概要・略歴とは？ わかりやすく解説

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「「星くず兄弟の伝説」オリジナル・サウンド・トラック」の記事における「概要・略歴」の解説

映画『星くず兄弟の伝説』の原案になったのは、映画公開の5年前に発表された近田春夫のアルバム『星くず兄弟の伝説』（1980年）である。元のアルバムは、同名のシングルが同日発売され、映画『ニッポン警視庁の恥といわれた二人 刑事珍道中』（1980年）の主題歌として使用されている。 本アルバムは、映画『星くず兄弟の伝説』の登場人物が歌っているという設定になっており、久保田しんごが「シンゴ」名義、高木一裕が「カン」名義、このふたりが「スターダスト・ブラザース」名義、戸川京子が「マリモ」名義、ISSAYが「虹カヲル」名義、尾崎紀世彦が「アトミック南」名義でそれぞれクレジットされている。 近田の1980年のアルバムに収録されている楽曲のうち、表題曲『星くず兄弟の伝説』と『強敵アトミック』、『ガソリンの雨』が久保田・高木、『往年のバラード』が久保田、『若者達の心にしみる歌の数々』が尾崎、『モニター』と『クレージー・ゲーム』が赤城忠治がリメイクし、インストゥルメンタル曲『星くず兄弟のテーマ』が新録された。本サウンドトラックのために、新たに、戸川の『マリモの気持ち』、ISSAYの『ピースマーク・ベイビー』、尾崎の『本物のスター』の3曲が書き下ろされた。 演奏は、赤城忠治とLONDONより帰国したピンナップスのギタリスト 江蔵 浩一の他、4曲の編曲を手がけたバンド「サンバンブー」である。メンバーに元ビブラトーンズのギタリスト・岡田陽助がいた。 また、「スターダスト・ブラザース」名義で、『星くず兄弟の伝説』（B面『ガソリンの雨』）がシングルカットされた。 2018年01月10日、『星くず兄弟の伝説』/『星くず兄弟の新たな伝説』のCD2枚組オリジナル・サウンドトラックが発売された。規格品番：DDCZ-2186。

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「SWITCH (バンド)」の記事における「概要・略歴」の解説

1995年5月にキティエンタープライズから1stシングル「しゃにむにシェイク!シェイク!」（ツムラ「イーセント」CMソング/TBS系アニメ『行け!稲中卓球部』オープニングテーマ）でデビュー。多くの主題歌・CMソングに起用されたほか、TBS系バラエティー番組『ジャングルTV 〜タモリの法則〜』ではバックバンドとしてレギュラー出演。 1998年にポリドールに移籍し、シングル2枚、アルバム1枚リリースし解散。 2014年、復活ライブを開催。

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「板東寛司」の記事における「概要・略歴」の解説

兵庫県神戸市出身。千葉大学工学部写真工学科卒業後、出版社、映像製作会社勤務を経て、1991年、個人事務所「風呂猫スタジオ」を設立。猫専門のカメラマン（キャトグラファー）として活動、「ふつうの猫のふだん着の表情がいちばん」をコンセプトに、一般家庭を訪問して猫を撮影。2014年には撮影した猫の数が五千匹を超えた。人間の大切なパートナーとしての猫の、心なごむ写真を追求している。写真集やオリジナルカレンダー、ポストカードなど著作多数。1993年に妻の荒川千尋と共に日本招猫倶楽部を設立。愛知県瀬戸市にある招き猫ミュージアムには、板東寛司・荒川千尋の個人コレクション数千点が展示されている。

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「ストリーム・オブ・パッション」の記事における「概要・略歴」の解説

2005年、ロックオペラ・プロジェクト「エイリオン」を主宰する、アルイエン・ルカッセン（ギター）を中心に結成。同年、デビュー・アルバム『Embrace the Storm』をリリース。これはWEBサイト販売のみという、異例の方式であった。 2007年、創始者のルカッセンが「エイリオン」に専念するため脱退し、バンド活動が停止。アレハンドロ・ミラン (ピアノ)、ロリ・リンストルト (ギター)も脱退したため、マルセラ・ボビオ（ボーカル、ヴァイオリン）、ヨハン・ファン・ストラタム（ベース）、ダヴィ・ミッケルス（ドラム）に、ジェフリー・レヴェット（キーボード）、エリク・ハゼブルック（ギター）、ステファン・シュルツ（ギター）を加えた新体制で活動を継続。 2009年、2ndアルバム『ザ・フレイム・ウィズイン』をリリース。ダヴィ・ミッケルスが脱退し、マルタイン・ペーテルス（ドラム）が加入。 2011年、3rdアルバム『ダーカー・デイズ』をリリース。 2014年、資金難に苦しみ、紆余曲折を経て支援を得た4thアルバム『ア・ウォー・オブ・アワ・オウン』をリリース。 2016年4月、年内一杯での活動終了を公表。

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「近田春夫&ハルヲフォンLIVE! 1975 - 77」の記事における「概要・略歴」の解説

従来、ハルヲフォンのライヴ音源はリリースされておらず、本作が初のライヴ盤である。『レインコート』と『愛なんて』に森園勝敏がゲストで演奏に参加している。 トラック数は16トラックであるが、トラックタイトルに入っている曲名を数えれば21曲、「GSメドレー」の10曲、「日本のROCKメドレー」の9曲を合計すれば、取り上げられた楽曲数は40曲となる。 『愛なんて』はハルヲフォンのオリジナル、未発表曲である。

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「増田賢一」の記事における「概要・略歴」の解説

東京都出身。千葉大学工学部画像工学科卒業。写真関係のアルバイトを行う。大学卒業後フリーカメラマンとして独立。。女性ポートレートを中心とした作品を手がける事が多い。

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「金森隆志」の記事における「概要・略歴」の解説

岸釣りガイド業を経て、岡山県岡山市にある釣具店「バグバグ」で店長をしていた過去がある。 1998年より株式会社メガバスから全面サポートを受ける 雑誌連載のほか、全国各地の釣具店でイベント・セミナー（不定期）を催している。 2008年6月メガバス株式会社より自身初考案のソフトルアー「TKツイスター」が発売される。 2008年9月バス釣り雑誌「Rod and Reel」9月号の企画で、読者投票による「好きなバスプロ」1位に輝く。 2011年1月 2010年を以てメガバスとの契約を解消し、レイドジャパンを立ち上げる

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「パオロ・スタンツァーニ」の記事における「概要・略歴」の解説

ボローニャ出身。1961年、地元のボローニャ大学機械工学科を卒業後、1963年に母国の自動車メーカー『ランボルギーニ』に入社。ジャンパオロ・ダラーラやマルチェッロ・ガンディーニ（ベルトーネ社）らと共に同社の自動車開発に従事し、初期の代表作「ミウラ」を手掛けている。 1968年、チーフエンジニアだったダラーラが、自動車メーカー『デ・トマソ』に移籍して退社したため、後任として同職に昇格しゼネラル・マネージャーも兼任する。ハラマ、ウラッコ、カウンタックを開発し、短いホイールベース間に機械と人間を詰め込むような斬新な空間設計と、ロードカーとしての理想を目指し、積載性や量産製作の容易さを追求した。 1974年に創業者であるフェルッチオ・ランボルギーニが同社株を売却。自身もこれを契機に独立し、後に技術コンサルタント会社『テクノスタイル』を興す。自動車産業以外に、公共事業に関する開発にも手を広げた。 1987年、往年のフランス自動車メーカー『ブガッティ』の商標を復活させたスーパーカープロジェクトに、僚友マルチェロ・ガンディーニらと共に参画。しかし、車体の方向性について経営者の間で意見衝突し、自身とガンディーニは開発途中で降板した。プロジェクト自体は後任が引き継ぎ、1990年代初頭に「ブガッティ・EB110」として完成・販売している。 1990年代はモータースポーツの分野にて、旧友ジャンパオロ・ダラーラが興したF1コンストラクター「ダラーラ」や「ミナルディ」のマシン開発に携わった。 2017年1月18日に死去、80歳没。遺作となる設計は、故郷ボローニャにあるゲストハウス「ロカンダ・デル・トロ」（La Locanda del Toro）。

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「宮崎道公」の記事における「概要・略歴」の解説

1959年、名城大学薬学部卒業後、1975年（昭和50年）10月にえびの市議会議員に初当選。 以来、2002年2月まで通算7期務める。この間、1987年11月から1989年11月まで同議会副議長、1993年11月から1995年11月まで議長を歴任。 2002年（平成14年）3月10日、えびの市長選で初当選。3月16日、市長就任。 2009年（平成21年）6月20日、えびの市発注の土木事業で、入札前に予定価格を地元業者に漏らしたとして競売入札妨害容疑の疑いにより逮捕された。同年9月17日付で辞職。 2013年（平成25年）9月22日、えびの市長選挙に出馬するも落選。

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「レイジ (バンド)」の記事における「概要・略歴」の解説

1984年、ピーヴィー・ワグナーを中心に結成。「Avenger」という名で活動を始め、後に現行名に改めた。メンバーは4人、3人、4人、3人と変遷を経て、現在は4人組のバンドとなっている。 2015年2月4日、公式サイトにてピーヴィは、現ラインナップの解消を発表。6月18日、新メンバーの加入を発表し活動を再開した 2020年5月にマルコスが脱退。2人のギタリストが新加入し、約20年ぶりの4人編成に移行。

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「千綿偉功」の記事における「概要・略歴」の解説

西山修一郎と結成したユニット「CHASE」が、1993年（平成5年）、第2回ミュージック・クエスト世界大会（主催：ヤマハ音楽振興会）にてグランプリを受賞。翌1994年（平成6年）に東芝EMI（現在のEMIミュージック・ジャパン）でメジャーデビューを果たす。 1998年（平成10年）、ソロでエスエムイーレコーズよりメジャーデビュー。2001年（平成13年）にはインディーズ・レーベルであるcocoro recordsを立ち上げた。 ボーカリストとしてライブを重ねる一方、他のアーティストへ楽曲提供を行う。 2006年（平成18年）8月、活動母体であったcocoro recordsを発展的解消と共に、同時期より活動を休止。 2007年（平成19年）4月28日のワンマンライブ「☆ 紡 〜つむぎ〜 ☆」を皮切りに、本名「千綿 偉功」として活動を再開。

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「EGレコード」の記事における「概要・略歴」の解説

レーベル名は二人の創設者、デヴィッド・エントホーヴェン（David Enthoven）とジョン・ゲイドン（John Gaydon) のイニシャルである。 二人は1969年の始めに、まだデビュー・アルバムの『クリムゾン・キングの宮殿』がリリースされる前だった草創期のキング・クリムゾンとマネジメント契約を交わした。ほかにも、T・レックス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ロキシー・ミュージックとマネジメント契約を結んだ。ゲイドンは1971年に、エントホーヴェンも1977年に社を離れた。 その後、サム・オルダー (Sam Alder) と（後にロジャー・ウォーターズのマネージャーとなった）マーク・フェンウィック (Mark Fenwick) がレーベルの建て直しに数年間取り組み、キング・クリムゾンの再発に取り組んだほか、ペンギン・カフェ・オーケストラ、ブライアン・イーノ、キリング・ジョーク、ルース・チューブス（英語版）、ヒューマン・チェイン（英語版）、マン・ジャンピング（英語版）、イエイン・バラミー（英語版）、アースワークス（英語版）、UKなどの音源をリリースした。 1974年まで、このレーベルの配給はアイランド・レコードが行なっており、以降はポリドール・レコードが配給していた。レーベル所属のアーティストたちは、アメリカ合衆国では、アトランティック・レコード、ワーナー・ブラザース・レコード、ポリドール・レコード、パスポート・レコード（英語版）/ジェム・レコード（英語版）、ヴァージン・レコードに配属され、世界各地ではその他様々なレーベルからリリースされた。 オルダーとフェンウィックは、もともとロイズ（保険市場）の投資家であり、1990年代はじめに大きな損失を抱えて経済的に苦境に陥った。このため、レーベルに関わった多数のアーティストたちとの間に様々な訴訟を抱えることとなったが、中でもロバート・フリップとの争いは有名になった。1992年、EGはヴァージン・レコードに売却され、ヴァージンはそのままEGを存続させた。しかし、1996年に、ヴァージンがEMIに売却されると、EGはヴァージンに吸収された。 創業者だったエントホーヴェン は、その後も音楽関係のマネジメント業務に従事している。

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「ボストン (バンド)」の記事における「概要・略歴」の解説

