Visualidade

Resumen: objetivo/contexto: este artículo documenta el proceso violento, imperfecto y sangriento que naturaliza el cianotipo de visualidad imperial española en Santo Domingo a partir de 1492, y que se exporta al resto de América. Refiere cómo se reconstruye el espacio: con sus procesos de destrucción y construcción, desplazamiento poblacional y la racialización del espacio o de las infraestructuras raciales en la cimentación de la visualidad imperial española. De esta forma, se desnaturaliza el paisaje. Metodología: a través de una lectura minuciosa de fuentes primarias de 1492 a 1548, incluyendo las crónicas de conquista, los itinerarios de viaje, las ordenanzas y cartas de la Corona a sus representantes en el Caribe, este artículo reconstruye la creación de un paisaje español en Santo Domingo. Conceptualiza el paisaje simultáneamente como ideología y como práctica, para luego abordar la ciudad como arma colonial y, de aquí, el desarrollo de la plantación. Conclusiones: la visualidad imperial española destruye el mundo indígena y construye la ciudad española. Este estudio de la visualidad nos permite disecar el proceso destructivo en la construcción de la ciudad y revalorar la contravisualidad que cimarrones indígenas y africanos desarrollaron. También enfatiza la importancia de la metodología, pues el estudio de la visualidad imperial desestabiliza la naturalidad del paisaje y pone de relieve la destrucción, la violencia y el racismo del paisaje colonial aún presentes. Originalidad: centra el Caribe dentro de la modernidad europea y favorece el estudio de la visualidad imperial para re-establecer el trabajo y la resistencia de arawakos y africanos a la cultura visual imperial.

Palabras clave: Caribe, esclavitud, España, imperio, paisaje, visualidad

The Creation of the First Spanish Colonial Landscape in the Americas, Santo Domingo, 1492-1548

Abstract: Objective/context: This article documents the violent, imperfect and bloody process that naturalized the blueprint of Spanish imperial imagery in Santo Domingo as from 1492, and that was then exported to the rest of America. It refers to how space is reconstructed: with its processes of destruction and construction, population displacement and the racialization of space or racial infrastructures at the basis of Spanish imperial imagery. In doing so, the landscape is de-naturalized. Methodology: Through a thorough reading of primary sources dating from 1492 to 1548, including the chronicles of conquest, travel itineraries, ordinances, and letters from the Crown to its representatives in the Caribbean, this article reconstructs the creation of a Spanish landscape in Santo Domingo. It conceptualizes the landscape simultaneously as ideology and practice, and then approaches the city as a colonial weapon and, from here, the development of the plantation. Conclusions: The Spanish imperial imagery destroys the indigenous world and builds the Spanish city. The study of this imagery allows us to dissect the destructive process in the construction of the city and re-evaluate the counter-imagery developed by the indigenous and African Maroons. It also emphasizes the importance of methodology, as the study of imperial imagery destabilizes the spontaneity of the landscape and highlights the still-present destruction, violence and racism of the colonial landscape. Originality: The article centers the Caribbean within European modernity and favors the study of imperial imagery to re-establish the work and resistance of Arawakos and Africans to imperial visual culture.

Keywords: Caribbean, Empire, landscape, imagery, slavery, Spain

A criação da primeira paisagem colonial espanhola nas Américas, Santo Domingo, 1492-1548

Resumo: objetivo/contexto: este artigo documenta o processo violento, imperfeito e sangrento que naturaliza o cianótipo de visualidade imperial espanhola em Santo Domingo a partir de 1492, e que se exporta ao resto da América. Refere-se a como se reconstrói o espaço: com seus processos de destruição e construção, deslocação populacional e racialização ou das infraestruturas raciais na cimentação da visualidade imperial espanhola. Desta forma, se desnaturaliza a paisagem. Metodologia: através de uma leitura minuciosa de fontes primárias de 1492 a 1548, incluindo as crônicas de conquista, os itinerários de viagem, as ordens e cartas da Coroa a seus representantes no Caribe, este artigo reconstrói a criação de uma paisagem espanhola em Santo Domingo, conceitualiza a paisagem simultaneamente como ideologia e como prática, para depois abordar a cidade como arma colonial e, daqui, o desenvolvimento da plantação. Conclusões: a visualidade imperial espanhola destrói o mundo indígena e constrói a cidade espanhola. Este estudo da visualidade nos permite dissecar o processo destrutivo na construção da cidade e revalorizar a contravisualidade que indígenas e africanos fugitivos desenvolveram. Também enfatiza a importância da metodologia, pois o estudo da visualidade imperial desestabiliza a naturalidade da paisagem e põe em destaque a destruição, a violência e o racismo da paisagem colonial ainda presentes. Originalidade: centra o Caribe dentro da modernidade europeia e favorece o estudo da visualidade imperial para restabelecer o trabalho e a resistência de arawakos e africanos à cultura visual imperial.

