Tasarım Tarihi

On dokuzuncu yüzyılın sonlarına yaklaşırken, sanat dünyası yeni bir çağın eşiğine gelmiştir. Bu dönemde, endüstrileşmenin etkisi, kentsel yaşamın dönüşümü ve bilimsel gelişmelerin hızı, sanatçıları da derinden etkilemiştir. Endüstrileşmenin yükselişi, üretim süreçlerindeki büyük değişiklikleri ve toplumsal yapının dönüşümünü beraberinde getirmiştir. İşte tam da bu noktada, Art Nouveau hareketi ortaya çıkmıştır. Art Nouveau akımının ortaya çıkışında, endüstrileşmenin standartlaşmış ve seri üretim yöntemlerinin geleneksel zanaatkar yaklaşımları sınırladığı ve belirginleştirdiği gözlemlenmiştir. Bu durum, sanatçıları el sanatlarını ve estetik değeri teşvik etmeye yönlendirmiştir. Art Nouveau, endüstrileşmenin soğuk ve yüzeysel etkilerine bir tepki olarak, organik formlar, doğal motifler ve el işçiliği ile üretilen detaylarla karakterize edilmiştir. Bu akımın eserleri, endüstriyel dönemin getirdiği standartlaşmış ürünlerin aksine bireysel özgünlüğü ve estetik zenginliği vurgulamıştır. Art Nouveau olarak adlandırılan bu hareket, çoğu sanatsal yaklaşımı tek bir çatı altında toplamayı amaç edinmiş ve bu amaçla farklı eserlerin ortaya çıkmasını sağlamıştır. Art Nouveau, yirminci yüzyılın başlarında özellikle Avrupa'da yoğun bir şekilde etkili olan bir sanat akımıdır. Bu akım, estetiği ve fonksiyonelliği bir araya getiren, organik ve doğal formları yücelten bir üsluba sahiptir. Art Nouveau, diğer sanat akımlarını da içeren çok yönlü bir yaklaşımın temsilcisi olarak önemli bir rol üstlenmiştir. Bu dönemde sanatın her alanında yenilikçi yaklaşımlar benimsenmiş ve farklı sanat disiplinleri birbirine yaklaşmıştır. Art Nouveau'nun karakteristik özellikleri arasında bitkisel motiflerin yaygın kullanımı, kıvrımlı hatlar, dikkat çekici renk paleti ve dekoratif detayların önemi yer almaktadır. Bu estetik anlayışın kaynağı, doğanın kusursuz ve zarif formlarını yansıtmak, endüstriyel toplumun getirdiği kaba yapısal değişikliklere bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Kentsel yaşamın dönüşümü de Art Nouveau akımının biçimlenmesinde önemli bir rol oynamıştır. Sanayileşme ve kentleşme süreçleri, geleneksel toplumsal yapıları sarsmış ve insanların şehirlerde yeni yaşam tarzlarına uyum sağlamalarını gerektirmiştir. Bu dönüşüm, Art Nouveau sanatçılarının eserlerinde kendini sokakların karmaşıklığı, binaların süslemeleri ve kentsel çevrenin dinamizmi gibi temalarla göstermiştir. Sanatçılar, doğanın organik formlarını ve insan yapımı yapıların süslemelerini birleştirerek, şehir yaşamının karmaşıklığını ve zenginliğini yansıtan eserler üretmişlerdir. Pek çok sanat akımını etkileyen Art Nouveau hareketi doğayı merkez alırken, sanatçıların kullanmış olduğu bitkisel, kıvrık motifler dönemin çoğu eserlerinde yer bulmuştur. Bu yolla, sanatçılar doğanın ahengine ve özgürlüğüne bir saygı ifadesi sunmaktadır. Yapılan bu araştırmada söz konusu akımın tanımı, tarihçesi, özellikleri, sanatçıları ve buna bağlı olarak üretmiş oldukları çalışmaları ele alınırken kullanmış oldukları üsluplar da irdelenmiştir. Art Nouveau'nun sanatçıları, bu akımın felsefesini benimseyerek eserlerini şekillendirmişlerdir. Bu dönemin öne çıkan isimlerinden biri, William Henry Bradley olmuştur. Bradley'nin özgün tarzı ve yaratıcı yaklaşımı, grafik tasarım alanında büyük bir etki yaratmıştır. Onun eserleri, dönemin estetiğini ve ideallerini yansıtarak, grafik tasarımın sınırlarını genişletmiştir. Bu durum, gelecek nesilleri de etkilemiş ve modern grafik tasarımın temel taşlarından birini oluşturmuştur. Bradley’nin grafik tasarımdaki bu yenilikçi yaklaşımı ve Art Nouveau akımına yaptığı katkılar, o dönemdeki diğer tasarımcılara ilham vermiştir. Bu doğrultuda, çalışmada Art Nouveau akımı anlatılırken, dönemin en önemli sanatçılarından William Henry Bradley’nin çalışmaları incelenmiştir. Art Nouveau akımı sadece dönemin bir sanat akımı değil, aynı zamanda geleceğe de ilham veren bir mirastır. Sanatın farklı dönemlerinde ortaya çıkan bu tür akımlar, insanlığın evrildiği düşünsel, kültürel ve toplumsal zemini yansıtarak sanat dünyasına derinlik kazandırmıştır. Art Nouveau'nun grafik tasarıma getirdiği yenilikler ve yaratıcı yaklaşımlar, günümüzde hala canlı ve etkili bir şekilde varlığını sürdürmektedir, bu da onun unutulmaz bir sanatsal deneyim olarak hatırlanmasını sağlamaktadır. Art Nouveau'nun ve Bradley’nin grafik tasarıma etkisi, günümüzde hala hissedilmektedir. Tasarımcılar, organik formları, süzülen hatları ve estetik dengeyi benimseyerek, bu akımın mirasını yaşatmaktadır. Bradley gibi öncülerin yaptığı gibi, çağdaş grafik tasarım da özgün ve yaratıcı bir bakış açısıyla formları birleştirerek izleyicileri etkilemeye devam etmektedir. Bradley, bugün hala grafik tasarımın gelişiminde etkisi kabul edilmekte ve ilham kaynağı olarak önemli bir figür olarak hatırlanmaktadır. Bu inceleme sonucunda sanatçının günümüzde grafik tasarımını nasıl etkilediği hakkında fikirlerde bulunulmuştur.

