Mediação Cultural

Nesta pesquisa, em curso, constrói-se um argumento teórico e discorre-se sobre ações de mediação cultural que possibilitem a construção da dramaturgia do espectador das artes da cena. Vislumbram-se proposições metodológicas, processos emancipatórios que podem favorecer a construção de discursos narrativos arrazoados e sensíveis por parte do espectador contando com a presença do Mediador Cultural em ambiente não formal de educação. Cabendo a este compartilhar, inclusive, “chaves deconhecimento” como ferramentas que possibilitem provocar no espectador o que Aristóteles dizia se tratar de uma característica inata nos seres humanos,
“a tendência ao saber”.

The present work starts from the concerns and reflections of an actor/playwright/ art educator about aesthetic accessibility and the inclusion of people with disabilities in the theater. Based on these reflections, the author proposes a scenic audiovisual experience carried out remotely by a group of young people and adults with disabilities and their families and analyzes how this process can point the way towards aesthetic accessibility in the performing arts.

Este artigo apresenta a experiência desenvolvida pela ação educativa da Casa Modernista, bem cultural pertencente ao acervo do Museu da Cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura. As inquietações vividas no cotidiano de educação não formal específico desse bem cultural, associadas a um aprofundamento teórico das noções de mediação e de patrimônio cultural, levaram à concepção e realização do Projeto Memória Presente - Construindo um arquivo modernista. A mediação, enquanto instrumento de educação não formal, ao romper com os modelos tradicionais de ensino fundados na escola, acaba também por desconstruir os próprios papeis tradicionalmente postos para os personagens que compõem os processos de aprendizagem. Em se tratando de uma educação não formal no contexto de um patrimônio cultural, essa afirmação ganha ainda mais força, à medida que o objeto de conhecimento, neste caso específico, tem seu valor e significado reformulados a todo instante como fruto das relações sociais. Tal constatação é fruto da experiência educativa vivida com o Memória Presente, o qual se apoiou em metodologias de História Oral para propor uma mediação que incentiva a reapropriação do público e a ressignificação, por ele, dos bens culturais.

Cultural mediation and interdisciplinarity: aesthetic provocations
Abstract:
The understanding of art as a trigger of interdisciplinary knowledge guides, in this article, reflections on cultural mediation and its territories. From Fayga Ostrower (1998), the reading of works and exhibition spaces are articulated with concepts brought by Dewey (2010), Rancière (2010), Aguirre (2011) and Arantes (2006), among others. Different cartographies accessed by works of the Mappa Mundi exhibition, curated by Guillaume Monsaingeon (Berardo Museum / Lisboa, 2011) and children's drawings worked on a pedagogical intervention / master's research of Estela Bonci (2013), in an interdisciplinary project at the exhibition Collection, Science and Art (Centro Maria Antonia / USP, 2011), bring elements for the understanding of cultural mediation especially regarding educational curathorship and cultural heritage. Images, organized in photo-essays, become focus of analysis and drive readings beyond disciplinary boundaries.
Keywords: Cultural mediation. Interdisciplinarity. Art.

A compreensão da arte como gatilho do conhecimento interdisciplinar norteia, neste artigo, reflexões sobre a mediação cultural e seus territórios. A partir de Fayga Ostrower (1998), a leitura de obras e de espaços expositivos se articulam com conceitos trazidos por Dewey (2010), Rancière (2010), Aguirre (2011) e Arantes (2006), entre outros. Diferentes cartografias acessadas por obras da exposição Mappa Mundi, com curadoria e catálogo organizado por Guillaume Monsaingeon (Museu Berardo/Lisboa, 2011) e desenhos infantis trabalhados em uma intervenção pedagógica/pesquisa de mestrado de Estela Bonci (2013), em um projeto interdisciplinar junto à exposição Coleção, Ciência e Arte (Centro Maria Antonia/USP (2011), trazem elementos para a compreensão da mediação especialmente quanto à curadoria educativa e patrimônio cultural. As imagens, organizadas em foto-ensaios tornam-se focos de análise e impulsionam leituras para além de fronteiras disciplinares.

Ao longo da história, fomos levados a crer que a arte se materializasse em objetos sublimes, quase sagrados, e que nós, enquanto fruidores, deveríamos olhá-los, contemplá-los, admirá-los. A frase "proibido tocar as obras de arte", comum em espaços expositivos, separa visitantes -inclusive corporalmente -das obras, reafirmando uma arte hierarquizada e mistificada.

O presente documento colige as comunicações apresentadas nas I Jornadas RESMI “Entre Iguais e Diferentes: a Mediação Intercultural”, realizadas em Lisboa a 21 de maio de 2015, evento que formalizou a adesão de mais de 20 entidades do ensino superior à RESMI e o primeiro momento conjunto e público de partilha de abordagens em torno do conceito e práticas de mediação intercultural. Esta coleção de textos revela, em si, a diversidade de olhares sobre esta área, explorando temáticas como a necessidade de funções de mediação em vários contextos e ou serviços (como a saúde, a educação, e mesmo o ensino superior); a reflexão em torno da oferta formativa de nível superior no campo da mediação e das várias linhas de investigação nesta área; a abordagem a metodologias e ferramentas pedagógicas que facilitam o conhecimento e o diálogo intercultural; a reflexão em torno da definição de perfil ou perfis de mediadores.

