del tomo, se centran en el origen de Hal Jordan como Green Lantern, concebido en plenos 80, en una época en la que los héroes más puros estaban quedando atrás, el comic nos muestra un Hal Jordan irresponsable incapaz de superar la muerte de su padre antes sus ojos, y con la permanente necesidad de probarse ante si mismo y ante los demás, no parece perfil típico de un héroe, pero aún así es el elegido por Abin Sur para ser el nuevo Green Lantern del sector espacial 2814, Hal conocerá la responsabilidad que supone tener semejante poder y empezará a ser por fin consecuente con sus actos, pareciendo como si el que se le hubiera concedido tal responsabilidad, sacara lo mejor que llevara dentro, para transformarle en un autentico héroe, en estas y durante su entrenamiento como Green Lantern, conoceremos toda la mitología que rodea al cuerpo, y de paso a Sinestro, el más grande de los Green Lantern, y que se convertirá en maestro de Jordan; no vemos aquí la relación de amistad que Johns tantas veces ha descrito, pero si de respeto, respeto que se vendrá abajo cuando se descubra que Sinestro más que guardián y protector es un tirano obsesionado con el orden en su sector espacial.

No deja de ser curioso que los Guardianes en ningún momento supervisen los actos de sus Green Lantern y que se enteren de lo que hace Sinestro casi por casualidad, es decir entregan una arma superpoderosa a unos tíos y les dicen “ala hacer el bien con ella”, pero en ningún momento comprueban que esto sea así, realmente lamentable, como lamentable es la sentencia a la que someten al Sinestro, sin admitir atenuantes o posibilidad de reinserción, o que sea juzgado en su sector espacial, no nada de esto, simplemente lo exilian en el universo de materia negativa y allí que se busque la vida y aprenda la lección, no, realmente la inteligencia no es una de las virtudes de los Guardianes, no señor.

Retomando el tema, lo cierto es que las dos partes de Amanecer Esmeralda (en especial la primera), y como suele pasar con casi todos estos “años unos”, están muy bien y son con diferencia lo mejor del tomo, bien escritas y dibujadas de forma poco espectacular pero competente por M.D Bright, en ellas asistimos al crecimiento de Hal Jordan como persona y como héroe, dando los primeros pasos de lo que le llevaría a ser el Green Lantern más grande de todos.

Caso distinto es el de Nuevo Amanecer y Legado, estamos en plenos 90 y la mayoría de los grandes iconos de la Marvel y DC se han visto metidos en sagas polémicas donde o han sido sustituidos por héroes más agresivos, o han muerto, o han sido clonados, o le han roto la espalda, o....., en fin, así si Superman murió, Wonder Woman fue sustituida por otra y Batman le rompieron la espalda, pues nuestro amigo Hal Jordan fue corrompido...casi de la noche a la mañana.

Green Lantern no vendía demasiado y había que renover aquello, por ello la DC contrato a Ron Marz con experiencia en series como Thor o Silver Surfrer y le dijeron, “queremos un nuevo Green Lantern, Jordan esta acabado”, con eso en mente Marz empezó a trabajar, cuando llego se encontró con Coast City (la ciudad de Hal) destruida por Mogul y Superman Ciborg en los acontecimientos narrados en La Muerte de Superman, Hal desbordado por el dolor intento usar el poder de su anillo para reconstruir la ciudad encontrándose con la oposición frontal de los Guardianes que ahora si parecía que vigilaban a los suyos, y se oponían a que el anillo se usara para arreglar aquello que ya había pasado, Hal ni corto ni perezoso se dirigió a Oa para hacerse con más poder, cargándose por el camino varios Green Lantern y a los mismos Guardianes y transformándose en Parallax un ser superpoderoso y dispuesto a rehacer el Universo a su voluntad.

El comic, al igual que sucede con La Muerte de Superman tiene un valor más puramente histórico que otra cosa, ya que su calidad deja mucho que desear, en ningún momento la corrupción de Hal es desarrollada, todo sucede de forma muy rápida sin que de tiempo si quiere a reflexionar, de repente Hal se vuelve loco y se pone a matar a sus antiguos aliados sin más, además la actuación de los Guardianes es demasiado estúpida para ser creíble (o tal vez no teniendo en cuenta los antecedentes), primero ¿no se supone que son ultrapoderosos y no se que más?, ¿cómo es posible que Hal les chulee de esa forma?, segundo, ¿no aprendieron nada con Sinestro?, de nuevo cuando a Hal se le va la olla, en vez de intentar razonar o con él, intentar calmar su dolor o algo, cogen y le amenazan sin más (“que te quito el anillo, eh, mira que te lo quito”), amenazas vacuas además puesto que en ningún momento parecen tener poder para respaldarlas, en fin un comic bastante lamentable que por lo menos permite justificar y hacer creíble la explicación de Johns sobre la corrupción de Hal, que desde luego tiene bastante más sentido que lo que aquí se cuenta.

Tras narrar la caída de Hal toca hacer lo mismo con la llegada del nuevo Green Lantern: Kyle Rayner, el cual es elegido nuevo y único (los demás estaban muertos o habían perdido su poder), Green Lantern casi por casualidad, el único Guardián superviviente decide entregar al único anillo que queda a un terrestre (no se sabe muy bien por que) y el elegido es Kyle simplemente por que pasaba por allí (¿?) un origen un tanto patético que sin embargo sirvió para dar un personaje que durante más de una década porto con suma dignidad el legado de un héroe con mucha historia a sus espaldas, eso si estas primeras historias en las que aprende a usar el anillo, conoce la mitología de la que forma parte o asiste a las consecuencias que puede acarrear un poder así cuando su novia es asesinada solo para llegar hasta él, no es que sean gran cosa, la acción parece precipitada, Kyle se adapta a lo sucedido como si nada y las cosas parecen pasar por que si.

Ya solo queda hablar de El Testamento de Hal, una historia de Joe Kelly con Brent Anderson a los lápices y Bill Sienkiewicz a las tintas, en la que Hal trata de dejar constancia de su última voluntad, un comic confuso y no muy bien llevado que al menos pone las primeras piedras para la restauración del cuerpo.

En fin como señalaba un tomo irregular, aunque interesante y de indudable valor “histórico” que sirve para conocer de primera mano todo aquello sobre lo que Johns esta cimentado su excelente etapa al frente del campeón esmeralda.

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Deathlock.

Publicado en diciembre de 2003 sería el último de los tomos unitarios que en formato BM saldría al mercado, en el encontraríamos los orígenes del personaje en la serie Astonishing Tales, sus apariciones en Marvel Team Up y Marvel Two in One y su por entonces definitiva, aparición en el Capitán América de DeMatties y Zeck, casi una década de historia del personaje reunida en un único tomo.