Grafik Tasarım ile Efemera İlişkisi ve Sait Maden Belgeliği Örneği" başlıklı tez çalışması, grafik tasarım ürünlerinin arşiv, koleksiyon malzemesi içerisinde 'efemera' başlığıyla yer alış şekillerini incelemektedir. Efemera belgelerinin 'üstveri'si oluşturulurken ya da efemeraların restorasyon süreçlerinde profesyonel bir grafik tasarımcının veya grafik tasarım tarihçisinin katkısının neler olabileceğini incelemekte, üstlenebileceği roller tartışılmaktadır. Araştırmanın "tanımlar ve konumlandırmalar" üzerine kurulu birinci bölümünde; efemera ile ilişkisine değinebilmek için 'grafik' teriminin ve grafik tasarım disiplininin 'kökenbilim' ve 'terimbilim' açısından tanımları yapılmıştır. 'Grafik ürün' olgusu, disiplinin kendi içerisinden ve disiplinlerarası etkileşim üzerinden açıklanmıştır. Grafik tasarım disiplininin değişen ve gelişen konumlandırmaları ile grafik ürünün uzamsal dönüşümü ve dönemsel evreleri ele alınmıştır. Araştırmanın "kavramsal çerçevesi" olan ikinci bölümünde efemera kavramına odaklanılmıştır. Efemeranın tanımı, Türkiye'deki tarihsel süreci, sınıflandırılması, erişimi ve belge/kaynak değeri, efemeranın grafik verileri anlatılmıştır. Bu bağlamda efemera alanının öncüleri ve grafik tasarım sahnesinin ustalarıyla röportajlar yapılmış ve efemera ile grafik tasarım ilişkisi ilgili disiplinler açısından irdelenmiştir. Tezin "uygulama aşaması" olan son bölümde ise; grafik tasarımcı ve grafik tasarım tarihçisi Sait Maden Belgeliği'nde yer alan efemera belgelerinin arşiv prensiplerine göre tanımlamaları yapılmıştır. Seçkisi yapılan efemera belgelerinin grafik verileri üzerinden ait olduğu döneminin üslup, tipografik stil ve biçim okumaları gerçekleştirilmiş, üstveri oluşturmaya katkı sağlamak için grafik tasarım penceresinden değerlendirmeler yapılmıştır.

Bu çalışmanın konusu, içinde bulunduğumuz çağı yaratan süreçlerin bir sonucu olarak yaşanan teknolojik devrimler ve beraberinde gelişen görsel iletişim araçlarının tamamında karşımıza çıkan hareketli grafikler kavramının tanımı ve sanatsal açıdan tarihi süreçlerinden bahsetmektedir.
İnternet, sinema, TV ve mobil uygulamalar gibi platformlarda her gün karşılaştığımız hareketli grafik unsurlarının gelişmesine katkıda bulunan, yönetmen ve sanatçıların kendi platformları içerisinde ürettikleri eser ve çalışmaların sonucu olarak şekillenen ve gelişmeye devam eden görsel iletişim kültürünün bir parçası olarak hareketli grafiklerin ilk dönem örnekleri incelenmiştir.

Tasarım, çizgi, şekil, biçim, renk ve malzeme gibi insan duyuları ile algılanan çeşitli unsurlardan oluşan bir bütündür. Tasarım, ülkelerin ekonomik açıdan dünya piyasalarındaki rekabet güçlerini büyük ölçüde etkilemektedir. 18. Yüzyılın ikinci yarısında endüstri ürünleri tasarımı gereksinimi artmıştır. Güzel Sanatlar ile endüstrinin birleştirilmesi sonucu tasarım eğitiminin verilebilmesi için ilk kez 1836 yılında Londra Tasarım Okulu kurulmuş ve Uygulamalı Güzel Sanatlar Eğitimi veren okullar açılmıştır. Almanya'da İkinci Dünya Savaşı sonrasında Uygulamalı Sanatlar Koleji olarak bazı okullar yeniden planlanmıştır. Kendisi de bir Uygulamalı Sanatlar Koleji mezunu olan Dieter Rams, 1955 yılında Braun Firması'nda endüstri ürünleri tasarımcısı olarak göreve başlamıştır. Rams, iyi bir tasarımda olması gereken niteliklerin gereksiz olan her şeyden uzak durulması ile mümkün olacağını savunmuştur. Dieter Rams, endüstriyel tasarım anlayışını; "Daha az ama daha iyi! Çok daha az ama çok daha iyi" sözleriyle en net şekilde ortaya koymuştur. Tasarım felsefesine yeni bir boyut getiren Rams, iyi tasarım için gereken 10 temel prensip anlayışı ile tasarım dünyasında saygın bir yer edinmiştir.

Furniture joint one of the most critical point in furniture construction and it is one of the most governor part of the furniture construction. Therefore, many studies focuses on furniture joint from USA to China. This study aims to reveal the current structure of studies conducted in the literature on furniture joints. The study is structured in three basic stages. Firstly, a comprehensive literature study on furniture joints was carried out. Then, the sample of the study was determined as 253 articles with the keyword furniture joint in the Web of Science database. In the third stage, bibliometric analyzes were carried out. VOSviewer and Biblioshiny programs were used in the analysis, and the sample group was determined according to some parameters such as country, author, study year, university and study name. The results indicated that 2018 was the year for the highest numbers of furniture joint studies. Eckelman, Zhang, and Erdil were the pioneers authors on furniture joints studies. USA and Canada were the first countries where furniture joints studies initiated. Currently, Türkiye is the leading country on furniture joint studies, and China is getting popular country in the subject of the study. Besides, Purdue University and Mugla Sitki Kocman University is the accommodations which published the highest number studies on furniture joints. Additionally, the biometric analisys of the study showed that Forest Products Journal published the highest number furniture joint papers.

ÖZ Bu makalede, giyim kültürü ve moda tasarımı alanındaki çalışmalara katkı vermek amaçlanmış olup; geleneksel Türk giyim kültüründe kadın giysilerindeki geometrik kesim anlayışına değinilmekte ve bu anlayışın 20. yüzyıl ilk çeyreği Avrupa modası ile yapısal bakımdan benzerlik taşıdığı ileri sürülmektedir. Bu dönem modasının, geleneksel Türk kadın giyimi ile yapısal bağlamda benzerlikler içerdiğini ileri süren çalışmanın bulgusu; 20. yüzyıl ilk çeyreği moda tasarımlarında görülen işlevsel tasarım olgusunun geleneksel öğretide yer bulduğu ve bunun da kadın giyimleri ile kullanım işlevselliği bakımından yakın bir anlayışta olduğudur. Çalışmanın verileri, saha ve müze araştırmalarından elde edilmiştir. Müze ve saha araştırmalarında geleneksel giysiler ve dönem giysileri teknik bakımdan incelenmiş, dikiş kalıpları çıkartılmıştır. Giysilerin, kesim-dikim özellikleri incelenerek, değişimin yapısal anatomisi analiz edilmiştir. Makalede, elde edilen veriler, metin içinde söz konusu dönemler...

Textile design is a creative process in which knowledge, inventions and innovations from different disciplines are reinterpreted in fabric and clothing design. In the observations and researches, it is seen that the effects of scientific studies and technological developments in the textile sector have increased. Today, consumers have begun to demand aesthetic, functional and high-performance clothing designs. While smart textiles, which are growing rapidly in the textile sector, develop with the support of fields such as technology, design and engineering, yarns obtained from materials with high performance and functional properties enrich textile design objects. The design opportunity offered by knitting machine technology, computer aided three-dimensional design, pattern and seamless production methods greatly support the emergence of innovative, functional and original smart textile designs in the field of knitting. Within the scope of the study, knitting design, knitting machine technology, yarn and smart textiles are discussed in a general framework. Experimental studies have been carried out with yarn types with functional properties in knitting surface designs. In this framework, it aims to contribute to the creation and production process of innovative knitted design products with smart textile materials, which is a new field in the textile industry.