創始者トム・ショルツは、アメリカ合衆国オハイオ州の出身。7歳からピアノを習い、マサチューセッツ工科大学在学中にギターを独学で覚える。大学卒業後はポラロイド社に就職しプロダクト・エンジニアとなった。仕事の傍ら、電気工学の知識を生かして自宅アパートに多重録音可能なスタジオを構築、そこで作り上げたデモ・テープがCBSレコードに認められ契約する。 1976年、ファースト・アルバム『幻想飛行』をリリース。シングル・カットされた「宇宙の彼方へ（More Than A Feeling）」と共に全米チャートで上昇。アルバムは全米3位を獲得し、アメリカだけで1,700万枚、全世界で2,500万枚売り上げている。 1978年、ツアーの合間を縫って慌ただしく制作されたセカンド・アルバム『ドント・ルック・バック』も全米1位の大ヒットを記録する。ただ大手のCBSに所属し、ポップなロック・サウンドだったため、ジャーニー、TOTO、スティクスらとともに、産業ロックとの批判を浴びた。 1979年4月、初来日公演「CHERRY BLOSSOM TOUR '79」を開催。 以降次作の発表が待ち望まれたが、完璧主義者のショルツのレコーディング作業はなかなか進まず、ついにはCBSレコードに契約不履行で訴えられ長期間の法廷闘争に突入、ボストンの活動は一時停止する。 1986年、法廷闘争が決着しMCAレコードへ移籍。8年ぶりのサード・アルバム『サード・ステージ』を発表。シングル・カットされた「アマンダ」が全米1位を獲得し、アルバムも2作連続で1位を記録。 その後も悠々自適のペースでアルバムを制作、1994年に4thアルバム『ウォーク・オン』、1997年のベスト盤をはさんで、2002年に5thアルバム『コーポレイト・アメリカ』を発表。 2007年、リードボーカルを務めるオリジナル・メンバーのブラッド・デルプが急死（自殺）。この件によって同年夏のボストン全米ツアーは中止。翌年、HR/HMバンド「ストライパー」のマイケル・スウィートが参加し、ツアーを再開。 2013年、11年ぶりの6thアルバム『ライフ、ラブ&ホープ』を発表。 2014年、35年ぶりの来日公演を開催。

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「七隈トンビーズ」の記事における「概要・略歴」の解説

1970年、福岡大学工学部サッカー班として創設。福岡県社会人サッカーリーグには1975年のリーグ発足と同時に所属し、1980年に福岡地区リーグに降格するものの1984年に県リーグに復帰。1990年に初優勝を飾る。同年、チーム初の全国大会である第26回全国社会人サッカー選手権大会に出場。1回戦でトヨタ自動車東富士YFCに敗れる。 1998年に再び福岡地区リーグに降格するも1年で県リーグに復帰すると、復帰初年度の1999年から2005年までの7連覇を経て、2006年に創立36年目にして初めて九州サッカーリーグへ昇格した。しかし九州リーグでは低迷し、2006年は9チーム中8位、2007年は11チーム中最下位に終わり、2008年からは再び福岡県リーグ1部に降格となった。 同年の福岡県リーグで3年ぶりとなる優勝を果たし、2009年1月10日から熊本県で開催された九州各県リーグ決勝大会への出場権を獲得したものの、初戦で大分県リーグ優勝の九州総合スポーツカレッジに2-2の引き分けの後PK戦で敗れ、2年ぶりの九州リーグ復帰を果たすことは出来なかった。2009年の福岡県リーグでは最終節に首位・九州三菱自動車と対戦し、勝てば逆転優勝となったものの、1-2で敗戦し連覇を逃している。 2013年、福岡県リーグ1部で5年ぶりの優勝を果たすと、翌2014年1月に開催された九州各県リーグ決勝大会でも優勝し、7シーズンぶりに九州リーグへ復帰した。しかし九州リーグでは2勝2PK勝3PK敗11敗で最下位となり、1年で再び福岡県リーグ降格となった。 2020年の福岡県リーグは新型コロナウイルスの影響により全試合を消化できないためオープン戦として開催されたが、6戦全勝の好成績を残し優勝扱いとして九州各県リーグ決勝大会に出場。八代フューチャーズ、名護スポーツFCを破り決勝に進出したが、ジェイリースFCに敗れ準優勝。この年は規定により準優勝チームの入替戦は行われず、7年ぶりの九州リーグ復帰をあと一歩で逃した。 2021年、九州社会人サッカー選手権大会で嘉島SC、九州三菱自動車を相次いで破り、第57回全国社会人サッカー選手権大会に31年ぶりの出場を決めたが、新型コロナウイルスの影響により大会中止となった。 数多くの選手を抱えており、1軍チームで福岡県社会人リーグ1部の七隈トンビーズと、2軍チームで福岡地区社会人リーグ1部の七隈カラスに分かれてリーグに参加している。また、4回生だけで構成される七隈マスターズ、OBで構成される七隈ファミリーズがある。 また、選手はすべて福岡大学に在学していることが条件である。

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「ビヨンド・ザ・ブラック」の記事における「概要・略歴」の解説

2014年、母国のガールズバンド「Saphir」の出身であった当時19歳の女性アーティスト ジェニファー・ハーベンを中心にマンハイムで結成。往年のロック・バンド「サクソン」らのサポートを務めたり、同国最大のHR/HMフェス『ヴァッケン・オープン・エア』に出演するなど、発足当初から大きな機会を得る。 2015年、ユニバーサル・ミュージック傘下の新興レーベル「Airforce1 Records」から、同国の音楽プロデューサー サシャ・ピートがプロデュースの1stアルバム『Songs of Love and Death』でデビュー。ドイツ圏のアルバムチャートで上位に食い込み、上々の評価を受ける。以降ツアーや大型フェスの参加に加え、メディアへの露出も増加した。 2016年、同プロデューサーによる2ndアルバム『Lost In Forever』を発表。国内のアルバムチャートで前作を上回る4位を記録。欧州でも知名度が広まり、作品のワールドワイドな配給も始まる。 夏までアルバムに伴うツアーや、母国の重鎮「スコーピオンズ」のサポートを務めるなど実績を積んでいくが、バンド内部の諸事情があり創設メンバーを徐々に解消。ジェニファー以外のラインナップを全て刷新し、秋以降から新たなスタートを切った。 2017年、秋のHR/HMフェス『LOUD PARK 17』参加で初来日。 2018年、3rdアルバム『Heart of the Hurricane』を発表。 2020年、4thアルバム『Hørizøns』を発表し、本国チャートでは最高位となる3位を記録、ドイツ語圏各国でも高位につけた。

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「YOSHIKA」の記事における「概要・略歴」の解説

11歳の時カナダに1年半、一旦帰国後、17歳の時にアメリカに2年半の海外在住経験を持ち、高校時代から数々のCM音楽などの歌・活動を始める。 2002年～2003年にSONY「Cyber-shot」のテレビCMで、アル・クーパーの「ジョリー」をカバー。同曲は多くの反響を呼び、2003年2月にインディーズからシングル発売された。同年11月、は自身が全編に渡って作詞・作曲・コーラスアレンジに参加したアルバム『STRAIGHT AHEAD』をリリース。 その後、彼女の作品を偶然耳にしたm-floからコラボレーションオファーを受け、2004年11月「m-flo loves YOSHIKA」名義で「let go」を発表。20万枚を超えるロングヒットシングルになった。 2005年5月、ワーナーミュージック・ジャパン内のレーベル・ATLANTIC JAPANよりBONNIE PINKが手掛けた「Call Me」でメジャーデビュー。2006年1月、アルバム『timeless』をリリース。同年3月、初の単独ツアーを行った。 2006年5月24日、公式サイトにて結婚と妊娠を理由に活動休止を発表。これにより、同年7月5日に予定されていたシングル「Touch」は発売中止となった。同年12月28日、女児を出産。休止中はm-floのライヴやレコーディングにも参加した。 2008年、ソロ活動を再開。同年12月、約2年振りとなる復帰フルアルバム『World』をリリース。

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「ジ・アゴニスト」の記事における「概要・略歴」の解説

2004年、アリッサ・ホワイト＝グラズ(Vo)、ダニー・マリノ(G)、クリス・ケルズ(B)を中心にザ・テンペスト (The Tempest)の名前で結成。同年中にジ・アゴニスト (The Agonist)と改名する。 2007年8月、1stアルバム『Once Only Imagined』でデビュー。以降3rdアルバム『Prisoners』まで、クリプトプシーのギタリスト クリスチャン・ドナルドソンがプロデュースを協力した。 2010年2月に初来日し、同じ女性ボーカルを要する日本のヘヴィメタルバンド・ヘッド・フォン・プレジデントとツアーを同行。2012年11月には、単独の来日公演を開催する。 2014年、オリジナルメンバーのアリッサがアーチ・エネミーに移籍。後任にヴィッキー・サラキスを迎え新体制に移行。同年10月に来日公演を開催予定だったが、結果的に来日公演はキャンセルとなった。 2015年、ヴィッキー加入後初の4thアルバム『Eye Of Providence』、翌2016年に6thアルバム『Five』とアルバムをリリース。

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「神崎みゆき ファースト・アルバム」の記事における「概要・略歴」の解説

シングル『ゆう子のグライダー』（1973年）で知られる神崎みゆきのファーストアルバムである。リリースナンバーはSKD-1014、定価は2,000円であった。 元ザ・リンド&リンダース（1965年 - 1969年）のリーダー、ギタリストの加藤ヒロシ（当時イエロージプシー）が全曲を編曲し、演奏は「加藤ヒロシとそのグループ」名義で、前年の1972年（昭和47年）におなじくキングレコードの企画盤『ROCK IMPULSE! ゴーゴー大パーティー』で「ゴジラとイエロージプシー」名義で加藤とともに演奏した「ゴジラ」（アラン・メリル、近田春夫、金沢ジュン）から、近田と金沢が参加した。同じころ近田と金沢が結成していたハルヲフォン（のちの近田春夫&ハルヲフォン）は、1975年には、おなじキングレコードから企画盤シングル『FUNKYダッコNo.1』でデビューすることになる。 加藤も近田も金沢も、グループ・サウンズ出身であり、フォークシンガーの神崎とは音楽性が異なるが、彼らの参加が、神崎の音楽に奥行きを与えた。とりわけアルバムB面の『おばあちゃんお元気ですか』は、前年1972年に神崎のデビューシングルとしてリリースされているが、ソフトロックとして現在評価されている。 2018年10月31日、アルバム未収録のサード・シングル「明日 僕の誕生日（c/w 通学道路）」（1973年10月25日発売）の2曲を加えて、デジタルリマスタリングされて、紙ジャケット仕様で初CD化。

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「大束元」の記事における「概要・略歴」の解説

1912年-東京都北区滝野川で生まれる。 1929年-東京府立第五中学校卒業。東京高等工芸学校（現：千葉大学工学部）写真科に進学 1933年-同学校在学中、作品を『光画』に発表。 1934年-銀座紀伊國屋画廊で初個展開催。銀座商業写真研究所設立。 1934年-朝日新聞大阪本社に社会部員として入社 1937年-中国大陸取材 1948年-同社出版写真部へ異動 1958年-同社出版写真部部長 1963年-全日本写真連盟事務局長就任。

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「BEAT KIDS」の記事における「概要・略歴」の解説

1993年、同じ中学の同級生を中心にバンドを結成。1998年、プロデューサーに佐久間正英を迎え、シングル「LUCKY BOY」でメジャーデビュー。1999年に4thシングル「ほどけない鎖」をリリースした後、程なくして解散した。 解散後、RyoとKu-tanはCLOCK WORK PUMPKINSというバンドで活動している。

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「i-dep」の記事における「概要・略歴」の解説

プロデューサー/ソングライター/DJとして活動するナカムラヒロシによるミュージックプロジェクトとしてスタート。ミレニアム期にロンドンにてスタートさせ、屋敷豪太をはじめとする音楽人と交流を深め、Elen Nascimentらと楽曲を制作。帰国後、ストリートミュージシャンなどにナカムラ自ら声をかけてまわり、バンドとしての態勢を築いた。2009年にバンドを解散して以降、再びナカムラヒロシ個人によるプロジェクトとして活動。 2019年オリジナルメンバーが集結し、バンドとして再始動した。

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「スティーヴィー・ニックス」の記事における「概要・略歴」の解説

祖父がカントリー・ミュージックの歌手だった影響もあり、4歳頃から両親が経営するバーで歌い始める。10代半ば頃には楽曲の創作も始め、アマチュアバンドに参加していた。 1968年、高校時代のボーイフレンド リンジー・バッキンガムが所属するバンドに誘われ、歌手活動を経験。ウェイトレスなどで生活費を稼ぎながら活動した。同バンド解散後の1972年に、リンジーとデュオユニット「バッキンガム・ニックス」を結成。翌年に大手レーベル「ポリドール・レコード」からデビュー。 2ndアルバム制作途中のデモテープ「Frozen Love」という楽曲を、フリートウッド・マックのメンバー ミック・フリートウッドが聴いたことがきっかけで、1975年にリンジーと共にグループに招かれて加入。1977年、同バンドのアルバム『噂』の成功で世界的な名声を得た。 1981年7月27日、ファースト・ソロアルバム『麗しのベラ・ドンナ（Bella Donna）』を発表。ビルボードのアルバムチャートの1位を記録した。また、同アルバムからシングルカットされたトム・ペティとの共作「Stop Draggin' My Heart Around」は全米3位、ドン・ヘンリーとの共作「レザー・アンド・レース」は全米6位、「エッジ・オブ・セブンティーン」は全米11位を記録した。 『麗しのベラ・ドンナ』が発売された頃、高校以来の無二の親友であるロビン・スナイダー・アンダーソンから電話を受け、彼女が白血病にかかったことを知らされる。ロビンは妊娠しており、男の子を早産した2日後の1982年10月5日、息を引き取った。ニックスは赤ん坊の面倒を見ることに決め、「わからないけれど、私たちは結婚するべきだと思う」とロビンの夫のキム・アンダーソンに言い、ロビンの死から3か月後に結婚したが、その3か月後に離婚した。 1978年にフリートウッド・マック名義で「グラミー賞」を受賞し、これまで7回以上ノミネート。1998年には同名義、2019年にはソロ名義で「ロックの殿堂」入りを果たした。 コカイン依存と抗不安薬依存だった過去があり、これを克服している。 若き日のスティーヴィー（1977年） フリートウッド・マック - ドイツ公演（1977年） ソロ・ライブ（2008年） USA・セントポール公演（2009年3月） デイヴ・スチュワートと共演 - オーストラリア公演（2011年11月） クリッシー・ハインドと共演（2017年3月）