Con el doble de paginas de las que habitualmente tiene las BM, la salida al mercado de Deathlock cogió a más de uno por sorpresa, ya que el personaje no era especialmente demandado (ni conocido) por casi nadie, sin embargo Deathlock es uno de los personajes más míticos de la Marvel setentera, una época en la que la “Casa de las ideas” probo todo tipo de comics para mantener el favor del público, así, esta suerte de antecedente de Robocop o Terminator, entraría dentro del campo de la ciencia ficción mas descarnada, al igual que Drácula lo hizo en el terror o Sang Chi en las artes marciales, luego cada personaje siguió su propio camino, pero la idea de base estaba en todo momento presente, además sus escasas apariciones hacían que la posibilidad de sacar un único tomo recopilando todos sus comics más clásicos fuera un caramelo demasiado apetecible como para dejarlo pasar.

En el caso de Deathlock, su creador sería el dibujante Rick Buckler quien ideo un personaje nacido en un no tan lejano futuro postapocaliptico, un coronel del ejercito americano herido gravemente en combate y que sería transformado en un ciborg por un enloquecido militar a sueldo de una megacorporación con ansias por crear el arma definitiva, el concepto sería refinado con la labor de Dog Moech primero y Bill Mantlo después que se convertirían en coguionistas junto a Buckler del serial que el personaje tuvo en la genérica Astonising Tales.

La historia se centraba en el conflicto interno que vivía Luther Mannig (el coronel convertido en ciborg), entre su humanidad y la fría inteligencia artificial que se le había instalado sin su consentimiento, todo aderezado por las continuas e implacables persecuciones de Simon Ryker (el responsable de su transformación) y la megacorporacion que le apoya, teniendo además como telón de fondo un futuro en el que la humanidad estaba al borde mismo de la extinción, como podemos ver todo ello lugares comunes de la ciencia ficción más clásica, dando lugar a un interesante relato que proporciona un buen rato de entretenimiento.

Después de este serial Mannig pasaría a integrarse en el Universo Marvel “normal”, de la mano de Bill Mantlo y Sal Buscema en las páginas de Marvel Team-Up 46, comic que protagonizaría junto a Spiderman, sería en otro Team-Up donde seguiríamos la historia del personaje en este caso en Marvel-Two in One 26 y 27 donde junto a la Cosa y de la mano de Marv Wolfman y Ron Wilson consigue contradecir su programación y no asesinar al presidente de los USA recuperando su humanidad a costa de quedar en estado catatónico; la siguiente aparición del personaje (tras el inédito en España Marvel Spotlight 33, donde Buckler vuelve a dibujar a su creación) que incluye el tomo es de casi seis años después de su aparición en el Marvel Two in One y llega en las páginas de Capitán América 286-289 donde DeMatties y Zeck narran el que por entonces parecía destino definitivo de Dathlock dando al personaje un final lógico.

En definitiva este tomo de BM, sirve para conocer de primera mano a uno de los personajes más representativos de la Marvel de los 70 pudiendo observar su trayectoria a lo largo de prácticamente una década, un comic interesante que sin embargo no debió tener demasiado éxito ya que sería el último de los tomos unitarios de este tipo que veríamos en este formato, en fin como siempre y ya para acabar, ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXXII: Secundarios sin miedo I.

Hacer una lista con todos los aliados que Daredevil ha tenido a lo largo de sus casi 500 números, media docena de series limitadas, varias novelas gráficas, one-shots y demás, es una tarea si no imposible si excesivamente compleja para lo que aquí se pretende, sin embargo si ha habido toda una serie de personajes que por una razón u otra merecen ser destacados, así que ahí va una pequeña selección en la que pese a que no están todos los que son, si son todos los que están.

A lo largo de su dilatada trayectoria, Daredevil no se ha caracterizado por un amplio abanico de secundarios fijos, más allá de Foggy Nelson y Karen Page (y más tarde Ben Urich), los secundarios que han pasado por las páginas del hombre sin miedo no han tenido una trayectoria especialmente dilatada aparte de la que tuvieran con los autores que los introducían, esto que ha impedido generar un núcleo poderoso de secundarios fijos en la serie, ha permitido por el contrario generar un amplio y variopinto abanico de secundarios a los que siempre se puede recurrir en caso de necesidad.



De entre los distintos aliados y secundarios que han pasado por la vida de Matt Murdock tal vez el más relevante ha sido Jack “Batallador” Murdock (aparecido por primera vez en el mismísimo número 1 de Daredevil, incluido en el primer número de la BM de Daredevil), su padre, presentado inicialmente como mero desencadenante del nacimiento del justiciero enmascarado, la figura de Jack ha ido adquiriendo fuerza e importancia con el paso de los años, sobre todo (como no podía ser de otra forma) gracias a la figura de Frank Miller.

Boxeador retirado sin un futuro muy claro y en mitad de una gran depresión aderezada de autocompasión y alcohol, Jack Murdock se encontró de repente con un hijo al que criar, decidido a que su hijo tuviera las oportunidades que él nunca tuvo, y que no tuviera que usar los puños para sobrevivir, Jack hizo de todo para sacar adelante a su hijo, y ese “de todo” incluyo ejercer de matón para “El Arreglador”, su oportunidad llego sin embargo cuando “El Arreglador” le ofreció la oportunidad de retomar su carrera pugilística, cosa que hizo con sorprendente éxito, todo parecía ir bien cuando se produjo el accidente que cegó a Matt, sin embargo la fortaleza de su hijo se sumo a la suya propia y juntos consiguieron salir adelante.

Cuando las cosas iban rodadas y Jack había llegado al Madison Square Garden, “El Arreglador” le ordeno perder la pelea de su vida en el cuarto asalto, en pleno combate y recordando la resistencia del propio Matt, Jack se negó a tirarse a la lona; gano el combate, pero perdió su vida, aunque consiguió dar a Matt una lección que nunca olvidaría y que se convertiría en mantra del personaje, nunca te rindas, pase lo que pase, nunca te rindas.

La influencia de Jack en la vida de Matt es enorme, aparte de ser uno de los elementos clave que desencadenarían el surgimiento de Daredevil, su alargada sombra configuraría la vida de Matt, desde condicionar su pasión por la abogacía (Miller siempre encontró difícil de explicar que Matt fuera abogado y justiciero a la vez, para solucionarlo hizo que Jack pegase a Matt por que este hubiera usado los puños contra otros chicos, Matt se dio cuenta entonces de que si alguien tan bueno como su padre podía hacer el mal, era necesario que hubiera reglas que ayudasen a combatir ese mal, defender esas reglas sería su destino, en ese momento decidió ser abogado), hasta condicionar su papel como héroe. Una de las grandezas de Daredevil como personaje son sus continuas contradicciones que le hacen caminar siempre al borde de la esquizofrenia, una de las contradicciones más interesantes es precisamente su papel como héroe enmascarado, papel en el que la violencia y la intimidación se han tornado en claves como elementos resolutores de conflictos, de pequeño Matt prometió a su padre que nunca usaría los puños como él, que sería alguien importante un médico o un abogado, alguien así, de esta forma, ¿la mascara de Daredevil es para proteger su identidad secreta o para ocultar la traición al recuerdo de su padre?, ¿cuál es la verdadera mascara, Matt el abogado, el que sigue los deseos de su padre, o Daredevil cuando realmente es libre, para saltar, para volar, para luchar?, en definitiva otro conflicto interno en un personaje que es si mismo un conflicto con patas.