Através de uma abordagem multidisciplinar, buscamos complexificar a compreensão acerca do programa televisivo Esquenta!, apresentado por Regina Casé na Rede Globo, criado em parceria com Hermano Vianna e integrante do Núcleo Guel Arraes. Na perspectiva dos estudos culturais, discutimos as ambivalências deste produto midiático e as múltiplas territorialidades que o mesmo representa. Por meio dos eixos de mediação cultural, representação e conflito, que estão imbricados, procuramos analisar com olhar crítico os processos de configuração, prefiguração e refiguração da narrativa proposta pelo programa, utlizando para isso a metodologia da tríplice mimese de Paul Ricoeur. Dessa forma, relacionamos o objeto às discussões sobre memória, identidade e projeto, via Gilberto Velho, buscando compreender os processos de produção de consensos e conflitos entre produtores e receptores do programa.

O corpo é visto como um lugar em que são desencadeados processos cognitivos. Cérebro e corpo se imbricam. O corpo é pensante. O corpo lembra,  o corpo gera emoções. Corpo-mídia. Estesia é o saber dos sentidos em todos os sentidos. A nutrição estética como procedimentos de  partilha de impressões, sensações, ideias e conceitos perceptivos gerados pela experiência estética, para reensinar os sentidos. (O texto foi publicado no livro: Mediação Cultual para professores andarilhos na cultura pela Editora Intermeios em 2012).

Organizado por Miquel de Moragas, José Luis Terrón e Omar Rincón, da Universitat Autònoma de Barcelona, com colaboração de pesquisadores de vários países, reúne estudos de campo e leituras críticas com fundamentação no livro que Jesús Martín-Barbero publicou em 1987 e que permanece com extrema atualidade. Os ensaios abordam noções de povo e classe, considerando a complexidade que estas categorias atingem na sociedade contemporânea. Também são abordadas as articulações dos estudos culturais com a política e a economia, analisando como os meios de comunicação tradicionais (jornais, revistas, rádio, cinema, TV) contribuíram para unificar as sociedades latino-americanas em torno da conceito moderno de nação.

Na dimensão proposta pelo livro de olhares interdisciplinares para a mediação cultural, sugere-se a utilização dos jogos digitais como mediadores. Em especial quando aplicados junto ao conceito de nutrição para estesia. Realiza-se análise do jogo Oknytt como suporte a esta proposição.

Esta pesquisa de Doutorado em Artes iniciada em 2011 no Instituto de Artes da UNESP, intitulada Mediação cultural em museus e exposições de história. Conversas sobre imagens/história e suas interpretações, sob a orientação da Profa. Dra. Rejane Coutinho, foi construída a partir da hipótese de que o discurso expositivo criado nos museus de história desde o século XIX, para construir uma memória nacional a partir da utilização de uma visualidade, ainda se faz presente e reverbera no trabalho de mediação cultural, reproduzindo ou criticando tal visualidade. Foi realizada pesquisa de campo no Museu Paulista no ano de 2012 que englobou desde a análise de documentação referente à gestão Taunay bem como a observação do trabalho educativo; também em 2013/2014 foi realizada pesquisa em Londres durante o período do Doutorado sanduíche, tais momentos resultaram em dois diários de campo que foram importante fonte de dados e reflexões. A tese inicia com uma contextualização do surgimento dos Museus de História Nacionais (virada dos séculos XVIII/XIX), da discussão da relação entre imagens e história e de conceitos como representação e visualidade. Também apresenta a relação imagem/história no que se refere ao uso pedagógico da imagem a partir do mesmo recorte temporal do surgimento dos Museus Nacionais de História até os dias atuais, enfocando no método intuitivo de ensino (as “lições de coisas”), na metodologia da Educação Patrimonial e na proposta da educação como mediação. Por fim, apresenta o trabalho de mediação realizado pelos educadores do Museu Paulista, especialmente na exposição concebida por Affonso Taunay para o centenário da Independência do Brasil, e, propõe um exercício de contextualização, análise e imaginação do dito trabalho de mediação cultural que procura discutir os conceitos de dissenso (RANCIÈRE), sintoma (DIDI-HUBERMAN), contravisualidade (MIRZOEFF) e pedagogia do evento (ATKINSON). A tese tem uma proposta de escrita como mediação, deixando ao final um caminho para se pensar a Abordagem Triangular (BARBOSA) como possibilidade para além do ensino da Arte.

Como possibilitar encontros com a arte que possam envolver outros no abraço estésico? Como desconstruir mitos e predisposições que mantiveram por muito tempo a arte em um universo elitizado reservado para poucos, como aqueles abençoados pelo falso mito do “dom” ou os afortunados que têm “cultura”, como se todos não vivessem imersos em suas próprias culturas.
Não basta dar acesso, abrir as portas dos museus e das obras pela internet. Não basta oferecer informações e ampliar o conhecimento sobre obras, contextos, processos...
Como desembaraçar o olhar para ver volume numa tela plana, como queria Rothko? Ou ver sentidos em um corpo que dança ou em sons/ruídos que enchem o espaço? Como encontrar sentidos para si em algo produzido sem palavras? Como perceber que as manifestações artísticas são mergulhos de compreensão que atravessam a arte para encontrar a vida e a história de homens e mulheres?
Estas questões marcaram e continuam marcando as disciplinas sobre mediação que tenho oferecido, seja no passado no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais no Instituto de Artes/UNESP, seja mais recentemente no interdisciplinar Programa de Pós-Graduação em Educação, Arte e História da Cultura na Universidade Presbiteriana Mackenzie.
Pensar a mediação cultural na formação de educadores tem sido buscar brechas de entrada em um mundo de cultura e arte impulsionando conexões interdisciplinares, especialmente com mestrandos e doutorandos no Mackenzie que têm formação e objetivos muito diversos.
Os caminhos traçados nesta disciplina impulsionaram a escrita deste livro, que traz a voz de seus participantes em suas ações mediadoras. Antes de apresentar cada um dos artigos, refaço brevemente o percurso conceitual e metodológico da disciplina que tem na pesquisa o seu mote.