Geçen yüzyılın sonunda ortaya çıkan ve kısa bir süre çok etkili olan Art Nouveau tarzı, gerçek bir sanat akımı olmaktan çok, bir dekorasyon üslubuydu. Ama yeni teknoloji ile sanat arasındaki ilişki sorunu da ilk kez Art Nouveau sanatçıları tarafından gündeme getirilmişti.

The Industrial Revolution that emerged in the United Kingdom in the second half of the 18th century, along with the developing mechanization process, had a significant impact on textile production. The Arts and Crafts Movement, which was associated with textile designer William Morris after the Industrial Revolution, brought a different perspective to the textile design processes that are important for the textile industry. The Bauhaus was founded in 1919 to reflect a modern design approach in the light of both the Industrial Revolution and the Arts and Crafts Movement. In the industrialization process, the Weaving Workshop of the Bauhaus pioneered textile design and made great contributions to this field. The students and academicians who formed part of the workshop produced examples of woven fabric design, which were considered very important and valuable for this period in the field of weaving design. This study aims to introduce the Weaving Workshop of the Bauhaus along with some reflections on the effects of the Industrial Revolution on textile design in the historical process. It explores and evaluates the work of the leading women textile designers Anni Albers, Otti Berger and Gunta Stölzl, who were both students and academicians. In the study, a scanning method was employed as one of the descriptive research methods. The study is important in terms of showing the effects of the Industrial Revolution on textile design as well as reflecting upon the weaving designs produced industrially by the Weaving Workshop of Bauhaus and three different designers who worked in this workshop.

ÖZET Tasarımcılar, giysi tasarımında yeni biçimler ve farklı atmosferler yaratmak için giysinin rengi, dokusu, yüzey kompozisyonu, malzemesi, hacmi ve silüet özellikleri üzerinde oynayarak bunları kendi tasarım felsefeleri doğrultusunda yorumlarlar. Bu deneme ve arayışlar içerisinde giysinin yapısı ve yüzeyini kurgulamada öne çıkan tekniklerden birisi plidir. Pli sonsuz sayıda yüzey, biçim ve etki üretmeye uygundur. Bu sebeple yeni, deneysel ve özgün bir tasarım deneyimi için başlıca bir unsur olarak öne çıkar. Endüstri devriminden günümüze pli yaygın olarak hemen her tasarımcının uyguladığı bir teknik olmuştur. Ancak bu tekniği tasarım dilinin temeli olarak gören az sayıda tasarımcı vardır. Mariano Fortuny, Madame Grès, Roberto Capucci ve İssey Miyake, pliyi tasarımlarını oluşturan temel öge olarak görmüş ve kendi özgün tasarım anlayışları doğrultusunda yorumlayıp kullanmışlardır. Her birinde pli tekniği giysinin yapısına ve görüntüsüne farklı özellikler katmış, bu tasarımcıların tasarım dillerinin yansımasının aracı olmuştur.

As all of the tourism facilities, it is important to make the customers comfortable in food and beverage facilities during the service. Presented by the master carpenter, pioneer of mass furniture production with industrialization, Michael Thonet and later by Gerbrüder Thonet Company, known as Thonet chairs, has drawn attention as a common product. The chair in our study is preferred in café which developed under the influence of French culture, unlike fast food facilities. Therefore, the chair should design so as not to force people during a few hours sitting. The study examines the relationships between human and no: 233 first produced by Gerbrüder Thonet in 1895 used in mentioned places. For this purpose, an ergonomic examination of the chair was carried out by evaluating some standards with chairs qualities. Results show that the use of this chair, which has a widespread use on the world scale, in food and beverage facilities is preferable for people. The study is expected to lead to the ergonomic analyses of other used Thonet chairs in food and beverage facilities.

Özet Evrensel bir nesne olan ahşap yaşamımızda vazgeçilmez bir yere sahiptir, öyle ki kendilik algısıyla hayatı anlamlandırmak için yaşamın biricikliğini temel alarak ahşaba bakış şeklimizi değiştirirsek, ahşabın doğayla iç içe geçmeyi pekiştiren niteliği ve mevcudiyeti ile yaşamı değiştiririz. Çünkü çok yönlülüğü ile işlevselliği sayesinde hep yanı başımızda duran önemli bir malzeme ve değerli bir varlık olan ahşap, doğanın eşsiz bir ışıltısı içselliğiyle bize yaşama sevinci veren seçkin bir nesne olarak sürdürülebilirdir. Bundan dolayı, hayatı daha değerli kılma anlamında, doğa ile bağlantılı olma düşüncesine dayalı olarak, sürdürülebilirlik kavramı ile ahşapseverlik olgusunun uygarlık tarihi boyunca birbiriyle bütünleştiğine dair mutlak bir kesinliğe sahibiz. Bu dikkate değer bir vurgulamadır çünkü şurası o kadar açıktır ki, sürdürülebilirlik kavramı huzur ve refah eşliğinde kaliteli yaşamı odağına alırken, ahşapseverlik olgusu ise bireysel ve toplumsal mutluluk için ahşabı önceleyen bakış açısı ile ahşapsever yaklaşımı merkeze almaktadır. Bu çerçevede, sürdürülebilirliğin toplumdaki tüm insanların yaşam kalitesinin temel göstergesi olarak refah içinde yaşamayı gaye edindiği göz önünde bulundurulduğunda, ahşapseverliğin dünyanın her yerinden insanların mutluluğunu ve yaşam memnuniyetini arttırmaya yardımcı olmak için ahşaptan yapılmış birçok eşya ve araç-gereçle yaşamı iyileştirmeye temellenmiş küresel çabalara öncülük eden dikkat çekici bir bakış açısı olarak sürdürülebilirliği özüne yerleştiren ahşapsever yaklaşım eşliğinde gerçekleşen doğa eksenli bir yaşam anlayışı olduğu rahatlıkla ifade edilebilir. Tüm bunlar, doğrudan veya dolaylı olarak ahşabı kullanarak herkesin daha iyi bir yaşam sürmesi için etkili ve uygulanabilir uygulamalar sunmayı amaçlayan ahşapsever yaklaşım açısından, yenilik faaliyetleri ile sayısız ürün geliştirmek için ahşap hakkında daha fazla bilgiyi harekete geçirmeye ve ahşabın günlük yaşamdaki önemine odaklanmayı içeren işlevsel yoğunlaştırmaya yönelik daha küresel bir vizyon oluşturmaya imkan tanımaktadır. Bu çalışmada, ahşapseverlik olgusu, sürdürülebilirlik anlayışı odağında doğayla bütünleşik bir hayat felsefesi olarak açıklanmıştır.

