Lo mejor del 2006 y II.

Tras haber realizado recientemente un post con lo que más y lo que menos me ha gustado del 2006, lo cierto es que no quede del todo satisfecho al dejar fuera varias obras que me gustaron mucho por lo que he decidido ampliar el tema con una segunda parte y completar así mi top-ten particular, en esta ocasión no voy a señalar las obras que me gustaran poco, para así centrarme solo en lo positivo.


Las obras que más me han gustado en 2006 del 6 al 10:



6.- Los Muertos Vivientes: De esta magnifica obra tengo una reseña por el blog, y lo cierto es que ha sido fundamentalmente este comic el que me ha llevado a realizar esta segunda parte del post, y es que un olvido casi imperdonable lo deje fuera del top cinco. Así que incluyéndola al menos en el top diez repara esa “gran injusticia” y es que Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, es ante todo un concienzudo (y nada optimista) análisis sobre la naturaleza misma de la humanidad frente a las circunstancias más adversas. Una obra imprescindible.



7.- Supreme Power: Esta es otra de la que se quedo fuera del top cinco por poco, y es que aunque si bien es cierto que Supreme Power por su misma temática (superhéroes en un entorno relativamente realista) ha de ser comprarada con obras como Miracleman o Watchmen y por tanto ha de salir perdiendo necesaraminete ante semejantes obras maestras, lo cierto es que analizado por si mismo el trabajo de JMS en este comic (ayudado por un magnifico Gary Frank) roza el sobresaliente. Con momentos espeluznantes como la batalla en el centro comercial, y con un final de los que hacen época, Supreme Power se ha convertido por meritos propios en un comic que será recordado en años venideros, la lastima es que parece que se esta ahogando en su propio exito y sus lamentables spin-off, su salida de Max (con la posible perdida de libertad creativa que ello puede acarrear) o su crossover con el universo ultimate, no son noticias muy alentadoras.



8.-Lex Luthor: Man of Steel: Sin duda una de las más agradables sorpresas del año, y es que para ser sinceros inicialmente este comic escrito por Brian Azzarello y dibujado por Lee Bermejo no me llamaba en absoluto, sin embargo tras leer el impresionante análisis realizado por Yorkshire en el excelente blog, En las arenas de Marte, decidí darle una oportunidad. Y lo cierto es que me gusto y mucho lo que allí encontré, un guión sólido con momentos memorables como la conversación entre Luthor y Bruce Wayne, un análisis brillante de la figura de Luthor y el por que de su odio a Superman, y un Superman retratado más que nunca como un alienígena que solo sirve para recordar a la humanidad aquello a lo que nunca podrá llegar, si a esto unimos el excelente trabajo de Lee Bermejo, tenemos un comic, más que interesante, que al menos para mi ha sido la gran sorpresa del año.



9.-Capitán América de Brubaker: Del excelente trabajo que Brubaker esta realizando en el Capi, tengo también una reseña en el blog, así que poco que añadir sobre una serie genial que estoy convencido (de seguir así)con el paso de los años será la vara de medir a los futuros guionistas del Capi, y así al igual que cualquier trabajo importante en DD se compara con el DD de Miller, o en Thor con el de Simonson, en unos años, cualquiera que trabaje en el Capi vera su labor comparado con el Capi de Bru.



10.- El Daredevil de Bendis: Con una clara estructuración en arcos arguméntales, pero a su vez siendo una historia rió con argumentos desarrollados desde el ya lejano primer número de su etapa, Bendis nos ha deleitado este año con dos sagas bien distintas, por un lado “La Edad de oro”, que aunque lastrada por múltiples fallos cronológicos y de continuidad ha seguido la tónica de altísima calidad de esta etapa, y la excelente “Decálogo”, donde pese a su algo desafortunada conclusión, Bendis nos muestra un genial análisis de quien es Daredevil y de por que hace lo que hace, por si esto fuera poco y a la espera de su conclusión en Enero, las cuatro parte publicadas hasta ahora de “El dossier de Murdock” , lleva camino de convertirse en una de las mejores sagas de un personaje plagado de historias y etapas brillantes.


Se quedan fuera por poco obras de la valía del Hellblazer de Jaime Delano, o el Gotham Central 2, pero en general y con este top ten, ahora estoy más satisfecho.

Sexo, mentiras y....listas de ventas.

Hace tiempo que tenía pendiente un post sobre el tema de las listas de ventas y para liquidar temas pendientes ahí va.

Las listas de ventas son algo muy común en casi cualquier ámbito ocio-cultural que se precie de serlo, así tenemos listas de ventas de los Cds más vendidos, los DVDs, de los libros o de la prensa, incluso a otro nivel podemos saber la recaudación de una películas, el número de espectadores que la ha visto, la audiencia de un canal o los oyentes de una radio, dejando aparte la fiabilidad (o ausencia de ella) de estos datos, lo que resulta innegable es que es información que esta ahí y cualquiera puede acceder a ella, sin embargo en los comics...en los comics es una información que no solo se oculta cual tesoro intocable si no que además no se aduce ninguna razón clara para esta ocultación más allá de la consabida “es por política editorial” o “y tu ¿para que quieres saber las ventas?”.

Y lo cierto es que a estas alturas uno más que saber las listas de ventas en si (que también) esta sobre todo interesado en el por que de tanto secretismo y es que resulta cuando menos mosqueante, si lo ocultan de esa manera, será por que hay algo que ocultar ¿no?, ¿es que realmente somos tan pocos que da “vergüenza” sacar esos datos?, no se realmente es curioso ya que la inmensa mayoría de la editoriales (que no todas) ocultan estos datos en un especie de acuerdo tácito, pero claro,en función de que es evidente que por este camino solo se puede especular, si me gustaría aportar mi granito de arena a otro de los puntales que justifican este secretismo, dando así mi particular respuesta al ya cuasi mantra “y tu, ¿para que quieres saber las listas de ventas?”.

Bien visto así la primera razón por la que quiero saberlo es por que tu editorial, no quieres decírmelo, ¿por qué tanto ocultismo?, quiero saberlo principalmente por que tu quieres ocultármelo, ¿más motivos?, bien no tengo por que dudar de una editorial, y esta claro que si cierran unas serie por malas ventas, es por que ha tenido malas ventas, ¿pero por que no puedo verlo?, ¿por qué he de cree sin más?, lo siento pero nunca he sido un hombre de fe, que le vamos a hacer, ¿más?, ¿a quien no lo de “morbillo” saber quien vende más, quien menos etc y lanzarse a debates frikis sobre el tema?, vale esta razón, no es la más “razonable”de todas (valga la redundancia), pero la verdad es que en este mundillo nuestro en el que de vez en cuando “presta” discutir sobre quien es más fuerte si Hulk o la Cosa este tipo de cosas son cuando menos interesantes, y más si tenemos en cuenta los debates que se ocasionan de vez en cuando en lo foros de dreamers a cuenta de las recaudaciones peliculeras, por otra parte otro motivo (el que tal vez me parece más relevante), hace referencia a la necesaria “normalización” y es que si el comic forma parte al igual que la música o el cine del ámbito ocio-cultural actual, ¿por qué no podemos tener información que en esos campos si se tiene?.

Visto lo visto, en definitiva el elemento en torno al cual gira todo, es conocer el por que no se dan estos datos por que realmente no existe ningún motivo lógico para su ocultación más allá del “¿por qué no me da la gana?”, y además con la “perversidad” de que es el comprador quien debe justificar sus exigencias de claridad y transparencia y no la empresa la que ha de justificar el por que de su ocultismo, el mundo al revés.

Para finalizar y como este post se encuadraba en un principio en una comparación general entre Pda y Panini, lo cierto es que aunque en este aspecto ninguna de las dos brilla por su transparencia, al menos Panini ha facilitado en el pasado listas de ventas sin cifras pero con los comics más vendidos (aunque hace un tiempo que no lo hace), por lo que aunque no por mucho este simbólico punto va para el casillero de Panini, por lo que el casillero queda (ya que no tengo pensado hacer más post de este estilo en un tiempo) en dos (distribución a quiosco y comunicación con los lectores) para Pda y uno (listas de ventas para Panini).