Y si hablamos del padre de Matt es también necesaria hablar de la madre, Margaret “Maggie” Grace, aparecida por primera vez en Daredevil volumen I 229 USA (en pleno Born Again e incluido en el número 22 del coleccionable dedicado al personaje) de la mano de (como no) Frank Miller y David Mazzuccelli, “Maggie” tanto por su ausencia como por su presencia condiciono en gran medida a Matt, por su ausencia por que Matt creció sin madre creyéndola siempre muerta, por su presencia cuando descubrió que después de tenerle lo entrego a su padre y se hizo monja buscando una paz que no había podido encontrar de otra forma, lo curioso del asunto es que Maggie había dejado su vida con Jack atrás tratando de huir de su la violencia que rodeaba su vida, y ahora que se reencontraba con su hijo la violencia volvería con fuerza a su vida. Sea como sea el reencuentro acaecido en plena fase “ascendente” de Born Again no pudo ser más que feliz, ya que Matt había alcanzado tal paz consigo mismo que estaba dispuesto a perdonar todo y tan solo querer abrazar a su madre, después de este primer encuentro son varias veces las que Matt ha acudido a su madre en busca de consejo y consuelo, aunque tal vez su aparición más destacado fue en la saga de Kevin Smith cuando Bullseye irrumpe en su iglesia y tras enfrentarse a DD acaba con la vida de Karen y de varios feligreses.

Menos relevancia, tiene Willie Lincoln, el cual sin embargo se torna en un personaje importante en los primeros años del personaje, aparecido por primera vez en Daredevil volumen I número 47 USA de la mano de Stan Lee (en uno de los guiones de los que más orgulloso se siente en su etapa en Daredevil) y Gene Colan, (incluido en el número 8 de la BM dedicada al hombre sin miedo), Lincoln se trata de un expolicia, veterano del Vietnam que quedo ciego en combate, al que Matt ayuda a demostrar su inocencia en un caso de corrupción de su época de policía, un personaje entrañable, lleno de fuerza y vitalidad que pronto se convertiría en gran amigo de Matt, sus apariciones no fueron excesivas (apenas seis números), pero si dejaron un grato recuerdo.

Ya en plena “época San Francisco” con DD y Tasha alejados de New York destacaría la presencia de dos policía el comisario O´Hara y el teniente Paul Carson creados por Gerry Conway y Gene Colan para Daredevil volumen I USA 87 (BM: Daredevil 13), el primero representaba al típico poli cascarrabias pero de buen corazón que no veía con buenos ojos la llegada de héroes enmascarados a “su” ciudad, el segundo mucho más receptivo (en especial con Tasha con la que no dudaría en tortear en más de una ocasión) se convertiría en colaborados habitual y casi enlace con la policía de la pareja durante esta etapa.

De esta época sería también la aparición de Candace Nelson, creada por Steve Gerber y Bob Brown en Daredevil volumen I 108 USA (BM: Daredevil 16), Candance es la rebelde y medio hippy hermana de Foggy cuyas actividades de dudosa legalidad pusieron en más de un aprieto a Matt y a su hermano, todo un soplo de aire fresco llena de vitalidad y alegría y más que interesada en Matt, aunque el intereses por desgracia (o visto lo visto, por suerte) para ella no fue nunca correspondido.

Un poco más tarde llegaría Blake Tower, creado por Marv Wolfman y Bob Brown para Daredevil vol I 129 USA (BM: Daredevil 19), este aguerrido fiscal, sería rival de Foggy por la fiscalía del New York y a pesar de que en un principio parecía un tipo sin escrúpulos dispuesto a todo para conseguir sus objetivos, el tiempo demostraría que estábamos ante un buen tipo que, aunque de rudos modales, no dudaría en colaborar con Daredevil desde su puesto de Fiscal del distrito para poner entre rejas a los criminales.

De esta etapa premiller cabría destacar varios personajes más como Danny French (ex de la Viuda Negra), el Superespecialita (villano tornado en héroe gracias a Daredevil) o personajes ya mencionados por aquí como Debbie Harris (por entonces novia y futura exesposa de Foggy) o Maxwell Glenn (padre de Heather), pero los mencionados tal vez sean los más destacados de la época.

El Caballero Oscuro y WALL-E, que grande es el cine.

Dos películas en las antípodas argumental y visualmente, han venido a demostrar que no todo lo que suene a “cine comercial americano” ha de ser por fuerza malo, y es que el imperio también tiene sus cosas buenas.

El cine actual es una mierda, no hay nada que merezca la pena, cualquier tiempo pasado fue mejor, hoy solo se busca el dinero por el dinero, y así un largo etcétera de improperios hacen referencia a casi todo el cine de vocación más puramente comercial que viene de allende los mares... y sin embargo uno ve películas como El Caballero Oscuro y WALL-E y no puede si no poner en duda este tipo de tópicos, que como todos los tópicos, tantas mentiras y envidias ocultan.

Empezando por Batman, lo cierto es que el principal éxito de la película es que se toma en serio a si misma y al espectador, esta cualidad, no garantiza que la película sea buena, pero si que al menos veremos algo más que fuegos de artificio y guiones infantiles; partiendo de esa base y dejando atrás la labor de contar el origen del héroe narrado con mestría en Batman Begins, El Caballero Oscuro se torna sin duda en la mejor película de superhéroes realizada hasta la fecha y en una de las mejores películas de lo que va de década (que yo hayá visto, claro).

