TEKSTİL

Endüstriyel Tekstillerde Kullanılan Poliüretan ve Polivinilklorür Esaslı Kaplama Yüzeylerin Performans Özelliklerinin İncelenmesi Sürekli gelişen teknoloji ile birlikte, tüketicilerin ihtiyaçları ve beklentileri artmakta, değişmekte ve gelişmektedir. Endüstride kullanılacak koruyucu giysiden beklenen performans, kullanıldıkları alanın ihtiyaç ve beklentilerine göre değişir. Kaplama ve laminasyon teknikleri yardımı ile özellikleri ve etkileri geliştirilmiş tekstil yüzeylerinin ziraat, medikal, inşaat, mimari, ambalaj, otomotiv vb alanlarına kadar pek çok kullanım alanı vardır. Kaplama yapılmış kumaşların temel özelliklerindeki en belirleyici etken; kaplama maddesi, kaplama yöntemi ve zemin kumaştır. Çalışmanın amacı, günümüzde yaygın bir kullanım alanına sahip olan endüstriyel tekstillerde kullanılan kaplama kumaşların performans özeliklerini araştırmaktır. Bu konu çok kapsamlı olduğu için, kaplama maddesi olarak sadece poliviniklorür ve poliüretan kullanılarak sınırlandırılmaya gidi...

Öz
Çalışmanın amacı; Denizli’de, seçilen bir örneklem yardımıyla tekstil sektöründe istihdam edilen
kadın işçilerin; hane içi bilgilerini, geçinme stratejilerini, beslenme alışkanlıklarını, yoksulluğa
bakışlarını, umutlarını, hayallerini ve aile içinde yaşadıkları problemleri kendi ifadeleri ile ortaya
koymaktır. Çalışmanın özgün yönü, kayıtlı işgücüne dâhil olan sigortalı çalışan, asgari ücret alan
kadın işçilerin yoksulluğu üzerine olmasıdır. Çalışmanın alana getirdiği katkı; öznel yaşantılar,
hikâyeler, görüş ve kaygılardan yola çıkarak kadın işçilerin yoksulluğu yaşama biçimleri, başa çıkma
mücadelelerini ortaya koymasıdır. Çalışmada en çarpıcı sonuç bu kadın işçilerin çalışmalarına rağmen
hala yoksul olmaları, yoksul hissetmeleri ve diğer çalışmayan yoksulların görünümlerinden fazlaca
sapma göstermemeleridir. Kadın işçilerin yoksulluğu yeni liberal, küresel, piyasacı anlayış ve çalışma
refahına dayanan bir yönelişin ürünüdür.
Anahtar Sözcükler: Kadın İşçiler, Kadın Yoksulluğu, Geçinme Stratejisi, Tekstil, Denizli.
Abstract
The aim of the study is to evaluate the overall profiles of employed women workers through their
personal information; internal information for households, subsistence strategies, feeding habits, views
of poverty, their hopes, dreams and problems within the family in their own words with the help of
selected sample women workers who are employed in the textile sector in Denizli. Original aspect of
the study is using method of in-depth interviews and transferring the same statements of persons. The
contribution of the study is to reveal women workers struggling to cope and ways of life in poverty,
based on the subjective experiences, stories, views and concerns. The most striking result of the study
is that despite the efforts of women workers in working life, they are still poor, feeling poor and not
showing too much deviation from the other profiles of the poor individuals who are not working.
Poverty of women workers is the product of understanding of neoliberal global-market and based on
the welfare work.
Keywords: Women Workers, Women’s Poverty, Subsistence Strategy, Textile, Denizli

Dokuma kumaşlar basit ve bileşik yapılar olarak sınıflandırılmış ve konunun genişliği açısından iki ayrı yayında hazırlanması uygun görülmüştür. Basit Yapılı Dokuma Teknikleri’nde tek katlı kumaş yapıları, genel özellikleri ve çizim teknikleri ile ele alınmıştır. Kuvvetlendirilmiş ve çok katlı kumaş yapılarını içerecek olan Bileşik Yapılı Dokumalar ise hazırlık aşamasındadır. Basit Yapılı Dokuma Teknikleri, Üniversitelerin Güzel Sanatlar, Sanat ve Tasarım Fakülteleri, Meslek Yüksekokulları ve orta öğretim Meslek Liselerinde “Tekstil Tasarımı” eğitimi alan öğrencilere yönelik ele alınmış ve yıllardır derslerimde kullandığım yöntemler çerçevesinde geliştirilmiştir.

Woven fabrics were classified as simple and compound structures and it was considered appropriate to prepare the subject in two different publications in terms of width. Single-ply fabric structures in Simple Woven Techniques are discussed with their general characteristics and drawing techniques. Compound Woven Fabrics, which will include reinforced and multi-ply fabric structures, are under preparation. Simple Structured Weaving Techniques, Fine Arts, Art and Design Faculties of Universities, Vocational High Schools and Secondary Vocational High Schools have been developed for the students who are educated in Textile Design.