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「ホテルみゆき」の記事における「概要・略歴」の解説

桂川に面し、みゆき橋の南側に位置する鉄筋コンクリート建築による、建築当時としては近代的なホテルである。本館は洋室のある鉄筋6階建、木造の離れが4棟あった。当時の所在地は静岡県田方郡修善寺町修善寺870番地。政府登録国際観光旅館であった。登録番号は、登録旅第240号であった。 1960年代 - 1970年代に関東ローカルで「修善寺行くなら決めた」と銘打ち、社名を連呼する女声（天地総子）による歌唱、ハワイアン調の演奏によるCMソングをもつテレビスポットを打っていた。映像は静止画的アニメーションフィルムであった。 1973年（昭和48年）ごろには、石川県片山津温泉にも「国際観光旅館八方苑 ホテルみゆき」（廃業済み）があり、共同で媒体等に広告を打っていた。当時の広告によれば、岡本綺堂の戯曲『修禅寺物語』の登場人物「夜叉王」にちなんだ「夜叉王料理」を名物とし、ビリヤードやゲーム機を設置したゲーム室、グリル・すきやきルーム、おでん・寿司コーナー、銘酒コーナー、スタンドバー、ホール、喫茶等の設備を持っていた。巨大な宴会場を持ち、社員旅行、泊まり込み会議等に使用されており、1977年（昭和52年）9月23日には、全日本プロレス代表の馬場正平（ジャイアント馬場）が、全日本プロレス創立5周年を記念した「世界オープンタッグ選手権大会」を同年12月に開催する旨の記者発表を本ホテルで行なっている。このころ「ホテルタグ」を発行しており、パッケージにタグラベルと同一のキャラクター（源頼家像）をあしらった「名菓みゆき」を製造販売していた。 2000年代に至っても、公式ウェブサイトもなく、インターネットからの宿泊予約すらできないまま営業はつづけていた。1997年（平成9年）から2001年（平成13年）ころの設備は、クラブみゆき、カラオケスナック、喫茶、ラーメンコーナー、味処、売店、ゲームコーナー、プール等であった。最終的なこの時代の標準的な宿泊料金は、1泊2食付2名で15,000円であった。 2004年（平成16年）4月1日にすでに合併して伊豆市になっている修善寺町が、同ホテル跡地を町村合併前の時代に購入しており、同ホテルが営業を終了したのはそれ以前である。その後、伊豆市が引き継いで所有することになり、伊豆市議会で話題に上った2006年（平成18年）当時は、修善寺温泉場「まちづくり委員会建設委員会」が利用法について検討していた。2010年（平成22年）3月31日、国際観光ホテル整備法に基づいた登録を抹消された。同市議会の議事録によれば2011年（平成23年）6月現在、跡地はすで更地であり、観光駐車場に使用されている。 群馬県吾妻郡草津町に現存する「ホテルみゆき」、および、沖縄県国頭郡恩納村に現存する「ホテルみゆきビーチ」等は、閉鎖当時には経営が別であり、無関係なホテルである。

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「COME ON LET'S GO」の記事における「概要・略歴」の解説

1972年（昭和47年）に結成されたハルヲフォンが、前作の企画盤シングル『FUNKYダッコNo.1』（1975年）を経て、本格デビューをしたアルバムが、本作『COME ON LET'S GO』である。 表題曲『COME ON, LET'S GO』は、『ラ・バンバ』（1958年）で知られるリッチー・ヴァレンスの1958年（昭和33年）のデビューシングル『Come On, Let's Go』（Del-Fi Records）のカヴァーである。原曲は、同年2月発売のヴァレンスのデビューアルバム『Ritchie Valens』にも収録されている。 収録曲中、『シンデレラ』は、1975年（昭和50年）に近田春夫がプロデュースした、クールスのデビューアルバム『黒のロックン・ロール クールスの世界』（1975年）への近田の提供曲であり、収録ヴァージョンはセルフカヴァーである。当時のアナログの同アルバムのB面に収録されている。クールス版は、現在、CDやデジタル音源で入手可能である。同曲と、『レインコート』は、前者をA面、後者をB面として、アルバム発売の翌月である同年7月にシングルカットされ、正式デビューシングルとなった。 当時のハルヲフォンのメンバーは、近田、恒田義見、高木英一、小林克巳の4人であり、これで解散までフィックスであった。 1989年（平成元年）のCD再発売以来、合計2回にわたって、再発売されており、現在でもこの全曲を聴くことができる

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「近鉄劇場」の記事における「概要・略歴」の解説

1938年（昭和13年）3月、大阪電気軌道上本町駅南側に設立された映画館「大軌小劇場」が前身。当時は洋画のみならず、ニュース映画と短編映画も上映していた。その後近畿日本鉄道への改組を機に「上六小劇場」と改めたが、1954年（昭和29年）12月、「上六近鉄会館」として改築・再開業した。設計は村野・森建築事務所、施工は大林組が担当。地上階に主に洋画を上映する『上六映画劇場』、地階に主に邦画を上映する『上六地下劇場』が設置された。近鉄会館開業までの天王寺区の映画館は、玉造東宝映画劇場、ヤマト館、三光館、三和劇場の4館のみだった。 1985年（昭和60年）、上本町駅ターミナル整備（都ホテル大阪や駐車場、観光バスセンターの建設など）の一環として、全面的な改装を実施、上六映画劇場は近鉄劇場に、地階の上六地下劇場は近鉄小劇場として、同年10月3日にリニューアルオープンした。プロデュースは元『プレイガイドジャーナル』誌の演劇担当の松原利巳が担当した。 近鉄劇場は954席を設け、劇団四季やOSK日本歌劇団、ABCミュージカルなどのミュージカルや演劇、コンサートといった公演に使われた。一方、近鉄小劇場は420席を設け、小劇団の公演などが数多く行われた。近鉄劇場、近鉄小劇場とも東京の劇団、上演団体の公演が数多くおこなわれ、大阪に東京演劇の最新動向を伝える役割を果たした。 また、隣接した旧近鉄本社ビル（1936年築）も改装されて近鉄劇場別館ビルとなり「近鉄資料室」が地下に設置されたほか、朝日放送の運営により新進アーティストの作品を展示する「ABCギャラリー」を設置した（のち閉鎖）。また、上本町駅ビルとの間の空間は「シアタースクエア」と名付けられた広場となった。 2000年代に入ると、近鉄グループの再建策の中でレジャー部門の抜本的な見直しが行われることになり、近鉄あやめ池遊園地など遊園地も閉鎖された。またOSK日本歌劇団の解散が行われ当劇場も開業以来赤字が続き、施設の老朽化に加え観客の減少も相まって、2004年（平成16年）2月4日に閉鎖となり、大軌小劇場時代から通算して66年の歴史にピリオドを打った。なお、同年には大阪近鉄バファローズも創設から55年の歴史に幕を下ろした。 近鉄劇場閉鎖から10ヵ月後、同年12月には扇町ミュージアムスクエア（大阪ガスが運営）も閉鎖されたことから、大阪における演劇文化の衰退を危惧する声も聞かれた。

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「Cymbals」の記事における「概要・略歴」の解説

1997年に結成。コンセプトは「かわいくっていじわるな感じのバンド。ただしパンク」。 1998年、LD&K Recordsから初めての音源『I'm a Believer』をカセットでリリース。同年、デビューミニアルバム『NEAT, OR CYMBAL!』、2ndミニアルバム『Missile & Chocotale』をリリース。 1999年、シングル「午前8時の脱走計画」でビクターエンタテインメントからメジャーデビュー。2000年に1stアルバム『That's Entertainment』をリリース。 その後も精力的な活動を続けていたが、2003年12月8日に公式サイトで解散を発表。同月ベストアルバム『anthology』をリリース。2004年1月20日のLast Live "encore"（@Shibuya O-East）をもって活動を終了し、解散した。解散後はそれぞれソロとして活動を続けている。

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「ドミコ」の記事における「概要・略歴」の解説

2011年結成。バンド名の由来に特に意味はなく、バンド名を略されるのがすごい嫌であったので、最初から略されてるような名前かつ読みやすくて言いやすい造語から決まっている。 ジャンルはポストパンク、サイケ、ガレージなどの要素を取り入れたシューゲイズ・サウンドが特色。 2014年、初の全国流通盤となるミニアルバム『深層快感ですか?』をリリース。 2016年には初のフルアルバム『SOO COO?』をリリース。 ライブ活動は国内に留まらず、2018年にはジェットの来日ツアーに帯同。SXSW及び全米6箇所のツアー、台湾公演など精力的にライブ活動を展開。 2021年2月にリリース予定であったライブ映像作品『VOO DOO TOUR? FINAL』の発売中止を発表。公式YouTubeチャンネルで同作に収録予定だったライブ映像の全編が無料で公開。 2021年10月、アルバム「血を嫌い肉を好む」をリリース。2022年5月21日から同アルバムリリースツアー第2弾「続・血を嫌い肉を好むTOUR」を17公演開催する。

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「ザク・ブラウン」の記事における「概要・略歴」の解説

カリフォルニア州で生まれ育ったザク・ブラウンは、モータースポーツのビジネスと商業の世界で自分のスキルを磨く前の10年間、世界中でプロとしてレースをしていた。 1995年、彼はJust Marketing International （JMI） を設立し、そしてそれは世界最大のモータースポーツ広告代理店に成長した。 2013年にJMIはChime Communications Limitedの一部であるCSMに買収され、ブラウンは同社の最高経営責任者（CEO）に就任したが、2016年冬、マクラーレンでの責任に専念するためにその地位を手放した。 ブラウンは、 Paddock Magazineの F1パワーリストや、 Sports Business Journal の「40歳以下の40人」の殿堂入りをはじめ、さまざまな業界団体や出版物から認められていて、3回表彰されている。 彼はPROMO MagazineからPromo Marketer of the Yearに選ばれ、JMIはInc. Magazine'sの「Inc 500」では、アメリカで最も急成長してる民間企業500社の年次リストに5回掲載されている。 ブラウンは、国際的なスポーツカーレースや、世界中の様々な歴史的なレーシングイベントに参加するプロチーム、ユナイテッド・オートスポーツを共同設立し、共同所有者を務めている。また、モータースポーツおよび自動車用デジタルプラットフォームで、世界市場をリードするモータースポーツネットワークの非常勤会長も務めている。 ブラウンは、ロードカーやレーシングカーだけでなく、歴史的な文書やスポーツの記念品の熱心なコレクターである。彼は結婚していて、2人の子供とイギリスのサリーに住んでいる。

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「ギャヴィン・ハリソン」の記事における「概要・略歴」の解説

1979年、セッション・ドラマーとして活動を始める。1990年代まで様々なジャンルのアーティストと仕事を共にし、日本人ミュージシャンでは清水靖晃（アルバム『アドゥナ』）、清水三恵子（アルバム『貝の道』）、吉弘千鶴子（アルバム『Conscious Mind』）らをサポートしている。 2002年、プログレッシブ・ロック・バンド「ポーキュパイン・ツリー」に正規メンバーとして加入。そして2008年、以前から同バンド を高く評価していたロバート・フリップから勧誘を受け、主宰するプログレッシブ・ロック・バンド「キング・クリムゾン」にも在籍し兼任。間にア・キング・クリムゾン・プロジェクトを挟み、2013年からの再始動から本格的に参加した。さらに2017年から、プログレッシブ・ロック・バンド「パイナップル・シーフ」にも掛け持ちで参加している。 ソロでは、1997年と2015年にアルバムを発表。また、ベーシストの05Ricやアントワーヌ・ファファールと連名で作品をリリースしている。

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「ビブラトーンズFUN」の記事における「概要・略歴」の解説