La Aventuras de Batman/ Superman Aventuras.

Una de las más agradables sorpresas de estos últimos tiempos han sido sin duda estas colecciones sacadas por Pda en una serie de ridículamente pequeños comics, y es que no hay nada mejor que acudir a la esencia para hacer buenos comics.

Y es que si bien es cierto que como aficionados siempre estamos pidiendo cambios, evolución en nuestros personajes favoritos, lo cierto es que de vez en cuando siempre se agradece que se acuda a la esencia y se hagan comics que nos muestren a los personajes “tal y como son”, algo que en si es bastante complejo en personajes como Batman y Superman; con más de 70 años de historias a sus espaladas y cientos de interpretaciones distintas, la verdad es que pese a su indiscutible valor icónico como símbolos contrapuestos de la oscuridad y la luz, es bastante complicado hacer historias de Batman y Superman “tal y como son”, pero aun y partiendo de esta base tanto en “Las Aventuras de Batman” como en “Superman Aventuras”, se puede encontrar gran parte de la esencia de lo que se supone han de ser estos dos iconos.

Todo esto no deja de ser curioso en un producto derivado de unas series de dibujos animados (series por otra parte maravillosas donde la haya), y dirigido por ello a un publico presuntamente infantil, sin embargo y aunque a priori esto pudiera parecer una limitación visto el resultado de ambas obras la verdad es que resulta ser casi lo contrario, y es que en una época como en la que nos encontramos en la que (gracias sobre todo a esa maravilla que es Crisis de Identidad) el ideal del héroe es puesto permanente en cuestión uno agradece encontrarse de vez en cuando con este tipo de comics que nos muestran a personajes icónicos comportándose como se supone han de hacerlo, algo que en muchas ocasiones en la “colecciones normales” se echa de menos.

Empezando por “Las Aventuras de Batman”, en los cuatro tomos publicados en su momento por Pda, lo que podemos encontrar (a parte de mucho talento, ya que allí figuran nombres como Dan Slott, Paul Dini o Bruce Timm) es a Batman, a Robin a Batgirl, a su estrambótica y excelente galería de villanos, es decir todos lo elementos que han convertido a Batman en el icono que es hoy en día, además podemos ver a Batman actuando como un detective, y no como un detective cualquiera, no, sino como el mejor detective del mundo (Loeb debería leer estos comics) capaz de impedir que el Pinquino llegue a la alcaldía, pese a carecer de prueba alguna “simplemente” apelando a su ego y haciendo que se autoderrote, un Batman capaz de salvar la vida a sus mayores enemigos, “simplemente” por que para Batman la vida humana, toda vida humana es sagrada, un Batman que falla y que se da cuenta que muchas veces no todo es lo que parece y que aprende gracias a Catwoman que a veces se puede confiar en la gente, historias breves, bien llevadas y genialmente construidas que culminan con esa autentica joya que es Amor Loco, donde el dúo Dini/Timm consiguen que Harley Quinn llegue a dar más miedo que el mismísimo Joker, En definitiva una colección más que recomendable, en la que a los por regla general excelentes guiones se une un dibujo claro y sencillo siguiendo el estilo cartoon de la serie de dibujos animados que no hace más ayudar a la lectura de los comics , dando autenticas lecciones de narratividad y de dibujos puestos al servicio de la historia.

En estas y con la grata experiencia que supuso la lectura de estos cuatro tomitos, llega “Superman Aventuras” y con las mismas armas se convierte también en una excelente lectura que merece muy mucho la pena, con el estilo cartón tan característico de estas obras y con un Mark Millar mucho más contenido (cosa que al menos yo agradezco) que en otras obras posteriores y es que Millar deja atrás sus típicos personajes chulescos y su violencia en muchas ocasiones gratuita pare centrarse en contar historias en las que Superman, vuelve a ser un héroe más grande que la vida, historias donde encontramos autenticas joyitas como “(Casi) El mejor equipo del Mundo”, donde Superman debe acudir a Gotham a rescatar a Bruce Wayne secuestrado por el Sombrerero Loco que amenaza con matarle si Batman no desvela su identidad secreta, así Superman con la ayuda de la batfamilia deberá ejercer de improvisado detective y rescatar a Wayne con métodos muy distintos a lo s que emplearía Batman, la historia finaliza con excelente dialogo entre Batman y Batgirl en el que se dice mucho de lo que es Superman, así Batgirl con una sonrisa socarrona le espeta a Batman; “En mi opinión. Tengo la impresión de a Batman no le gustan las flamantes tácticas de cine de Superman en su ciudad”, a lo que Batman responde “Todo lo contrario Batgirl, los métodos de Superman son muy eficaces a su manera, y no hay duda de que Gotham parece brillar un poco más con su presencia. Creo que a todos no viene bien mirar al cielo...”.

¿Aspectos negativos?, solo se me ocurren al respecto de la edición, y es que el formato es ridículamente pequeño, y habiendo tantas historias de este particular “universo televisivo”, cuatro números se hacen escasos, lo que junto con la periodicidad trimestral de estos comics hacen que terminen sabiendo a poco, aun así y ante la suma dificultad de esperar una edición algo mejor (¿tamaño clásicos DC?), lo cierto es que se trata de una lectura muy recomendable.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXII: Marvel Edge el Daredevil de DeMatteis.

La mediocridad en la que estaba sumido Daredevil durante casi un año encontró por fin su final con la marvelution y la llegada de Jean Marc DeMatteis, el cual supo devolver todo sus esplendor a nuestro entrañable cuernecitos...aunque para ello debiera vivir un infierno.

Que Marvel no paso su mejor época en los 90 es algo fácil de demostrar, y es que la editorial vio como esta década supuso un brutal descenso tanto en la calidad de sus obras como en el dinero generado por las mismas (pese al espectacular arranque de estos años), así que a la altura de 1995 se decidió a tomar medidas y llevó a cabo un cambio que se antojaba radical con respecto a épocas cercanas, desapareció la figura del “editor en chieff”y la editorial fue compartimentada en “familias” cada una con un editor jefe, así estaba la familia de Spiderman, la familia mutante etc, de esta forma a Daredevil le toco en lo que vino a denominarse como Marvel Edge, donde se encuadro junto con Punisher, Hulk. Nick Furia, el Motorista Fantasma y el Doctor Extraño.

Se suponía que se trataba de personajes “al filo”. “al limite” (¿de que? me pregunto yo, ligeramente inquieto), así las cosas la línea se abrió con dos especiales Double Edge: Alpha y Double Edge: Omega, entre uno y otro el primer número de las colecciones relacionadas con el evento mostrarían aspectos del mismo, la trama giraba en torno a la presunta responsabilidad en la muerte de la familia del Punisher por parte de Nick Furia y la venganza del primero por ello y culminaba con la presunta muerte del segundo (cosa que al final no sería así ni en lo que respecta a la muerte de Furia ni en lo que se refiere a su responsabilidad en la muerte de la familia del Punisher), el experimento en si duro poco más de un año, pero al menos en el caso de Daredevil vino de perlas ya que supuso la llegada del excelente guionista Jean Marc DeMatteis, con la difícil misión de poner orden en la cada vez más compleja situación del cuernecitos.

DeMatteis es casi una leyenda dentro del panorama del comic book USA coautor de la que probablemente sea una de las mejores historias de Spiderman (La ultima cacería de Kraven), pasara a la historia también por sus excelentes diálogos en la ya mítica JLA junto con Keith Giffen, su carrera muy ligada al trepamuros donde permaneció varios años su labor fue también destacada en comics como el Capitán América o en este mismo Daredevil donde contaría con los dibujos de Ron Wagner durante la mayoría de los números en los que permaneció en la serie, dibujante de un estilo muy marcado y oscuro que vino de perlas a los guiones de DeMatteis.