Mediação, uma palavra-valise, carregada de significações. Junte-se a ela outra palavra – cultura, e tem-se um baú de significações que perpassam por diversos conceitos e atuações. Cientes da diversidade e da riqueza dos múltiplos olhares possíveis a este emaranhado e complexo conteúdo, nos debruçamos para pinçar algumas de suas dimensões. Talvez o âmago desta proposição esteja conectado à busca de objetivos: Por que mediamos? Para ensinar arte ou para propor encontros significativos com ela? Pode a mediação cultural ser compreendida como contaminação estética? Estas são inquietações que atravessam o Grupo de Pesquisa “Mediação cultural: contaminações e provocações estéticas”. Neste artigo, parte-se de “medicações poéticas” para iniciar uma conversa silenciosa com o leitor. Virus, memes e contaminações desatam os fios que movem a pesquisa e se revelam na construção do livro “pensar juntos mediação cultural: [entre]laçando experiências e conceitos” (2014). Apresenta também uma leitura dos principais termos presentes no índice remissivo que evidenciam um modo de pensar a medição cultural como ação e não como função. Uma advertência ao leitor: "Agite-se antes de ler".

O presente artigo trata de fazer uma reflexão sobre o papel da mediação (em escolas e museus) no processo da educação para a compreensão crítica da arte e/ou da cultura visual. Prática comum nas escolas do Brasil, os estudos de leitura de obras de arte geralmente são desenvolvidos sem levar em conta a diferença entre a compreensão de principiantes e especialistas no campo da arte. O educador normalmente se satisfaz com as compreensões da arte espontâneas iniciais (ingênuas) dos estudantes, o que evidencia claras influências modernistas do ensino da arte (laissez-fair).  Onde no lugar do ”livre fazer”, incentivamos a livre interpretação da arte. Deste modo, sem uma competente mediação, os estudantes permanecem com suas compreensões ingênuas equivocadas e pobres sobre a arte. O texto faz indicações de estratégias didáticas que podem ajudar a mediar o desenvolvimento da compreensão crítica, autônoma e complexa da arte, aqui denominada de compreensão de especialista. Apresenta também um quadro síntese contendo características de diferentes níveis de compreensão da arte.
( APECV - <http://www.apecv.pt/> Revista da Associação portuguesa de Comunicação e Expressão Visual. Filiada ao InSEA. Cood. de Teresa Eça (número 49 - 2008)

A pesquisa cerne desta dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural em exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática e de reflexões sobre a prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido?
Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos.
Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores.
Palavras-chave: Mediação cultural, Educação em museus, Formação contínua, Profissionalização do mediador, Arte-educação.

The object of this research is the Brazilian museums of art, mainly in that concerns to their policies. It has, as specific subject, the educational policies and actions resulting from them. So data that were obtained from eight Brazilian museums of art, from different regions of the country whose information about their policies and actions were obtained through questionnaires sent by e-mail, were analyzed. This study stemmed from uneasiness born in the professional exercise within a museum of art space and in it the educational function of museums is discussed. For the development of the study, it was adopted the exploratory research of qualitative and documental nature. Thus, it was organized data about the historical context of the museum of art space, about some concepts that permeate this institution, as well as fundamental issues were investigated in what concerns to the educational function of museums. In relation to the techniques used in the research, in the stage of data collection, it was resorted to the interview, using the resource of two questionnaires: one was answered by a representative of the Administrative sector and other by the representative of the Educational sector from the participating museums. In the data analysis, it was verified, among other results, that the eight museums develop several cultural and educational actions and that they interact with enough heterogeneous publics; however the educative actions in some of them are involved in many problems. They concern to the lack of professionals in the educational sector in determined museums; to the absence of systemized evaluation of the educational actions and others, as well as the lack of conceptual definition and theoretical support in some Educational sectors that were studied. And yet it was verified that some of these museums do not have clear and defined policies, because do not even have an official document that determines policies in relation of their practices and actions.

Nesta pesquisa, em curso, constrói-se um argumento teórico e discorre-se sobre ações de mediação cultural que possibilitem a construção da dramaturgia do espectador das artes da cena/dança. Vislumbram-se proposições metodológicas, processos emancipatórios que podem favorecer a construção de discursos narrativos arrazoados e sensíveis por parte do espectador contando com a presença do Mediador Cultural em ambiente não formal de educação. Cabendo a este compartilhar, inclusive, chaves de conhecimento como ferramentas que possibilitem provocar no espectador o que Aristóteles dizia se tratar de uma característica inata nos seres humanos, a tendência ao saber.