G. NIKOLIAE i sur.: Strojevi za spajanje i rezanje tekstilnih materijala s novim tehnologijama rada IMB 2006., Tekstil 56 (5) 308-317 (2007.) 308 Strojevi za spajanje i rezanje tekstilnih materijala s novim tehnologijama rada IMB 2006. Prof.dr.sc. Gojko Nikoliae, dipl.ing. Prof.dr.sc. Dubravko Rogale, dipl.ing. Prof.dr.sc. Darko Ujeviae, dipl.ing. Mr.sc. Snjeana Firt-Rogale, dipl.ing. Sveuèilite u Zagrebu, Tekstilno-tehnoloki fakultet Zavod za odjevnu tehnologiju Zagreb, Hrvatska e-mail: [email protected] UDK 687.05 Prispjelo 06.11.2006. Struèni rad U radu su prikazani novi strojevi i ureðaji koji koriste novije tehnologije rada kao to su ultrazvuèno i lasersko rezanje i spajanje (zavarivanje), toplinsko spajanje te rezanje vodenim mlazom tekstilnih materijala. Iako to nisu potpuno nove tehnologije, one se sve vie razvijaju, posebno za procese prerade tehnièkih tekstilnih materijala. Taj je trend bio posebno istaknut i na sajmu IMB 2006. u Kölnu gdje je uoèljiv prodor novih vrsta strojeva s ovim tehnologijama od kojih jedan dio dolazi iz zemalja Azije. Kljuène rijeèi: strojevi za rezanje materijala, strojevi za spajanje materijala, tehnologija ultrazvuka, lasera i vodenog mlaza, sajam IMB

Bu kitaptan turizm endüstrisinde çalışmakta olan ve gelecekte çalışmayı düşünen yönetici ve gençler başta olmak üzere, dünyanın en iyi mutfakları olan ev mutfaklarında üretilen yiyecek ve içeceklerin servis hizmetlerini yürüten hanımların, beylerin faydalanabilmeleri mümkündür. Turizm endüstrisinin yakın ilişkisinin olduğu sektörlerin başında gelenlerden bir tanesi de tekstil sektörüdür. Kitaptan tekstil üreticilerinin de faydalanması her iki sektöre önemli katkılar sağlayabilecektir. Şık sofralarda sunulan sağlıklı mönülerin en büyük katkısının çocuklarımıza ve geleceğimize olacağını düşünmekteyim. Bugüne kadar mesleğim gereği öğrendiklerimi çalıştığım özel sektörde ve kamu kurumlarının sosyal tesislerinde uyguladım. Mesleki bilgi ve becerilerimi 25 yıldır yürüttüğüm derslerde öğrencilerimle cömertçe paylaştığım gibi evimde de uyguladım. Artık paylaşımlarımın sınırlarını genişletme zamanı geldi ve bu kitap ortaya çıktı.

Aquarius is Brazzoli dyeing machine for samples and/or for small batches. It is ideal for those using Brazzoli production machines, faithfully reproducing the process.

The fabric rope handling system, is exactly the same as the one designed for the dyeing machine used for important quantities, making the results obtained perfectly replicable.

The machine is available in different sizes to better fit to customer needs.

The bathflow, even if in a sampling machine, has been designed to obtain optimal action on the product and to be as uniform and homogeneous as possible. The samples produced with Aquarius guarantee high repeatability and reproducibility.

Hazırladığımız tezin girişinde çekme makinelerin genel anlamda görev ve yapacağı işlemleri belirtip çekme işleminin nasıl meydana geldiğini, kaç çeşit çekme makinesi olduğunu ve birbirinden farkını çekim işlemiyle birlikte uygulanan duplajı, band karışımını makinede meydana gelen düzgünsüzlük analizini makinede yapılan bakım ve temizlik işlemlerini yeni tür makinelerde bilgisayar kullanımını sağladığı avantajları ve kinematik şemadan yapılan çevresel hız, çekim, düzgünsüzlük,üretim hesabını kademe kademe anlatmış bulunuyoruz umarız bilgilerinize katkıda bulunuruz.

İngiltere"de, Endüstri Devrimi sonrasında, William Morris"in öncülüğünde gelişen Arts and Crafts, sanat-zanaat birlikteliğini savunan ve makineyi reddeden bir sanat/tasarım hareketidir. Bu hareket, Avrupa"da Art Nouveau ve Jugendstil gibi tasarım hareketlerinin doğmasına yol açmıştır. 1919"da Almanya"da ise Bauhaus Okulu, Arts and Crafts hareketinin sanat-zanaat birlikteliğine makineyi de ilave ederek, endüstriyel üretime yönelik disiplinlerarası bir eğitim programı uygulamıştır. Okul, usta-çırak ilişkisi içinde atölyelerde verdiği eğitimde, 20. yüzyılın değişen plastik dilini, kadrosunda bulunan sanatçı ve mimarların önderliğinde "Biçim işlevi izler" ilkesi ile tasarımlara aktarmıştır. Bauhaus okulunun tekstil tasarım tarihi için önemi başlangıcından itibaren var olan "Dokuma Atölyesi"dir. Bauhaus"ta dokuma, sanatsal bir ifade aracı olmanın ötesinde tekstilin temel öğesi olarak yeni malzemeler ve yeni teknolojiler ile işlevsellik ekseninde ele alınmıştır. 20. yüzyılın en zor döneminde kurulan Bauhaus, yarattığı estetik dil, deneysellik arayışı ve sorguladığı işlevsellik ile günümüz tekstil tasarımının var olmasında öncü bir role sahiptir.