Toplumların binlerce yıllık kültürel birikimini yansıtan Dokumalar, yaşam biçiminde her türlü kullanım nesnesinde bir karşılık bulmuştur. Bu el dokumaları öncelikle estetik bir obje olmaktan çok denenmiş ve yaşanmış bir kullanım nesnesidir. Ortaya çıkış ve üretim nedenleri işlevsel olması sebebiyle yüzyıllar boyunca her dokuma zanaat kapsamında değerlendirilmiş, sanatsal bir içerik taşıyabileceği düşünülmemiştir. Çağdaş sanat yaratıcılığı için dokumacılık kültürünün bir kaynak teşkil etmesi 19. yüzyıldan sonra görülmeye başlar. Modern sanatın değişim dinamikleri içinde dokumacılığın, teknik, malzeme ve yöntem olarak dikkat çektiğini görüyoruz. "19. yüzyılda ortaya çıkan Art&Crafts, Art Nouveau ve daha sonraki Bauhaus gibi tasarım hareketleri endüstrileşmenin yol açtığı yıkım karşısında zanaatı ihya etme girişimleridir. Bu hareketlenmenin etkilerini, dokuma sanatında önce Avrupa dokuma sanatının geleneği olan tapestry'lerde görüyoruz. 20. yüzyıla kadar geleneksel üretim biçimleriyle sanat ve zanaatın ara kesitinde duran tapestryler, modern sanatla birlikte sanatçıların özgün eserlerinin dokunmaya başlanmasıyla gelenekten, işlev ve amaçlarındaki farklılaşma nedeniyle kopmakta ve sanat eseri statüsü kazanmaktadır. Avangard ve modernizmin getirdiği modern sanatın hareketlerine bağlı olarak ortaya çıkan değişim sürecinde, tekstil sanatı alanında en önemli etki Bauhaus ile gerçekleşir. Bauhaus Dokuma atölyesi, sanata yansıyan malzemenin ve tekniğin bir ifade aracı olarak kullanıldığı Tekstil Sanatı, yeni bir sanat alanını tanımlarken dokuma elemanlarının bir resmi oluşturan unsurlar olmaktan çıkıp, kendi varlığıyla sanatsal ifadeler yaratma noktasına ulaştığı bir dönemi başlatmıştır. Çağdaş sanatın sınırlarının son derece genişlediği bu dönemde sanatçıların malzeme ve tekniği formla buluşturarak yeni çalışmalar ortaya koymaları tekstil sanatının oluşumuna ve gelişimine önemli katkılar sağlamıştır.

Amac: Bu calisma, Ergoterapi ve Endustri Muhendisligi bolumunun birlikte yuruttugu interdisipliner bir calisma olarak planlanmistir. Bu calismanin amaci universitemizde bulunan sandalyelerin ergonomik acidan uygunlugunun degerlendirilmesi, sandalyeden dolayi olusan kas iskelet sistemi problemlerinin belirlenmesi, yeni sandalye tasarlanmasi amaciyla gerceklestirilmistir. Gerec ve yontem: Calismamiza Hacettepe Universitesi bunyesinde; Ergoterapi, Fizyoterapi, Beslenme ve Diyetetik, Endustri Muhendisligi, Ingilizce Mutercim Tercumanlik Bolumlerinden ve Tip Fakultesi ogrencilerinden olusan 95 kiz, 105 erkek olmak uzere 200 ogrenci katilmistir. Calismaya katilan ogrencilerin kas iskelet sistemiyle ve sandalyelerin ergonomisiyle ilgili sorunlari belirlemek icin; Ergonomik sorunlari degerlendirme forFmu, MC Gill Melzack agri degerlendirmesi, Vizuel analog skala (VAS), Antropometrik olcum formu ve ogrencilerin universitedeki sandalyelerden memnuniyet ve beklentilerini belirlemek icin memnun...

Current term transactions and adjusting process records of businesses must be compatible. For this reason, businesses should make inventory and valuation of commercial and legal terms. Inventory is a two step process. In the first step, the company owned economic assets are counted, measured and weighed, so the amount is determined. In the second step, the value of assets is determined. Valuation is to be expressed assets and liabilities at the certain date of the money. The arrangements for the inventory and valuation process, law and accounting standards are determined. There are many benefits from business of inventory and valuation. These benefits have a good control of the business, the discovery of faulty operation and is prevention of future errors. Museums in terms of arrangements for inventory and valuation are included. Museums, established for the benefit of society, education, exhibition, conservation and research space is defined as a non-profit institution. Museums are classified collections, governments, regions they serve, display and functions according to the method. According to assets to be exhibited in the museum are made the inventory and valuation processes. This study is based on inventory and valuation according to the laws and accounting standards and valuation of inventory valuation measures and museums about are given information. Therefore, according to inventory and valuation concept, valuation measurements, inventory and valuation in the museums are described.

Current term transactions and adjusting process records of businesses must be compatible. For this reason, businesses should make inventory and valuation of commercial and legal terms. Inventory is a two step process. In the first step, the company owned economic assets are counted, measured and weighed, so the amount is determined. In the second step, the value of assets is determined. Valuation is to be expressed assets and liabilities at the certain date of the money. The arrangements for the inventory and valuation process, law and accounting standards are determined. There are many benefits from business of inventory and valuation. These benefits have a good control of the business, the discovery of faulty operation and is prevention of future errors. Museums in terms of arrangements for inventory and valuation are included. Museums, established for the benefit of society, education, exhibition, conservation and research space is defined as a non-profit institution. Museums are classified collections, governments, regions they serve, display and functions according to the method. According to assets to be exhibited in the museum are made the inventory and valuation processes. This study is based on inventory and valuation according to the laws and accounting standards and valuation of inventory valuation measures and museums about are given information. Therefore, according to inventory and valuation concept, valuation measurements, inventory and valuation in the museums are described.

This study aims to identify the problems encountered in production lines for office furniture manufacturers and gives suggestions to the problems. For this response, a questionnaire was designed and conducted with directors or owners of 50 office furniture manufacturers of small, medium and large scale size enterprises which were randomly selected from different cities. The questionnaire aims to focus on identifying the fundamental obstacles for production, marketing, sales and law. The data from questionnaire was calculated with frequency numbers and percentages for statistical values. In respect to the scope of dependent variables for the study, relationships between the independent variables such as the size of the company scale and Chi Square Single Analysis of Variance (ANOVA) were determined. According to the results, 52% of customers constitute owners. The biggest obstacle is the lack of qualified personnel in office furniture production while 46% of customers complain about ...

Zaman temelli anlatımlar (hareket aracılığıyla zaman sürecinde değişimi görünür kılan anlatım- lar), izleyicinin dikkatini çekmek ve etkin bir iletişim sağlamak için, başta reklamlarda olmak üzere farklı sektör ve ortamlarda, artan bir yaygınlıkta kullanılmaktadırlar. Bu anlatımların et- kin olmalarının başlıca nedenleri hareket unsurunun evrimsel olarak algısal üstünlük sağlaması ve hikaye kullanımının insan iletişiminde temel bir unsur olmasıdır. Film ve animasyon gibi za- man temelli görsel anlatımlar, sağladıkları avantajlar nedeniyle endüstri ürünleri tasarımında da kirlerin etkin şekilde sunulması için kullanılmaya başlanmıştır ancak bu anlatımların önem- li bir parçası olan hikaye unsurunun tasarım alanında kullanılmasının yarattığı algısal etkiler henüz araştırılmamıştır. Bu araştırmada, zaman temelli görsel anlatımlardaki hikayeleştirme unsurunun tasarım sunumlarına, özellikle ürün algısı açısından etkilerinin anlaşılması amaçlan- maktadır. Bu etkilerin anlaşılması için, za...