Este artigo discorre sobre a importância do ensino de arte nos espaços de educação não formal. Compõe o corpus teórico da pesquisa a arte/educação não formal e a mediação cultural na perspectiva da formação de professores através da prática (estágio supervisionado). A inclusão do estágio em espaços de educação não formal é fundamental para na formação de arte/educadores como mediadores culturais. Atualmente, a medição cultural é a mais importante referência que encontramos no âmbito da arte/educação não formal para o ensino da arte. Como forma de elucidar as discussões levantadas, apresenta-se um breve relato da experiência do estágio supervisionado em espaços de educação não formal através da realização da disciplina Prática do Ensino das Artes Visuais III do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal do Vale do São Francisco. ABSTRACT: This paper reflects on the importance of teaching art in non-formal education contexts. Composes the theoretical corpus the non-formal Art Education and cultural mediation through supervised practices. The inclusion of non-formal education institutions as practice spaces is crucial to the formation of Art Teacher students. The cultural mediation is the most important reference we found in the non-formal Education for teaching Art. In order to elucidate the discussions, it presents a brief report on the supervised t eacher internship in non-formal education by performing the subject of Teaching Practice of Visual Arts III in Visual Arts Degree at Universidade Federal do Vale do São Francisco .

Esta pesquisa tem como eixo central o tema da ilustração, com foco no ofício do ilustrador no contexto da narrativa visual presente em livros ilustrados. A discussão desenvolvida percorre a diversidade de dinâmicas possíveis a serem estabelecidas no jogo semântico entre palavras e imagens, bem como na tessitura de relações entre a arte narrativa e a faculdade da imaginação. Ponderando acerca do lugar ocupado pela faculdade da imaginação na construção de conhecimento, reflete-se acerca da possível função social e pedagógica do livro ilustrado, ou, de modo mais amplo, da imaginação. Um dos aspectos fundamentais que norteiam a pesquisa consiste no entendimento da própria dissertação como um processo criativo em ilustração. Dessa forma, a visualidade e materialidade da dissertação são compreendidos como elementos de equivalente importância em relação ao texto, proporcionando também possibilidades poéticas de compreensão do trabalho por meio da a­­­bordagem artística da ilustração.

This research focuses on the theme of illustration, especially with regard to the illustrator’s craft in the context of the visual narrative present in picturebooks. The discussion developed goes through the diversity of possible dynamics to be established in the semantic game between words and images, as well as in the relationship between narrative art and the faculty of imagination. Pondering about the place occupied by the faculty of imagination in the construction of knowledge, there are considerations about the social and pedagogical function of picturebooks, or, more broadly, of imagination. One of the fundamental aspects that guide this research is the understanding of the dissertation itself as a creative process in illustration. Thus, the visuality and materiality of the dissertation are understood as elements of equivalent importance in relation to the text, also providing poetic possibilities of understanding the work through the artistic approach of illustration.

Este artículo busca presentar las posibilidades del proceso de Mediación Cultural en el trabajo de formación de profesores de Arte. Para tal, inicia con una breve discusión sobre la propuesta de Educación como Mediación, en un proceso dialógico, aspirando a que la formación de educadores no sea contradictoria con la práctica docente. Esa discusión ha sido desarrollada en dos investigaciones realizadas anteriormente (Alencar, 2008 e 2015), sobre mediación cultural en museos y exposiciones. Enseguida la discusión sobre mediación se transpone al espacio del aula y presenta dos casos, dos experimentos realizados en la asignatura Estado, Sociedad y Educación, ministrada por mí en los cursos de Licenciatura  en Artes Visuales y Licenciatura en Educación Musical, en el Instituto de Artes/UNESP, Brasil.

Este estudo busca compreender o processo de mediação cultural ocorrente em quatro blogs de moda bem sucedidos: Blog da Thássia, Garotas Estúpidas, Super Vaidosa e Petiscos. Através de teorias da mediação cultural, cultura de consumo e campo da moda, o presente trabalho buscou compreender a tematização observada no processo de mediação cultural, bem como a interação social que ali se desenvolve. Para tanto, foram reunidos e analisados um conjunto de posts e comentários veiculados nos quatro blogs, no período entre fevereiro e
outubro de 2014. O exame do material evidenciou cinco categorias analíticas – nomeadamente: expressões de afeto, insatisfação, a construção participativa dos blogs, dúvidas e compartilhamento de informações.

Esta pesquisa se volta para o estudo das manifestações da cultura pop nipo-brasileira associadas aos descendentes de japoneses no Brasil e de artistas de outras origens que compartilham da estética da cultura pop japonesa. Tem por objetivo estudar o desenvolvimento dos processos de mediações da cultura e da informação contidos nas manifestações da cultura pop nipo-brasileira e dos novos espaços culturais virtuais nos quais se manifesta graças à influência das atuais tecnologias de informação e comunicação. Para tanto, é necessário compreender aspectos da cultura e da tradição japonesa que foram trazidos pelos imigrantes e incorporados e adaptados por seus descendentes de modo a constituir um sentimento diferenciado de identidade ou “japonesidades multiplicadas”, termo adotado em simpósio realizado na UFSCAR em 2010 e que discute o ser e estar nipo-brasileiro, bem como se percebe expressado nas manifestações artísticas em questão.