1984年（昭和59年）1月のビブラトーンズ解散以来では4年9か月ぶり、1982年（昭和57年）11月21日にリリースされたビブラトーンズ最後の音源『VIBRA-ROCK』以来では5年11か月ぶりに発売された、初めてのベスト盤であり、アナログ盤からの初めてのCD化である。 本アルバムリリース当時、近田春夫はすでに人力ヒップホップビッグバンド「近田春夫&ビブラストーン」（のちのビブラストーン）を結成してライヴ活動をおこなっており、当時の「ビブラトーンズ」のメンバーのうち、岡田陽助はこれに参加していた。福岡ユタカ、矢壁アツノブ、ホッピー神山は「ビブラトーンズ」解散前に結成したPINKとしての活動の後半におり、横山英規はPINKの多くのレコーディングにサポートとして参加しており、窪田晴男は「パール兄弟」として活動をしていた時期であった。 収録された音源は、フルアルバム『ミッドナイト・ピアニスト』（1981年）とシングル『金曜日の天使』（同年）、ミニアルバム『VIBRA-ROCK』、および未発表曲『ほうれん草サラダ』である。本アルバムは、2002年（平成14年）4月20日、おなじく日本コロムビアから再発売され、2008年（平成20年）8月20日には株式会社ユースから再発売されたが、この2008年盤には『AOR大歓迎』が収録されていない。 1988年の本アルバムリリース当時に未発表音源だった『ほうれん草サラダ』は、ミニアルバム『VIBRA-ROCK』のレコーディング当時にレコーディングされたものである。

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「鬼ヶ島 (アルバム)」の記事における「概要・略歴」の解説

1981年（昭和56年）秋の「タレント廃業ミュージシャン専念」宣言以来、近田春夫&ビブラトーンズ結成、アルバム『ミッドナイト・ピアニスト』（同年）で気を吐く近田春夫が、翌1982年、ついに「筒美京平の秘蔵っ子」 の平山みきのアルバムのプロデュースに乗り出した。 全作品の作詞を近田が、全作品の編曲をビブラトーンズのギタリスト・窪田晴男が、そして作曲を、近田のほか、ビブラトーンズのパーカッショニスト・福岡ユタカ、おなじくギタリストの岡田陽助が楽曲提供、全作品の演奏をビブラトーンズが行った。 1979年（昭和54年）12月21日に発売された平山の前アルバム『魅嬉環劉嬲』は、全曲が1971年（昭和46年）の大ヒット曲『真夏の出来事』の橋本淳・筒美京平コンビによるものであっただけに、近田は「どのような方法をとっても比較されるし、同じ方法論をとっても比較される上に、平山に合う方法を発見する必要があった、それがテーマだった」という旨を、のちのCD再発売のさいのライナーノーツで当時をふりかえり語っている。 近田春夫&ビブラトーンズ結成前、ビブラトーンズの前身・人種熱と近田とのアルバム『「悪魔と姫ぎみ」オリジナル・サウンド・トラック』（1981年）制作時に、「人種熱＋近田春夫」のヴォーカルに青木美冴を迎えたように、ビブラトーンズに平山みきを迎えたような構えで、本アルバムは、制作された。当時、ビブラトーンズは日本コロムビアと契約していたため、クレジットは一部仮名である。なお、本アルバム発売を前後して窪田はビブラトーンズを脱退、サエキけんぞうらと「パール兄弟」を結成した。 本アルバムは、その後、1991年（平成3年）6月21日、1995年（平成7年）3月24日（いずれもビクターエンタテインメント、2009年4月現在廃盤）、2008年（平成20年）3月3日（ブリッジ）の3度にわたりCD再発売された。

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「てんとうむChu!」の記事における「概要・略歴」の解説

2013年6月15日、幕張メッセで開催された「31stシングル『さよならクロール』劇場版 発売記念大握手会」において、AKB48の初の5大ドームツアー『AKB48 2013年真夏のドームツアー〜まだまだ、やらなきゃいけないことがある〜』の開催概要発表に伴い、新ユニットの披露が告知された。2013年7月20日に福岡 ヤフオク!ドームにおいて開催された公演でユニットメンバーが発表され、同年7月31日に札幌ドームで開催された同公演でユニット名の発表とデビュー曲である「君だけにChu ! Chu ! Chu !」を初披露した。 同年10月28日には、てんとうむChu!が主演するドラマ『女子高警察』が放送開始された。 2014年4月15日より、初の冠番組『てんとうむChu!の世界をムチューにさせます宣言!』が放送開始。 2019年4月27日に開催された『AKB48グループ 春のLIVEフェス in 横浜スタジアム』で行われた小嶋真子の卒業セレモニーに卒業した西野未姫が参加し、2016年11月以来、約2年半ぶりに復活。

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「榎本くるみ」の記事における「概要・略歴」の解説

小学生の頃にマドンナの音楽に影響を受け、小学6年生の時に初めての楽曲「幻」を作る。19歳の頃より本格的に楽曲制作を始める。なお父親は、グループ・サウンズ「オックス」の初期ボーカルで、現在、『自由次元』というバンドで活動しつつ名古屋市円頓寺商店街の円頓寺銀座街にある「ロックバー テラゾ」を経営している栗山純である。 2002年、くるみ名義で活動を開始。8月、インディーズでシングル「燃える太陽」をタワーレコード6店舗限定で発売。12月、SME Reocrdsよりシングル「幻」でメジャーデビュー。 2004年、一旦活動を休止する。 2005年、現在の名義で活動を再開。10月、インディーズ限定シングル「優しいうたをうたいたい」を発売。 2006年3月、『ROCKIN'ON JAPAN』（ロッキング・オン社刊）2006年4月号および『BARFOUT!』（TCRC社刊）2006年4月号にそれぞれ取り上げられる。特に『BARFOUT!』誌上ではメジャーデビュー前に表紙を飾り（1999年の創刊以来初の事例となる）、話題となる。4月、シングル「心のカタチ」でフォーライフミュージックエンタテイメントより再デビュー。年末にはCOUNTDOWN JAPAN 06/07に出演。 2007年5月、初のアルバム『NOTEBOOK I〜未来の記憶〜』を発売。 2008年1月、シングル「未来記念日」との連動企画として、ケータイ小説投稿サイト『おりおん☆』にて自伝小説「未来記念日」の執筆を開始。11月、テレビアニメ『テイルズ オブ ジ アビス』のエンディングテーマとして、MOR&MOTOO FUJIWARAプロデュースによる初の提供作品「冒険彗星」を発売。オリコンシングルチャートでは初登場10位にランクインし、自身初のトップ10入りを記録する。11月28日、テレビ朝日系の音楽番組『ミュージックステーション』へ出演した。 2009年1月、アルバム『NOTEBOOK II〜冒険ノート中〜』をリリース。 2009年10月、再デビュー以来コンビを組んだMORと根岸孝旨から離れ、ミニアルバム「あなたに伝えたい」をリリース。 2010年、完全な自作楽曲体制に移行。以後、ライブとリリースが途絶えている。 2011年2月、YouTubeに自宅でのピアノ弾き語り演奏を収録したビデオを毎週投稿する「おうちでライブ」を開始。

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「riya」の記事における「概要・略歴」の解説

短大の音楽科を卒業した後、シンガーソングライターの新居昭乃に憧れて、鍵盤の講師をする傍ら、同窓生だった作曲家のmyuと音楽ユニット「refio」を結成する。同人音楽ユニット「空色絵本」と共に、音系同人即売会「M3」中心の音楽制作を続ける。 自身のホームページに掲載していたオリジナル曲が作曲家の菊地創の目に留まり、同人音楽ユニット「eufonius」が結成される。インディーズでの活動が続いていたが、eufonius結成によりメジャーデビューを果たした。 多くの楽曲で作詞も手掛け、作曲や編曲も行う。歌詞やコーラス中に一聴すると英語に聞こえる「造語」を使うことがある。また、歌詞の一人称には「僕」、二人称には「君」を使うことが多い。

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「稚内ブルース (アルバム)」の記事における「概要・略歴」の解説

1971年（昭和46年）7月に、シングル「稚内ブルース」でデビューした「原みつるとシャネル・ファイブ」のファーストアルバムであり、同シングルからの2曲を除き、同時代のヒット曲をカヴァーしたアルバムである。全曲の編曲を船木謙一がおこなった。本アルバムは、1972年（昭和47年）に発売された近田春夫のバンド・ゴジラを中心にレコーディングされた洋楽のカヴァーアルバム『ROCK IMPULSE! ゴーゴー大パーティー』や、1976年（昭和51年）に近田春夫&ハルヲフォンを中心に企画された『リメンバー・グループ・サウンズ』など、当時のキングレコードが得意とする企画盤アルバムであり、新人であるシャネル・ファイブの演奏をよく知られた楽曲で聴かせる趣向のものである。 アルバムA面に採用された楽曲は、「稚内ブルース」の作詞・作曲を手がけた藤本卓也の初期の代表曲である矢吹健のデビューシングル「あなたのブルース」（1968年）や「うしろ姿」（1969年）といった歌謡曲から始まり、バーブ佐竹の「ネオン川」（1965年）といった古風なメロディの楽曲を経て、シャネル・ファイブに強く影響を与えたといわれる内山田洋とクールファイブのヒット曲「長崎は今日も雨だった」（1969年）へ至る「盛り場歌謡」の楽曲の数々である。 アルバムB面に採用された楽曲は、1965年（昭和40年）に公開された映画『網走番外地』（監督石井輝男、東映）の主題歌「網走番外地」、同年公開の映画『東京流れ者』（監督鈴木清順、日活）の主題歌で渡哲也（「東京流れ者」）と竹越ひろ子（「東京流れもの」）が共作した楽曲「東京流れもの」といった、作曲者不詳の俗謡や、戦前の1936年（昭和11年）に児玉好雄が歌い、1961年（昭和36年）に佐川ミツオ（佐川満男）がカヴァーしたヒット曲「無情の夢」、戦後間もない1949年（昭和24年）に三条町子が歌い、1964年（昭和39年）に大津美子がカヴァーしヒットした「かりそめの恋」といった、アナクロ調の曲のニューヴァージョンを目指した。 全曲を編曲した船木謙一は、大津美子のシングル「優雅なる求愛」や榎本美佐江のシングル「浜木綿小唄」（1971年）の作曲者である。 同アルバムはCD化されておらず、シャネル・ファイブ版「長崎は今日も雨だった」のみはCD化され、オムニバス・アルバム『昭和のうた5 -昭和41年 - 61年-』（1989年、キングレコード）に収録された。

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「Yummy」の記事における「概要・略歴」の解説

東京藝術大学美術学部出身。高校二年生の頃に独学でDJ活動を開始。 ハイネケン主催のDJコンテスト『Found＠Thirst 2003』に応募したDj Mixが審査員の目に留まり、大学在学中にavex traxからangelsのDj Yumiとしてデビュー。全国ツアーやvelfarre等都内を中心に活動していた。 2005年、自身初の海外経験としてDJしに訪れたネバダ州のBurning manの世界観に多大なる影響を受けたと、雑誌等のインタビューで度々語っている。 2007年に大学を卒業後、株式会社ライゾマティクスに入社するも、DJを本業とするため2009年に退社。house nation最初期のレジデントDJとしてavex traxとメジャー契約し、フィジカルのリリースや全国ツアー、メディアへの露出も増えたためハウス・ミュージックのDjとして認知されるが、一貫してIbizaを源流とするヨーロッパ圏のDJカルチャーやレイヴカルチャーに強く感化された作風とイーヴン・キックのマナーに則った選曲が特徴である。 その後も00年代フィーメールDJブームの先駆けとして数々の国と地域（アメリカ（LA、CA）、カナダ、タイ、中国、台湾、シンガポール、マレーシア、スペイン、ウルグアイ ）で精力的にスピンした。LOUD magazineのDJランキング国内の部で2013, 2014年と女性最高位を記録。 2014年ageHaの大晦日カウントダウンイベントを最後に突然の活動休止を発表。2015年以降、フリーランスとして独立後に使用していたDj Yummy名義を、再びYummyに戻した。 自身のインディレーベル、Donutz trax (2012 - )ではアナログやCD、Zineなどのリリースがある。そのデザインからアートディレクション、ノベルティの発注まで自身で行っている。

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「ISIS (日本のバンド)」の記事における「概要・略歴」の解説

1992年8月に結成。1996年2月、EPICソニーからメジャーデビュー。 同年5月にリリースした『SUMMER GOOD でいいじゃない(パート2)』は、イチローが出演する三ツ矢サイダーのCMに起用された。 4thシングル「会えない夜の過ごし方」をリリース後に、後藤が脱退。 その後もスリーピースバンドとして精力的に活動するが、1999年7月に解散。 デビュー時にEPICソニーが初めてアルバム7枚契約を結んだバンドとして注目を浴びたが、最終的に2枚のアルバムを発表したのみで解散という形になった。