    After the Industrial Revolution in England, Arts and Crafts, which is an art/design movement promoting art-craft unity and rejecting the machine, was developed under the leadership of William Morris. This movement had led to the birth of design movements like Art Nouveau and Jugendstil in Europe. In Germany in 1919, the Bauhaus School implemented an interdisciplinary training program intended for industrial production, adding machinery to the arts and crafts movement. The school transferred the changing plastic language of the 20th century to designs with the principle of ‘Form follows function’ under the leadership of the artists and architects in the cadre, in the training given in the workshops by the master-apprentice relation. The ‘Weaving Workshop’, which had existed since the beginning of the Bauhaus school, is it’s significance for textile design history. In Bauhaus, weaving was taken not only as an artistic expression tool but also a function of functionality with new materials and new technologies as the basic element of textile. Founded in the toughest period of the 20th century, Bauhaus has a leading role in the existence of today’s textile design with its aesthetic language, its quest for experimentality and with its functionality it has questioned.

Tekstil örme işletmesinde yapılan staj raporudur.
Örme İşletmesine Giriş ve İşlem Akışının İzlenmesi
Örme Bölümünün ve Örme işleminin incelenmesi
Yuvarlak Örme Makinesinin Örme Elemanlarının İncelenmesi
Yuvarlak Örme Makinesinde İplik Cağlığı ve Sevk Kontrol Elemanlarının İncelenmesi
Yuvarlak Örme Makinesinde Kilit Mekanizmasının İncelenmesi
Yuvarlak Örme Makinesinde Örmeye Yardımcı Elemanların İncelenmesi
Boyahanede Temel İşlemlerin İncelenmesi
Boyamada Kullanılan Boyarmaddelerin İncelenmesi
İşletmede Kullanılan Boyama Makinelerinin İncelenmesi ve Boyama İşlemi
Tüp ve Düz Örgü Kumaşların Boyamada ki Verimliliğinin Karşılaştırılması
Jet Boyama Makinesinin İncelenmesi
Boyama Mutfağı ve Boyama Reçetelerinin Hazırlanması
Yıkama ve Sıkma Makinelerinin İncelenmesi
Kurutma Makinesinin İncelenmesi
Boyahanede Sanforizasyon İşlemi
Boyahanede Şardonlama İşlemi
Ramöz Makinesinin İncelenmesi
Baskı Bölümündeki İşlem Akışının Gözlenmesi
Şablon Hazırlama Adımlarının İncelenmesi
Baskı İşleminin İncelenmesi

İnsanın örtünme gereksiniminin ötesine geçeli binyıllar olan tekstil; artık hem endüstriyel bir tasarım ürünü hem de plastik olanakları ile sanatsal bir ifade aracıdır. Endüstri Devrimi’nin de itici gücü olan tekstil sanayi, teknolojik ilerlemeler ile sürekli yenilenen bir alandır. 1919 yılında Almanya’da açılan Bauhaus Okulu ile tekstile bakış açısı, deneysellik ekseninde değişmeye başlamıştır. Bauhaus dokuma atölyesinde yapılan yeni malzeme arayışının Lif Sanatının temelini attığı söylenebilir. Bu temel, 1960 sonrası gerçekleştirilen Uluslararası Lozan Tapestry Biennalleri ile de gelişmiştir.  Disiplinler ötesi bir yaklaşımla, Tapestry Sanatı, Lif Sanatı ve Tekstil Sanatının iç içe geçtiği görülmektedir.
Dokumacılığın köklü izlerini taşıyan Anadolu toprakları, bugün de dünya tekstil endüstrisinde önemli bir noktadadır.  Türkiye’de güçlü bir endüstri kolu olan tekstilin sanatsal bir ifade aracı olarak kullanılmasının akademisyenler öncülüğünde geliştiği görülmektedir. Farklı disiplinlerden akademisyenler ve sanatçıların tekstil malzeme ve tekniklerini eserlerinde tercih etmesi ile başlayan süreç, Türkiye’deki tekstil sanatının temellerini atmıştır. Bu çalışmada, Türkiye’deki tekstil sanatının gelenekselden yeniye evrilen bugünkü durumu öne çıkan etkinlikler ve seçilen eserler üzerinden incelenmiştir.

Textiles, which is thousands of years beyond human need for covering; is now an artistic expression tool both as an industrial design product and plastic potential. The textile industry, which was the driving force of the Industrial Revolution, is a continuously renewed field with technological advances. Point of view to textiles began to change on the axis of experimentation by Bauhaus School which was established  in Germany in 1919. It can be claimed that search for new materials made at the Bauhaus weaving workshop started foundation fort he fiber art. This foundation also improvedby the International Lausanne Tapestry Biennials held after 1960. With a cross-disciplinary approach, Tapestry Art, Fiber Art and Textile Art are intertwined.
Anatolia, which traces roots of weaving, has an important role in the world of todays textile industry. Academics had led use of the textiles as a powerful tool of artistic expression which is an important branch of munufacturing industry in Turkey. Basis of textile arts in Turkey founded by academics and artists from different disciplines by using textile material and processes in their artworks. In this study, the current situation of textile art in Turkey is examined through evolving from traditional to contemporary over outshining activities and selected artworks.