Tanto por guión, como por actores, como por dirección, El Caballero Oscuro esta años luz del resto de las películas de superhéroes, si, Iron Man estaba muy bien era respetuosa, entretenida, Downey Jr se salía y tal, pero no dejaba de ser una película de acción la mar de entretenida y muy bien hecha, tampoco pretendía otra cosa, sin embargo El Caballero Oscuro es mucho más, si, hay espectáculo, si, hay acción y efectos especiales a raudales, pero El Caballero Oscuro va mucho más allá del mero entretenimiento de calidad, El Caballero Oscuro habla del orden frente al caos, habla de la corrupción del héroe, habla de los limites de la individualidad cuando se persigue al mal absoluto, habla de justicia, habla de venganza, hablas de las elecciones que hacemos y de afrontar las consecuencias de esas elecciones, en fin El Caballero Oscuro es un película que sabe captar toda la complejidad y la iconicidad del enfrentamiento entre el Joker y Batman, enfrentamiento que aquí tiene el alma de Harvey Dent como trofeo definitivo

Y es que es precisamente Harvey Dent (interpretado magistralmente por Aaron Eckart, superior a un grandioso Heath Ledger y a un cumplidor Christian Bale), el autentico protagonista de la película, él es la luz de Gotham su esperanza, es el héroe con rostro que necesita la ciudad, es su caballero blanco, el fiscal incorruptible, el azote de la mafia, la lucha entre su salvación y su corrupción, entre que siga siendo un agente del orden o se torne en siervo del caos, es lo que esta detrás del enfrentamiento entre Batman y Joker, el resultado final de la contienda no deja lugar a la duda entorno a lo atípico de la película dentro del género en el que se mueve.

Así, en El Caballero Oscuro, la “damisela en apuros” (recurso demasiado típico en las películas de superhéroes) muere a manos del villano sin que el héroe (que elige intentar salvarla en lugar de salvar a la ciudad) pueda evitarlo, el villano no tiene origen no lo necesita, es lo que es, y solo quiere demostrar que no todo se puede controlar, uno de los tres protagonistas acaba enloquecido, otro perseguido y el tercero solo y amargado sin saber en quien confiar...en fin la película rompe todos los esquemas que ya se estaban volviendo repetitivos en este tipo de cintas y lo hace con elegancia e inteligencia.

Evidentemente no es la película perfecta, tiene fallos de guión, escenas cuestionables, y me sobra que el Joker se defina a si mismo como agente del caos (parece como si el espectador necesitara que se lo dijeran literalmente para que se diera cuenta de quien es en realidad el Joker), pero lo cierto es que una peliculón como un pino, que esperemos sirva como patrón de referencia a las futuras adaptaciones de superhéroes al cine, algo que dado su brutal éxito en taquilla se antoja como bastante probable.

Otro peliculón es WALL-E, algo que viniendo de Pixar no resulta nada sorprendente, el estudio de animación que ahora forma parte de la megacorporacion Disney, ha sido siempre sinónimo de éxito y calidad, pero WALL-E, esta a otro nivel, se puede criticar cierta hipocresía por parte de un estudio que hace una película que supone un critica tan brutal al consumismo desaforado, a la par que inunda el mercado con productos derivados de la película, pero lo cierto es que a día de hoy, y tal y como están las cosas, el sistema solo puede ser “dañado” desde dentro del sistema, y en Pixar lo saben y cuentan con ello.

Más allá de este tipo de reflexiones que siempre conllevan discusiones estériles que evitan el fondo de la cuestión, WALL-E es una hermosísima y conmovedora película, una bella parábola de ciencia ficción, que no necesita apenas usar palabras para mostrar la peor cara de la humanidad y el daño que nos podemos hacer a nosotros mismos si nos paramos a pensar en lo que le estamos haciendo al planeta.

Detrás de una conmovedora historia de amor, y de una interesante reflexión sobre la soledad, WALL-E, esconde un mensaje bastante optimista, aún estamos a tiempo de hacer algo que ayude asegurar el futuro, así que en el fondo y pese a su demoledora critica al tipo de sociedad que estamos construyendo, WALL-E, es una película optimista que aún ve esperanza en el horizonte, y que permite salir del cine con una amplia sonrisa, sintiéndote mejor que cuando entraste.

Es curioso por que esta es casi la sensación contraria que tiene tras ver El Caballero Oscuro, dos películas absolutamente distintas y que sin embargo sirven para demostrar la grandeza de un medio que todavía tiene mucho que ofrecer, y es que ¡QUE GRANDE ES EL CINE!

Spiderman OMD: Solo quiero decirte adiós.

Dejaba el otro día pendiente un post sobre One More Day, la última saga de JMS al frente del trepamuros, con el boss Quesada a los lápices, así que nada hay va mi reflexión sobre la última historia que leeré de Spiderman (al menos del Spidey actual) en mucho tiempo.

Esta muy bien eso de remover el estatus quo de tu personaje estrella, esta muy bien desenmascarar a Spidey y decir eso de “en Marvel no tenemos miedo al cambio, no va a haber ninguna crisis para restaurar status quo, eso es cosa de perdedores”, esta muy bien eso de darle nuevos poderes a Spiderman, esta muy bien eso de dejarle contra las cuerdas y sin salida a la vista, si señor, es valiente, es interesante y tiene mucho potencial.

Lo que no esta tan bien es ser cobarde, lo que no esta tan bien es mentir, lo que no esta tan bien es arreglar las cosas por “arte de magia”, sin asumir las consecuencias de los propios actos, en este sentido Spiderman OMD, es el comic más infame que he tenido la desgracia de leer en toda mi vida, si ni en los 90 ley semejante falta de respeto para con el personaje y para con el lector.

En la Marvel “cool” actual desenmascarar a Spiderman debió provocar reacciones como, “guau, como mola, somos geniales chicos”, poner a Spiderman contra las cuerdas tras la Civil War dejándole en una situación sin aparente salida debió sonar como “somos geniales, estos de DC no tienen ni puta idea, nosotros si que innovamos”....claro que nadie debió pensar en como iban a salir de semejante marrón, no había planes a largo plazo solo se vivía el momento, cuando llego la hora de buscar una solución se opto por el camino....iba a decir más fácil, pero en realidad cabría señalarlo como el más aberrante.

Lo gracioso del tema es que los marvelitas de pro siempre se han sentido “orgullosos” de que en su universo de ficción favorito no se “hacen trampas”, que al contrario que en DC con sus continuas Crisis e inicios desde 0, Marvel asume todo lo que ha pasado, y lo incorpora a su continuidad, sin borrar nada, esa gente que parece haber olvidado asuntos como el de la hija de Spidey, tiene por fuerza que haberse llevado una fuerte decepción con este, OMD, o quizá no, quien sabe,.

Spidey OMD viene a “solucionar” todas aquellas cosas “malas” de la vida de Spidey, entre las que se encuentra como no, su matrimonio, Quesada llevaba años obsesionado con el matrimonio entre Peter y Mary Jane, según él envejecía al personaje y le restaba potencial creativo, daba igual que tuvieran un Ultimate Spiderman joven y soltero para jugar con él, daba igual que JMS hubiera demostrado que el matrimonio entre Peter y MJ tenía muchísimo potencial, no, el matrimonio molestaba y había que eliminarlo.....pero claro las soluciones convencionales no valían, Peter no podía divorciarse por que eso envejecía al personaje, la muerte de MJ no era una opción por que un Peter viudo era un Peter “viejo” y además MJ era un buen personaje, la infidelidad de alguno de los dos era impensable para unos “buenos americanos”, ejemplos y guía para los niños, y además con tal situación volveriamos al primer punto, no, no había solución posible, o no la había hasta OMD.