Tras esta larga introducción procedo a señalar brevemente los créditos de la etapa que voy analizar a continuación, los números que abracan son del 344 al 352 USA (Septiembre de 1995 a Mayo de 1996), de ellos la etapa DeMatties ocupara desde el 344 al 350 (número en el que contaría con la colaboración a los guiones de Ivan Valez Jr.),
siendo los dos restante fill-ins de escasa calidad antes de la llegada del nuevo guionista regular Karl Kesel, a lo largo de esos números y como se señala más arriba el principal dibujante fue Ron Wagner en concreto de los números 334-347 y del 350 (especial de más paginas) los números 348-349 sería realizados por un jovencísimo y por entonces semidesconocido Cary Nord (Conan la leyenda), mientas que los fill-in que supusieron los números 351 y 352 estaría a cargo de John Rozum a los guiones (no tengo el placer) y Shaw McManus (Swamp Thing)a los lápices por un lado y de Ben Raab (autor de una lamentable etapa en Excalibur) y el mismo McManus por el otro (que por cierto se entintaría a si mismo en ambas ocasiones), las tintas estarían mayoritariamente en manos de Bill Reinhold, los colores sería realizados por Chistie “Max” Scheele en colaboración con Malibu (editorial adquirida por Marvel más que por su Ultraverso por su técnica y equipo de coloristas), mientras que la edición correría a cargo de James Felder.

Pasando ya al análisis de la etapa en si, cuando DeMatties recibió el encargo de Daredevil la consigna debió estar bastante clara, “regreso a los orígenes” , era hora de dejar el traje-armadura, volver a vestir de rojo, recuperar la identidad de Matt Murdock, su profesión de abogado así como a los principales secundarios (Foggy, Karen, Maggie o Ben Urich), para afrontar esta tarea DeMatties tenía varias posibilidades, y no escogió precisamente la más fácil aunque si probablemente aquella que es su especialidad, el tratamiento psicológico de los personajes (tal y como había demostrado en diversos números de Spiderman por ejemplo), y esto será lo que haga a lo largo de siete intensos números, un análisis total de Matt Murdock...del que este no sale muy bien parado; y es que Daredevil siempre ha tenido claros rasgos de un cierto desequilibrio mental, así el personaje es en muchas ocasiones un cúmulo de contradicciones (un profundo católico que se viste de diablo, un abogado que ejerce de justiciero etc), son contradicciones tal vez fruto de un origen algo endeble pero que en manos de buenos guionistas (Miller, Nocenti o el propio DeMatteis) dan mucho juego, por otra parte la situación en la que se encuentra Matt en esos momentos es cuando menos curiosa, tras descubrirse su identidad secreta, fingió su propia muerte y adopta otra identidad (Jack Battlin en homenaje a su padre Jack “batallador” Murdock), para protegerse a si mismo y a los suyos, a esto se debe unir el echo de que no es la primera vez que lleva a cabo algo así ya en los lejanos tiempos de Stan Lee y de nuevo para proteger su identidad secreta fingió la existencia de un hermano gemelo (Mike Murdock) del que también fingiría su muerte.

Todo esto claro esta no configura la personalidad más equilibrada del mundo precisamente y DeMatteis sabe aprovecharlo al máximo, de esta forma, a lo largo de la saga asistiremos a un retorcido viaje por la mente de Matt, sus personalidades múltiples (Jack, Mike o Daredevil) y su situación mental, viaje en el que reaparecerán Foggy y Karen descubriendo ambos que Matt no ha muerto (y el primero su identidad secreta), mostrando primero enfado por el dolor que han padecido y luego amor a Matt ayudándole a salir del pozo en el que este se encuentra, para todo ello DeMatteis se servirá de diversos personajes desde un onírico (¿o tal vez no tan onírico?) Stick, hasta el/la rival en esta ocasión Sir (personaje ya usado en anteriores ocasiones por DeMatteis), personaje que compartirá con Matt un agudo desequilibrio y que odia a “las mujeres delicadas y débiles” (ya que antes el lo era ella pero se acabo convirtiendo en una mole de músculos buscando dejar de ser victima y acabo odiando a las mujeres, por ser antes ella una ) y que ayudará también a Matt a salir de su situación siendo este capaz de pedir ayuda a su gente, al final de la saga DeMatteis nos muestra el origen de todo el desequilibrio de Matt , desequilibrio que parte de cuando aun ni siquiera era Daredevil, y es que tal y como se narro en el Hombre sin Miedo de Miller y Romita Jr. (que constituye un autentico año uno del personaje y que reseñare cuando toque dentro de esta serie de post), cuando Matt trataba de vengarse por el asesinato de su padre fue responsable de la muerte de una prostituta (algo que tampoco sería así finalmente según mostró Joe Kelly en el especial Daredevil/Masacre del 98 y que también reseñare cuando toque) y eso le ha estado pesando desde entonces solo ahora al haber llegado a la raíz de todo y con la ayuda de su gente, Matt es capaz de salir adelante culminado así la saga de forma muy optimista y con un regreso del personaje al status quo precaída del paraíso, auque siendo más “luminoso” que entonces, ya que se ha reestablecido la relación con Karen y su despacho de abogados con Foggy, por fin Daredevil vuelve a sonreír.

Saga brillante la llevada a cabo por DeMatteis de la que el personaje sale mejor de lo que entró, si hubiera que poner un pero no sería a la labor de DeMatteis si a la editorial y es que al haberse restaurado el status quo previo a la caída lo lógico sería pensar algún tipo de reacción por parte de la prensa ante el retorno de Matt y el regreso del DD “de siempre”, ya que el descubrimiento de la identidad secreta de DD fue lo que detono la caída, pero no será así siendo un este uno de los agujeros más grandes en la continuidad del cuernecitos.

Para finalizar este análisis los dos números que quedan (351-352) son fill-ins sin excesiva trascendencia en el primero de los cuales se enfrenta a un extorsionador de los bajos fondos, y en el segundo de los cuales a Martinike Janson (alias Mente Maestra) que se lo hace pasar mal a DD y a Foggy en el Mundo Asesino de Arcade.

Finalizado el análisis el próximo día el Daredevil de Karl Kesel, o el regreso de la alegría.

Lo mejor del 2006 y I.

A punto de finalizar ya el año es hora de hacer balance delas lecturas comiqueras de este 2006, señalando lo que más me ha gustado y lo que menos, sin más dilación ahí va la selección.

Los cinco comics que más me han gustado en 2006 han sido:

1.-Crisis de Identidad: Acabo de hacer una amplia reseña del comic, así que poco más puedo añadir salvo quizá que en mi opinión ha sido el mejor comic que he leído este años y su influencia todavía se deja sentir a las claras en el panorama USA de la actualidad.

2.-El Día del Juicio: También lo he reseñado hace poco, simplemente apuntar que pese a lo horrendo del gran parte del dibujo estamos ante un comic en el que el maestro Moore realiza un lucidísimo análisis (un juicio, quizá) al genero superheroico, culminando con una despiadada pero certera critica a la situación del mismo en los 90 todo ello dibujado (es un decir) por uno de los máximos responsables de esa situación: Rob Liefeld, uno no puede dejar de preguntarse si este era consciente de la brutal critica hacia si mismo estaba dibujando.

3.-Daredevil Redención: De esta obra todavía no tengo realizada ninguna reseña, aunque caerá cuando toque dentro de La Historia de un Hombre sin Miedo, se trata de una de las obras más interesantes que he podido leer este años donde Hine realiza un retrato crudo (aunque tal vez algo exagerado) de la America profunda con sus recelos sus recelos sus traiciones, y su sinrazón, puede parecer en un principio que la figura de Daredevil sobra en el comic, pero lo cierto es que incluso esto se desmiente en un desgarrador final en el que las convicciones y la forma de pensar de actuar del héroe son puestas a prueba de la pero forma posible. Un comic imprescindible.

4.-Fábulas: La marcha de los soldados de madera: La labor que Willinghan esta realizando en esta serie es sobresaliente, no ha bajado el nivel en ni uno solo de los tomos publicados hasta el momento en España, su presentación original e inteligente de las Fábulas bien merece ser reconocida en su conjunto, sin embargo este tomo en concreto es...perfecto, acción, amor, traiciones, relaciones personales, todo esto y más esta tratado de forma deliciosa en un magnifico tomo que se abre además con la estremecedora y épica “El ultimo Castillo”, una brutal historia de la heroica resistencia del ultimo castillo de las Fabulas y de su heroica resistencia frente a las temibles tropas del Adversario, todavía me emociono al recordarlo, de diez.