Günümüzde rekabet ortamında, beşeri sermayenin ve kurum itibarının doğru yönetilebilmesi, örgütlerin devamlılıklarını ve piyasa değerlerini koruyabilmesi sürecinde liderlik önem kazanmaktadır. Bu kapsamda, liderlik tarzlarının örgütsel güven ve etik dışı davranışların ifşası (whistleblowing) üzerindeki etkisini incelenmiştir. Araştırmada Marmara bölgesinde eğitim, ambalaj ve tekstil sektörlerinde çalışmakta olan 973 katılımcıya ulaşılmıştır. Anket tekniği ile toplanmış olan veriler, SPSS 22 ve AMOS 20 programları kullanılarak analiz edilmiş ve sonuçlar yorumlanmıştır. Elde edilen veriler açıklayıcı ve doğrulayıcı faktör analizi yapıldıktan sonra, yapısal eşitlik modeli, Mann Whitney U ve Kruskall Wallis testleri kullanılarak değerlendirilmiştir.
Yapısal eşitlik modelinden elde edilen analiz sonuçlarına göre serbestiyetçi liderliğin örgüte güven üzerinde anlamlı bir etkisi olduğu bulunmuştur. Etik ve demokratik liderliğin yöneticiye güven üzerinde anlamlı bir etkisi olduğu bulunmuştur. Etik liderliğin, informal, zımni, aleni ve dışsal whistleblowing üzerinde anlamlı bir etkisi olduğu bulunmuştur. Serbestiyetçi liderliğin; informal, formal, aleni, dışsal ve içsel whistleblowing üzerinde anlamlı bir etkisinin olduğu bulunmuştur.
Demokratik liderliğiin, informal, formal, zımni, aleni ve dışsal whistleblowing üzerinde anlamlı bir etkisi olduğu bulunmuştur. Son olarak, otokratik liderlik ile informal, formal ve zımni üzerinde anlamlı bir ilişki olduğu bulunmuştur. Ayrıca, liderlik tarzlarının, örgütsel güvenin ve whistleblowing’in sosyo- demografik özellikler açısından farklılıklar gösterdiği tespit edilmiştir.

Bu çalışma, Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Mühendislik - Mimarlık Fakültesi Tekstil Mühendisliği Bölümü’ndeki TM417 Bitirme Projesi-I dersi kapsamında “Akrilik lif esaslı fantezi ipliklerin üretimi, özellikleri ve kullanım alanları” konulu araştırmaya ait bilgileri ve yorumları içermektedir.
Beş ana başlıktan oluşan bu bitirme projesinde akrilik esaslı fantezi ipliklerin üretimi, özellikleri ve kullanım alanları araştırılmıştır.
Birinci bölümde akrilik lifinin Türkiye’de ki yeri, tarihsel gelişimi, elde edilmesi, çeşitleri, fiziksel ve kimyasal özellikleri ele alınmıştır.
İkinci bölümde akrilik iplik üretimini gerçekleştiren; koparma, yeniden koparma, çekim, fitil, eğirme, bobin ve şişirme makineleri üzerinde durulmuş akrilik lifinin çeşitli alanlarda rahat kullanımı için işletmede bulunan katlama ve büküm makineleri ele alınmıştır.
Üçüncü bölümde fantezi ipliğin tanımı, tarihsel gelişimi, sınıflandırılması ve en çok kullanılan fantezi ipliklere yer verilmiştir.
Dördüncü bölümde fantezi iplik üretimini gerçekleştiren makinelerden ring iplik makinesi & aparatları, rotor makinesi, friksiyon makinesi, DREF-2 makinesi, DREF-3 makinesi, oyuk iğli fantezi büküm makinesi ve spesifik olarak üretilen şenil ve makarna ipliklerinin üretimi hakkında bilgi verilmiştir.
Son bölümde ise akriliğin kullanıldığı fantezi iplikler ve bu ipliklerin kullanım yerleri araştırılmıştır. Konu devamında akriliğin kullanıldığı fantezi ipliklere çeşitli firmaların ürettiği fantezi ipliklerle örneklere yer verilmiştir.

Tekstil, insanın dış etkenlerden korunma ve örtünme ihtiyacı sonucunda or-taya çıkmıştır. Tasarım ise günümüzde kullanılan anlamına, Endüstri Devrimi sonrasında yaşanan zanaat ve makine birlikteliği ile ulaşmıştır. Bu bağlamda tekstil tasarım tarihinin, Endüstri Devrimi'nden günümüze kadar olan süreci kapsadığı söylemek mümkündür. Dokuma, örme, baskı ve giyim tasarımı alt başlıklarında ele alınan tekstil tasarım tarihinin zanaattan dijitale kadar deği-şimi, 20. yüzyıldan günümüze teknolojik ilerlemeler ile sosyo-kültürel yapı ekseninde ele alınmıştır. Amaç, dönemlerin öne çıkan tasarımları üzerinden tekstil tasarım tarihinin değişim sürecinin ana hatlarını çıkarmak ve bundan sonra yapılacak araştırmalara bir basamak oluşturmaktır.

Textile has emerged as a result of human needs for covering and protection from external factors. The design has got todays meaning by the beginning of mass production as a result of the developing technology with the Industrial Revolution. In this context, the history of textile design covers the period from the Industrial Revolution to the present day. The change of the textile design history from crafts to digitalization in the 20th century which has been studied under weaving knitting printing and apparel design subtitles is discussed in the axis of technological advances and socio-cultural structure. With the aim to indicate outlines of changes in textile design history by the inspiring designs of era and to form a step to the researches to be in further research.