In recent years, we see an expansion of schools offering degrees at different levels in the field of industrial design in Turkey. Reasons for this expansion can well be found outside the design field itself as well as the national education reforms. This shift towards corporatization of universities is a business model usually adapted from foreign models. This adoption in education models also lead to the expansion of industrial design programs especially in private universities. Despite the rapid growth of industrial design education in Turkey, there is relatively little knowledge about the features or qualities that serve to identify these design departments. The main aim of this article is to discuss characteristics of industrial design departments in Turkey as a case regarding programs' profiles in geographical distribution, housing universities and faculties, academic members, student selection criteria and student numbers. Final remarks are recommendations for a prospective state of design education in Turkey.

Moda olgusunun var olduğu durum, düşünce ve topluma ayna görevi ile yaşam faaliyetlerinde etkili olduğunu söylemek mümkündür. Dolayısıyla niteliğini değişiminden sağlayarak insan varlığını trend olgusuyla yaşam döngümüzün içerisinde bulunan belirleyici bir etkendir. 2010'lu yıllar, moda dünyasında önemli değişikliklere tanık olmuştur. Tüketiciler hazır giyim üretimi ile hızlı modanın iklim değişikliğine olumsuz etkisi üzerindeki farkındalığın artmasıyla sürdürülebilir moda akımı desteklenmiştir. Bu doğrultuda çeşitliliğin ve imkanların artmasıyla, moda ve tekstil alanında farkındalık oranının azalması ile, el emeği ürünlerin yerinin gittikçe azaldığı dönemde doğallık akımı ön plana çıkmıştır. Ancak doğal ürünlerin getirdiği sadelik vurgusu moda alanında tüketime yönelik yeterli etkiyi oluşturamamıştır. 2020 yılında küresel salgın ve önlemler moda dünyasında oluşturulan tüketime yönelik olguyu değiştirmiş, bu alanda düzenli tüketim modellerini ön plana çıkartmıştır. Pandemi moda ...

Tarihsel anlamda erken dönemlerden itibaren tekstil ürünlerinin üretimi bir kadın pratiği olmuştur. Bunlar içerisinde üretim sürecinin tüm aşamalarında kadın egemenliğinde olan el örücülüğü, sosyal çerçevede “kadın işi” ifadesiyle dünya çapında kabul görmüş alandır. Taşınabilir araç gereçlerle yapılabilen portatif bir eylem olan el örücülüğü, nesilden nesile aktarılan kolektif ve kültürel bir eylemdir. Toplum içinde görsel gelenekleri ve söylence dünyasını oluşturan somut miraslardan birisi haline gelmiş, zamanla hazır giyim sektörüne entegre olmuştur. Kamusal teminler sağlamaya devam ederek ekonomik ilişkilere dayanan bir kimlik yaratmış, söz konusu kimlik kadın emeği etrafında şekillenmiştir. Öte yandan el örgüsü ürünler, hanenin giyim giderini düşürmek gibi bir temel motivasyonla, domestik kadın tarafından gerçekleştirilen bir üretim aktivitesi olmuştur. Bunun neticesinde demode, ihtiyaç sahibi, kırsal, yoksul gibi çeşitli sosyal tanımlamalar edinmiştir. El örgüsü giyime dair toplumsal hafızaya kök salan ifadeler ile el örücülüğüne dair kolektif bilinçte yer etmiş domestik kadın imgesi örmeye dair yeni söylemlerce köhne bulunmaktadır. Araştırmada domestik bir üretime dayalı olmasıyla kendine özgü değere sahip olan el örücülüğünün binlerce yıldır
biriken kadın merkezli tecrübelerin sahiplenilmesi, el örücülüğünün günümüze gelmesini sağlayan kadın emeği ve sosyal tanımlamaları incelenmiştir.

Through survey results, this study evaluated global trends' effects on Turkish kitchen furniture production. The level of knowledge and difficulties of catching up with and implementing developmental trends in the Turkish kitchen furniture sector has been seen as having a structure equivalent to world standards because the level of material and technological development has been determined by four criteria: consumer demand, housing plans, technology inadequacy, and material inadequacy. According to the results, findings in this framework, consumer demand was most influential (45.4%) in capturing and implementing enterprises' trends. Evaluation results on kitchen furniture projects implemented by Turkish enterprises within the last 5 years showed that they mostly worked with models with one-lid views in cabinet-door applications (41.6%). As a result, world trends reflect the direct influence of Turkish kitchen furniture manufacturers on cabinet-door models and color preferences for kitchen units.

This study aims to identify the problems encountered in production lines for office furniture manufacturers and gives suggestions to the problems. For this response, a questionnaire was designed and conducted with directors or owners of 50 office furniture manufacturers of small, medium and large scale size enterprises which were randomly selected from different cities. The questionnaire aims to focus on identifying the fundamental obstacles for production, marketing, sales and law. The data from questionnaire was calculated with frequency numbers and percentages for statistical values. In respect to the scope of dependent variables for the study, relationships between the independent variables such as the size of the company scale and Chi Square Single Analysis of Variance (ANOVA) were determined. According to the results, 52% of customers constitute owners. The biggest obstacle is the lack of qualified personnel in office furniture production while 46% of customers complain about pour designs. As a result, the study concludes with specific obstacles for logistics (30%), distributions (18%), unpaid bills after delivery (28%), and unconscious of the consumer (24%) in the office furniture sector.

Culture, is a value which used for understanding, organizing, configuring the lives in society. These information create resources about society. Although culture has a closed structure, it is in interaction both history of society and the other cultures. Intercultural interaction consists easily by development of technology and mass media, and contributes the formation process of popular culture. In this study, intercultural interaction and popular culture is examined with examples in furniture design. Within that period furniture design and space perception change by the effects of popular culture. This study aims to mention disadvantages of these effects. As a methodology, the changes of furniture design perception in society investigated with spread form of popular culture. Consequently, popular culture can cause negative impacts for the user and the designer, and leads to dedifferentiation in furniture design and deterioration of the space perception. This paper, draw attention...

Kitlesel özel üretim ve otomize edilmiş özel giyim, hazır giyim üreticileri ve perakendecilerinin tüketicilerine vücutta duruşu iyi olan giysiler sağlayabilmeleri için umut verici yöntemlerdir. Bu sebeple, Bilgisayar Destekli Tasarım (Computer Aided Design-CAD) hazır giyim endüstrisi için kaçınılmaz bir unsurdur. Süreçleri kolaylaştıran ve hızlandıran CAD sistemleri, tekstil ve hazır giyim endüstrilerinde hızla yaygınlaşmaktadır. Bu sebeple, bu sistemlerdeki gelişmeleri takip etmek günümüzdeki zorlu rekabet ile baş edebilmek açısından oldukça önemlidir. Bu çalışmada, 3D CAD sistemlerindeki gelişmeler araştırılmıştır.

This study aims to identify the problems encountered in production lines for office furniture manufacturers and gives suggestions to the problems. For this response, a questionnaire was designed and conducted with directors or owners of 50 office furniture manufacturers of small, medium and large scale size enterprises which were randomly selected from different cities. The questionnaire aims to focus on identifying the fundamental obstacles for production, marketing, sales and law. The data from questionnaire was calculated with frequency numbers and percentages for statistical values. In respect to the scope of dependent variables for the study, relationships between the independent variables such as the size of the company scale and Chi Square Single Analysis of Variance (ANOVA) were determined. According to the results, 52% of customers constitute owners. The biggest obstacle is the lack of qualified personnel in office furniture production while 46% of customers complain about ...