5.-Ex Machina: Dudaba entre este comic y Supreme Power, pero al final he optado por la obra de Vaughan, debido sobre todo a su originalidad ya que los temas tratados en Supreme Power ya han sido transitados con mayor fortuna por Alan Moore en obras muy superiores como Miracleman o Watdhmen,. Ex Machina venía precedido por una gran fama en su país con diversos premios conseguidos incluso y la verdad es que ha hecho honor a esa fama, el propio concepto inicial del que parte la serie (un exsuperhéroe metido a alcalde de New York) es ya muy interesante y Vaughan ayudado por un genial Tony Harris ha sabido desarrollarlo de forma magnifica en los dos tomos publicados hasta ahora en nuestro país, desde la brutal e impactante escena con la que finaliza el primer número la serie no hace si no que crecer y con una gran “plantilla2 de personajes secundarios, nuestro particular alcalde habrá de hacer frente a múltiples situaciones desde los problemas que le causa el actual clima de corrección política asesinos en serie. Magnifica serie esperemos que como mínimo mantenga el nivel en sucesivos números.


Los cinco comics que menos me han gustado en 2006 han sido:

1.-Dinastía de M: De esta también tengo una reseña por ahí, la verdad es que el gran evento del año ha supuesto para mi una soberana decepción, ocho números alargados hasta el infinito y más allá para hacer un semiremake de la Era de Apocalipsis pero en versión cutre y cuyas consecuencias e importancia se resumen en una única frase pronunciada por la Bruja Escarlata en una viñeta del séptimo número, realmente muy triste la verdad.

2.-JLA de Claremont y Byrne: Cuando de los genos más influyentes e importantes de la historia del comic book se reúnen por mucho que no este en su mejor momento uno espera como mínimo una historia entretenida pero esta “El décimo circulo” , (publicada entre los tomos 4 y 5 de la serie regular de la JLA), es un “quiero y no puedo2 desde el primer número, una aventura insulsa, una amenaza poco creíble, unos diálogos trillados y sabidos y un dibujo nada brillante dan como resultado una tremenda decepción ante un comic del que esperaba mucho más.

3.-Doctor Spectrum/Nitghthawk: Con la gran labor que JMS esta llevando a cabo en la serie madre, lo mínimo que se puede exigir a estos spi-off es que si no es posible mantener ese nivel si por lo menos que presente historias entretenidas que permitan ahondar en el universo de Supreme Power, pero para mi lo único que aportan estas dos miniseries (en especial Doctor Spectrum) es aburrimiento y eso es algo que un comic de este estilo nunca debería tener, visto lo visto si JMS no puede escribir todo casi es mejor que el proyecto se reduzca a la serie regular y punto.

4.-Ultimate Extintion: De esta también hay alguna reseña de esto en el blog. Tras las buenas sensaciones que me causo Ultimate Nitghtmare, el gran bajón que supuso Ultimate Secret de Ultimate Extintion cabría esperar por lo menos un termino medio, pero va a ser que no, y es que esta lamentable mezcla entre la saga de los Z´nox y la trilogía de Galactus, no llega lamentablemente ni a la suela de los zapatos ni de una ni de otra saga, una lastima ya que la cosa prometía

5.-Los Nuevos Vengadores: De nuevo también he reseñado más ampliamente estos comics por ahí. Partiendo de la lamentable “Vengadores Desunidos” la cosa no tenía buena pinta no, y la verdad es que hasta ahora los temores iniciales no han hecho si no que confirmarse, comics lentos, nulo desarrollo de personajes (¿para que esta Cage ahí si no hace nada?), historias alargadas como el chicle, y los “Poderosos” Vengadores perdiendo con ninjas, la verdad es que Bendis no esta haciendo una gran labor en este comic, aun así el éxito de ventas le acompaña sobradamente, así que algo debe de tener aunque yo no lo vea.

Crisis de Identidad.

Habiendo ya concluido la edición es España de Crisis de Identidad es momento de hacer balance de la que tal vez haya sido la historia más influyente del comic book en los últimos años, señalar en todo caso que el análisis que sigue a continuación puede incluir spoilers, así que quien no lo haya leído todavía cuidado.

Crisis de Identidad se trata sin duda de la obra que más ha influido en el panorama USA de los últimos años, gran parte de los elementos que vemos tanto en DC como en Marvel en la actualidad, vienen en cierta medida de esta pequeña joya en siete partes. Con guiones de Brad Meltzer y dibujos Rag Morales la obra causó tal impacto en su momento que llegó incluso a ser comparada con obras como Watchmen o DK, el tiempo transcurrido desde su publicación original  ha puesto las cosas en su sitio y si bien es cierto que en lo que a calidad respecta Crisis de Identidad esta muy por debajo de las obras maestras de Moore y Miller, no es menos cierto que su influencia se deja sentir todavía en las dos grandes editoriales USA, ¿Pero que tiene Crisis de Identidad para haber armado tanto revuelo?

Como toda gran obra que se precie de serlo Crisis de Identidad tiene varios niveles de lectura: en primer lugar puede leerse como un “quien es el asesino”, una historia clásica de crimen y misterio, Bajo este prisma el cómic no destaca en exceso e incluso por el contrario decepciona, ya que es algo tramposa (en ningún momento aporta pistas tangibles al lector para que este tenga la posibilidad de descubrir por si mismo la identidad del culpable) e incluso insulsa. Por suerte este no el único nivel de lectura que aporta y es que también puede verse bajo un punto de vista más “superheroico”, grandes batallas, héroes contra villanos etc. En este aspecto Crisis de Identidad si es una obra muy apreciable, la batalla contra Deathstroke es una de las más intensas que recuerdo haber visto en un cómic en bastante tiempo, un solo hombre armado con una espada es capaz de derrotar a la JLA en un alarde de poder e inteligencia, y no solo los derrota si no que no les da opción alguna de vencer, solo cuando dejan atrás sus poderes y Ollie consigue sacar de quicio a Slade, recuperan su oportunidad. No hay muchas grandes batallas en Crisis de Identidad pero la que hay merece la pena y mucho. El cómic muestra de paso una organización e inteligencia en los villanos rara vez vista, con su propio “Oráculo”, villanos hasta entonces secundarios o de chiste empiezan a dar miedo de verdad siendo el caso del Doctor Luz el más paradigmático. Otro prisma bajo el que se puede enfocar la obra es el emotivo, incluso aquel que no conozca a Sue Dibny, acabará emocionado al final del primer episodio. La narración de la muerte del padre de Robin es inmejorable, la sensación de desasosiego y de que “no van a llegar” se mantiene a lo largo de la frenética carrera en el batmovil, carrera en la que Batman solo puede susurrar “otra vez no...”. Tal vez solo la muerte de Fireston resulte algo más fallida, menos..no se, sentida pero aun así y en este aspecto también Crisis de Identidad alcanza con facilidad el notable.