Binlerce yıldır insanların temel ihtiyaçlarını karşılayan tekstil ve ham maddesinden üretilmiş-sanayi ya da insan yapımı-lif materyalleri bugün sanatsal anlamda birçok sanatçıya yaratıcı üretim olanakları sağlamaktadır. Dünyada ortaya çıkan farklı kültürlerin yansımaları ile tekstil, çok geniş bir yelpazede sanatçıların teknik ve yöntem arayışlarına cevap vermektedir. Dokuma, örme ve keçeleştirme doğal ya da yapay liflerin bir araya getirildiği uygulamaları ile tekstil üretim geleneği, küresel kültürleri bir araya getiren bir disiplin olarak varlığını ortaya koymaktadır. Lif (fiber) sanatlarını içeren çalışmalar artık pek çok sanatsal etkinlikte (sergi, bienal, fuar sergileri vb.) ilgiyle izlenmektedir. Tekstil üretim biçimleri "kadın" kimliği ile özdeşleştirilmiş olduğundan, sanat düzeyinde değer görebilmesi çok uzun yıllar uğraş gerektirmiştir. Ancak son yıllarda özellikle Avrupa'da ,tekstil ürünlerini bir araç olarak kullanmaya başlayan sanatçı sayısı artmıştır. Bu makalenin amacı; plastik kaygı taşıyan sanatçının farklı teknikler ve malzemeler ile sanatsal üretim yapabileceğine işaret etmektir. Today, fibrous materials, industrial or handmade, made from textile and its raw material which have met basic human needs for thousands years, provide many artists with creative production opportunities in an artistic sense. Thanks to different cultures' reflections in the world, textile appeal to artists' search for a wide range of techniques and methods. With weaving, knitting, and felting or practices whereby natural and artificial fibers are collectively used, textile production tradition exists as a discipline that draw global cultures together. Works which include fiber arts are being curiously viewed in many artistic activities such as art galleries, biennials, and art fairs. Because textile manufacturing styles are closely associated with "woman", it has taken a very long time for it to be valued in the artistic milieu. But in recent years, the number of artists who have started to use textile as a tool has increased, especially in Europe. The purpose of this paper is to indicate that artist suffering from "plastic" concern can render artistic production with different techniques and materials.

Sejarah tekstil merupakan sejarah peradaban manusia sejak jaman dahulu. Tekstil atau kain merupakan kebutuhan pokok manusia, di samping makanan dan perumahan. Bahkan, setelah manusia berhasil menggantikan kulit binatang sebagai busana, tekstil menjadi salah satu unsur penting dalam dunia ekonomi dan kebudayaan.

Köklü bir geçmişin ürünü olan dokumalarımız, maddi kültür varlıklarımızın en değerli ögelerinden biridir. Son dönemlerde ülkemizde geleneksel bez dokumalarının dokunduğu yerleşim yerlerinin sayısı gittikçe azalmaktadır. Son iki yüzyıldır bilim ve teknoloji alanında yaşanan hızlı değişimler dokuma sanatımızı olumsuz yönde etkilemiştir. Geleneksel el sanatlarımız içerisinde yer alan dokumacılık, teknolojik gelişmeler karşısında tutunamamış ve ülkemizde geleneksel el tezgâhlarının yerini motorlu dokuma tezgâhlar almıştır. Bu bildiride Baskil bezi olarak bilinen dokumalar tanıtılacaktır. Baskil ve çevresinin de içerisinde bulunduğu Doğu Anadolu Bölgesi birçok medeniyetin kurulmasına beşiklik etmiştir. Baskil ilçesi, Doğu Anadolu Bölgesi’nin Yukarı Fırat Bölümü’nde yer almaktadır.  Elazığ’ın Baskil ilçesinde dokunan geleneksel bez dokumalar, Baskil Halk Eğitim Merkez’inde 2009 yılından beri ev hanımları tarafından yapılmaktadır. Halk Eğitim Merkezi’nde dokunan dokumaların malzemesi ve dokumada kullanılan tezgâhlar Kastamonu’dan temin edilmiştir. Dokumada kullanılan iplikler pamuk ya da keten olup, örgüleri bezayağıdır. Baskil bezinden önlük, perde, masa örtüleri, sehpa örtüsü, çocuk giysisi ve gömlekler yapılmaktadır. Bu bildiride, Baskil Halk Eğitim Merkezinde yapılan geleneksel bez dokumanın dokuma işlem basamaklarından bahsedilerek dokumalar hakkında bilgi verilecektir.

ÖZET
Güncel sanat anlayışının içinde farklı disiplinlerin varlığı, sanatı hem zenginleştirmiş hem de manipülasyon olgusunu etkin hale getirmiştir. Özellikle tekstil disiplini ile yapılan çalışmalar, plastik sanatlarda dikkat çekici olmaya başlamıştır. Renkli ip ve çelik tellerin, yaka etiketlerinin, tuval bezlerinin ve çeşitli kumaş parçalarının kullanılması ile oluşturulan düzenlemeler bazen boyanın da katkısı ile çok farklı bir boyuta pencere açmıştır. Böylece, izleyicinin görsel algısını üçüncü boyuta yönlendiren, bir tavır söz konusu olmuştur.
Amaç; popüler kültürün hayatımızda ve sanatımızda yarattığı sorunları tekstil ile çözmeye uğraşan; Tülin Onat, Sabire Susuz,  Gülay Semercioğlu, Ramazan Bayrakoğlu ve Ebru Uygun ‘un bakış açısından değerlendirmektir. Günümüzde sanatçının öncü mü yoksa sadece tasarımcı mı olduğu sorgulanırken; algımızın sanatçılar tarafından ne şekilde yönlendirildiği de önemsenmelidir.
Bu araştırma sayesinde algının; Güncel Sanat içinde Türk plastik sanatçıları tarafından yönlendiriliş şekli incelenip manipülasyon ile bağıntısı açıklanacaktır.
Anahtar Kelimeler: Manipülasyon, disiplinler arası sanat, tekstil, popüler kültür, yanılsama