Uluslar arası Hakemli Turkish Journal of Fashion Design and Management Dergisi (TJFDM); 2019 yılından itibaren yayınlanan, sosyal bilimler ile interdisipliner alanlarda yapılan çalışmaların yer aldığı, indekslerde taranan uluslararası hakemli dergidir. Dergi yılda "üç" sayı olarak, Dergipark üzerinden açık erişimli, online yayınlanmaktadır. Turkish Journal of Fashion Design and Management (TJFDM); is an international peerreviewed journal in the field of social sciences and field of interdiscipliner that has been indexed in databases since its first publication in 2019. TJFDM is an open access journal and it is published online three times each year. The journal can be accessed via the system of Dergipark. Dergimize yapılan atıflarda "Ege Ü. TJFDM, Moda ve Tasarım YO Dergisi" kısaltması kullanılması gerekmektedir. The title of the journal should be cited as "Ege U. TJFDM, Faculty of Fashion and Design".

Wood, which is the single most renewable natural material known to humans in due course of the sustainable forestry efforts, and that provides numerous benefits for all people since the beginning of recorded history with its anatomical structure, chemical composition, physical properties and mechanical properties, has the characteristics and features, all of which are construed as marvelous or miraculous in some way, in terms of meeting the needs and requirements arising in everyday life. Wood also stands out as an entity that has a positive effect on people’s emotions, thoughts, attitudes and behaviors throughout history. Because wood is also known for providing communication, which is an exchange of information between two or more people belonging to different cultures, and/or among generations in the same culture, that is at the heart of human interaction, almost everyone agrees that wood is important and valuable as a material and an entity in the context of the development of c...

Aktif meditasyon gündelik yaşamda var olan ve bildiğimiz bir sanatsal faaliyetle rahatlamak olarak tanımlanmaktadır. İlk akla gelen dikiş, nakış, örgü, resim, şiir yazma, şarkı söyleme ve müzik aleti çalma gibi örneklerdir. Son yıllarda, meditatif etkisiyle sakinleştiren resim çalışmalarından birisi ise zentangle tekniğidir.
Moda tasarımında özgün giysi tasarımlarının yapılabilmesi için yenilikçi yöntem, teknik veya malzemelerin kullanılması denenebilir. Bu çalışmada da aktif meditasyon örneklerinden dikiş ve resimin bir arada kullanılarak zentangle desenlerinin giysi tasarımlarına uyarlanması amaçlanmıştır.
Bir sanat terapisi olarak nitelendirilen Zentangle®, Rick Roberts ve Maria Thomas tarafından oluşturulmuştur. Aslında bir metot olan Zentangle yapılan rastgele çizimlerin belli bir sistematiğe dökülmüş halidir. Önce istenilen boyut ve şekilde çerçeve çizilir, sonra dilenilen şekillerde parçalara ayrılır ve içleri motiflerle doldurulur. Sanatta herkes tarafından kabul gören motifler olsa da, örüntüler oluştururken hiçbir kural olmadan özgürce çizimler de yapılabilmektedir.
Çalışmada farklı ürün gruplarından 10 adet giysi tasarımı yapılmış ve giysilerde araştırmacılar tarafından tasarlanan zentangle desenleri kullanılmıştır. Farklı bir bakış açısıyla tasarlanan giysilerin moda tasarımcılarına fikir vereceği ve bu alanda yenilikçi bir yaklaşım sunacağı düşünülmektedir.

ABSTRACT
Active meditation is defined as relaxation with an artistic activity that exists in daily life and that we know. Examples that come to mind are sewing, embroidery, knitting, painting, writing poetry, singing and playing a musical instrument. In recent years, one of the painting works that has calmed down with its meditative effect is the zentangle technique.
The use of innovative methods, techniques or materials can be tried in order to make original clothing designs in fashion design. In this study, it is aimed to adapt zentangle patterns to the clothing designs by using sewing and painting together, which are examples of active meditation.
Described as an art therapy, Zentangle® was created by Rick Roberts and Maria Thomas. In fact, Zentangle, which is a method, is a systematic form of random drawings made. First, the frame is drawn in the desired size and shape, then it is divided into pieces in desired shapes and filled with motifs. Although there are motifs accepted by everyone in art, drawings can be made freely without any rules while creating patterns.
In the study, 10 clothes were designed from different product groups and zentangle patterns designed by the researchers were used in the clothes. It is thought that the clothes designed from a different perspective will give ideas to fashion designers and offer an innovative approach in this field.

Through survey results, this study evaluated global trends' effects on Turkish kitchen furniture production. The level of knowledge and difficulties of catching up with and implementing developmental trends in the Turkish kitchen furniture sector has been seen as having a structure equivalent to world standards because the level of material and technological development has been determined by four criteria: consumer demand, housing plans, technology inadequacy, and material inadequacy. According to the results, findings in this framework, consumer demand was most influential (45.4%) in capturing and implementing enterprises' trends. Evaluation results on kitchen furniture projects implemented by Turkish enterprises within the last 5 years showed that they mostly worked with models with one-lid views in cabinet-door applications (41.6%). As a result, world trends reflect the direct influence of Turkish kitchen furniture manufacturers on cabinet-door models and color preferences for kitchen units.

Katolik Kilisesi’nin siyasal etkinliklere eğilim göstererek halkı dinsel ve ekonomik açıdan zorlaması sonucunda gelişen Protestan Reformu, 17. yüzyılda Kilise’nin mutlak otoritesine alternatif sunabilecek başka spesifik mezheplerin de ortaya çıkmasına zemin oluşturmuştur. Avrupa’nın tinsel revizyon süreci olarak deneyimlediği mevcut şartlar altında temelleri atılan ve yeryüzünde daha muntazam bir toplumsal kurgu yaratabilmenin mümkün olduğuna inanan Shakerların tarihsel gelişimlerinden -kanonik inançları ile biçimlendirdikleri- özgün tasarım anlayışlarına kadar tanıklık ettiği tüm süreç mekân ölçeğinde mobilya gelenekleri üzerinden değerlendirilmiştir. Araştırma konusunun kuramsal sınırlılıklarına yeni bir bakış açısı kazandırmak maksadıyla kapsamlı literatür taraması yapılmış ve mevcut tarihsel süreç içerisinde Shaker tasarım kültürünün oluşumuna yönelik kabul gören tüm yaklaşımlar tanımlı hale getirilerek tinsel öğretilerin mobilya ile temsil edilmesine yönelik pratikler detaylandırılmıştır. Bu bağlamda Shakers hareketinin ruhsal motivasyonu ile tasarım yaklaşımları arasında mobilya ölçeğinde iletişim kurabilmek maksadıyla alegorik ve hermenötik yöntemlerden yararlanılmıştır. Tarihsel model kullanılarak gerçekleştirilen bu nicel araştırmanın sonucunda; spiritüel yaklaşımlarını tasarım alışkanlıklarına aktaran ve mekânsal yönelimlerini manevi dünyalarının önemli katmanlarından biri haline getiren Shakers hareketinin benzersiz tasarım reflekslerini 20. yüzyılın fayda, basitlik ve güzellik gibi yol gösterici prensipleriyle kesiştiren mekânsal donatı ve mobilya örnekleri üretildiği dönemin dinsel, kültürel ve sosyal koşulları dikkate alınarak irdelenmiş ve günümüze ulaşan dizgesiz birçok bilgi sentezlenerek konuya ilişkin mevcut yazına katkı sağlamak amaçlanmıştır.