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「電撃的東京」の記事における「概要・略歴」の解説

1977年（昭和52年）10月から、ニッポン放送の深夜ラジオ番組『オールナイトニッポン』の「火曜2部」（ - 1979年3月）の『近田春夫のオールナイトニッポン』のパーソナリティに就任、放送中の2時間に、自身の独自の視点に基づく解説付きで、大量の歌謡曲をかけることで知られた近田春夫は、1978年、雑誌『POPEYE』（平凡出版、現マガジンハウス）で『THE 歌謡曲』の連載を開始、「歌謡曲批評家」としても知られるようになった。その流れのなかで、「批評家としてのスタンス」と「ロックアーティストとしてのスタンス」を融合させたアルバムワークが本作である。 1960年（昭和35年）、近田が小学4年生であったときのスリーファンキーズのデビュー曲『でさのよツイスト』から、本作リリースの前年である1977年のヒット曲、森進一の『東京物語』、JJSの『ラストショー』、フォーリーブスの『ブルドッグ』まで、11曲のカヴァーと、唯一のオリジナル楽曲『恋のT.P.O.』が収められている。カヴァーされた作曲家では、筒美京平、都倉俊一、加瀬邦彦の3名が2曲ずつ、作詞家では、橋本淳、阿久悠の2名が2曲ずつ選ばれている。 ヴォーカルは基本は近田だが、のちにシングルカットもされた『きりきり舞い』および『東京物語』では、前者が同バンドのベーシスト・高木英一、後者がおなじくギタリスト・小林克己がつとめた。この2作は1枚のシングル『きりきりまい』として同年シングルカットされたが、このシングルでの『きりきりまい』は、アルバムでの『きりきり舞い』とはヴァージョンが違う。 本作が「ハルヲフォン」の最後のアルバムとなり、近田の次のアルバムはソロアルバム『天然の美』（1979年）であった。 また、歌謡曲カヴァーの本作のほかに、GS（グループ・サウンズ）をカヴァーする企画も存在したが、実現はしなかった。その際に録音した音源は長らくお蔵入りであったが、1994年（平成6年）6月22日に発売された『ハルヲフォン・メモリアル』に『ノー・ノー・ボーイ』や『ブルー・シャトウ』等が収録された。 1989年（平成元年）以来、4回にわたって、シングル『ロキシーの夜』およびそのB面曲『闇にジャックナイフ』をボーナストラックに収めたCDが発売されており、現在でもこの全曲を聴くことができる。また、シングルヴァージョンの『きりきりまい』は、1999年（平成11年）に発売されたオムニバスCD『キング・ニューロック・シングル集 ファンキー・ダッコNo.1』で初めてCD化された。

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「夜道雪」の記事における「概要・略歴」の解説

中学3年生の時に、スカウトされた事がきっかけとなりローカルタレントとして北海道を中心に、テレビ、ラジオ、イベント、モデル等幅広くタレント活動を開始する。また同時に、札幌を拠点に活動するアイドル、「撫子団」のメンバーとして活動する。芸名の由来は、ある夜に外を歩いていたら雪が降ってきたから。 2018年7月、当時新たな事務所として立ち上げられた「RERAISE」に所属。2019年7月にRERAISEを退所。 その後フリーランスで活動中、アプリゲーム ユバの徴のシュマリ役を演じた事をきっかけに声優としての本格的な活動を目指し養成所に入学。 声優養成所を卒業後すぐに、声優事務所キャトルステラに所属。アニメ、ゲーム、外画アニメなどに出演。 2019年9月7日 動画の視聴者から「BanG Dream!に出てくるキャラクターの美竹蘭に似ている」と言われていた夜道雪をYouTuberのニキがコスプレさせるといった内容の動画をコラボという形で投稿。これがきっかけとなり、dattoの「アニメあるある」のミュージック・ビデオに、美竹蘭のコスプレで登場した。 2020年5月、ライトノベル『スーパーカブ』のTVアニメ化で、主人公の小熊 役への起用が発表され、オーディションを受けるにあたって、自身もスーパーカブに興味を持ち所有することに。（#人物の節も参照） 5月、漫画作品『女神寮の寮母くん。』のTVアニメ化で、八月朔日せれね 役への起用が発表された。さらにキャスト内で唯一、公式2.5次元キャラクターへの起用もされ、OP.EDを歌った。 7月、秋田書店『ヤングチャンピオン烈』No.8にて表紙および漫画『ばくおん!!』とのコラボ水着グラビアを担当。水着グラビア自体も初挑戦となる。同月には『月刊少年チャンピオン』8月号でも表紙と『クローズ』および『WORST』とコラボした水着グラビアを担当した。 同月、夜道雪メジャー1st写真集『ひめごと』を発売。 8/9付「オリコン週間BOOKランキング」ジャンル別「写真集」で7位を獲得し、Amazon写真集ランキングでは1位を獲得する。 8月、Twitterにて皮膚疾患の症状があることを公表。コロナ禍での一時的なマスクの取り外しに理解を求めた。あわせて喘息持ちであることも公表。 2021年秋頃にキャトルステラ公式サイトからプロフィールページが削除され、現在は退所したものとみられる。 2021年12月15日、メジャーレーベルから2022年にソロアーティストとしてデビューすると本人より発表され、2022年5月10日に、ユニバーサルミュージックに所属となることが発表された。

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「東海ラジオ ガッツナイター」の記事における「概要・略歴」の解説

1955年（昭和30年）、東海ラジオ放送の前身の一つで、当時の三重県域局だったラジオ三重（後の近畿東海放送）で、中日戦を中心としたプロ野球中継がスタートする。当時この地方では珍しい野球中継であった事から、三重県域局ではあったものの、愛知県などにも多くリスナーが存在していた（中日スタヂアムなど）。また、もう一方の前身・岐阜県域局だった岐阜放送（後のラジオ東海）も同様に、中日戦の野球中継を行なっていた。 東海ラジオ放送としてのプロ野球中継は、ラジオ三重とラジオ東海が合併し同局が開局した1960年（昭和35年）から始まった。当時は中日戦を中心に火・水・木・日（薄暮試合とナイトゲーム）の週4試合を放送する。翌1961年（昭和36年 - 1964年（昭和39年）まではネットワークの関係で、年にもよるが週3 - 5試合程度の放送となる。1966年（昭和41年）からは前年にNRNに加盟した事により、週に放送する試合数が安定したほか、当時全国では珍しいビジター戦にリポーターを派遣する方式を導入、後に全国の放送局で導入される事となった。1971年（昭和46年）には、「ダッシュ!東海GO!GO!ナイター」のタイトルによる週7試合放送となった。翌1972年（昭和47年）には週6試合放送という現在の形となる。 1973年（昭和48年）に「東海ラジオ ショーナイター」に改題。ショーナイター初年度の1973年には、実況アナウンサー・解説者による放送ではなく、コロムビア・トップ・南利明といったタレントをメインに据え、解説者やアナウンサーはメイン出演者を手助けするサブ出演の形をとるという、一風変わったスタイルで放送していた。なお、東海ラジオ発の試合がNRN系列局で放送される場合は、ショーナイターとは別にNRN系列局向けの裏送りバージョンを制作することで対応していた。一例を挙げると一龍斎貞正（後の5代目一龍斎貞花、講談師）がスターティング・メンバーを紹介した際には選手ごとの年俸も紹介するなど、実況を務めるタレントそれぞれの特色を活かすこともあり、当時の野球中継にしては珍しい放送スタイルが週刊誌で取り上げられるなど全国的に話題になった。しかし、リスナーからは「アナウンサーと比べて、試合の進行状況やカウントがわかりづらい」といった苦情も少なからずあり、コロムビア・トップが実況した際にはホームランのシーンで言葉が詰まり、咄嗟に『相馬盆唄』を歌ってやり過ごしたという逸話もあるなど、土居まさるのようなスポーツアナウンサー出身者を別とすればタレントの実況では無理があったこと、さらに前述の裏送りネットの問題などもあり、翌1974年からはタイトルはそのままで、解説者とアナウンサーがメインの放送スタイルに戻した（ただし、タレントによる実況中継は1974年度も頻度を減らして実施した）。 1975年より現在のタイトルへ改題。以降中日の試合を中心にデーゲームなども含めて放送。ただし2004年度・30周年に当たる2005年度は『東海ラジオ ドラゴンズ・ガッツナイター』と称していた。番組名の由来は、1974年（昭和49年）に中日監督としてセントラル・リーグ優勝を果たした与那嶺要の口癖「野球はガッツよ!」から拝借したことによる。 1988年3月4日午前3時（日本時間）には、当時の中日2次キャンプ地だったベロビーチにある、ドジャースタウン・ホルマン球場で行われた『中日vsドジャース』のオープン戦を犬飼俊久の実況により中継した。 東海ラジオが2019年（平成31年／令和元年）シーズンに中日ドラゴンズとの間でオフィシャルスポンサー契約を初めて締結したことから、同年の4月改編で平日の夕方 - 夜間に『大澤広樹のドラゴンズステーション』（自社制作の生ワイド番組）を開始することに伴って、火 - 金曜日の中継については、「東海ラジオ ガッツナイター」のタイトルを冠したまま同番組に内包。また、同番組への内包分・他局の制作分を含めて、中継のタイトルを、「ドラステ」の放送がない土日曜も含め、コーナー内包元番組から大澤の冠を外した『ドラゴンズステーション 東海ラジオガッツナイター』に統一した。なお、中日ドラゴンズのオフィシャルスポンサー契約については、2020年（令和2年）・2021年（令和3年）シーズンにも更新されている。『大澤広樹のドラゴンズステーション』はナイターオフ期間にも放送されたが、12月から森貴俊が金曜日のメインパーソナリティを務めた末に、12月31日放送分で大澤がパーソナリティを完全に降板。翌2020年（令和2年）の1 - 3月には、大澤が最後に担当していた月 - 木曜分のパーソナリティも森が引き継いだ関係で、『森貴俊のドラゴンズステーション』というタイトルで放送を続けていた。 2020年の4月改編では、『ドラゴンズステーション』のメインパーソナリティを井田勝也（月曜日）と村上和宏（火 - 金曜日）で分担。スポーツアナウンサーでもある村上の担当曜日に「東海ラジオ ガッツナイター」を内包する場合には、前年と同じ対応に加えて、ナゴヤドームでの中日ナイトゲーム開催日にデラスキッパーズを場外中継のリポーターとして派遣することを予定していた。ただし実際には、年頭から日本国内で新型コロナウイルスへの感染が広がっている影響でレギュラーシーズンの開幕が当初予定の3月20日から6月19日（いずれも金曜日）に延期されたため、開幕まではナイターオフ期間に準じた編成・内容で放送していた。この年は以上の事情から、レギュラーシーズンの試合数を、前年の143試合から120試合に削減。例年当番組で中継しているセ・パ交流戦、7月20日（月曜日・海の日）にナゴヤドームで第2戦を開催する予定だったオールスターゲーム、フレッシュオールスターゲーム、セ・リーグのクライマックスシリーズの中止も決まっていた。さらに、NPBがレギュラーシーズンの開幕日再設定に伴って6月2日 - 14日に一・二軍の練習試合を組んだことを受けて、当番組では12日（金曜日）- 14日（日曜日）の中日対DeNA3連戦（ナゴヤドームでの一軍練習試合、12日はナイトゲーム、13・14日はデーゲームとして開催）を中継した。 例年は10月下旬から始まる日本シリーズの開幕日も11月21日（土曜日）に設定されたが、当番組ではレギュラーシーズン前からの方針に沿って、中日のシーズン最終戦（11月11日の対広島戦＝マツダスタジアム）まで中継の放送を続けた。ただし、ナイターオフ編成を例年と同じ時期に開始することに伴って、9月28日（月曜日）から『ドラゴンズステーション』のパーソナリティを交代。月曜放送分に山浦ひさしを起用したほか、火 - 金曜放送分に大澤が復帰した。 2021年には、氣志團を「ガッツナイター応援団」に起用。氣志團とのコラボレーション企画を随時実施するほか、中継および関連番組のテーマソングを、氣志團の書き下ろしによる「ヘイ!ブラザー」に統一していた。2022年には、テーマソングを「S.T.U.D」（メンバー全員が愛知県の出身者である緑黄色社会の書き下ろし曲）に変更。

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「松尾吾策」の記事における「概要・略歴」の解説

岐阜県稲葉郡木田村（現・岐阜市）出身。 岐阜中学卒業。同級生には野田卯一（元衆議院代議士）、日比野恒次（元電通社長）らがいる。明治大学法学部中退。 1925年（大正14年）から内務省土木局土木課に勤め、1932年（昭和7年）に内務省在籍の扱いで岐阜県土木課に勤務する。 1950年（昭和25年）に岐阜県庁を辞め、1951年（昭和26年）から1954年（昭和29年）に岐阜市助役を務める。 1955年（昭和30年）2月27日、岐阜市長に就任。4期目の途中の1969年（昭和44年）8月に脳血栓を発病したため、1970年（昭和45年）8月6日に市長を辞職する。 岐阜市長の在任中の業績としては、赤字財政の再建、土木事業の振興があげられる。道路整備の一つとして、簡易舗装（タール舗装）の推進。金華橋、千鳥橋の開通がある。また、畜産センター、三田洞神仏温泉、長良川温泉を開業している。現在の岐阜市役所庁舎を建設する。 教育では岐阜市立岐阜商業高等学校の開設、岐阜薬科大学の移転がある。また、岐阜県立岐山高等学校の名付け親である。 在任中の昭和の大合併では、岐阜市周辺の村（日置江村、芥見村、合渡村、三輪村、網代村）を編入し、現在の岐阜市の原型となっている。 中国と国交の無い1962年（昭和37年）、中国杭州市に「日中不再戦」の揮毫を送る。この揮毫は抗州市の柳浪聞鶯公園に碑文となっている。 1970年（昭和45年）、岐阜市名誉市民となる。 1980年（昭和55年）、岐阜日日新聞に「松尾吾策回顧録」を連載する。 1988年（昭和63年）、『ぎふ中部未来博』の開幕を目前にして逝去。