ABSTRACT
The different disciplines in the understanding of contemporary art, make the case of manipulation effective while enriching the art. Especially works with textiles, started to be noticeable in plastic arts. Arrangements with colorful rope and steel wire, collar tags, canvas and fabric components with paint sometimes, open a window to very different dimension.  Thus, it is an offered attitude for directing the viewer's visual perception of the third dimension.
The Purpose is; to evaluate  the problems in our lives and arts created by the  popular culture, from the points of view of Tülin Onat, Sabire Susuz,  Gülay Semercioğlu, Ramazan Bayrakoğlu and Ebru Uygun who resolve them by textile applications.  Nowadays, while questioning whether  the artist is a leader or only designer, it is important that how our perceptions is directed by the artists.
Through this manuscript, perception and orientation by the Turkish plastic Artists in Contemporary Art is examined in relation with the manipulative approaches.
Key Words: Manipulation, interdisciplinary art, textile, popular culture, illusion

Nanofibers have superior physical and mechanical properties. Although nanofibers can be produced by several methods, the electrospinning is predominant method in terms of simplicity, fiber diameter, flexibility and morphology. Moreover, usage nanofibers are generally produced as non-woven webs by electrospinning. This shape of production limits usage areas of nanofibers. Therefore, researchers have been working on electrospinning of nanofibers into yarns. The main aims of these studies are alignment and twisting of nanofibers. The usage areas of nanofibers will be increased by converting them into yarns from webs. Nanofibers in yarn formation can be used in several applications especially woven and knitted fabrics like convention yarns. The aim of this study is to analyze the studies about electrospun nanofiber yarn production in terms of twisting and winding mechanisms developments by years and also working principles and parameters of the electrospinning setups that are related to production of nanofiber yarn in the literature are compared. These studies are divided into two classes as discontinuous and continuous, both of them are divided into sub groups twisted and non-twisted systems. When nanofiber yarn production studies by electrospinning method are examined, it can be said that the continuous methods are advantageous compared to the discontinuous methods in terms of production speed. Twisted systems are more attractive because they give strength to the nanofiber yarn. Needless type feeders are more suitable for high speed production than needle type feeders that are used to decrease complexity of the process. In recent years, funnels, discs and cylinder types of twisting units have been preferred due to the advantages of easy installation and twisting control. As a result, systems that produce nanofiber yarns by electrospinning method are trending to industrial production that means they are focused on twisted and continuous nanofiber yarns.

1 | R i a M e r l i t a ( 1 0 4 0 0 2 2 ) I. PENDAHULUAN 1.1. Latar Belakang Pembangunan di Indonesia harus didasarkan pada konsep pembangunan berkelanjutan dan perlindungan lingkungan. Pembangunan yang merusak lingkungan bukanlah pembangunan, melainkan bencana yang tertunda. Untuk itu industri yang ada di Indonesia, termasuk industri tekstil haruslah menjalankan industrinya dengan tetap memperhatikan keseimbangan lingkungan. Pertumbuhan pembangunan seperti industri, transportasi, dll disamping memberikan dampak positif namun disisi lain akan memberikan dampak negatif. Sebagai negara yang sedang berkembang, Indonesia mengandalkan sektor industri dan salah satunya adalah industri tekstil. Dewasa ini tantangan dalam dunia industri maupun perdagangan sedemikian pesat, hal ini menuntut adanya strategi efektif dalam mengembangkan industri, sehingga dapat bersaing dengan negara-negara lain yang telah maju, terutama dalam hal industri tekstilnya. Seiring dengan itu, suatu konsep pembangunan berkelanjutan (Sustainable Development) mutlak dilakukan. Sustainable Development merupakan strategi pembangunan terfokus pada pemenuhan kebutuhan saat ini tanpa mengesampingkan kebutuhan mendatang yang mana hal ini dikaitkan dengan kelestarian dan kesehatan lingkungan alam. Permasalahan lingkungan saat ini yang dominan salah satunya adalah limbah cair berasal dari industri. Limbah cair yang tidak dikelola akan menimbulkan dampak yang luar biasa pada perairan, khususnya sumber daya air. Kelangkaan sumber daya air di masa mendatang dan bencana alam semisal erosi, banjir, dan kepunahan ekosistem perairan tidak pelak lagi dapat terjadi apabila kita kaum akademisi tidak peduli terhadap permasalahan tersebut.

Türkiye Cumhuriyeti, Osmanlı İmparatorluğu’nun en önemli mirasçısıdır. Osmanlı’nın birikimi Cumhuriyet’in de temellerini oluşturmuştur. Osmanlı İmparatorluğu döneminde ekonominin çeşitli sektörlerinde ortaya çıkan gelişmeler Türkiye Cumhuriyeti döneminde yeni bir anlayışla daha ileriye götürülmüştür.

Bu kitapta, Osmanlı İmparatorluğu’ndan Türkiye Cumhuriyeti’ne ekonomi, sektörler temelinde ortaya konulmaktadır. Bu çerçevede, öne çıkan sektörler, bilimsel-akademik bir yaklaşımla ele alınmıştır.