Aunque todos estos aspectos son interesantes y ayudan a acrecentar el valor de la obra hay tres elementos que bajo mi punto de vista son los que terminan por convertir este cómic en uno de los mejores en su genero en muchos años. En primer lugar esta el tema de la relaciones personales. A través de la voz de Oliver Queen (Green Arrow) que ejerce de narrador durante gran parte del cómic (aquí se nota el enorme cariño de Meltzer por Ollie, cariño por otra parte que quedo a las claras en la también excepcional “La misión del arquero” publicada por Norma hace unos años), conocemos el Universo DC las reacciones de sus personajes, sus puntos de vista, desde la “inocencia” y a la vez firmeza de Wally West (Flash) pasando por la firme creencia en sus respectivos ideales de Hawkman o el propio Ollie, conocemos como los héroes DC protegen a los suyos y como estos forman parte fundamental de sus vidas. Estoy convencido de que esta saga creara más “dcadictos”, que cualquier Sagas DC o Universo DC presenta, gran parte de la esencia de este universo poblado de dioses, de iconos que son más personajes que “personas” se desvela en este cómic, se desvela....y se retuerce pero de eso hablare un poco más adelante. El segundo gran aspecto que pone en boga Crisis de Identidad es precisamente el tema de las identidades secretas, y es que este tema que tan abandonado había estado en gran parte de los cómics de las dos grandes se convierte en uno de los motores más relevantes de la historia y que más influencia como tal ha tenido, en Marvel de echo su gran macroevento actual, Civil War, gira en torno a este tema. Así la muerte de Sue Dibny arrastra a los héroes a la paranoia sobre la protección a sus seres queridos, ese es su punto débil, no es la kriptonita, o color amarillo, el punto débil de los héroes es su identidad secreta, su fuerza arranca en gran parte (salvo quizá en el caso de Batman) de la posibilidad de tener una vida más allá de la capa, el que hagan daño a esa vida es lo que realmente les pone nerviosos. El tema en si no es nuevo,  sin embargo la forma en la que Meltzer lo trata se resulta si no novedosa si cuando menos muy acertado y es que la identidad secreta de un héroe (que en muchas ocasiones sirve de mofa y burla a personas ajenas a este mundillo...o incluso para personas dentro de el), pocas veces ha sido tratada con tanta fuerza e inteligencia como en este cómic.

Queda un tercer aspecto que probablemente sea el más relevante de la obra, un aspecto que no esta relacionado, con el buen y adulto tratamiento que se hace del tema de la violación (si el cine, la tele o los libros la han hecho ¿por qué no podía hacerlo el cómic también?), el aspecto al que me refiero es a la concepción de lo que es ser un héroe...y sobre todo lo que es ser un héroe en el Universo DC, Hace un tiempo leí unas declaraciones de Neal Adams en las que venía a decir “la diferencia entre Marvel y DC es que mientras que te pueden imaginar a un héroe de Marvel cagando, si los héroes de DC lo hicieran cagarían caramelos”, en esta sencilla frase se explica de manera clara cual ha sido tradicionalmente la diferenciación entre los héroes de Marvel y los de DC: mientras que los primeros se han caracterizado tradicionalmente por ser más humanos, en el sentido de ser más fácil identificarse con ellos, los de DC han sido siempre más icónicos, más un ejemplo a seguir un ideal a alcanzar y por ello tradicionalmente se les ha supuesto si no inmaculados, si más...puros. Si todavía quedaba algo de esto (ya que las diferencias en este aspecto se habían diluido bastantes y más tras las Crisis originales), Crisis de Identidad lo borra de un plumazo. Y es que Meltzer no duda en recurrir a historias clásicas de la JLA (genial la frase que Meltzer pone en boca de Ollie “ la gente siempre dice que era más simple en aquellos tiempos, pero no es cierto, no lo era”) para en un ejercicio de retrocontinuidad mostrarnos la otra cara de esas historias, una cara mucho menos inocente, una cara...en al que los héroes cruzan una línea, una línea muy peligrosa que les lleva a convertirse en jueces morales de situaciones muy complejas, que les lleva a hacer cosas a villanos y a héroes totalmente alejadas del supuesto ideal heroico que representan.  Lo que viene a plantear Meltzer, siendo explícitos es que los héroes DC no cagan caramelos precisamente, y es que la saga saca una serie de esqueletos del armario...que muchos hubieran preferido que se quedarán dentro. Ya que tras esta historia las cosas no pueden (no deben) volver a ser iguales, lo que aquí se cuenta en algo muy grave e importante así que ¿era realmente necesario?, es decir ¿realmente el Universo DC necesitaba desmitificarse de es manera?, ¿deben bajar del cielo los dioses y caminar como meros mortales?, personalmente creo que la historia merece lo suficientemente la pena como para que la repuesta a esas preguntas sea positiva y es que Crisis de Identidad, hace honor a su nombre y realmente crea una autentica crisis en al identidad en la esencia de los héroes, crisis cuya consecuencias supongo que empezaremos a ver en los próximos meses en España. Espero no equivocarme pero parecen que se aproximan tiempos interesantes en el Universo DC.

... Y más de veinte años después Spiderman sale de los quioscos.

Finalizó esta “semana editorial” con una breve reflexión sobre un tema sobre el que tenía pensado escribir el otro día, pero que al final no pudo ser.

La salida de Spiderman aunque solo sea por lo simbólico del personaje confirma una peligrosa tendencia en Panini, el paulatino abandono de los quioscos, como quien no quiere la cosa se y empezando con la no distribución a quiosco de las BM, Panini ha ido sacando poco a poco todos sus lanzamientos de este complejo mercado, así auténticos “blockbuster” como Dinastía de M (que incluso ha gozado de una redistribución por las librerías especializadas), Ultimates o Génesis Mortal, se han refugiado en el mucho más cómodo mundo de las librerías especializadas, uno no puede dejar de preguntarse cual es el motivo que se esconde detrás de esta política, por desgracia solo se puede especular ya que a ciencia cierta y ante el hermetismo editorial es casi imposible saberlo, puestos a especular se me ocurren dos opciones:


- Planeta a través de Logista le esta haciendo la puñeta a Panini como “venganza” por la perdida de derechos de Marvel, es una teoría que ya ha sido apuntada e incluso gente cercana a la editorial la ha dejado caer así en el algún foro, puede ser, pero no me lo creo me parece ridículo, ¿es que Logista solo distribuye comics?, ¿es que solo distribuya a Pda y a Panini?, ¿por qué atacar a Panini y no a otras competidoras de Pda que seguro también distribuye Logista?, no se me parece demasiado absurdo y sin sentido, bajo mi punto de vista Logista es una empresa de distribución si Panini le paga para que distribuya ¿por qué no iba a hacerlo?.


-Por otra parte una teoría bajo mi punto de vista mucho mas plausible, apunta en otra dirección algo distinta, y es que resulta evidente que la política de Panini de recortar y ajustar al máximo las tiradas choca frontalmente con el mercado del quiosco y es que para acceder a este tal vez sean necesarias tiradas más amplias, redistribuciones etc, (al menos esa era la política de Forum y no debía de irles mal cuando Panini no le renovó los derechos para asumirlos ella), y es que en el quiosco las devoluciones son algo muy, muy habitual y parece ser que Panini o no puede o no quiere asumirlas, de ahí las ediciones especiales y las distribución especifica sin posibilidad de devolución.

Sea cual sea la causa lo cierto es que es una autentica lastima que todo el trabajo que Pda había llevado a cabo por devolver a Marvel a los quioscos se tire a la basura de esta forma, y es que si bien es cierto que antes era relativamente difícil encontrar muchos comics en los quioscos, por lo menos algo de presencia si se veía y sobre todo intentos por llegar, teniendo los coleccionables y las BM como punta de lanza, ahora mientras que es más o menos fácil encontrar comics de DC en los quioscos es muy difícil verlos de Marvel, y es que aunque el quiosco es sin duda un mercado muy complejo creo que su reconquista o al menos su permanencia en el mismo (aunque sea escasa) es necesaria, tanto por que las librerías especializadas no llegan siquiera a todas las capitales de provincia, como por que a través del quiosco es como este medio se hace realmente popular, se llega a más gente, no se bunkeriza y busca la expansión, sin embargo y por desgracia esta no es la política de Panini, que de nuevo y al igual que en el caso del contacto con los lectores vuelve a perder por goleada ante Pda.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXI: Una nueva transición.

Si la segunda marcha de Miller (tras Born Again) fue resuelta de forma brillante con la llegada de Ann Nocenti y se pudo salvar una transición que se antojaba muy difícil, la marcha de Chichester y McDaniel supuso una nueva transición antes de la Marvelution...pero en este caso resulta de manera muy distinta.