La Tia May recibe una bala destinada a Peter y este inicia una carrera contrarreloj para salvarle la vida, pero nadie ni en la comunidad médica ni en la superheroica pueden hacer nada por salvar a su querida tía (hay que joderse con la tontería), y de repente Mefisto aparece de la nada y le propone a Peter un trato, “volverás a los 70 y....esto no, tu y MJ me daréis vuestra amor (una amor puro que bla, bla, bla), por que almas ya me sobran y yo arreglo todo”, y ale ¡¡¡todo arreglado!!!!, magia que diría el señor Quesada, tócate los huevos, esta mal que Peter se divorcie, pero no que haga tratos con el diablo, eso mola y es “cool”, esta mal que en DC “hagan trampas” y empiecen desde 0, pero no esta mal que Mefisto borre 20 años de continuidad, por que realmente no los borra “es que nadie se acuerda”, jodete lorito, que poca vergüenza.

Así que nada en lo que a mi respecta Spiderman se acabo, se retiro tras Back in Black o algo así, estoy seguro de que Sloot puede escribir grandes historias con el personaje, no lo dudo, y es que claro el Spidey setentero sin un duro, currando para el Bugle, viviendo en casa de su tía, soltero y preocupado por su identidad secreta esta muy bien, si señor, pero ya lo he leído, así que paso del tema, lo que más me jode de todo, es que una etapa realmente brillante allá tenido semejante colofón, pero bueno supongo que antes o después las aguas volverán a su cauce (¿por arte de magia?), aunque no creo que el matrimonio se recupere nunca, un Spidey soltero da demasiado juego, en fin sea como sea no creo que entere ya que homenajeando al mítico Amazing 50, en lo que a mi respecta “Spiderman No More”.

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Pantera Negra de Jack Kirby.

Cuando Jack Kirby regresa a Marvel en 1976, más allá de portadas y pin-ups, solo dos de sus antiguas creaciones volverán a contar con sus prodigiosos lápices, el Capitán América y Pantera Negra, a diferencia de su anterior etapa, Kirby también sería responsable en solitario de los guiones de ambas etapas.

Resulta curioso reseñar las semejanzas entre las etapas que Kirby realizó con ambos personajes, los dos venían de dos etapas claves en su trayectoria (Englehart en el Capi, McGregor en Pantera), etapas que habían tenido un importante trasfondo social y político que si dejar de lado la acción puramente superheroica, habían demostrado que los comics de superhéroes podían ser vehículos adecuados para contra todo tipo de historias; cuando Kirby retoma como autor completo a ambos personajes, el trasfondo social o político le dan absolutamente igual, tal y como Kirby ve los comics de superhéroes, estos han de ser acción desbordante, entretenimiento puro y así serían sus etapas tanto en el Capi como en Pantera, sin embargo la diferencia fundamental estriba en que mientras en el Capi, Kirby no esta fino y pierde enormemente comparado con lo que había detrás, en Pantera, consigue su objetivo entretener al personal, con historias plagadas de acción escenarios exóticos e ideas tan descabelladas como llenas de potencial.

Kirby permaneció en la colección durante dos años (12 números bimestrales), a lo largo de los cuales y como venía siendo habitual en el Kirby guionista los conceptos se suceden unos a otros sin apenas tiempo para desarrollarse, evidentemente no estamos antes el Cuarto Mundo o Eternos, pero esto no impide que Pantera Negra se vea sumida en un caos (hermoso si, pero caótico al fin y al cabo) creativo en el que lo mismo asistimos a ranas que permiten viajar en el tiempo (¡y que pertenecieron, ni más ni menos que al Rey Salomón!), a ciudades samuráis perdidas con poderosos secretos en su interior, a la explicación del origen del vibranium, coleccionistas frikis en busca de inverosímiles tesoros o a científicos locos que juegan con fuerzas más allá de su control, (tema esta muy recurrente en la obra de Kirby).

La sucesión en los acontecimientos, la velocidad con la que transcurre todo, e incluso la aparente naturalidad con la que una idea da paso a otra (algo no muy común en la obra en solitario del Rey de los comics), tornan la Pantera Negra de Kirby en comic enormemente entretenido, más que nada por que no concede ningún respiro al lector parta que este se aburra, y es que si bien es cierto que Pantera Negra es un personaje con un tremendo potencial para reflexiones de hondo calado social y político, Kirby demuestra a lo largo de estos doce números que también es un gran personaje puramente evasivo, y que esto no tiene nada de malo, más que nada por que es la esencia misma del comic de superhéroes.

En fin que esta BM: Pantera Negra, es uno de los mejores ejemplos de la segunda etapa de Kirby en Marvel, un comic que merece muy mucho la pena, con un Kirby bastante más comedido que en otras obras pero a la vez más ágil y dinámico que en obras un tanto fallidas como su etapa en solitario al frente del Capitán América, para finalizar solo mencionar que el tomo que recopila toda la etapa Kirby incluye también el número 13 de la colección a cargo de Jim Shooter y Ed Hanningan a los guiones y Jerry Bringham a los lápices, número que cierra todas las tramas que Kirby había dejado abiertas, sin más y como siempre, ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXXI: Foggy Nelson.

Si ha habido un personaje fundamental en la trayectoria Daredevil, un personaje que le ha acompañado de principio a fin, que le ha visto en sus mejores y en sus peores momentos, ese ha sido sin duda Foggy Nelson, el secundario por excelencia del hombre sin miedo.

Presentado en el mismísimo Daredevil número 1, Foggy Nelson ha jugado muchos papeles en la vida de Matt Murdock, compañero de estudios, socio, rival amoroso y en el estrado, contrapunto humorístico, abogado, confidente y así un largo etcétera, pero si algo ha sido siempre Foggy para Matt, es ante todo un amigo, el mejor amigo que alguien como Matt podría tener, y tras la muerte de Karen (e incluso ya antes), Foggy se ha tornado en un firme pilar en el que Matt puede apoyarse, pase lo que pase Foggy estará allí, una constante en una vida caótica y llena de cambios, por eso su presunta muerte afecto tanto a Matt que estuvo a punto de transformarlo en aquello que no era, por eso a lo largo de los casi 500 números que jalonan la larga de trayectoria del hombre sin miedo, Foggy Nelson siempre ha estado, de una forma u otra presente.

Amigos desde la Universidad donde Matt protegía a Foggy de diversos matones y donde este ayudaba a focalizar las tremendas energías de Murdock (y es que pese a todo, Foggy siempre ha sido mejor abogado que Matt, puede que este sea más genial, más brillante, pero Foggy es más sólido más fiable, más centrado y por ello, más competente), Matt Murdock y Foggy Nelson, pronto se convirtieron en socios de un bufete, sufragado (como sabríamos después), por la disfuncional familia de Nelson.