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「蒔田浩」の記事における「概要・略歴」の解説

岐阜県岐阜市出身。1975年（昭和50年）に岐阜市助役となり、1977年（昭和52年）、上松陽助が岐阜県知事選挙に立候補するために岐阜市長を辞職すると、その後継者として市長選挙に立候補、当選する。以降、4期16年岐阜市長を務める。 業績としては、岐阜駅周辺鉄道高架事業計画。岐阜メモリアルセンター完成。河渡橋、岐関大橋、大縄場大橋、金華山トンネル、岩戸トンネルの完成。ぎふ中部未来博の開催などがある。また岐阜市内の交通網の見直しのため、名古屋鉄道岐阜市内本線（徹明町駅〜長良北町駅）が廃止されたのもこの時期である。 また、イタリアフィレンツェ市、ブラジルカンピーナス市、アメリカシンシナティ市と姉妹都市提携、中国杭州市と友好都市提携を行い、国際交流に貢献している。 1993年（平成5年）に市長を引退。同年勲三等旭日中綬章受章。1994年（平成6年）には、回顧録である「夢中の半世紀―蒔田浩岐阜市長の足跡」（岐阜新聞社出版局）を出版。同年には岐阜市名誉市民を授けられた。 1994年（平成6年）11月23日に死去。74歳没。

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「momograci」の記事における「概要・略歴」の解説

2016年3月5日にソロアイドルとして活動していた小桃音まいが8月14日でソロ活動を終了してグループ活動に移行することを発表。グループ活動開始に先立って7月から小桃音の配信番組などを通じ順次情報が公開された。グループ名は視聴者の投票により決定され、メンバーは700名の希望者から3名が選ばれた。

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「LEGOLGEL」の記事における「概要・略歴」の解説

1999年に結成。同年3月3日にポリグラムレコードよりメジャーデビュー。デビューシングル『時空旅行』及びカップリングに収録されている『melody』は、TBS系テレビアニメ「Petshop of Horrors」のオープニング・エンディング曲にそれぞれ起用された。またデビューシングルから連続3枚のシングルCDをリリースし業界で話題となる。その後、キングレコード、コロンビアレコードと移籍し、国内外で勢力的に活動する。 プロダクションは、ストーン・ヘブンに所属しており、プロダクション社長でもある作詞家の有森聡美とバンドリーダーであるギターKAKEL （坂井慎一）が楽曲、ステージパフォーマンスなどを作り上げ、国内外で（ドワンゴ主催のハワイイベント、ANA名古屋主催の韓国イベント等）幅広く活動する。 デビュー前から深い交流のあった西城秀樹、本田美奈子、河村隆一からの強い応援もありコンサートやイベント、ディナーショー等の演奏にも出演した。 HILUMA以外のメンバーが脱退した2007年以降は、HILUMAのソロプロジェクトとして活動。活動を舞台やテレビドラマなど幅広く出演する。2012年以降の活動は、プロダクションを離れるが、これまでの経験を生かし個々に活動の場を広げている。

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「ミッドナイト・ピアニスト」の記事における「概要・略歴」の解説

近田春夫率いる近田春夫&ビブラトーンズのデビューアルバムで、同日発売でデビューシングル『金曜日の天使』もリリースされた。「《1981.11.25.現在のPOPS》を目指す」というコピーが、アルバムの帯に印刷されていたという。 本アルバムは、LPレコードとして発売された。シングル発売された『金曜日の天使』の表題曲は、A面2曲目の『Soul Life』の歌詞の一部と編曲を変更したものである。 その後、1993年（平成5年）11月21日、コロムビアミュージックエンタテインメントからCD-ROMとCDで、2001年（平成13年）10月21日には、おなじくCDとして、CD文庫1500『Mid-night Pianist』としてそれぞれ再発売された。また、1988年（昭和63年）10月21日、本アルバムとミニ・アルバム『VIBRA-ROCK』、シングル『金曜日の天使』、および未発表曲を集めたCDアルバム『ビブラトーンズFUN』が発売され、2002年（平成14年）4月20日、2008年（平成20年）8月20日に再発売された。 その後2017年(平成29年)1月25日にタワーレコード限定で「ミッドナイト・ピアニスト+4」が発売、内容はビブラトーンズFUNに準拠してるが「AOR大歓迎」が再び収録され「恋の晩だな」(VIBRA-ROCK収録曲)と「ほうれん草サラダ」が削除されているため全13曲となっている。

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「B.M.H」の記事における「概要・略歴」の解説

もえは中学生の時からダンスを始める。大学生になった時にい〜ちゃんと組んで（もえ・20歳、い〜ちゃん・21歳）ダンスパフォーマンスコンビばい菌持ってる鳩を結成。結成3か月後にはコンテストに出場。コンビ名はたまたまテレビで「鳥類の菌」の特集を観た後に駅前でたくさんの鳩を見たことから「インパクト重視」で決めたという。 2006年にスタートした『スーパーチャンプル』にばい菌持ってる鳩として出演。 B.M.Hとしてアーティストに振付するほかライブ演出も手掛ける。

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「ア・パーフェクト・サークル」の記事における「概要・略歴」の解説

1999年、ギタリストで作曲家のビリー・ハワーデルと、トゥールのボーカリストのメイナード・ジェームス・キーナンを中心に結成された。 2000年にアルバム『Mer de Noms』でデビュー。2004年に全体がほぼカバー曲（オリジナル曲は2曲のみ）で占められた3rdアルバム『eMOTIVe』をリリース後間もなくして一時解散。 2008年に再結成を表明し、2010年から6年ぶりに再始動している。2013年には一時解散して以来の新曲を含む初のベスト・アルバム『Three Sixty』をリリース。 2018年、スタジオ・アルバムとしては実に14年ぶりとなる4thアルバム『Eat the Elephant』をリリース。

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「ごちゃすと」の記事における「概要・略歴」の解説

2016年12月デビューのアイドルグループ「SoulMate」を前身として、2017年9月に脱退していたメンバーのCHI-RIN（ちーりん）を中心に2018年4月7日結成。EDMアイドルユニットとして活動開始。 グループ名は「ごちゃごちゃストリート」の略であり、いろんなジャンル、世代を超えたストリート（街路）のような存在になりたいという思いが込められている。 6月にワンマンライブを開催。7月に「SEKIGAHARA IDOL WARS 2018〜関ケ原唄姫合戦〜」出演。8月に「武道館アイドル博2018」に出演（一部のみ）。 四谷LOTUSでの定期公演をもって2019年7月31日に活動を休止した。

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「吉岡専造」の記事における「概要・略歴」の解説

1939年 - 東京高等工芸学校（現・千葉大学工学部）印刷科写真部選科修了 1939年 - 朝日新聞東京本社入社。編集局写真部勤務 1940年 - 中国大陸で戦線取材 1942年- 海軍報道班員 1944年 - 陸軍報道班員 1947年 - 出版局出版写真部へ異動 1959年 - 出版写真部部長 1971年 - 定年退職。フリーランスとなる。 1972年 - 宮内庁の委嘱で昭和天皇の御影を撮影。吉田茂との交友は、昭和25年から始まっている。吉岡がは取材で吉田邸を訪れ際に、吉田から「辛抱づよくチャンスを狙ってよい写真を撮る吉岡君の人柄に魅せられ」たと語った事をきっかけとして2人の関係が始まる。

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「秋元啓一」の記事における「概要・略歴」の解説

1951年-東京工業専門学校（現：千葉大学工学部）写真工業科卒業 1952年-朝日新聞出版局出版写真部入社。 1977年-同社出版社写真部長1964年から作家の開高健とベトナム戦争を取材。その様子が『週刊朝日』に「ベトナム戦記」として連載される。開高、秋元の二人は戦場で孤立し連絡が途絶えたことをきっかけとして、お互いに顔写真「ラスト・ピクチャー」を撮影した。無事に帰国後、その写真を撮り合った日をお互いの「命日」として毎年酒を酌み交わしていた。

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「クラッシュフォーティー」の記事における「概要・略歴」の解説

北米で活動していたロックバンド"Hardline"のヴォーカリストのジョニー・ジョエリと、海外の大物アーティストとのコラボレーションで知られる日本人ギタリストの瀬上純を固定メンバーとするHR/HMバンドである。ベースやドラムなどのサポートメンバーは、楽曲制作の中心地での、その曲調に合ったフリーのプレイヤーを起用している。日本ではセガ（後のセガゲームス並びにセガ・インタラクティブ）のビデオゲーム『ソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズ』のテーマソングを歌うバンドとして広く知られるようになった。瀬上純自身もセガで作曲家として活動している。声域が広いジョニーの深いハスキーボイスと、様々なギターサウンドを繰り出す瀬上の独特な曲調が世界的に高い評価を得ている。 2008年10月12日、東京ゲームショウ2008のセガブースにてフィナーレライヴを行った。 2010年8月7日、イギリスロンドンで開催されたソニックファンによるイベントサマー・オブ・ソニックでライヴを行った。日本国外でのライヴパフォーマンスはこれが初である。 2011年7月30日と7月31日に渋谷のLIVE STAGE GUILTYにてCrush 40 Live in Tokyo 2011が行われた。 2013年6月29日と6月30日にZepp Tokyoで開催されたゲームイベント「JAPAN GAME MUSIC FESTIVAL 2013」に出演。全出演者中唯一の2日連続公演を行った。運営の公式サイトにてライヴフォトの閲覧が可能。

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「エレキブラン」の記事における「概要・略歴」の解説

1992年、イズミコウジロウを中心に、前身バンドを経て結成された。1993年、インディーレーベルよりアルバム『エレキブラン』、1994年3月『メルヘン殺伐』を発表。同年11月、ビクターエンターテインメントよりメジャーデビュー、シングル『メルト』及び『ウルトラパウダー』を発表。1995年8月、メジャーセカンドアルバム『スペースブルジャワシアター』発表。1996年12月、ミニアルバム『SLIP』発表。1997年解散。

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「エアボーン (バンド)」の記事における「概要・略歴」の解説

ウォーナンブール出身のオキーフ兄弟を中心に、2001年頃から地元で活動を始める。 2003年に拠点をメルボルンに移し、ハードロック・バンド「エアボーン」を結成。 2004年にリリースしたEP「Ready to Rock」などが高い評価を受けて争奪戦の末、2007年に大手レーベル「ロードランナー・レコード」、母国では「EMI」と契約。同年に1stアルバム『Runnin' Wild』でメジャーデビュー。 2008年、同アルバムが各国のチャートで上位にランクインし、最終的にイギリスのシルバー賞を獲得するなど各賞を受賞する。同年に初来日し、HR/HMフェス『LOUD PARK 08』に出演。 2010年リリース2ndアルバム『No Guts, No Glory』、2013年リリース3rdアルバム『Black Dog Barking』が、米ビルボードチャート100位以内にランクイン。 2016年、4thアルバム『Breakin' Outta Hell』をリリース。

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「シャドウランド」の記事における「概要・略歴」の解説

1992年、ポンプロック・バンド「ペンドラゴン」のキーボード奏者、クライヴ・ノーランらを中心に結成。同年にアルバム『リング・オヴ・ローゼス』 でデビュー。 しかしバンドは3rdアルバム『マッド・アズ・ア・ハター』のリリース以降、長い休止期間に入る。この間ノーランは、本業のペンドラゴンのほか、より重い音楽スタイルを持つプログレバンド「アリーナ」を結成したり、「Caamora」というバンド名義でAgnieszka Switaとパートナーシップを組み『She』と題するロックオペラを書いてツアーを行うなど、別プロジェクトで多忙な日々を送った。 2008年後半にノーランは、2009年からシャドウランドの復活ツアーを発表。このツアーでは、3枚のアルバムからバンドお気に入りの楽曲と、同年にリリースする新曲をフィーチャーしたベスト・アルバム『A Matter of Perspective』をプロモートした。 ツアー中に、シャドウランドは「Metal Mind Productions」がリリースしたDVD『Edge of Night』のためライブを撮影した。同時に、Metal Mindは、ボーナストラック付きの過去の全アルバム、DVD『Edge of Night』、DVDと同音源のCDという2枚組のライブ作品『Live in Poland』を含む、ナンバー入りのボックス・セット『Cautionary Tales』もリリースしている。 マーク・ウエストウッド（Caamora、Neo）が、2009年の編成からベースのイアン・サーモンと交代したが、1990年代からのラインナップの残りのメンバーは変更されていない。