Este artigo investiga as transformações recentes do amor como código ou modelo cultural generalizado. Qual o legado do romantismo amoroso na atualidade? Que concepções de amor estão substituindo o amor romântico e sua poética de idealização? À luz dessas questões, as teorias de Zygmunt Bauman e Anthony Giddens sobre o amor são aqui interpretadas como antagônicas e, ao expressarem os valores vigentes na sociedade atual, manifestam tensões insolúveis. Em diálogo com Niklas Luhmann, procuro apreender tais tensões dentro da própria história do código amoroso, à medida que o ideal do amor como paixão é problematizado e se distancia da concepção atualmente predominante de amor. Sob a influência do ethos terapêutico, o amor é cada vez mais tratado como um problema prático e relativo à partilha de intimidades. Em suma, o artigo se propõe a construir uma visão teórica de síntese sobre os novos processos de construção cultural do amor.

Devo meus sinceros agradecimentos a muitas pessoas. Primeiro para minha mãe, Karen, meu pai, Ferrão e para minha amada Aline, por me puxarem a orelha para que eu não adiasse o trabalho e por me darem incentivo. Agradeço também aos meus amigos, Danilo, Juliana, Milena, Gabriel, Israel, Felipe e Gabriela por me acalmarem a ansiedade, sempre dizendo "não é o fim do mundo", "eu sobrevivi ao meu tcc, você também consegue". Muito obrigada aos meus irmãos, Nicolau, Lucas e Daniel, por me aguentarem falando sempre do mesmo assunto e nunca tendo tempo de dar atenção a eles. Todos me ajudaram a encarar a pesquisa de maneira mais tranquila e madura, diante da tensão de se estar terminando uma graduação e saber que no ano seguinte uma fase totalmente diferente. Muito obrigada a Kika, Sabrina e Margô, que me ensinam todos os dias durante meu estágio no PEPE e me deram todo o apoio com a pesquisa, que ao mesmo tem que me são um exemplo profissional, são minhas amigas e me permitiram o contato com tantas outras pessoas atendidas pelo programa. Agradeço à minha orientadora Rejane, por me dar um norte toda vez que eu aparecia perdida para uma conversa, por ter tido paciência de me responder tantos e-mails, e também por ter me ajudado a encarar a pesquisa de modo mais tranquilo e maduro. Agradeço a Rita e a Ana Amália, por terem aceitado ler meu trabalho, me ouvir defendendo-o e expor suas visões, muitíssimo bem vindas, sobre o que leram. Todas as três me são exemplos de arte educadoras e me sinto muito lisonjeada de tê-las me auxiliando no meu desenvolvimento acadêmico.

Este ensaio apresenta os resultados parciais da investigação sobre uma modalidade peculiar de biblioteca implantada em distintas províncias do império brasileiro entre os anos 70 e 80 do século XIX: as bibliotecas populares. Apresentando uma lógica e estratégia distinta de outros modelos biblioteconômicos, sua emergência esteve pautada em ações que mesclavam o paternalismo das elites e aquele traço denominado por Armando Petrucci de “filantropia do saber”. Não raro, sua ascensão esteve articulada com a atuação dos clubes republicanos e abolicionistas, tendo se verificado também sua difusão por meio de lojas maçônicas. Com base em uma documentação variada (discursos de fundacionais e celebrativos, relatórios e artigos publicados na imprensa) procuro traçar uma cartografia destas bases institucionais da leitura, explorar os discursos prescritivos sobre os objetivos e destinatários, compreender a sua organização interna e funcionamento. Por fim, exploro as tensões entre o projeto laico...

RESUMO
O artigo apresenta o projeto de pesquisa de doutorado sobre o trabalho do mediador cultural em museus e exposições históricas. O objetivo principal da pesquisa é analisar como este profissional realiza a mediação cultural em exposições de caráter histórico ao lidar com a cultura visual nesses espaços. O Museu Paulista foi escolhido como estudo de caso por ser um dos primeiros museus históricos brasileiros. Para tanto a pesquisa possui três camadas a serem investigados que não possuem uma hierarquia de importância, mas tecem relações entre si: a história através das imagens, o trabalho do mediador cultural com estas imagens, o trabalho com imagens a partir do ponto de vista dos estudos da cultura visual.
Palavras-chave: Mediação cultural, educação em museus históricos, cultura visual
ABSTRACT
This article presents a research on the role of the cultural mediator in museums historical and exhibitions. Our main goal is to analyze how this professional performs the cultural mediation work in exhibitions of historical nature while dealing with the visual culture in such places. The “Paulista Museum” has been chosen as case study because it was one of the first Brazilian historical museums. In order to do that, the research has three priority axis of investigation which do not have a hierarchy of importance, although connections are established among them: the history through images, the cultural mediator work with such images and the work with images on the basis of culture visual studies.
Key words: Cultural mediation, historical museum education, visual culture

Este ensaio procura traçar a história editorial e o sucesso comercial do romance Les Mystères de Paris, de Eugène Sue, por meio da análise dos distintos padrões de impressão (folhetim e livro), a sua recepção e as suas traduções. Paralelamente ao exame das formas de circulação e comercialização do livro, verificou-se a sua difusão no acervo de bibliotecas e gabinetes de leituras, bem como a sua adaptação para o teatro e ópera.

TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO -

Dividido em três etapas, este trabalho busca destacar a atividade da tradução nos games. A primeira busca compreender a função da tradução dentro do processo na indústria de games conhecido como localização de games, termo estabelecido pela própria indústria para a função de publicar jogos traduzidos em outras línguas para locais específicos, como é o caso do Brasil, com um público consumidor de destaque nessa indústria. A segunda etapa se atenta a observar a tradução nos videogames por um olhar de mediação cultural, em que se destacam as funções da tradução em estabelecer a comunicação entre um produto condicionado, como são os games, e um público jogador com expectativas sobre o divertimento que deve ser proporcionado. Para entendermos a tradução nos games como uma mediação cultural, a última etapa utiliza a versão traduzida para o português brasileiro do jogo Rise of the Tomb Raider (Crystal Dynamics/Square Enix, 2015) em busca da identificação dessa medição e, deste modo, dar vistas às dimensões da tradução nos videogames através de momentos específicos desse jogo. Neste sentido, foram analisadas palavras e sentenças traduzidas do texto original do jogo, o que possibilita identificar como a versão traduzida pode melhor se aproximar do jogador e proporcionar experiências positivas. Como resultado, temos personagens explorados por maior carga emotiva no texto narrativo, o que indica a diversidade de experiências narrativas a ser entregue ao jogador através da tradução nos videogames.

O texto foi publicado no livro Arte/educação: ensinar e aprender no ensino básico" organizado por PILLOTTO, Silvia e BOHN, Leticia (2014, Ed. Univille, p. 83-96). Trata da relevância da ludicidade nos processos de aprendizagem infanto-juvenil com reflexões sobre o espaço, os materiais e as ações pedagógicas em jogos com/em/nas artes visuais.

PAPER -

RESUMO Através da análise da versão em português brasileiro do jogo para videogames Rise of The Tomb Raider (Crystal Dynamics/Square Enix, 2015), este artigo buscou compreender o papel da tradução nos videogames enquanto mediação cultural. Pela grande oferta de títulos disponíveis para videogames, a disponibilidade de jogos traduzidos promove o acesso e consumo desses jogos pelo público brasileiro, que se destaca por ser um dos principais consumidores no mercado de games no mundo. Por se tratar de um produto cultural, produzido originalmente em uma dada língua, mas publicado para vários públicos e de diferentes aspectos culturais, a mediação promovida pela tradução estabelece as vias de contato entre um produto original com públicos distintos, das quais surge uma nova versão do jogo com novas possibilidades de experiência. Para o entendimento desse processo num caso específico para o público do Brasil, foram identificados os aspectos da tradução enquanto atividade componente da indústria de localização de games, que tem por finalidade fazer todas as modificações pertinentes para publicar um jogo no mercado internacional para públicos culturalmente diversos. A função da tradução foi observada como uma mediação cultural, para dar vistas dessa atividade que tem o jogo de videogame como o seu centro de mediação, que caminha partindo do desenvolvimento de um jogo em inglês até chegar ao jogador brasileiro. Por fim, foram analisados elementos do texto narrativo do jogo Rise of The Tomb Raider para identificar as mudanças entre o jogo original em inglês e a versão traduzida para o português brasileiro, a fim de destacar os resultados desse tipo de mediação. Após a análise, conclui-se que a mediação tradutória proporciona uma nova experiência de jogo através das modificações do texto narrativo. Palavras-chave: tradução, mediação cultural, videogames, rise of the tomb raider.

Nesta pesquisa sobre o museu como espaço educativo em arte, estuda-se a interação entre os escolares e o patrimônio cultural. O objetivo é analisar o funcionamento do setor educativo de um museu de arte. Levanta-se alguns dados sobre o desenvolvimento do ensino de arte no Brasil para esclarecer como acontece a ação educativa em museu. A partir do significado da educação não-formal, são comentados conceitos de educação patrimonial e arte/educação. O diálogo entre museus e escolas por meio do ensino de arte apresenta-se a partir das responsabilidades que cada instituição tem para com a outra, assim como das duas instituições para com a sociedade. O Setor Educativo do Museu de Arte Contemporânea (MAC) do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC) foi o objeto de estudo pesquisado. O início desta pesquisa tinha a pretensão de analisar as atividades que aconteciam no Setor, mas a análise focou principalmente a visita guiada de grupos escolares. Foram realizadas observações, entrevistas e análises que demonstraram que o Setor Educativo do Museu de Arte Contemporânea já teve muitos projetos para trabalhar com as escolas, mas não funcionaram, especialmente devido ao tempo restrito das escolas para fazer a visita, incluída numa espécie de 'pacote' com outros equipamentos do CDMAC, como o Planetário e o Memorial da Cultura Cearense. PALAVRAS-CHAVE: educação em museu; patrimônio cultural; arte/educação. Infra-estrutura: data show O trabalho da ação educativa em museu vem ganhando seu reconhecimento como importante atividade para as crianças, dentro do contexto escolar. Com isso, o museu precisa preparar-se para receber esse público específico, tornando a visita prazerosa e com resultados positivos de aprendizado. Para que isso ocorra, busca-se identificar que tipo de problema esse espaço (museu) enfrenta para criar atividades dentro de um plano de ação educativa. Essas atividades podem ser oficinas, visitas monitoradas, teatro de bonecos, contação de história, etc, mas neste caso a pesquisa terá como foco a visita guiada.