Desde un principio su relación laboral se torno tensa cuando la figura de Karen Page (secretaria del bufete) se interpuso entre ambos (y es que al amigo Stan esto de los triángulos amorosos le iba mucho), pronto sin embargo las aguas volverían a su cauce cuando Foggy encontrara el amor gracias a Deborah Harris antigua novia y que pese a su pasado delictivo se convertiría en la esposa de Nelson.

Durante estos primeros años ya se sentarían las bases de lo que sería la personalidad de Foggy, brillante abogado, pero patoso en las relaciones personales, sus disparatadas ideas (llego a hacerse pasar por DD para conquistar a Karen), se convirtieron pronto en el contrapunto humorístico al hieratismo de Matt (que no de DD que por entonces era un Spiderman crecidito), sería en estos tiempos cuando la trayectoria de ambos personajes se separaría por primera vez al llegar Foggy a ser fiscal del distrito de New York, función esta que le llevaría a enfrentarse a Matt ante el jurado a cuenta de un presunto asesinato cometido por la Viuda Negra, situación que desencadenaría el regreso de Foggy a la abogacía y acabaría con sus aspiraciones políticas (llego a ser firme candidato a gobernador).

De esta época tal vez el relato más destacable sea aquel conocido como “Foggy Nelson agente de SHIELD”, en el que en una trama digna de una película de James Bond, Foggy rechaza una oferta de Nick Furia para entrar a formar parte del equipo jurídico de la agencia internacional de espionaje, sería también en esta época cuando conoceríamos a Candance Nelson, la rebelde hermana de Foggy.

Entrando ya en plena etapa Miller, Foggy tendría como no podía ser de otra forma, un papel clave a lo largo de la misma, unas veces como desencadenante otras como mero conductor. Durante esta etapa Foggy se casaría con Debbie, conspiraría con la Viuda Negra para acabar con la destructiva relación entre Matt y Heather Gleen, serviría de vía de escape humorístico en el mítico Daredevil 185 (Agosto de 1982), jugándosela al mismísimo Kingpin en el papel de “Agallas” Nelson, y mostraría la humanidad de Elektra que se muestra incapaz de matarle pese a las ordenes de Fisk al respecto.

Sería también en esta etapa cuando veríamos alguna leve insinuación de que Foggy conocía la doble vida de su amigo, Miller siempre considero que así era, y que no era algo que se debiera mostrar, ya que Foggy sabía que cuando su amigo estuviera preparado se lo contaría, sin embargo no todos en Marvel pensaban así, y Foggy no averiguaría la verdadera identidad de Matt hasta casi 200 números después del inicio de la etapa Miller, en plena saga de DeMatties.

Tras la marcha de Miller y con la llegada de O´Neil, varios fueron los acontecimientos que afectaron a Foggy, el más destacado, sin duda, seria la ruptura de su relación con Debbie, una relación ya de por si bastante tensa y que encontró su fin con la llegada de Mycah Sinn, gran villano de esta etapa y del que Debbie se enamoraría perdidamente; pese a los intento de recomponer la relación por parte de Foggy esta acabaría en divorcio, lo que abriría las puertas al inicio de una nueva e interesante relación con la aparición de Glorianna O´Breen, sobrina de Debie y con la que Foggy iniciaría una bella relación tras un breve escarceo con de la bella fotógrafa irlandesa con Matt.

En pleno Born Again y desbordados por los acontecimientos, Foggy y Glory supieron apoyarse mutuamente y buscaron salir adelante, incapaces de impedir que Matt se derrumbase, su apoyo mutuo impidió que ellos se derrumbaran con él, la relación que alcanzaría gran profundidad de la mano de Ann Nocenti, conocería su abrupto final precisamente en esta etapa, cuando Foggy no mostró ningún escrúpulo en defender a Kelco, una compañía cuya nula política de tratamiento de residuos había dejado ciego a un niño por sus vertidos contaminantes en un río, Foggy pese a saber (o sospechar firmemente) de la culpabilidad de la compañía opto por seguir defendiéndola, lo que llevo a Glory a salir de su vida, el asunto Kelco estuvo también a punto de acabar con su relación con Matt, quien le demostró que Kelco no era si no una tapadera para la organización mafiosa de Fisk, ante estas revelaciones Foggy abandono su trabajo para Kelco, tras esto Nocenti opto por llevar a DD por otros derroteros, iniciando un viaje por América que le alejaría de su habitual plantel de secundarios y que dejaría inconclusa la reconciliación definitiva con Foggy hasta el último número de su larga trayectoria al frente de la colección, reconciliación, que se sellaría con un fuerte abrazo.

La llegada de la etapa Chichester, supondría un regreso al estatus quo del principio de la serie, y es que tras recuperar Matt su licencia como abogado, Foggy y él se volverían asociar en un nuevo Nelson & Murdock, durante esta etapa Foggy tendría un papel más secundario que nunca, y más tras fingir Matt su propia muerte para proteger su identidad secreta; el intento de crear un nuevo estatus quo, con nuevas situaciones y secundarios fracaso, y la situación volvió a donde estaba antes de Caída del Paraíso en la saga escrita por DeMatties donde Foggy descubrió la identidad secreta de Matt, siendo capaz de perdonar los continuos secretos y mentiras de su amigo ante su precario estado emocional.

La llegada primero de Karl Kesel y luego de Joe Kelly, supondría una autentica edad de oro para los secundarios de la strip, y Foggy como no, jugaría un papel importante, sería en estos números cuando conoceríamos a la madre biológica de Foggy; Rosalind Sharpe, dueña de un prestigioso bufete de abogados y que apenas si había tenido contacto con Foggy que fue criado prácticamente por la niñera, Sharpe, cínica y sin escrúpulos quiere contratar a Matt más que nada por que su condición de ciego que hace que los jurados tengan cierta simpatía instantánea hacía él, Foggy solo va incluido en el paquete, pese a ello, deseoso de impresionar a su madre, Foggy convence a un receloso Matt de que acepta la oferta.

La etapa Kesel/Kellly esta marcada por el optimismo, el buen humor, la buena caracterización de personajes y la explotación de la faceta más “laboral” de al strip, así los casos se suceden y en uno de ellos, Foggy conoce y se enamora de Liz Allen, viuda de Harry Osborn, iniciando una relación muy interesante aunque de corto recorrido, en esta etapa, y como no podía ser de otra forma Foggy ejerce también de contrapunto humorístico, llegando a regalar a Matt un perro-guía, al que bautiza como Deuce “el devilperro”.