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「TWEEDEES」の記事における「概要・略歴」の解説

清浦がパーソナリティを務めていたラジオ番組に沖井が所属するバンドSCOTT GOES FORのメンバーがゲスト出演し、ライブに誘われたのがきっかけとなって出会う。 清浦はかねてより沖井がかつて組んでいたバンドCymbalsが好きであり、SCOTT GOES FORのライブで沖井に初めて挨拶した際に自身のソロアルバム「十九色」を渡したところ、沖井も以前に十九色の収録曲「アノネデモネ」をFM放送で聴いて気に入っていたことがわかり、その後連絡を取り合ううち意気投合し、バンド結成へ至る。 2015年に結成を発表。 2015年、日本コロムビアから配信シングル『KLING! KLANG!!』リリース。同年、デビューアルバム『The Sound Sounds.』をリリース。

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「Lullatone」の記事における「概要・略歴」の解説

ケンタッキー州ルイビル生まれのショーン・ジェームス・シーモアとその妻の冨田淑美によるユニットである。シーモアは、高校生であった1990年代後半に、キーボードとカセットテープレコーダーを使った楽曲の創作を始めた。二人が出会ったのは、ルイビルにあるベラミン大学で、冨田は日本からの交換留学生であった。二人はすぐに恋人同士の関係となったが、冨田の旅券の期限が切れたために、シーモアは冨田とともに日本に渡ることを決断した。日本での生活で二人は小さなアパートの一室に住み、冨田が寝ている間に、シーモアは楽曲の制作を続けた（冨田に迷惑をかけないため）。シーモアが主につくったのは子守唄（ララバイ）であった。これらの曲は、レイモンド・スコットの1963年のレコードである『Soothing Sounds for Baby』の影響を受けている。 2003年のアルバム『Computer Recital』は、彼らがはじめて録音したアルバム作品であり、シーモアが演奏する安いサンプリングキーボードであるカシオのCasiotone SK-1 も使ったグロッケンシュピールや鍵盤ハーモニカ、リコーダーなど単純かつ小さな楽器の音色と、冨田のヴォーカルから構成された。このアルバムは Audio Dregs から発売され、すぐに喝采の声とともに迎えられた。また、音楽雑誌や、ピッチフォーク・メディアのような有力独立系批評サイトからも相当な注目を浴び、批評を受けた。 その後、『My Petit Melodies』を日本のレーベルのChildisc からリリース。その後もアルバムのリリースを続け、2007年には初のアメリカ合衆国ツアーを記念した『Tour EP』をリリース。2008年には、オーストラリアのRoom40傘下であるレーベル Someone good から『The Bedtime Beat』をリリースした。 シーモアと冨田は2005年に結婚している。シーモアは、中学校の教師をしつつ、音楽活動を続けており、CMやテレビ番組の音楽制作も行っている。また、二人は東海テレビの子ども向け番組『すくすくぽん!』でコーナー出演もしている。

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「ポーランド派」の記事における「概要・略歴」の解説

このグループはイタリアのネオレアリズモの影響を強く受けていた。1956年以降のポーランドにおける自由化への変革を先取りし、第二次世界大戦とドイツによる占領の期間のポーランドの歴史の複雑さを描き出した。中でも最も重要なトピックは元国内軍（Armia Krajowa、いわゆるAK）兵士だった世代と戦後ポーランドにおける彼らの役割、そして、ナチス・ドイツの強制収容所やワルシャワ蜂起のような国民的悲劇であった。政治的変革のおかげで彼らは、ポーランドの近い過去の出来事についてよりオープンに語ることが出来るようになった。しかしながら、1945年以降の歴史に関しては検閲の規則が依然強硬だったため、同時代を扱う映画作品はごく少数に留まった。これが「ポーランド派」のメンバーとイタリアのネオレアリズモの作家たちの間の大きな違いである。 「ポーランド派」は、まず第一にポーランドの国民性を強調し、社会主義リアリズムの公式ガイドラインに公然と反対した中央ヨーロッパで初めての芸術的ムーヴメントの一つであった。同ムーヴメントのメンバーたちは集団性に反対して、個人的役割を強調する傾向にあった。また、このムーヴメントには2つの傾向があった。アンジェイ・ワイダのような若い監督は一般にヒロイズムの理想を追求していた。もう一方のグループ（もっとも特筆すべきはアンジェイ・ムンク）は、ポーランド的性格をアイロニーやユーモア、そして国民的神話の解剖を通して分析した。

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「愛の狩人 (アルバム)」の記事における「概要・略歴」の解説

1971年（昭和46年）7月、キングレコードから「原みつるとシャネル・ファイブ」としてシングル「稚内ブルース」でデビュー、1976年（昭和51年）2月5日、同バンドのリードヴォーカル原みつるが、作詞・作曲時に使用した「平田満」名義でシングル「愛の狩人」でソロデビューしたのち、同年にリリースしたアルバムである。全曲の編曲を平田のシングル「愛の狩人」の編曲者土持城夫がおこなった。 収録曲は、平田のデビューシングル「愛の狩人」の別テイク、同シングルB面曲「札幌 - 長崎おんな達」、平田のセカンドシングル「東村山音頭」、同シングルB面曲「ビューティフル・サンデー」、原みつるとシャネル・ファイブ時代の4thシングル「ハッキリ小唄」、同シングルB面曲「すすきの情話」のほかは、春日八郎の「山の吊橋」（1959年）、三橋美智也の「達者でナ」（1960年）、城卓矢が菊地正夫名義で発表した「あほかい節」（1964年、原題「アホカイ節」）、水森英夫が三音たかお名義で発表した「たった二年と二ヶ月で」（1971年）といった過去の曲や、1976年のヒットナンバーである木の実ナナの「おまえさん」、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「裏切り者の旅」（原題「裏切者の旅」）を土持のアレンジ、シャネル・ファイブの演奏、平田の歌唱でカヴァーし、収録した。 シャネル・ファイブのメンバーとしてクレジットされたのは、梅村良一、河村義明、新田憲幸、木村悦男、吉田豊、阿部辰也の6名で、木村・吉田・阿部は新メンバーであり、「原みつるとシャネル・ファイブ」としての結成時のオリジナルメンバーである藤沢礼明、中上修は参加していない。 ジャケットのデザインは平田のセカンドシングル『東村山音頭』同様、茂木博治が描いたメンバーの似顔絵によるイラストである。 本アルバム以降の平田、シャネル・ファイブのアルバムはいずれもリリースされなかった。本アルバムはCD化されていない。

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「チャオ!チャオ!トロヴァヨーリ」の記事における「概要・略歴」の解説

1990年代の日本の音楽シーンにあった渋谷系と呼ばれるサウンドの源流として注目されたアルマンド・トロヴァヨーリのこの音源集は、日本公開作品はマルコ・ヴィカリオ『黄金の七人』『続・黄金の七人 レインボー作戦』『あゝ情熱』、 ヴィットリオ・デ・シーカ『昨日・今日・明日』、エットーレ・スコラ『ジェラシー』『ラ・ファミリア』のみで、ほとんどが日本未公開映画からのものであった。 トロヴァヨーリの綴りは、Trovajoli とも Trovaioli とも綴られるが、本アルバムのタイトルは後者が採用されている。イタリア語でのタイトル表記には Ciao! Ciao! Trovaioli! と Trovaioli の直後に「!」が入るが、カタカナでのタイトル表記は『チャオ! チャオ! トロヴァヨーリ』と「!」が入らない。 ライナーノーツ執筆は守部さえみによる。

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「ウォッチタワー」の記事における「概要・略歴」の解説

1982年、テキサス州オースティンで結成。 1985年、ジャズ的アプローチを込めた1stアルバム『Energetic Disassembly』をリリース。 1986年、ビリー・ホワイトから、実力派ギタリスト、ロン・ジャーゾンベクに交代。よりテクニカルな方向に進む。 1988年、ジェイソン・マクマスター(vo)が新しいバンド、デンジャラス・トイズを結成するために脱退。その後、アラン・テクチオ(Vo)が加入し、翌1989年に2ndアルバム『コントロール・アンド・レジスタンス』をリリース。しかし翌年早々にテクチオが脱退してしまう。またジャーゾンベクの手に重度の怪我を抱えた事情もあって継続が困難となり、同年に解散した。 1999年、ジェイソン・マクマスター(vo)が復帰して再結成を果たし、創作やライブ活動を再開する。しかしデモ制作やコンピレーション・アルバムをリリースするものの、新作発表までにはなかなか至らなかった。 2010年にマクマスターが離脱し、アラン・テクチオが復帰。3rdアルバム『Mathematics』の制作を進めるが、これもデモ制作の段階で頓挫し、また活動が停止した。 2015年、創作活動を再開し、これまでの素材の再構築を進める。そして翌2016年、2ndアルバム以来となる26年ぶりの新作EP『コンセプツ・オヴ・マス:ブック・ワン』を発表した。

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「タリスマン (バンド)」の記事における「概要・略歴」の解説

スウェーデンのロック・ミュージシャン、マルセル・ヤコブがソロ作品制作のため、「イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース」時代の僚友であるアメリカ人のジェフ・スコット・ソートらを招聘。ファースト・アルバム『タリスマン』を発表すると同時に、プロジェクトを開始。 1993年、セカンド・アルバム『ジェネシス』発表と前後して基本的なメンバー構成（ヤコブ、ソート、ジェイミー・ボーガー、フレドリック・オーケソンの4名）が固まり、バンド活動に発展する。同年に初来日公演を開催。 ジェフ・スコット・ソートとのスケジュールを調整しながら、コンスタントに作品を発表していたが、主宰するマルセル・ヤコブの健康悪化のため2007年に活動停止。その後2010年のデビュー20周年にアルバム・リリースを目指して、2009年頃から制作に入る計画もあったが、同年7月21日にヤコブが自殺。これにより、バンドの再始動は事実上消滅した。 2014年6月6日に開催された「スウェーデン・ロック・フェスティバル」では、ソートやポントス・ノルグレンを含む旧メンバー（フレドリック・オーケソンはスケジュールの都合により不参加）と、ヤコブの代役であるヨハン・ニーマン（元セリオン）により、ヤコブに捧げられた1回限りの再結成ライブが行われた。

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「カイエ・デュ・シネマ」の記事における「概要・略歴」の解説

前史として、ジャン＝ジョルジュ・オリオールの突然の死による『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』の第二期廃刊（1950年）とその復刊に奔走したバザン、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズの動きがあり、「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」の機関誌としてエリック・ロメールが発行しジャック・リヴェット、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォーらが執筆参加していた『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』は半年で廃刊して、その動きに合流した。 1951年4月、バザン、ヴァルクローズ、ジョゼフ＝マリー・ロ・デュカ（ジュゼッペ・マリア・ロ・デュカ）らによって創刊。ロメール、リヴェット、ゴダール、クロード・シャブロル、トリュフォーら、後にヌーヴェルヴァーグの映画作家となる若者たちが批評家として活躍していた。「作家主義」を掲げて、フランスの映画批評に新たな風を吹き込んだ。 1958年、初代編集長（1951 - 1958年）であったバザンがパリ郊外で死去。 ジャン＝ルイ・コモリは1962年から編集部に参加、1966年から1971年までは編集長をつとめた。 1968年以降の左傾化、理論化のため一時は発行部数を落とすものの、セルジュ・ダネーなどの活躍によって読者を取り戻してゆく。その後も幾度の危機を乗り越えて現在まで続いている。 現在は、ジャン＝ミシェル・フロドンをディレクターとして、エマニュエル・ビュルドーが編集長を務める。ローラン・ラボリウェブ編集長による同誌公式サイトでは、日本語を含む各国語で記事の翻訳紹介も行っている。2003年（平成15年）、ル・モンド傘下となるが、2009年（平成21年）、英国のファイドン・プレス（en:Phaidon Press）に売却された。 創刊300号から100号毎に映画監督を特別編集長に迎えて記念号を発行しており、過去に記念号の編集長を務めた映画監督としては、ジャン＝リュック・ゴダール（300号）、ヴィム・ヴェンダース（400号）、マーチン・スコセッシ（500号）、北野武（600号）などがいる。

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「小川敏」の記事における「概要・略歴」の解説

岐阜県大垣市出身。岐阜県立大垣北高等学校卒業。1974年（昭和49年）3月、東京大学法学部卒業。同年4月、伊藤忠商事に就職。 1980年（昭和55年）2月、伊藤忠商事を退職。同年4月、大垣市で家業（小川紙店）を継ぐ。以降、大垣市商工会、大垣市PTA連合会などで会長などを務める。 2001年（平成13年）3月3日、大垣市長の小倉満が在任中に死去。これに伴って行われた大垣市長選挙に立候補し初当選。以後5期務めた。 2021年（令和3年）2月、任期満了に伴う大垣市長選挙に立候補せず5期で退任する意向を示した。

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「インディアン、死よりも赤を選ぶ」の記事における「概要・略歴」の解説

1971年（昭和46年）、元ザ・ハプニングス・フォーのクニ河内と、ポール湯川を中心に結成された羅生門は、ファースト・アルバム『日本国憲法』で知られたバンドである。元エモーションの近田春夫も参加している。 1998年（平成10年）6月25日、ダブリューイーエー・ジャパンから、CDアルバムとして再発売された。現在、同盤も廃盤であるが、楽天ダウンロード等で音楽ファイルが入手可能である。 各楽曲は、アメリカ合衆国におけるインディアンたちとアメリカ政府とのインディアン戦争をイメージしている。曲題のひとつの「アンクル・トマホーク」とは、1960年代からアメリカ全土で高まったレッド･パワー運動のなかで、「アンクル・トム」にひっかけて、インディアンたちが「白人にへつらうインディアンの象徴」として揶揄した呼称である。