Demiryolları, havacılık, eğitim, tarım, denizcilik, madencilik, tekstil, gazetecilik, reklam ve sinema işletmeciliği, halkla ilişkiler, fotoğraf stüdyoları, Osmanlı İmparatorluğu’nda ve Türkiye Cumhuriyeti’nde ekonominin önemli bileşenlerinden bazılarıdır. Bu konular, önemleriyle ilişkili olduğu kadar yazarların ilgi alanlarına dayalı olarak da bu kitap kapsamına alınmışlardır.

Bu çalışmanın temel amacı; Denizli’nin başat sektörü olarak kabul edilen tekstil sektörünün; tarihsel gelişimini, il ekonomisine katkılarını, sorunlarını ve bu sorunlara yönelik çözüm önerilerini ele almaktır.
Çalışmanın birinci bölümünde; Denizli’nin doğal ve beşeri çevresi konusunda bilgiler verilmiştir. Bu bölümde ayrıca Denizli ekonomisinin yapısı incelenmiş, sektörlerin yapısal durumu hakkında temel açıklamalar yapılmaya çalışılmıştır.
İkinci bölümde, Denizli’de tekstil sektörünün tarihsel gelişimi kapsamlı bir biçimde açıklanmaktadır.
Çalışmanın son bölümünde ise, Denizli tekstil sektörünün il ekonomisine belli başlı katkıları, yaşanan sorunlar ve bu sorunlara nasıl çözüm bulanabileceği incelenmiştir.

Ecologic Plusis the machine for rope fabric dyeing process designed and produced by Brazzoli.
An evolution of the previous Ecologic, this new version controls and automatically operates all the machine parameters (lap time, bath ratio, fabric absorption, pump speed, reel speed) as well as the dyeing phases. Thus optimizing consumption and costs and standardizing the dyeing results in different product batches.

Tekstil baskı tasarımı, yapısal olarak elde edilen tekstil yüzeyinin biçim ve renklerin düzenlenmesiyle dekore edilmesi, bezenmesidir. Renk ve biçim özellikleri açısından tekstilin dışındaki bir yüzeye de uygulanabilen baskı tasarımı, çeşitli disiplinlerle birlikteliklere açıktır. 20. yüzyıl sanatçıları, tekstil baskı tasarımlarını eserleriyle etkilemelerinin dışında yaptıkları desenlerle de bu alana yön vermişlerdir.
Endüstri Devrimi sonrası oluşan kitle üretiminin nasıl olması gerektiği sorunu ile başlayan süreçte, William Morris’in öncülüğünde gelişen sanat-zanaat birlikteliği ile gelişen bir ‘tasarım’ kavramı söz konusudur. 1930’larda Bauhaus, sanat-zanaat birlikteliğini ‘uygulamalı sanatlar’ tanımı ile geliştirmiş ve 1950’lerde II. Dünya Savaşı sonrası oluşacak olan ‘tasarımcı’ kavramına alt yapı oluşturmuştur. Süreç içerisinde tasarım dünyasında sanatçı, mimar ve mühendisler etken rol alarak hem tasarım kavramını hem de tasarım dilini biçimlendirmişlerdir. Sanatçılar eserleri ile her eve girmebilmelerinin mümkün olmadığı ekonomik koşullarda seri üretilen tekstil tasarımlarıyla geniş kitlelere ulaşabilmişlerdir.
Bu çalışmada, 20. yüzyılın değişen plastik dili ve estetik anlayışı,  yaratıcılıklarını tekstil baskı tasarımına aktaran sanatçı tasarımlarından oluşan seçki ile sanat-tasarım etkileşimi çerçevesinde incelenmiştir. Hem sanatçıların hem de dönemin özelliklerini yansıtan tasarımların seçiminde tekstil baskı tasarımına yön vermeleri belirleyici olmuştur. Tarihsel süreç içerisinde verilen seçki ile sanat-tasarım arasındaki diyaloğun önemi ve vazgeçilmezliği ortaya çıkmaktadır. 20. yüzyıl ekseninden örneklendirilen bu diyaloğun günümüz tasarımcılarına yaratıcılıkarını geliştirecek bir dünya oluşturması açısından yol göstermesi birincil hedeflerdendir.

Textile printing design is decoration of constructed textile surface by arrangment of shape and colours. Apart from textiles, textile printing design is open to collaboration with other fields in terms of colour and shape. Besides influencing textile printing designs with their art works, the leading artists of the 20th century have given a direction to this field with their designs.
In the period that began with the question of how mass production should be made up after the Industrial Revolution, William Morris’s pioneering concept of art-crafting combined with a developing ‘design’ concept. In the 1930’s, Bauhaus developed artistic craftsmanship with the definition of ‘applied arts’, that would be the base for the concept of ‘designer’ which will be formed in the 1950’s, after World War II. Throughout the period, artists, architects and engineers have shaped both the design concept and the design language in the design world. Artists were able to reach large quantities with textile designs used in bulk production in economical conditions where it was not possible to enter every home with their works.
In this study, the changing plastic language and aesthetic understanding of the 20th century was examined in the context of art-design interaction, which consists of artist designs that convey creativity to textile print design. Directive impression has been determinative for selection of designs and artists that reflects the character of period. The importance and indispensability  of dialogue between art-design emerges in the selected works which has been choosen the historical period. This dialogue which exemplified by the 20th century axis, has a primary goal to lead designers to create a world that will develop their creativity.