Como siempre empiezo analizando los créditos de la etapa, esta se compone de un total de 11 números del 333 USA al 343 USA (Octubre de 1994 a Agosto de 1995), a lo largo de los cuales se pueden distinguir dos arcos arguméntales bien diferenciado, el primero (333-337 de Octubre de 1994 a Febrero de 1995) sería realizado por Gregory Wright a los guiones y Tom Grindberg a los lápices, del primero señalar que aparte de por su labor como colorista en diversas series (entre ellas en Daredevil, pero también habrá trabajos suyos en este campo para Batman o Spiderman) destaca por haber sido guionista de la mayoría de los anuales del cuernecitos durante los 90, del segundo hay pocas refrencias más allá de algún trabajo aislado en el trepamuros o en Conan, de nuevo el editor será el ya conocido Ralph Macchio.

El segundo arco sería realizado por Alan Smithee a los guiones (en lo que constituye un evidente pseudónimo varias veces usado en el cine, y bajo el cual en este caso se oculta D.G Chichester, vayá a saber usted los motivos) y un casi desconocido Alexander Jubran a los lápices durante lo primeros números (338-340 USA Marzo-Mayo de 1994) siendo después sustituido por un mucho más conocido Keith Pollard (autor de larguísima e interesantísima trayectoria donde destacan Thor o Spiderman) en los números finales de la etapa, precisamente sería Pollard quien junto a Arvell M. Jones dibujaría el ultimo número premarvelution con guiones del prolífico Warren Ellis (Transmetrpolotian, Planetary etc), el 343 USA de Agosto del 95 señalar que durante esta etapa y a partir del inicio del nuevo ciclo argumental (338 USA) Macchio se despide de su puesto como editor DD tras más de una década pasando este a manos de Marie Javnis; destcar tambien en este aspecto que estos comics fueron publicados en España tras la serie limitada “El árbol del conocimiento”, y antes de la llegada del volumen III de Daredevil (erróneamente titulado por Forum como volumen II), en dos sendos tomos titulados de forma respectiva “Sombras de Humanidad” (333-337 USA), y “El regreso de Kingpin” (338-343 USA), pasando en general y según parece bastante desapercibidos.

Así y tomando como referencia los nombres elegidos para las sagas en la edición española, empezaremos por “Sombras de Humanidad”, la saga en si, sin ser ninguna maravilla ni en dibujo ni en guiones, resulta cuando menos entretenida y bien narrada, el argumento central parte de una idea ya esbozada por Miller en su momento (y van...) donde un grotesco ser de las alcantarillas (al que DD ya derroto para recuperar a Vanessa Fisk en época de Miller) pretende restablecer el control sobre su gente derrotando al “nuevo” Daredevil, por el medio se observa una interesante trama de conspiraciones, acusaciones a inocentes e intrigas empresariales, asistimos al regreso de Guerrllero, la aparición de Deathlok y a la redención de un antiguo héroe con la ayuda de Daredevil.

Aventura tan entretenida como intrascendente, esta en la línea de las realizadas por Wright en los anuales de DD, cabe destcara que la historia sirve de adelanto del objetivo de la próxima saga centrada en el regreso de Fisk (con un Kingpin que poco a poco va escalando posiciones y recuperando poder), y tal vez se hecha en falta una mayor profundización en este “nuevo” DD y su entorno; sin apenas secundarios y mundo propio más allá de la mascara, (tal vez por entonces ya se barruntaba lo que iba a pasar y no se quería profundizar demasiado en algo que no se iba a usar) y es que aparte de lo que ya se sabía con Chichester esto es que Matt es ahora una especie de trilero que se hace llamar Jack Batlin en homenaje a su padre que finge no ser ciego y que tiene una relación de amor-odio con la fiscal del distrito, poco nuevo se aporta de nuevo.

La segunda saga “El regreso de Kingpin” resulta mucho peor: aburrida, absurda por momentos y con muertes innecesarias (Glorianna, otra ex que va a la tumba, si es que no va a ser casualidad, no), uno se puede llegar a explicar por que el Chichester uso pseudónimo; solo la llegada de Keith Pollard, y las portadas de Bill Sienkiewicz y Mike Dringenberg harán que estos comics merezcan minimamente la pena, la trama centrada en el paulatino retorno de Fisk a elevadas cuotas de poder sin que DD pueda hacer nada para evitarlo, tendrá como elemento conductor el intento de asesinato (o asesinato en el caso de Glory) de varios personajes relacionados con el “antiguo” DD (o más bien con su alter ego, Matt Murdock), lo que lleva a DD a pensar que o bien algún enemigo ha descubierto su tapadera (ingeniosas tapadera por otra parte el ponerse el sobrenombre de tu padre exboxeador para ocultarte, seguro que así nadie se da cuenta) o bien Fisk pretende vengarse de él.

La hsitoria tiene algún momento interesante como las reacciones de los antiguos conocidos de DD (Karen o Urich) frente al “nuevo” héroe al que no dudan en calificar de impostor, los diálogos con Fisk, o la mayor implicación en el entorno de Jack Batlin pero la resolución es tan absurda que uno no sabe si reír o llorar, el misteriosos asesino (de nombre Kruel para más señas), resulta ser un antiguo secuaz de Fisk que hace muchos años metió la pata y trato de huir del castigo del Kingpin, en su huida fue a parar a un restaurante donde fue capturado por Fisk, apalizado y supuestamente quemado hasta la muerte, pero hete aquí que un curioso y casual giro del azar en el restaurante en cuestión, se encontraban comiendo (por varios motivos) y sin conocerse entre si, ni más ni menos que Ben Urick, Karen Page, Glorianna O´Brien y Foggy Nelson (entre otros) y claro, ¿que hizo Fisk ante tanto testigo?, ¿tal vez y aprovechando que quemo el restaurante con Kruel dentro, los quemo a ellos también?, no insensatos quien puede pensar eso, con lo caritativo que es Fisk, no, nada de eso, lo que Kingpin hace es suministrar a todos una droga que le hace olvidar lo sucedido, y así como resulta que Kruel escapó vivo, cuando se recupera y después de años de entrenamiento va y se dispone a vengarse.

De esta forma DD descubre que todo esto no tiene nada que ver con él si no que es casual y de nuevo ha de ayudar a Fisk (y van...) para derrotar a Kruel, un Fisk que ya ha conseguido recuperar parte de su poder y limpiar su nombre, la verdad es que la saga tiene momentos puntuales interesantes, pero esta resolución aparte de increíble es totalmente absurda y difícil de cuadrar, sea como sea queda un ultimo número donde Ellis nos muestra una historia en la que DD no aparece pero en la que un Matt (o Jack, vamos) algo desquiciado detiene diversos criminales, un comic entretenido si más que recuerda ligeramente a la historia de Chichester y Garney titulada “34 horas”, queda para el futuro un nuevo relanzamiento...en este caso realmente necesario.

Panini vs Forum: De nostalgia, recuerdos y realidades.

Siguiendo la “semana editorial” ahora voy a hablar de un tema sobre el que tenía pesado escribir más adelante, pero aunque cuando empecé a escribir mi intención era hablar de lo que significaba el alejamiento de los quioscos de Spiderman, lo cierto es que sin quererlo me salió algo completamente distinto, así que supongo que sobre lo que tenía pensado escribir lo haré más adelante a lo largo de la semana (o no todavía no lo se), pero vamos como lo que toca. Panini vs Forum, ¿quien ganará?.

Durante los primeros meses de Panini al frente de Marvel en España, lo cierto es que la cosa pintaba muy bien, habían seguido la política de los últimos tiempos de Forum, solo que yendo un poco más allá siendo más valientes y eliminando alguno de los principales errores que tenía Forum, a saber:

-Excesiva distancia con los USA.

-Poca valentía editorial que parecía hacer ver que series como Mística o Runaways nunca iban a llegar a España.

-Se apreciaba que tal vez Forum se había dormido en los laureles y su ritmo de novedades era alarmantemente bajo..