Pop Art, İngiltere ve Amerika başta olmak üzere tüm dünyada etkili olmuş bir sanat akımıdır.  Bu sanat akımı döneminde sanatçılar, tüketim kültürüne ait imge ve objeleri, gerçek yaşamdan alınan nesneleri, gündemde olan olayları ve Amerikan yaşam tarzını eserlerinde konu olarak ele almıştır. Sanatla beraber mimari, iç mekân ve mobilya tasarımlarında da Pop Art etkileri görülmüştür. Pop Art döneminde modern mimarlığın katı kurallarına ve modern dönem yapılarının çevresiyle ilişki kurmamasına tepki gösterilerek çevresiyle iletişim kuran bir mimari ön plandayken, iç mekân ve mobilya tasarımlarında renkli plastik malzemenin sıklıkla kullandığı yeni form denemelerinde pop etkiler kendini göstermiştir. Çalışma kapsamında, Pop Art döneminin tasarım anlayışı ele alınarak; dönemin önde gelen tasarımcıları Verner Panton ve Eero Aarnio’nun söylemleri üzerinden mobilya tasarım anlayışlarındaki benzerlikler ve farklılıkların ortaya konulması amaçlanmıştır. Sonuç olarak; tasarımcıların kendi çizgisinden kaynaklı yorum farklılıkları olsa da genellikle geleneksel mobilya formlarının terk edildiği; yeni form, yeni konsept, yeni malzeme ve canlı renkleri kullanmaya yöneldiği görülmektedir.

In Turkey, the Design Museum started to become a necessity with an increase in the number of Design Museum around the world, and when they gained prominence in the 2000s with the popularization of design. The importance of the study is to document, classify, and examine the management structures of the Design Museum around the world, which are still not fully discussed by academics in Turkey and elsewhere. The selected museums, which is named as “Design Museum”, examined under the management, education, collection, exhibition ve financial structures. In this thesis, within the research data, given a compatible road map for a Design Museum in Turkey, in relation to Turkey's political, economic ve cultural structure.

Keywords: Museum Management, Design Museum, Design History.
---
Özellikle, 2000’li yıllarda, tasarımın popülerleşmesiyle önem kazanan ve sayıları gün geçtikçe artan tasarım müzeleri, Türkiye’de de bir ihtiyaç olarak gündeme gelmeye başlamıştır. Bu çalışmanın amacı, dünyadaki başlığı “Tasarım Müzesi” olan müzeleri belgelemek ve araştırma için seçilen farklı özelliklerdeki müzelerin yönetim yapılarını incelemek ve gelecekte Türkiye’de kurulacak bir Tasarım Müzesi’nin kuruluş sürecine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın önemi, dünyadaki Tasarım Müzeleri’ni idari, coğrafi, tema ve koleksiyonuna göre inceleyerek bir değerlendirme sunmasıdır. Araştırma bölümünde seçilen “Tasarım Müzesi” başlığı altındaki müzeleri ise; yönetim yapıları, koleksiyon, eğitim, sergi ve finansal kaynak başlıkları altında incelemektedir. Bu tezde ortaya çıkan veriler doğrultusunda, Türkiye’nin politik, ekonomik ve kültürel yapısıyla uyumlu bir Tasarım Müzesi için yol planı ve öneriler sunulmuştur.

Anahtar kelimeler: Müze Yönetimi, Tasarım Müzeleri, Tasarım Tarihi.

Genellikle dokuma ve dokumacılıkla anılan tekstilin, günümüzde en çok giyim ve moda ile ilişkilendirildiği görülmektedir. Ancak tekstil tasarımı; tekstilin üretim yöntemlerinden dokumanın haricinde örmeyi ve bu üretim yöntemleri ile elde edilen tekstil yüzeyinin dekore edilip desenlendirilmesi olan baskı tasarımını da içermektedir. Tasarım eğitiminde, öğrencileri sektöre yönelik, yenilikçi bakış açısını kaybetmeden tasarlamaya taşıyan yeteneklerini geliştirici en etkin çalışma yöntemi; araştırmacı ve deneysel eylemlerde bulunmasını sağlayan yöntemdir. Deneysel yaklaşımda sanat ürünü veya tasarım objesi olarak model veya hedef belirtmek amaç değildir. Çalışmanın amacı; çoğunlukla baskı tasarımı ile ilgili bir eskiz süreci gibi görünen yüzey tasarımlarında deneysellik sonucu elde edilebilen farklılıkları göstermektir. Deneysellik ön planda olsa da yüzey tasarımlarında; tasarım öğelerinin, ilkeler doğrultusunda uyumlu ve dengeli bir şekilde kurgulanması araştırılmalıdır. Yüzey tasarımları tekstilin dışında seramik, ambalaj tasarımı ve aksesuar gibi farklı alanlara da uygulanabilir. Ancak birçok alanda kullanılabilmesi mümkün olsa da her alanın yapı oluşturma malzemesine göre değişen dinamikler barındırmaktadır. Bu bağlamda tekstil tasarımcılarının yaratı sürecinde; dokuma veya örme kumaştaki yapıyı oluşturan, örgü ve iplik kalınlıkları gibi etmenleri düşünmeden yaptıkları yüzey tasarımları, özgünlük açısından değerlidir. Tekstil tasarımcılarının yeniyi aramadaki en büyük destekçisinin deneysel yüzey tasarımları olacağı düşünülmektedir. Çalışmada, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Bölümünün temel derslerinden biri olan Buluş Kompozisyon dersinde yapılan yüzey tasarımları incelenmiştir.
The textile, which is usually referred to weaving, today is mostly associated with clothing and fashion. However, textile design; in addition to weaving also knitting as a production method and printing design which is decoration and patterning of the textile surface obtained by these production methods. In design education, the most effective way of working while improving the skills of the students with innovative perspective towards industry is to steer students towads  research and experimental actions. Aim is not to specify a model or target as an art product or design object in the experimental approach. Purpose of this study; is to show the differences that can be obtained as a result of experimentation in surface designs which seem to be a sketch process mostly related to printing design. Although experimentalism is in the foreground, in surface designs; design elements should be investigated to be in harmony and balanced in accordance with the principles. In addition to textiles, surface designs can be applied to different fields such as ceramics, packaging design and accessories. However, although it can be used in many fields, each field has dynamics that vary according to the construction material. The surface designs that are created without considering the factors such as knitting and yarn thicknesses of structure in woven or knitted fabric are valuable in terms of originality during creation of designers. In this context, the biggest supporter of textile designers in search of the new is thought to be experimental surface designs. In this study, surface designs of Creative Composition course, one of the basic courses of Textile Department of Marmara University Faculty of Fine Arts, were examined.

I learn today a piece of the sad news that The creative architect I.M. Pei passed away. I am sorry and I would like to publish a paper for him including his important designs.
Bugün önemli mimar I.M. Pei'nin vefat ettiği haberini öğrendim ve onun 6 çalışmasını anlatan kısa bir yazı yayınlamak istedim.