La Mediación Cultural como proceso de construcción dentro del territorio artístico se hace patente ante la necesidad de articular ciertas prácticas que no se circunscriben ni en lo propiamente artístico (entendiéndolo dentro de las lógicas clásicas de la hermenéutica artística); ni en el campo de la cooperación, dado su profundo carácter creativo, personal y estético. Por otro lado, la &quot;Mediación Cultural&quot; como término, comienza a nombrarse en España en un contexto muy particular, una crisis económica, institucional y social que hace necesario nombrar la multitud de acciones o intenciones de hacer cultura desde otro lugar diferente al de la industria cultural. Y una manera de crear dentro del territorio artístico en donde lo estético y lo ético entra en diálogo para poder abrir nuevas líneas de aproximación a situaciones de difícil resolución y comprensión. Un arte y una cultura que opera a través de procesos de mediación entre la realidad y las personas a las que interpel...

“Educação como matéria-prima”: exposição no Museu de Arte Moderna/SP/Brasil. Proposições de artistas e curadores se converteram em dispositivos para pensar a escola: diálogos no campo das experiências e das relações entre educação e arte. Visitas e conversações nos instigaram a novas perguntas e nos levaram a refletir sobre potenciais matérias-primas da educação: o sensorial, a interação e a provocação.
Palavras-chaves: arte, museu, escola, mediação cultural, formação de educadores.

“Education as a raw material”: exhibition at the Museum of Modern Art / SP / Brazil. Propositions of artists and curators have become devices to think about school: dialogues in the field of experiences and the relationships between education and art. Visits and conversations inspired us to new questions and led us to reflect on potential raw materials of education: the sensorial, the interaction and the provocation.
Keywords: Art, museum / school / cultural mediation / teacher training.

This article presents the analysis of visual narratives produced by 13 to 14 year-old students after visiting a historical exhibition at Museu Paulista of the University of São Paulo, Brazil. Our goal was to understand which memories and reflections remained latent after the educational visit. In order to do so, we proceeded with a follow-up activity at the school the students attend. The discussion we propose concerning the relationship between image and history was mainly introduced by Burke (2001), whereas Hooper-Greenhill (2000) focused on the images in a history museum context.  Furthermore, we analyze to what extent a display designed 90 years ago can impact the production of these students.  In addition, there was considerable effort by the museum educators to help them develop critical interpreting skills. The idea of "real learning" of Atkinson (2011) also contributed to my considerations on the students’ work.

RESUMO
Este artigo apresenta a análise de narrativas visuais produzidas por estudantes de 13 e 14 anos após visitarem uma exposição histórica no Museu Paulista, da Universidade de São Paulo, Brasil. O objetivo é saber quais as memórias e reflexões permaneceram latentes após o trabalho realizado pelos educadores do museu, a partir de uma atividade realizada por mim posteriormente à visita, na escola. A discussão sobre a relação entre imagem e história foi fundamentada, principalmente, por Burke (2001) e sobre imagens nos museus de história, por Hooper-Greenhill (2000). Assim, procuro discutir o impacto de uma expografia planejada há mais de 90 anos na produção desses estudantes, levando em consideração que algumas das obras que compõem o discurso expositivo são familiares e que o trabalho educativo procura desenvolver uma interpretação crítica. O resgate da memória da visita foi feito a partir da metodologia da lembrança estimulada (Falcão & Gilbert, 2005) e, para a análise dos trabalhos, a ideia de "real learning" de Atkinson (2011) contribuiu para minhas reflexões. Este estudo concluiu que as memórias mais vívidas foram as relacionadas aos momentos em que tiveram liberdade de escolha do olhar. Os momentos iniciais e finais também foram os mais recordados, porém a proposta de uma leitura crítica das imagens pelo trabalho educativo não repercutiram, prevalecendo, muitas vezes, o impacto do primeiro olhar.

La Mediación Cultural como proceso de construcción dentro del territorio artístico se hace patente ante la necesidad de articular ciertas prácticas que no se circunscriben ni en lo propiamente artístico (entendiéndolo dentro de las lógicas clásicas de la hermenéutica artística); ni en el campo de la cooperación, dado su profundo carácter creativo, personal y estético. Por otro lado, la &quot;Mediación Cultural&quot; como término, comienza a nombrarse en España en un contexto muy particular, una crisis económica, institucional y social que hace necesario nombrar la multitud de acciones o intenciones de hacer cultura desde otro lugar diferente al de la industria cultural. Y una manera de crear dentro del territorio artístico en donde lo estético y lo ético entra en diálogo para poder abrir nuevas líneas de aproximación a situaciones de difícil resolución y comprensión. Un arte y una cultura que opera a través de procesos de mediación entre la realidad y las personas a las que interpel...