Tanto humor y buen rollo (pese a sus altibajos) no podía durar y más en una serie tan marcada por la tragedia como es Daredevil, y así la llegada de Kevin Smith, además de suponer la muerte de Karen trajo consigo la destrucción de la relación entre Foggy y Liz, a cuenta de una infidelidad cometida por este bajo los efectos del gas alucinógeno de Misterio, esta “infidelidad” trajo consigo la muerte de la presunta amante, muerte de la que Foggy fue acusado y que llevo a Rosalind Sharpe a cortar todos los lazos con su hijo para no perjudicar la imagen del bufete, resuelta la trama y demostrada la inocencia de Foggy, se vuelve de nuevo al principio, cuando Foggy y Matt vuelven a crear Nelson & Murdock.

Tras esta saga y hasta la llegada de Bendis como guionista regular el papel de Foggy es escaso salvo en la saga escrita por Bob Gale, donde Foggy jugara un papel relevante en los diferentes líos judiciales que llenan la trama, sin embargo sería con Bendis cuando el personaje adquiere una nueva dimensión; superado por los acontecimientos, pero siempre al lado de su amigo, Foggy además de convertirse más que nunca en la brújula de Matt, se torna en un personaje bastante más cínico e ingenioso que recuerda en cierta medida al papel de Alfred en el DK de Miller.

La llegada de Brubaker supuso un nuevo punto y aparate en la trayectoria del personaje, que pareció morir, lo que llevo a Matt a estar a punto de transformarse en un asesino, Bru, consciente de la importancia de Foggy en la serie, mostró lo perdido que se hallaba Matt sin él, para al final dejar claro que el personaje había sobrevivido, y es que no es cuestión de cargarse al único secundario que sigue con DD desde el principio.

En fin, en mayor o menor medida, con mayor o menor fortuna, Foggy siempre ha estado presente en la vida de Matt, un amigo de toda la vida, un apoyo moral, y un contrapunto de humor a un héroe, que a veces, es demasiado serio, han tornado a Franklin "Foggy" Nelson en un personaje imprescindible dentro de la serie....y que siga así por mucho tiempo.

El Spiderman de JMS y I.

Todo llega a su final y la larga etapa de JMS al frente del trepamuros no podía ser menos, han sido más de 7 años en los que el lanzarrades ha alcanzado cotas de calidad no vista en la serie desde la época de Roger Stern al frente de la misma, quizá la despedida no haya hecho justicia a la grandeza de la que, pese a todo ha sido una de las mejores etapas en la historia de la colección.

A principios de la presente década Spiderman llevaba demasiados años sin rumbo, el final de la traumática Saga del Clon no había servido para revitalizar un personaje que parecía languidecer en manos de autores que o bien vivieron mejores días (John Byrne) o bien nunca fueron gran cosa (Howard Mackie), además del aburrimiento que producían sus desventuras mensuales (solo salvables por el magnifico trabajo de Romita Jr), el principal icono de Marvel se encontraba hundido en el Top de ventas no alcanzando siquiera las 50.000 copias mensuales.

En esta situación, el personaje parecía haber sido vampirizado por su propio éxito, Spiderman que en sus etapas cumbre se había caracterizado por el cambio constante, por la continua evolución, llevaba ya demasiado tiempo lastrado por un matrimonio sin futuro, por tener demasiadas series, por salir en demasiados sitios...en fin por su propio éxito, y lo peor era que no se vislumbraba una salida clara en el horizonte.

En estas Joe Quesada fue nombrado editor en jefe de Marvel, y desde el principió tuvo un claro objetivo, Spiderman debía volver a copar el top de ventas, Spiderman debía volver a evolucionar, Spiderman debía volver a ser la serie bandera de Marvel; para ello no dudo en fichar a un guionista de enorme prestigio, pero de poca experiencia en el mundo del comic, Joe Michael Straczynski, conocido sobre todo por ser el creador de la televisiva Babylon 5, su experiencia en el mundo del comic se limitaba a su colaboración con Top Cow con obras como Midnight Nation o Rising Stars, ambas series de enorme calidad, pero con una independencia creativa y repercusión mediática muy lejanas a las que ofrecía el trepamuros.

JMS, quería escribir Spiderman, le encantaba Spiderman, pero tenía sus propias reglas, con las ideas muy claras sabía lo que quería hacer y sabía como quería hacerlo, estaba dispuesto a discutir todo aquello que pudiese no gustar, pero no admitiría que ni una sola de sus líneas fuera tocada una vez se hubiese aprobado, Amazing Spiderman la escribiría él, no ningún editor frustrado por no ser guionista, Quesada, consciente de la necesidad de un golpe de timón no dudo en aceptar las reglas de JMS dándole, las riendas de Amazing Spiderman, donde junto con John Romita Jr iniciaría un camino que le llevaría a casi triplicar las ventas de la colección, y de paso, lo que es más importante, llevaría a hacer crecer, a evolucionar un personaje que parecía estancado para siempre.

Desde un primer momento JMS quiso contar con un reparto muy escaso, la Tía May, Mary Jane y Peter, y para ello no dudo en obviar casi en su totalidad el resto del rico reparto de secundarios de la serie, así lo que en principio podía parecer un error pronto se torno en virtud, y es que el manejar pocos personajes le dio tiempo a profundizar en las relaciones personales existentes entre ellos, siendo esta una de las bases de su etapa al frente de la colección.

Con solo tres personajes formando el elenco clave de la etapa , JMS, tuvo fácil el abrir tres frentes que a afrontar, por un lado estaba la Tía May, mostrada siempre como un lastre para Peter, un permanente recordatorio de la muerte de Ben y una mujer débil a la que Peter siempre había de proteger, JMS decidió darle la vuelta a la tortilla, May era una mujer que había criado prácticamente en solitario a Peter, y no lo había hecho nada mal, no era una mujer débil, no, más bien todo lo contrario, el primer paso para demostrarlo fue trascendental, May descubriría la identidad secreta de Peter; una identidad secreta justificada en gran medida como elemento de protección de la misma May, se venía ahora abajo; en un brillante número 36 de Amazing Spiderman volumen II USA, May y Peter mantenían una conversación trascendental, que además de fijar su cariño mutuo daba a May un nuevo estatus haciendo de ella por primera vez un personaje realmente interesante, punto para JMS.

El segundo frente se centro en el mismo Peter, y es que eran muchos años ya como fotógrafo freelance del Bugle, era hora de avanzar, lo que paradójicamente significaba que era hora de volver al colegio, y así Peter se convirtió en profesor de ciencias del mismo instituto al que había ido de pequeño, se cerraba así una especie de simbólico circulo a la par que se abría una nueva situación dotada de un tremendo potencial, situación que sin embargo (y como lamenta el propio JMS) apenas pudo ser explorada habida cuenta de la cantidad de cosas que le sucedieron a Spiderman en esta etapa.