Panini a grandes rasgos corrigió estos errores, recorto la distancia con los USA sin tener ningún tipo de miedo a recurrir a la publicación de comics con 48 páginas, publico series relativamente arriesgadas como las ya mencionadas Mistica o Runaways, y multiplico la presencia de tomos mensuales sin por ello ahogar el mercado, con ona política de novedades bien distribuidas a lo largo de los meses y con precios bastante competitivos, si a esto añadimos que no solo respeto las BM en curso sino que incluso las amplio, y que además ahora las novedades llegaban (más o menos) un día fijo de la semana alejándose de la caótica distribución planetaria, las cosas pintaban muy pero que muy bien, no solo había mantenido las (muchas) cosas buenas de Forum, si no que había subsanado gran parte de sus errores...pero era demasiado bonito, y no podía durar..ni duró claro esta.

Los primeros avisos fueron leves, que si una subida de precios por aquí (los tomos se encarecieron de forma bastante rápida, lo que no deja de ser curioso, y es que la famosa frase de “los comics en España son demasiado caros” perseguirá a los responsables de Panini por siempre jamás), que si a ver si cuelo un unlimited por allá etc, para mi el primer aviso serió de que las cosas empezaban a pintar mal lo dio sin embargo la BM: Doctor Extraño, primera biblioteca (que yo recuerde al menos) que se reconoció como fracaso y que se hubo de cerrar antes de tiempo, a partir de aquí se abrió la caja de los truenos y Panini, no hizo más que empeorar la situación, la chapuza de la BM: Hulk, la total y absoluta incomunicación con los lectores desde el cierre de la Panini Comics News, la bukerización en las librerías especializadas, los formatos de lujo como “salida” a los clásicos (y a los no tan clásicos, el 100% Marvel no es precisamente barato), la mala calidad de alguna de sus ediciones etc, los problemas parecen amontonarse en Panini y las soluciones se antojan escasas, todo esto en su conjunto ha traído consigo que muchos se muestren nostálgicos ante la etapa de Forum y utilicen su labor para criticar a Panini (relativamente significativa al respecto es la encuesta del foro del Universo Marvel).

Pero, ¿realmente Forum lo hacía tan bien, o es la nostalgia y el cualquier tiempo pasado fue mejor lo que nos guía?, si lo analizamos un poco en profundidad muchas cosas de las que hoy se echan en cara de Panini, también lo hizo Forum en su momento:


-Dejar serie a medias o inéditas, bien es cierto que Panini, lo ha hecho así con Picara, Silver Surfer o Cable y Masacre, pero no olvidemos que Forum cancelo. Elektra volII, a falta de 8 números para el final, que dejo la Pantera Negra en mitad de un arco argumental, que dejo inconclusas series como X-Man, o Generación X cuando solo quedaban cinco o seis números etc y esto solo en los últimos años.

- Se acusa a Panini de la mala calidad de sus ediciones, pero aun siendo esto cierto (joder no creo que cueste tanto coser los putos 100% Marvel ya que suben el precio por lo menos que den más calidad), a mi no se me ha deshojado un solo tomo de Panini hasta ahora, mientras que de Forum ya he perdido la cuenta de cuantos tengo deshojados.

- Se acusa a Panini de mezclar series (4 y 4F, DD y Father), pero quien invento el tomo de Spidey fue Forum, quien mezclo Cable, Masacre y Mutante X por un lado y Generación X. X Force y X Man por otro fue Forum...y eso solo en los últimos años.

- Se acusa a Panini de publicar Madrox después de Factor X o de hacer una chapuza con Distritos-Mutopía X, pero la gente parece olvidar la chapuza que supuso en su día la publicación de Inferno, donde a poco que siguieras las series mutis y al publicarse a parte te enterabas de todo mucho antes de tiempo o sin ir tan lejos el crossover aquel de la saga El Fin del Sueño, donde dejaban de publicar dos partes de un crossover con los X-Men (de Cable y Bishop creo recordar) y decían que en realidad allí no pasaba nada importante.

Con todo esto quiero decir que no todo era color de rosa con Forum, había errores y putadas igual que ahora...pero para mi la diferencia, la clave de todo, lo que hace que la edición de Forum este a años luz en lo que a buena calidad se refiere de la de Panini, es la filosofía que parece imperar detrás de la línea editorial, y es que mientras que Forum se esforzaba por recuperar el quiosco, por sacar ediciones populares a las que todo el mundo pudiera acceder, y fomentaba y buscaba la participación e incluso la implicación de sus lectores, Panini hace todo lo contrario, aleja a los comics del gran publico, da por perdido el quiosco y aleja sus blockbaster (Dinastía de M, Ultimates..) del mismo aprovechando las renumeraciones para sacar del quiosco a Spiderman por primera vez en la pera de años, no facilita ni ofrece comunicación alguna con los lectores y sobre todo lo demás, donde Forum buscaba ediciones populares al alcance de todos los bolsillos, Panini opta por ediciones de lujo, alejadas del gran publico y alcance de unos pocos, donde Forum, distribuía y redistribuía sus comics, Panini hace tiradas limitadísimas que hace casi imposible la consecución de un comic que se te olvidara un mes sin recurrir a Internet, en definitiva donde Forum (con todos sus errores) buscaba popularizar el medio, Panini opta por bunkerizarlo, por esconderlo y por limitarlo a unos pocos, los de siempre, esa es la gran diferencia bajo mi punto de vista entre Panini y Forum, y eso es por lo que Forum esta (y estará si Panini si sigue en esta línea) muy, muy por encima de Panini.

....Y llegó Diciembre.

Tras apenas poder escribir nada la semana pasada, y teniendo una pila enorme de comics atrasados que leer por culpa de la falta de tiempo (y por que no decirlo de Lost también y es que las pocas horas de las que he dispuesto las he dedicado a ver esta serie que ha enganchado de mala manera), esta semana (salvo el pot “obligado” de la historia de DD)la voy a dedicar a realizar “análisis” editoriales que en principio tengo intención de culminar el jueves o el viernes con una comparativa entre los últimos años de Pda con Marvel y los dos primeros de Panini en esa labor, empiezo hoy con un pequeño análisis de la labor de la “nueva Pda” de Hernando y su tantas veces anunciado mes de Diciembre.

A lo largo de las varias entrevistas concedidas por David Hernando a Zona Negativa, este siempre señalaba que Diciembre iba a ser el mes clave para poder empezar a ver de verdad su labor al frente de la línea DC de Pda, pues bien llegó Diciembre, ¿qué tal lo habrá hecho David?.

Leyendo las distintas entrevistas que DH ha ido concediendo a Zona Negativa (por cierto excelente iniciativa tanto por parte de la web como por el propio Hernando, a ver si aprenden “otros” y me refiero a editores no a webs claro...pero me temo que va a ser que no), uno no puede sino preguntarse acerca de que clase de inútil era el que regía los destinos planetarios en lo que a DC respecta antes de su llegada al cargo, y es que ante cualquier pregunta del estilo, ¿oye y por que es tan mala la edición de la JLA: III Guerra Mundial?, ¿estas traducciones, no son un poco tristes?, o ¿dónde están las artículos y el checklist?, la respuesta era (casi) siempre la misma, “bueno la verdad es que yo he empezado a trabajar de verdad en las novedades de Diciembre será entonces cuando realmente se verá mi mano”, y claro uno pensaba dos cosas, por un lado si tu eres editor DC en por ejemplo Septiembre, y ese mes sale una estafa del palo de la III Guerra Mundial, ¿no serás tu, (tengas o no algo que ver con esa edición), el que ha de dar respuestas, y sobre todo soluciones?, por que eso de tirar balones fuera lo sabemos hacer todos, pero es que lo siento pero yo he pagado 13 euros por una mierda de edición y me gustaría que alguien respondiera por ello, y por otra parte, con eso de que tu no has tenido nada que ver y tal ¿quieres decir que quien estaba antes que tu era un inútil de tomo y lomo?, por que vamos es lo que colige, pero bueno sea como sea, la verdad es que (por lo menos en mi caso) si había ganas de que llegará Diciembre para ver que tal.