Palavras-chave: Caribe, escravatura, Espanha, império, paisagem, visualidade

RESUMO. Em 2014, foi lançado o filme Frankenstein, entre anjos e demônios (I, Frankenstein). O filme suscitou alguns comentários da crítica midiática dos quais elencamos alguns para objeto de nosso estudo. A análise dos enunciados críticos revela um discurso estruturado nos eixos da moralidade, da lucratividade, da tradicionalidade e da temporalidade que produzem um efeito de sentido de desqualificação do filme como algo que 'fere' a noção de 'clássico'. A partir dessa constatação, este artigo desloca a ideia de que o novo filme de Frankenstein deveria responder a uma tradição cujo marco inaugural seria o texto de Mary Shelley para apontar sentidos que a reconstrução desse mito encerra em nossa contemporaneidade. Assim, o novo Frankenstein exige uma inter-relação entre aparato técnico-a tecnologia 3D-e um mito contemporâneo-um ideal de consumo voltado para a interatividade. Palavras-chave: discurso, retórica da imagem, semiologia, retórica 3D, crítica. I Frankenstein: from media critical reception to the semiological analysis ABSTRACT. In 2014, the movie I, Frankenstein was released. This movie has raised some comments from the media criticism, among which we list some to be object of our analysis. The analysis of critical statements reveals a discourse based on the axes of morality, profitability, traditionalism and temporality that produces a disqualification sense, which means that the movie is something that 'hurts' the notion of 'classic'. From this demonstration, this paper questions the claims that the new Frankenstein should respond to a tradition opened by Mary Shelley to point some senses that reconstruct the contemporary myth. Therefore, the new Frankenstein requires an interrelationship between technical apparatus-3D technology-and a contemporary myth-an ideal of consumption facing interactivity. Introdução Em 2014, foi lançado, no Brasil, o filme Frankenstein: entre anjos e demônios, dirigido por Stuart Beattie. Esse filme, bem como outros anteriores, inspira-se no livro de Mary Shelley Frankenstein ou o Moderno Prometeu (Frankenstein or the Modern Prometheus, no original em inglês), cuja versão definitiva, assinada pela escritora, data de 1831. A literatura e o cinema possuem materialidades distintas de manifestação do sentido. Se, de um lado, temos na literatura-particularmente no gênero romance, tal como é apreendido contemporaneamente-o primado da linguagem verbal escrita, no cinema, por outro lado, coexistem ao menos três naturezas distintas de linguagem: a verbal falada (nas vozes dos personagens, o som), a verbal escrita (nas legendas do filme) e a linguagem visual (a sequência de quadros, a fotografia) que contribuem, em seu conjunto, para uma linguagem denominada audiovisual. Essa linguagem composta constitui justamente a dificuldade maior na análise do sentido derivado desse meio, uma vez que é preciso considerar, ao mesmo tempo, o som, os grafemas e as imagens. Se considerarmos a história do cinema, deparamo-nos ainda com outras dificuldades. Nem sempre o cinema foi audiovisual. Os primeiros filmes dos irmãos Lumière, por exemplo, foram feitos apenas com sequências de fotografias e não havia som. Em seus primórdios, o cinema era mudo. Por isso, é preciso considerar também as diferentes técnicas que foram mobilizadas no cinema ao longo de sua história para a construção de suas narrativas e de suas mitologias. Uma dessas técnicas constituiu, a partir dos anos 2000, uma novidade extremamente explorada pela publicidade das grandes salas de projeção sob o signo da inovação e da interação: o recurso de imagens em terceira dimensão, o 3D. Essa 'novidade técnica'

Este texto explora a montagem como uma forma de proceder com imagens em contextos de aprendizagem. O conceito de montagem, tomado a partir de Georges Didi-Huberman, denomina um método que explora o potencial educativo dos embates entre imagens, reunidas sobre um mesmo plano de modo a tornar visíveis as continuidades e descontinuidades entre elas. O caráter dialético desse procedimento, quando empregado para propor o pensar sobre a construção social (e visual) do machismo e da LGBTQIAP+fobia, contribui para tornar visível a (re)produção de ideias que instituem socialmente discriminações e violências, possibilitando problematizar a normatização do gênero e da sexualidade e suas consequências.

Este artigo propõe uma reflexão preliminar sobre a construção histórica da visualidade contemporânea. Mais precisamente, seu objetivo é revisar e relacionar duas proposições teóricas localizadas em diferentes momentos no século XX: a "ciência do desenho" de Harold Speed e a "sintaxe da linguagem visual" de Donis A. Dondis. De início, apresentamos o viés teórico aqui adotado (história da visualidade) e justificamos a escolha das obras a serem revisadas. Em seguida, destacamos em Speed a noção romântica de uma visão subjetiva e conciliatória; em Dondis, sublinhamos as prerrogativas modernas de uma alfabetização visual. Por fim, argumentamos que ambos os discursos podem ser entendidos como indícios de um mesmo processo histórico de modernização da visão. Significa que o intento de uma normatização visual não veio a contestar o de um olhar subjetivo; pelo contrário, tanto um quanto o outro integraram uma ampla reconfiguração da visão, cuja subjetivação coincide com sua formalização normativa.