El tercer y último frente que desde el punto de vista personal (una faceta del personaje que a lo largo de los años ha sido tan, o incluso más importante que su faceta superheroica), fue el de la recomposición de la relación entre Peter y Mary Jane, aspecto este que estuvo a punto de caer en manos de Kevin Smith cuando se suponía que este y Terry Dodson se iban a ocupar de Amazing, pasando JMS y Romita Jr a una nueva serie del arácnido, por suerte la poca profesionalidad del cineasta acabo con tales intenciones y pudimos ver a JMS retomando brillantemente una relación que parecía no tener futuro. Peter y Mary Jane estaban en un momento extraño cuando JMS tomo las riendas de la colección, como ni guionistas ni editores sabían muy bien que hacer con un matrimonio que hasta ahora había sido poco más que un lastre, llegaron a amagar con la muerte de Mary Jane, algo que no debió sentar muy bien a los lectores, por que al final se descubrió que Mary Jane había sido secuestrada, cuando se soluciono este asunto, Peter y Mary Jane decidieron darse un tiempo antes de retomar su relación; así que esta fue la situación que se encontró JMS cuando llego a la colección, pero si revitalizar a la Tía May no le asusto, esto le iba a asustar menos aún, y así poco a poco fue retomando la relación entre ambos personajes, dejando claro que por encima de todas las cosas se querían, vale, Spiderman, estaba en medio, siempre lo estaría, ¿pero iban a consentir que se interpusiera en su amor?, la respuesta evidentemente fue negativa, y Peter y Mary retomaron su relación, una relación que además tomo una dimensión nunca vista, se querían, si, pero sobre todo se respetaban y se conocían, y estaban dispuestos aceptarse tal y como eran, por primera vez desde quizá la era Micheline, la pareja funcionaba, evolucionaba y se mostraba como un matrimonio real (o todo lo real que se puede ser en el Universo Marvel), en fin otro punto para JMS.

Cubierta con gran éxito la faceta más personal del personaje, la parte más superheroica no quedo ni mucho menos descuidada, y es que JMS no dudo en ir un paso más allá y cuestionar los mismísimos orígenes del personaje, enlazando un poco con las ideas que Frank Miller dejo en su primera etapa en Daredevil, JMS planteo la posibilidad de que la picadura de la araña solo fuera el desencadenante de algo que ya estaba allí, insinuando que tal vez Peter no era si no el ultimo portador de un Tótem arácnido que a lo largo de los siglos había contado con diversos representantes.

Trastocar algo tan fundamental como el origen de un icono como Spiderman podía dar pie al rechazo de los lectores y al fracaso inmediato de la iniciativa, sin embargo una vez más JMS se mostró inteligente, en primer lugar supo jugar con el echo de que la inmensa mayoría de los enemigos de Spiderman tenían también una curiosa relación con el reino animal, por otro lado mostró en todo momento el escepticismo de Peter, que nunca acabo de creerse todo el asunto totémico, lo que en cierta medida mantenía a salvo la posibilidad de que el origen si fuese tal y como lo conocimos desde un principio, y en tercer lugar introdujo toda una serie de personajes nuevos que ayudaron a asentar el concepto.

De entre estos personajes destacaron sobre todo dos, en primer lugar Ezequiel, introducido como una especie de mentor: (de nuevo recuerda al DD de Miller, en este caso con la figura de Stick) Ezequiel que se presentó ante Peter con prácticamente sus mismos poderes, y con muchos años ya a sus espaladas intento avisarle de los peligros que se le venían encima en forma de depredadores naturales de la araña que le buscaban para destruirle; sería por tanto Ezequiel quien introduciría el concepto totémico en la saga y quien durante mucho tiempo jugo el papel de confidente y aliado de Peter, siendo su pasado y su autentico interés en Peter elementos clave de la etapa JMS/ Romita Jr. El segundo personaje que introdujo JMS sería un villano, Morlun, uno de los villanos más impactantes introducidos en la serie desde Veneno, Morlun, uno de los depredadores naturales de los que Ezequiel quería avisar a Peter, se presentó como una amenaza implacable que se antojaba imposible de detener, la sensación que JMS consiguió trasmitir con Morlun recuerda poderosamente al mítico Amazing Spiderman 230 donde de la mano de Roger Stern y (again) John Romita Jr, Spiderman se enfrento sin esperanza de éxito a la amenaza imparable del Juggernaut; el combate definitivo entre ambos, épico a más no poder, culmino con una pirrica victoria de Peter (por su inteligencia, que no por sus habilidades), y la brutal paliza que le propino Morlun trajo consigo el descubrimiento por parte de May de su identidad, ya que Peter se vio incapaz de protegerla ante su precario estado de salud.

La saga totémica ya sea en de fondo o en primer plano focalizo la practica totalidad de la etapa JMS/Romita Jr, los enemigos “naturales” de la araña se sucedieron (todos interesantes, ninguno tanto como Morlun), y la trama alcanzo uno de sus puntos culminantes en el mítico Amazing Spiderman 500, donde de la mano del Doctor Extraño asistimos a un posible futuro de Spiderman, en el que este caía muerto de la mano de cientos de policías, una imagen icónica magníficamente dibujada por Romita Jr, que levanto multitud de expectativas, ya que por un lado JMS siempre había mostrado su deseo de hacer una especie de “Que fue del hombre del mañana” (ultima historia del Superman precrisis escrita por Alan Moore) con Spiderman, y por otro se empezó a especular sobre la posibilidad de que Ezequiel no fuera otro que ese Peter del futuro que llegase a avisar a su yo pasado de lo que estaba por venir, al final todo quedo en nada, pero lo cierto es que la idea era muy sugerente.

Por desgracia gran parte de las expectativas generadas en torno a la saga totémica se vinieron abajo en la primera de las intervenciones editoriales que terminarían por lastrar la etapa de JMS, después de muchos años dibujando Amazing, Marvel decidió (en contra de los deseos del propio implicado) que Romita Jr debía ocuparse de otros proyectos, de esta forma compuesto y sin novia, JMS quiso terminar su gran ciclo argumental bajos los lápices de Romita Jr, lo que trajo consigo un poco de precipitación en el desenlace de la cuestión, y es que JMS decidió finalmente tornar a Ezequiel en traidor, mostrándole como un ser egoísta dispuesto a sacrificar a Peter para salvarse el mismo, este desenlace escrito con pulso y habilidad, resulto un tanto decepcionante para un personaje que parecía tener mucho más detrás y de paso echaba por tierra las sugerentes especulaciones sobre el Spiderman del futuro; aún y pese a este pero, la etapa JMS/Romita Jr resulto brillante en todos los aspectos y uno no podía más que esperar para conocer que es lo que asomaba en el horizonte.

(sigue en el post de abajo)