Y en estas, llego el mesecito de marras, y claro cuando hecho un ojo a las novedades...¡¡¡¡oye pues es verdad!!!!, que si un checklist por aquí, que si fichas por allí, que si artículos por el otro lado...claro que luego se leen algunas novedades y vuelven a apreciarse errores importantes en la traducción, letras y palabras que faltan , en el cheklist están incluidas novedades que al final no salen este mes, algunas no ponen el precio (y eso que por ejemplo en el Green Lantren/Green Arrow, el bot dijo hace un par de meses que valdría 30 euros, ¿habrán cambiado de opinión?), y oye pues nada, esto es Pda que le vamos a hacer, pero por o menos si se aprecia interés real (más allá de las palabras que por ahora era todo lo que teníamos) por mejorar, y dejar atrás épocas más tristes, y por desgracia muy, muy recientes, es curioso por ello observar que mientras Pda se pone las pilas y aunque con multitud de defectos esta consiguiendo popularizar el universo DC, en el “bando contrario”, Panini, se bunkeriza en la librerías especializadas, saca a Spiderman de los quioscos por primera vez en veintitantos años, y disminuye a pasos agigantados la calidad del material que ofrece, parecía que por primera vez en muchos años íbamos a tener es España los dos grandes Universos de ficción superheroicos, publicados en igualdad de condiciones....por desgracia parece que Panini se empeña en todo lo contrario.

El Día del Juicio.

Pese a que tenía muchas ganas de leer esta obra de Alan Moore editada en nuestro país por Recerca y Aleta al alimón, la verdad es que no me esperaba más que una obra interesante al estilo de Supreme pero nada que fuera más allá, y sin embargo en El Día del Juicio he encontrado eso...y mucho más.

Tras leer El Día del Juicio, y sin saber muy bien por que, me he puesto a pensar en la carrera de dos de los grandes genios surgidos en los 80, Alan Moore y Frank Miller, ambos durante esa mítica década llevaron a cabo una autentica decostrucción del género superheroico, y lo cierto es que de la pésima interpretación de dos de sus obras cumbres (Watchmen, y Dark Knight), surgió en gran medida, todos aquellos héroes duros y supuestamente realistas que pulularon el maistrein noventero, ambos (cada uno desde su perspectiva, apelando más a la cabeza, a la razón Moore, más al corazón Miller), renovaron pro completo el genero superheroico, lo llevaron un paso más allá (¿tal vez a un callejón sin salida?), con héroes más oscuros, entornos más humanos, y situaciones más complejas que las que habitualmente se habían visto en los comics.
Con el paso del tiempo ambos se mostraron algo arrepentidos del camino que habían abierto sin quererlo, no se arrepentían evidentemente de sus obras, si no de la mala interpretación que se había realizado de ellas, y la por ello negativa influencia que habían tenido en los comics durante los 90, por ello cuando ambos regresaron al mainstrein superheroico, lo hicieron con objetivos similares, recuperar la magia (y en cierta medida la inocencia) que los comics habían perdido, revindicar las historias de la DC de los 50 o de la primera Marvel, revindicar al héroe en su misma esencia, en definitiva iluminar el panorama, bajo este prisma los intentos realizados por Miller solo pueden calificarse de fallidos, y es que ni DK2, ni All Star Batman & Robin, han estado a la altura de las circunstancias sin embargo Moore...Moore es otra historia, regresado al mainstrein gracias a la “revolución” Image (que le permitió estar lejos de las dos grandes compañías, Marvel y DC con las que tenia múltiples problemas), realizó en Supreme (copia descarada de Superman del nunca suficientemente ponderado Rob Liefeld), una autentica declaración de intenciones, retomando los elementos más míticos del Superman precrisis, realizó un autentico homenaje, plagado de amor y respeto a este tipo de historias, unas historias llenas de luz, y de inocencia que Moore pretendía (con escaso éxito en lo que a repercusión se refiere, pero bastante elevado en lo que respecta a calidad) revindicar.

En estas llega El Día del Juicio, uno piensa que se encontrará un Moore parecido al se Supreme, es decir una buena historia con momentos deliciosos, pero que no va mucho más allá, además la trama en un principio así parece sugerirlo, un asesinato en Youngblood, un sospechosos, y un juicio llevado a cabo por la comunidad superheroica ante la imposibilidad de que los tribunales ordinarios puedan hacer algo así, pero Moore hace mucho más, Moore lleva a cabo un juicio completo a todo en género...el género superheroico.

A través de la figura del abogado defensor (que se convierte en el conductor de la obra) Moore, nos narra la existencia de un libro mítico y mágico, que ha pasado por diferentes manos a lo largo de la historia, se trata de un libro en el cual el poseedor del mismo puede alterar no solo su propia historia (rescribiendo su futuro) si no la del Universo entero, a través de la historia del libro, Moore hace un somero repaso a la historia del comic americano, sus diferentes etapas, géneros etc, hasta llegar a la actualidad donde Moore realiza una devastadora critica a la situación del maisntrein americano en los 90, el que uno de los principales responsables de esa situación, (Rob Liefeld) sea el dibujante de gran parte de la obra y en concreto de ese pasaje no importa a Moore lo más mínimo, y así de su prosa salen frases como, “ a mediados de los 80...se había aburrido de todo eso, decide escribir un mudo más desagradable oscuro y violento para si mismo y para los demás, toda nuestra realidad cambio y se oscureció, el ingenuo asombro de los 40 había desaparecido, así como la exuberancia de los 50 y la nobleza de los 60, nuestro mundo cayo de la Edad de Oro a la Edad de Plata y finalmente a una Edad Oscura, fue entonces cuando los héroes motivados solo por el dinero o por una psicopatología crearon un paisaje paranoico y apocalíptico, lleno de mutantes postnucleres y ciborgs con bazookas, nuestro universo se vio arrastrado a una mala película de acción llena de caos constante y carente de sentido....”, uno no puede dejar de preguntarse leyendo esto si Moore no se refiere sino a gente como el mismo dibujante de las viñetas que acompañan este texto en el comic, gente que como Rob Liefeld en los 90 solo preocupados por hacer dinero, tanto daño hicieron al comic-boock, con obras entre mediocres y malas, en las que solo se podían encontrar grandes armas y “héroes” con dientes apretados, el juicio que Moore hace al comic maistrein noventero no es demasiado positivo, concluido el juicio (si algo se le puede criticar a Moore en esta obra es que para llevar a cabo tan brillante análisis de la situación del comic americano en los 90, deja totalmente olvidada la trama en si del juicio por asesinato, con una fiscal y una jueza que están por estar y un acusado que apenas aparece más allá de las páginas iniciales), Moore trata de mostrar lo que para el ha de ser el camino a seguir, en unos dos últimos capítulos muy emotivos y a través de la figura del Imaginauta Kane (¿el propio Moore, quizá?), el genial barbudo muestra un universo superheroico mucho más puro menos violento y oscuro, tal vez más inocente, pero desde luego mucho más inteligente, desconozco hasta que punto esta reorganización del Universo Lefedliano permaneció tras la marcha de Moore (no me gusta Liefeld y salvo Supreme y El Día del Juicio no conozco casi nada más de su universo) pero lo cierto es que es una lastima que obras como esta no hayan tenido tanta influencia, como sin duda por calidad merecen.

Una ultima reflexión antes de acabar, estoy convencido, de que si El Día del Juicio, lo hubiese dibujado, Dave Gibbons en lugar de Rob Liefeld, hoy estaríamos hablando de una de las obras de referencia en el comic superheroico solo por debajo de algunas obras del propio Moore o de Miller, sin embargo el dibujo de Liefeld, que en ocasiones roza lo patético, lo impide, no impide por el contrario que aun así El Día del Juicio sea una obra magnifica y uno de los mejores comics que he leído este año, lo cual me lleva a una ultima pregunta, ¿por qué una obra bien dibujada pero mal guionizada rara vez es considerada un gran comic, mientras que una obra bien guionizada pero mal dibujada, si que en muchas ocasiones es considerada un gran comic?, es un tema interesante, bajo mi punto de vista y aunque el comic es a primera vista un medio evidentemente visual, lo que marca que una obra sea grande o no es la historia que cuenta, y como la cuenta, y en ambos aspectos, a pesar de todos los pesares El Día del Juicio es una magnifica obra.