Resumo: No Brasil, um conjunto de agentes atua na definição, preservação e promoção do folclore alemão "autêntico" e legítimo. Este artigo tem por objetivo analisar as práticas e as estratégias de legitimação da elite cultural folclorista, isto é, do conjunto de agentes que ocupa as principais posições no espaço de práticas do folclore "alemão" no Brasil. Para tanto, são enfocadas três questões-chave: (1) as instâncias de recrutamento e de formação da elite cultural folclorista; (2) o trabalho de mediação cultural levado a cabo pelos especialistas em folclore, que consiste na decodificação de fontes históricas produzidas no contexto europeu e na prescrição de práticas e condutas no espaço do folclore brasileiro, procedimento basilar à legitimação e à garantia da "autenticidade" do folclore; e (3) os principais caracteres de origem social, trajetória, capitais e trunfos sociais disponíveis à elite cultural folclorista e/ou adquiridos por meio do seu investimento na esfera do folclore. / Abstract: In Brazil, a group of agents acts in the definition, preservation and promotion of German "authentic" and legitimate folklore. This article aims to analyze the practices and strategies of legitimation of the folkloristic cultural elite, that is, the set of agents that occupy the main positions in the space of practices of "German" folklore in Brazil. To do so, three key-issues are addressed: (1) the instances of recruitment and training of the folkloristic cultural elite; (2) the work of cultural mediation carried out by folklore experts, which consists in the decoding of historical sources produced in Europe, and in the prescription of practices and conducts in the Brazilian context, a basic procedure for legitimation and the guarantee of "authenticity" of folklore; and (3) the main characters of social origin, trajectory, capital and social assets available to the folkloristic cultural elite and/or acquired through their investment in the sphere of folklore.

En este texto explicamos las actividades que, desde el vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, se están realizando para lograr una sociedad más justa e inclusiva. Nos referimos en especial a la exposición comisariada por Belén Romero Visualidades Diversales. Maniobras ecológicas desde el Sur re-existente, éxito de crítica y público, que puso a disposición de los visitantes algunos de los más destacados artistas actuales que trabajan en temas como la descolonización de la mirada y la visualización de minorías inferiorizadas de discurso alternativo.

Decolonizing the imaginary: The impact of the artistic and cultural proposals of the Miguel Hernández University on the development of a critical public.
In this text we explain the activities that are being carried out by the Vice-Chancellor for Culture at Miguel Hernandez University to achieve a more just and inclusive society. We refer in particular to the exhibition curated by Belén Romero Diverse Visibilities. Ecological movement from the re-existing South, critical and public success, which made available to visitors some of the most outstanding current artists working on issues such as the decolonization of the gaze and the visualization of inferiorized minorities of alternative speech.

Resumo: O trabalho aborda as condições de constituição e exercício da função de mediação cultural exercida por agentes vinculados à Igreja católica no Estado do Rio Grande do Sul. Centrado na segunda metade do século XX, são analisados os condicionantes específicos de formação de “especialistas/intérpretes” da “cultura” e da “história” ligados ao fenômeno de imigração e colonização alemã e italiana, e consagrados em tarefas de celebração da “história”, da “cultura”, da “memória” e do “êxito” social daqueles grupos. Além dos recursos escolares e culturais acumu-lados por esses mediadores pela inserção em diferentes esferas sociais (religiosa, científico-acadêmica, intelectual, artística), examinam-se as formas e instrumentos simbólicos (publicações, institutos, centros de estudo, cargos, homenagens, edito-ras) forjados nas disputas pela interpretação dos grupos étnicos oriundos da imi-gração. O estudo também tem intenção de contribuir para o aprimoramento dos recursos de análise do fenômeno da imigração e colonização (não apenas no Rio Grande do Sul) por meio da ruptura com representações elaboradas com base em referenciais da história, das ciências sociais e da filosofia, representações estas ampla-mente incorporadas no senso comum acadêmico. Palavras-chave: Mediação cultural. Imigração. Catolicismo. Intelectuais.

O Património cultural é um instrumento de construção de cidadania, promotor da paz e do desenvolvimento de identidades. Reforça a coesão social por intermédio do fomento de acções de cooperação entre sectores de actividade e territórios, de preservação da memória histórica e dinamização de valores, orientadas para o bem comum e assentes numa conduta solidária e tolerante, das quais resultam relações recíprocas e duradouras. O Património cultural é o capital da identidade das nações. Porém a sua dinâmica de transmissão e salvaguarda alterou-se em função da globalização, das novas prioridades económicas e da alienação resultante do progresso industrial e tecnológico. Com isto também se transformaram as noções de identidade e memória, nem sempre no sentido construtivo. É necessário reorientar os esforços e devolver às comunidades a sua herança cultural através de estratégias actualizadas e interdisciplinares de interpretação e mediação, responsáveis pela criação e manutenção de sistemas de relações (redes) que motivem e assegurem a sua transmissão.

Resumo: Apresenta os resultados da pesquisa feita com bibliotecários, buscando identificar as competências necessárias a este profissional que deseja atuar na área da cultura e uma breve discussão acerca dos conceitos de competência, cultura e a atuação bibliotecária na área cultural. A pesquisa é do tipo bibliográfica e exploratória, o método de abordagem da pesquisa utilizado para o desenvolvimento do trabalho foi o qualitativo e para a coleta de dados utilizou-se questionário aberto com 30 participantes. Com os resultados obtidos, destaca-se a importância e contribuição que o bibliotecário pode oferecer a área cultural, sendo este um profissional que lida com as atividades do ciclo informacional, podendo atuar nas atividades culturais, desde a criação até a difusão cultural. Abstract: This article presents the result of the research made with librarians, seeking identify the necessary competences to this professional that is going to act in the area of culture and a short argument about the concepts of abilities and competences, culture and the library action in the cultural area. The research developed in this work is of the exploratory and bibliographical kind, the approach method applied in the research was qualitative and for the fact-gathering utilized itself open questionnaire. With the results obtained, detaches itself the importance and the contribution that the librarian can offer for the cultural area, being this a professional that deals with the activities of the cycle informational, being able to act in the cultural activities, since the creation to cultural diffusion.