Resumo: A utilização de desenhos como primeira etapa do processo composicional, anterior à formalização da escrita musical, pode ser observada no processo criativo de compositores como Xenakis e Sciarrino. Observar o processo destes compositores nos permite pensar uma abordagem metodológica na qual as imagens sonoras são inicialmente trabalhadas por meio de manipulações da ordem do visual e, posteriormente, tornadas sonoras através das ferramentas da escrita musical. Em Percussivo (2012), de Tadeu Taffarello, o desenho foi o local de organização e manipulação de sons contínuos e percussivos na flauta baixo. Contudo, na passagem para a escrita musical, o final da peça tornou-se diferente do planejado no desenho por consequência da utilização de diferentes superfícies de registro como espaço de manipulação (desenho e escrita musical). Explorar desvios como estes durante o processo criativo pode-se tornar outra possibilidade, inclusive quando imagens sonoras e visuais são construídas passo a passo e se influenciam reciprocamente. A este processo chamamos

No cenário contemporâneo das redes tecnológicas de comunicação, ao mesmo tempo em que barreiras físicas são quebradas, tornando praticamente irrestritas as formas de inter-relação entre pessoas, uma série de desafios são impostos frente à fluidez e ao imediatismo dos processos linguísticos peculiares ao ciberespaço. O fato é que tais espaços digitais propiciam a troca universal entre diferentes saberes e manifestações culturais, consubstanciando uma arena múltipla de disputas ideológicas acerca da própria subjetivação dos atores envolvidos. Como elementos essenciais de mediação, neste contexto, despontam as imagens, de toda ordem, produzidas e difundidas em profusão. De maneira que, neste artigo, refletimos acerca da presença de desafios ligados à produção de sentidos possíveis em ambientes comunicacionais, sustentados na visualidade, típicos da multicultura digital.

Abstract: In the contemporary scenario of technological communication networks, at the same time that physical barriers are broken, making the forms of interrelationship between people practically unrestricted, a series of challenges are imposed on the fluidity and immediacy of linguistic processes peculiar to cyberspace. The fact is that such digital spaces allow the universal exchange between different knowledge and cultural manifestations, consubstantiating a multiple arena of ideological disputes about the very subjectivity of the actors involved. As essential elements of mediation, in this context, the images of every order, produced and diffused in profusion, emerge. So, in this paper, we reflect on the presence of challenges related to the production of possible meanings in communicational environments, supported by visuality, typical of digital multiculture.

Os Arcos do Bixiga, ou popularmente conhecidos como “Arcos do Jânio”, são desde 2002 considerados patrimônio histórico da cidade de São Paulo. No entanto, uma autorização dada pela Prefeitura para que os Arcos fossem utilizados como suporte para manifestações artísticas incendiou um debate e esquentou as polêmicas em torno não apenas do grafite como expressão artística, mas também dos usos e reusos dos espaços da cidade. O patrimônio deveria ser preservado no estado original ou poderia ser alterado? Esse é um questionamento que diz respeito ao modo dos sujeitos se relacionarem com a cidade e na cidade, assim como aos sentidos construídos pela e com a paisagem urbana. Se os grafiteiros ao fazerem as suas intervenções constroem realmente novos sentidos no espaço urbano, devemos então pensar de que modo se dá essa reescritura. Quais as estratégias adotadas? De que maneira os grafites reescrevem os Arcos do Bixiga? Para propôr uma resposta, utilizamos uma sistematização das operações possíveis de reescritura arquitetônica elaborada a partir das discussões realizadas pelo Centro de Pesquisas Sociossemióticas, e a colocamos à prova na análise dos Arcos do Bixiga.

Referência: CHEN, Luciana; BOGO, Marc Barreto; BARCELOS, Maria Claudia Vidal; ALBUQUERQUE, Mariana. Sentidos da visualidade urbana: o grafite nos Arcos do Bixiga. In: OLIVEIRA, Ana Claudia de (Org.). Sentido e interação nas práticas: Comunicação, Consumo, Educação, Urbanidade. São Paulo: Estação das Letras e Cores: CPS, 2016, p. 365-381.

A questão central deste artigo gira entorno de um episódio concreto na reflexão de Didi-Huberman sobre as imagens, especificamente sobre suas frequentes elucubrações sobre borboletas e mariposas como objetos da visualidade. O que as formas desses frágeis insetos acrescentam à compreensão sobre as imagens e sobre historiografia da arte? A hipótese é que elas questionam o estatuto da imagem nos discursos da História da Arte Moderna. Versão completa do texto disponível em: 3 [nota da tradutora]: Desonra (1999) é o título do premiado romance do autor sulafricano John Maxwell Coetzee, por cuja obra, recebeu a premiação do Booker Prize.