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「近田春夫のオールナイトニッポン」の記事における「概要・略歴」の解説

1977年9月、近田春夫&ハルヲフォンのセカンドアルバム『ハルヲフォンレコード』が発売されたことを期に、翌10月に放送が開始した。1年半後の第1期の放送終了のころには、ハルヲフォンは解散していた。 2時間の放送時間中は、しゃべりながら曲をかけまくり、曲は途中で終了させて、次の曲に移る、という画期的なディスクジョッキーであった。 第2期は、第1部に昇格、当時、谷啓とスーパーマーケットのピアニストもかねていた近田とは、同バンドで同僚であるコーラスのコッペと共同での出演であった。第2期は半年、2クールで終了した。

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「POLYPHONIC MEETING」の記事における「概要・略歴」の解説

ボーカルのヒライミエと、ギターの和田としひろからなる2人組ユニット。共に大阪在住。2002年、共通の友人を通じて知り合い、当時、和田の企画イベントにヒライが、ゲストボーカルとして参加。これがきっかけとなりPOLYPHONIC MEETINGが結成された。結成後、最初に作られた曲は「今日の終わりに」。 結成当時から、関西を中心にライヴ活動を展開。最近では東京など関東のライヴハウスにも出演している。演奏形態はステージごとに変化。結成から最初の3年間、ライヴは常にポリフォの2人以外に、ベース、ドラムスなどサポートメンバーを迎えた、バンド編成で行われていた。2005年秋からは、和田の手による打ち込みサウンドをフィーチャーして、2人のみで行われることが多くなった。またこの頃より、ギター一本で行われるアコースティックライヴが定期的に行われている。サウンドも、アルバム毎に変化。近年はバンド編成解体を機に、ロック路線からエレクトロ路線に傾倒している。

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「裏メンズ5」の記事における「概要・略歴」の解説

1989年（平成元年）に結成したMEN'S 5のファーストアルバムである。メンバーのうち、今田太郎こと岡田陽助、淡谷三治こと佐藤公彦は、前年1988年（昭和63年）に近田春夫が結成した近田春夫&ビブラストーン（のちのビブラストーン）のメンバーであった。楽曲は当初メンバーがデモテープとして利用することを目的に収録したものであったが、1989年にビブラストーンがファーストアルバム『Vibra is Back』をリリースしたSFC音楽出版（現ウルトラ・ヴァイヴ）のレーベル「ソリッドレコード」から、本アルバムもリリースされた。両盤とも、プロデューサー（高護）とディレクター、マスタリングエンジニアとが同一である。 「特別付録」とされた「トベトベツチノコ」には、「ツチノコガール」として、キャット三木がフィーチャーされている。三木は、のちにポニーキャニオンからリリースされたMEN'S 5のデビューシングル「サンディー (本名はヨシヲ)」（1991年12月4日発売）での淡谷とのデュエット等、初期のMEN'S 5に欠かすことのできないサポートメンバーである。 本アルバムのアートディレクションとイラストレーションを担当したMIZUMORE EDO（水もれエド、現エドツワキ）は、ジャケットの裏面のイラストに、本盤のエグゼクティヴプロデューサーであり、SFC音楽出版の社長である高護の写真をフィーチャーしている。また、本アルバムのディスク全面には、川勝正幸のMEN'S 5評が全面に刷りこまれている。 同年中にMEN'S 5は、ビブラストーン同様、ポニーキャニオンからメジャーデビューを果たすことになり、翌1992年（平成4年）リリースのセカンドアルバムでありメジャーデビューアルバム『NAKED MEN -まる出し男-』に、本アルバム『裏メンズ5』から、「AV GAL」「いい曲できるゾ!!」「うんこはきれい」の3曲が改めて収録され、また1997年（平成9年）の東芝EMI（現EMIミュージック・ジャパン）移籍後に「才能の証明」（1998年）がシングルリリースされたが、「真珠」は、「歌詞のやばさから」ついにメジャーリリースはされなかった。

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「サフォケイション」の記事における「概要・略歴」の解説

ブルータル・デスメタルへの多大なる影響を与えたバンドである。テクニカルで濃密なギタープレイとブラストビートを取り入れた典型的なデスメタルであるが、インカンテイション（英語版）と共に、昨今のUSデスメタルに与えた影響は大きく、その先駆的存在と考えられている。ヴォーカルのフランク・マレンは、デスメタル独特のガテラル・ヴォーカルを最初に使ったシンガーの一人とされる。マイク・スミス、テレンス・ホッブスの二人がメタル・ミュージシャンには珍しい黒人であることも特徴の一つ。 1990年に結成の解釈もあるが、1988年頃から活動を始めていた。 カンニバル・コープス、マルヴォレント・クリエイション、イモレイションらと共にニューヨークを中心に活動を行い、デス、モービッド・エンジェル、オビチュアリー、ディーサイドらフロリダ勢と共に、1990年代初頭のアメリカデスメタルシーンの創生期を支え、世界中のデスメタルバンドに影響を与えた。 また、彼らがレコーディングに使用したフロリダ州タンパのモリサウンド（英語版）とそこを拠点に活躍していたプロデューサーのスコット・バーンス（英語版）が作り出すサウンドは世界中のデスメタルバンドの憧れになり、世界中から次々とデスメタルバンドがレコーディングに訪れるようになった。 1998年に一度解散するがその後再結成、現在も活動中。一度解散したために来日することはないだろうと考えられていたが、再結成後の2005年4月に来日を果たした。

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「リリアン・アクス」の記事における「概要・略歴」の解説

1983年、ニューオーリンズでスティーヴ・ブレイズ(G)を中心に結成。テキサス州などを拠点に活動を始める。 同国のLAメタル・バンド「ラット」のオープニングアクトを務めたのを契機に、同バンドのマネージメントおよびメジャーレーベル「MCAレコード」と契約。 1988年、冠アルバム『Lillian Axe』でデビュー。翌年リリースの2ndアルバム『Love + War』が、ラットのギタリスト,ロビン・クロスビーのプロデュースで話題となるが、商業的成功に結び付かず契約解消されてしまう。 心機一転して「I.R.S. Records」と契約し、3rdアルバム『Poetic Justice』(1992年),4thアルバム『Psychoschizophrenia』(1993年)を発表。精力的なライブを展開するが、レコード会社の倒産も影響して1995年に解散する。 1999年、スティーヴ・ブレイズ(G)はバンドを再始動させ、5thアルバム『Fields of Yesterday』をリリース。同年に初来日公演も果たす。 2007年に8年ぶりの6thアルバム『Waters Rising』をリリース。以降コンスタントに作品を発表し、活動を続けている。

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「bikou」の記事における「概要・略歴」の解説

2012年04月01日エイプリルフールにニコニコ動画・ニコニコ生放送の生主となる。 生主以前は深夜ラジオのヘビーリスナー兼ハガキ職人で公開録音にも参加（見学）。 ニコニコ生放送内で何度も「まじでか！」を連呼し、リスナーも「まじでか！」をコメントする様になる。 その「まじでか！」で2012流行語大賞を狙うが、かすりもせず後日リスナーに謝罪する。（他に「ですよね～。」と言う言葉も有ったが、こちらもノミネートされず） 元々は雑談やタナゴなどの雑魚釣り配信などをし、地味に活動していたが「某生主にリア凸（リアルに凸、突撃した・実際に会いに行った）した事で」転機を迎える。 現在では、上半身も下半身も「ブラブラ系」ニコニコ生放送の生主として、そのスタイルを確立する。

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「天然の美」の記事における「概要・略歴」の解説

1979年、近田春夫&ハルヲフォンとしての活動を停止した近田春夫は、1977年（昭和52年）のハルヲフォン在籍中のソロデビューシングル『ロキシーの夜』を経て、1979年4月21日にソロ2枚目のシングル『エレクトリック・ラブ・ストーリー』を発表、1か月後の同年5月21日、本アルバム『天然の美』をもって本格ソロデビューした。 ソロシングル『エレクトリック・ラブ・ストーリー』の編曲に起用したイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、本アルバムで上記シングル表題曲のほか、『何故かアップ・サイド・ダウン』、『ワン・シーン』、『プシー・キャット・ラブ』の計4曲を編曲した。また、近田は「歌手」と「職業作家」に徹し、1曲について作詞・作曲・編曲を兼ねることはなかった。 作詞には、郷ひろみ『寒い夜明け』（1976年）で知られる漫画家の楳図かずお、レモンパイの『ビバ! エンジェル』（1978年）の作詞を手がけた当時コピーライターのさがらよしあき、サーカスの『Mr.サマータイム』（1978年）や坂本龍一が第21回日本レコード大賞編曲賞を受賞した『アメリカン・フィーリング』の作詞を手がけた竜真知子、内山田洋とクール・ファイブの『噂の女』（1970年）や五木ひろしの『よこはま・たそがれ』（1971年）のヒットで知られる小説家・作詞家の山口洋子、大場久美子の『エトセトラ』（1978年）、『ディスコ・ドリーム』（同年）を手がけた小林和子を起用した。 作曲には、近田が尊敬する作曲家の筒美京平、元ザ・ワイルドワンズで沢田研二の第4回日本歌謡大賞受賞曲『危険なふたり』（1973年）の作曲家・加瀬邦彦、元ジャッキー吉川とブルーコメッツで、近田がハルヲフォン時代にカヴァーした『ブルー・シャトウ』（1967年）や、フィンガー5の『学園天国』（1974年）を手がけた井上忠夫（のちの井上大輔）、山口百恵の『横須賀ストーリー』（1976年）以降の楽曲を手がけるヒットメーカーでダウン・タウン・ブギウギ・バンド在籍時の宇崎竜童、「響わたる」名義で安西マリアの『サヨナラ・ハーバーライト』（1976年）や『センチメンタル・グループ・サウンズ』（同年）に楽曲を提供、のちに小柳ルミ子に『お久しぶりね』（1983年）のヒットをもたらす杉本真人を起用している。 編曲には、前述のYMOのほかは、近田が編曲をおこない、『V.T.R.SHADOW』と『哀愁専科』には、シングル『エレクトリック・ラブ・ストーリー』のB面別ヴァージョンの編曲を発注した、研ナオコのヒット曲『かもめはかもめ』（1978年）で知られる若草恵を再度起用した。 本アルバムは、当初LPレコードでリリースされ、のちに1989年（平成元年）3月5日、1992年（平成4年）11月21日の2回、CD再発売された。CD盤には、ボーナストラックとして、本オリジナルアルバム発売後の1979年9月21日にリリースされ、当時アルバム収録されなかったシングル『ああ、レディハリケーン』のAB面両曲が収録されている。

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「ジェームス・イングラム」の記事における「概要・略歴」の解説

オハイオ州アクロン出身。1970年代からLAで活動を始め、Revelation Funk、The Coasters、Shalamarといったバンドに属し、レイ・チャールズのバンドのキーボードも務めた。 後にロサンゼルスでセッション・ボーカリストとして活動するようになり、クインシー・ジョーンズに見出される。やがてクインシーに実力を認められて「クインシーの秘蔵っ子」と呼ばれ、そのクインシーの曲（パティー・オースティンとのデュエット曲）「ベイビー・カム・トゥ・ミー」で初の全米1位を記録した。1983年にソロ歌手としてデビュー。アルバムにはレイ・チャールズやマイケル・マクドナルドらの大物ミュージシャンがゲスト参加した。1984年のマクドナルドの作品でデュエットした曲「ヤ・モ・ビー・ゼア」はグラミー賞も受賞している。 1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、「ウィ・アー・ザ・ワールド」では大物たちと並んでリードボーカルを務め、コーダではレイ・チャールズと堂々たる掛け合いを演じている。1986年にはリンダ・ロンシュタットとデュエットした「サムホエア・アウト・ゼア」（映画『アメリカ物語』主題歌）が全米2位に、1987年にはエディ・マーフィ主演の映画『ビバリーヒルズ・コップ2』のエンディング・テーマに「ベター・ウェイ」を提供し、1990年には「アイ・ドント・ハブ・ザ・ハート」が全米1位を記録する大ヒットを放っている。 2019年1月29日、脳腫瘍のため死去。66歳没。

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「テルスター (バンド)」の記事における「概要・略歴」の解説

1996年5月某日、大学の音楽サークル内にてテルスターの元となるバンドを結成。 1997年に前ドラマーが卒業&就職を理由に脱退。その際に増沢の紹介により山田タケシが加入する。こうしてバンド名を「テルスター」と改めた。 デモテープを出し続けるも、三人で活動することに限界を感じたメンバーは、サポートメンバーとしてテクマ！をキーボードに迎えて活動する。 しかし、途中でテクマ！が脱退してしまったため、たまたまライブを見に来ていた増沢がキーボードとして加入する。