Tekstil, insanın dış etkenlerden korunma ve örtünme ihtiyacı sonucunda or-taya çıkmıştır. Tasarım ise günümüzde kullanılan anlamına, Endüstri Devrimi sonrasında yaşanan zanaat ve makine birlikteliği ile ulaşmıştır. Bu bağlamda tekstil tasarım tarihinin, Endüstri Devrimi'nden günümüze kadar olan süreci kapsadığı söylemek mümkündür. Dokuma, örme, baskı ve giyim tasarımı alt başlıklarında ele alınan tekstil tasarım tarihinin zanaattan dijitale kadar deği-şimi, 20. yüzyıldan günümüze teknolojik ilerlemeler ile sosyo-kültürel yapı ekseninde ele alınmıştır. Amaç, dönemlerin öne çıkan tasarımları üzerinden tekstil tasarım tarihinin değişim sürecinin ana hatlarını çıkarmak ve bundan sonra yapılacak araştırmalara bir basamak oluşturmaktır.

Textile has emerged as a result of human needs for covering and protection from external factors. The design has got todays meaning by the beginning of mass production as a result of the developing technology with the Industrial Revolution. In this context, the history of textile design covers the period from the Industrial Revolution to the present day. The change of the textile design history from crafts to digitalization in the 20th century which has been studied under weaving knitting printing and apparel design subtitles is discussed in the axis of technological advances and socio-cultural structure. With the aim to indicate outlines of changes in textile design history by the inspiring designs of era and to form a step to the researches to be in further research.

Bu bildiride olumlu deneyime ulaşabilmek için deneyimin basit parçalar halinde bölümlenmesi ve algılanabilir malzeme özelliklerinin deneyim parçalarını oluşturmak amacıyla kullanılabilmesi üzerine yapılan doktora tez çalışmasının ilk aşamasında yürütülen araştırmanın sonuçları sunulmaktadır. Araştırma 30 katılımcı ile gerçekleştirilmiş, yöntem olarak repertuar çizelgesi tekniği kullanılmıştır. Katılımcılar sekiz farklı bilgisayar faresi ile etkileşimde bulunmuşlardır. Algılayabildikleri ve kendi öznel ifadeleriyle tanımladıkları malzeme özellikleri, yapılar olarak, yürütülen bire bir görüşmelerde basamaklama ve piramitleme teknikleriyle tespit edilmiştir. Ardından, katılımcılar sekiz bilgisayar faresini belirledikleri özellikler üzerinden puanlayarak değerlendirmişlerdir. Toplanan veri içerik analizi ile çözümlenmiş, ve sonucunda 20 alt tema ve 74 kategori belirlenmiştir. Alt temalar fiziksel özellikler, değerlendirme, fonksiyonellik, algılanan değer ve aşinalık olmak üzere beş ana tema altında toplanmıştır. Elde edilen bulgular ışığında bilgisayar farelerinde kullanılan malzemelerin en çok hangi özelliklerinin kullanıcılar tarafından fark edildiği, yapılan puanlamalar da dikkate alınarak tartışılmıştır.

Özet-Endüstrileşme, üretim ve tüketim alışkanlıklarının değişmesine sebep olmuştur. Teknolojiyle gelen rasyonel çözüm önerileri ekonomik ve hız kavramlarıyla birlikte seri üretimi getirmiştir. Kelime anlamıyla toplumun tüketim eğilimini belirleyen, tüketim anlayışı olarak tanımlanan 'trend' kavramı ise bilim, teknoloji, sosyoloji, ekonomi ve daha birçok alanda 'tamlayan' olarak karşımıza çıkmaktadır. Bunun yanı sıra modayı, tasarımı, akımı, sanatı, mimariyi, giyim endüstrisini ve mobilyayı etkileyerek, kitle kültürüyle var olmaya devam etmektedir. Bu çalışma kapsamında, endüstri devrimi sonrası Bauhaus akımı sonucu ortaya konan trendler tasarım ürünleri üzerinden tartışılmıştır. Modernizme dayalı Art Nouveau ve Arts and Crafts akımlarının aksine oluşan yeni söylemler irdelenerek, mobilya tasarımlarına yansımaları ele alınmıştır. Abstract-Industrialization has caused changing of production and consumption habits. The rational solution proposal coming with technology has brought serial production together with economic and speed concepts. The concept of 'trend', which is defined as the concept of consumption that determines the tendency of consumption of the society in the sense of the word, is confronted as science, technology, sociology, economy and many other. Besides, it continues to exist with mass culture by influencing fashion, design, current, art, architecture, clothing industry and furniture. In the context of this study, the trends that emerged as a result of the Bauhaus movement after the industrial revolution were discussed through design products. Reflections on the furniture designs are discussed by examining the new discourses which are contrary to the modernism-based Art Nouveau and Arts and Crafts trends.

Köklü bir geçmişin ürünü olan dokumalarımız, maddi kültür varlıklarımızın en değerli ögelerinden biridir. Son dönemlerde ülkemizde geleneksel bez dokumalarının dokunduğu yerleşim yerlerinin sayısı gittikçe azalmaktadır. Son iki yüzyıldır bilim ve teknoloji alanında yaşanan hızlı değişimler dokuma sanatımızı olumsuz yönde etkilemiştir. Geleneksel el sanatlarımız içerisinde yer alan dokumacılık, teknolojik gelişmeler karşısında tutunamamış ve ülkemizde geleneksel el tezgâhlarının yerini motorlu dokuma tezgâhlar almıştır. Bu bildiride Baskil bezi olarak bilinen dokumalar tanıtılacaktır. Baskil ve çevresinin de içerisinde bulunduğu Doğu Anadolu Bölgesi birçok medeniyetin kurulmasına beşiklik etmiştir. Baskil ilçesi, Doğu Anadolu Bölgesi’nin Yukarı Fırat Bölümü’nde yer almaktadır.  Elazığ’ın Baskil ilçesinde dokunan geleneksel bez dokumalar, Baskil Halk Eğitim Merkez’inde 2009 yılından beri ev hanımları tarafından yapılmaktadır. Halk Eğitim Merkezi’nde dokunan dokumaların malzemesi ve dokumada kullanılan tezgâhlar Kastamonu’dan temin edilmiştir. Dokumada kullanılan iplikler pamuk ya da keten olup, örgüleri bezayağıdır. Baskil bezinden önlük, perde, masa örtüleri, sehpa örtüsü, çocuk giysisi ve gömlekler yapılmaktadır. Bu bildiride, Baskil Halk Eğitim Merkezinde yapılan geleneksel bez dokumanın dokuma işlem basamaklarından bahsedilerek dokumalar hakkında bilgi verilecektir.

Leading an investigation in product design about children’s home furniture, a research for a case study on evolutive chairs brought us to an approach which can point out ways for a better and more adequate practice in Design. The work of Peter Opsvik (n. 1939), a Norwegian designer, searches for a balance between traditional materials, innovative ergonomic approaches and ecological and ethical concerns. Finding elements which define Opsvik’s practice and thinking, we may conclude his theories, apart from traditional design approaches, add a valuable study in human nature and lead to a better and more complete attitude as a designer.