Genellikle dokuma ve dokumacılıkla anılan tekstilin, günümüzde en çok giyim ve moda ile ilişkilendirildiği görülmektedir. Ancak tekstil tasarımı; tekstilin üretim yöntemlerinden dokumanın haricinde örmeyi ve bu üretim yöntemleri ile elde edilen tekstil yüzeyinin dekore edilip desenlendirilmesi olan baskı tasarımını da içermektedir. Tasarım eğitiminde, öğrencileri sektöre yönelik, yenilikçi bakış açısını kaybetmeden tasarlamaya taşıyan yeteneklerini geliştirici en etkin çalışma yöntemi; araştırmacı ve deneysel eylemlerde bulunmasını sağlayan yöntemdir. Deneysel yaklaşımda sanat ürünü veya tasarım objesi olarak model veya hedef belirtmek amaç değildir. Çalışmanın amacı; çoğunlukla baskı tasarımı ile ilgili bir eskiz süreci gibi görünen yüzey tasarımlarında deneysellik sonucu elde edilebilen farklılıkları göstermektir. Deneysellik ön planda olsa da yüzey tasarımlarında; tasarım öğelerinin, ilkeler doğrultusunda uyumlu ve dengeli bir şekilde kurgulanması araştırılmalıdır. Yüzey tasarımları tekstilin dışında seramik, ambalaj tasarımı ve aksesuar gibi farklı alanlara da uygulanabilir. Ancak birçok alanda kullanılabilmesi mümkün olsa da her alanın yapı oluşturma malzemesine göre değişen dinamikler barındırmaktadır. Bu bağlamda tekstil tasarımcılarının yaratı sürecinde; dokuma veya örme kumaştaki yapıyı oluşturan, örgü ve iplik kalınlıkları gibi etmenleri düşünmeden yaptıkları yüzey tasarımları, özgünlük açısından değerlidir. Tekstil tasarımcılarının yeniyi aramadaki en büyük destekçisinin deneysel yüzey tasarımları olacağı düşünülmektedir. Çalışmada, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Bölümünün temel derslerinden biri olan Buluş Kompozisyon dersinde yapılan yüzey tasarımları incelenmiştir.
The textile, which is usually referred to weaving, today is mostly associated with clothing and fashion. However, textile design; in addition to weaving also knitting as a production method and printing design which is decoration and patterning of the textile surface obtained by these production methods. In design education, the most effective way of working while improving the skills of the students with innovative perspective towards industry is to steer students towads  research and experimental actions. Aim is not to specify a model or target as an art product or design object in the experimental approach. Purpose of this study; is to show the differences that can be obtained as a result of experimentation in surface designs which seem to be a sketch process mostly related to printing design. Although experimentalism is in the foreground, in surface designs; design elements should be investigated to be in harmony and balanced in accordance with the principles. In addition to textiles, surface designs can be applied to different fields such as ceramics, packaging design and accessories. However, although it can be used in many fields, each field has dynamics that vary according to the construction material. The surface designs that are created without considering the factors such as knitting and yarn thicknesses of structure in woven or knitted fabric are valuable in terms of originality during creation of designers. In this context, the biggest supporter of textile designers in search of the new is thought to be experimental surface designs. In this study, surface designs of Creative Composition course, one of the basic courses of Textile Department of Marmara University Faculty of Fine Arts, were examined.

Edirne, birçok kültürel, tarihi ve turistik ögeye sahiptir. Bu ögelerden biri de, Avrupa’da önce Türk Kırmızısı (Fr: Rouge Turk; İng: Turkey Red) olarak bilinen, Fransızca ismi “Rouge d’Andrinople” olarak da anılan Edirne Kırmızısı’dır. Çok zahmetli bir boyama sürecini içeren, uğrunda çokça emek ve paranın harcandığı, sırrını çözene ödüllerin verildiği, casusluk olaylarına konu olan tarihsel bir renk olarak önem arz eden Edirne Kırmızısı, 18. yüzyıl ortalarından Sanayi Devrimine kadar olan süre içinde özellikle tekstil sektöründe oldukça revaçtaydı. Sanayi Devrimi sonrası Avrupa’da fabrikaların artması sonucu seri üretime geçilmesinin yanı sıra formülündeki zorluk ve uğraşlardan ötürü sonraki yıllarda popülerliğini yitiren Edirne Kırmızısı, zamanla unutulmaya yüz tutmuştur. Trakya Üniversitesi ve Edirne Tanıtım ve Turizm Derneği’nin son yıllardaki çalışmaları sonucu tekrar gündeme gelen Edirne Kırmızısı’nın kent turizmine kazandırılması adına şehirde büyük bir sinerji oluşmuştur. Yapılan çalışmalardan biri de Trakya Üniversitesi’nin 2020 yılında hazırladığı “Edirne Kırmızısı Stratejik Planı”dır. Bu çalışmada da Trakya Üniversitesi’nin 2017 yılından itibaren Edirne Kırmızısı ile ilgili yaptığı çalışmalara değinilecektir.

///

Edirne has a lot of cultural, historical and touristic items. One of these items is Edirne Red, known in Europe as Turkish Red (Fr: Rouge Turk; Eng: Turkey Red), also named as “Rouge d’Andrinople” in French.Edirne Red, which involves a very difficult dyeing process, for which a lot of effort and money is spent, rewards are given to people who solve the secret, and was being the subject of spying cases, Edirne Red was very popular in the textile industry during the period from the mid-18th century until the Industrial Revolution. Edirne Red lost its popularity in the ensuing years due to the difficulties and efforts in its formula, as well as going into the mass production as a result of the increase of factories in Europe after the Industrial Revolution and it has been forgotten over time. Edirne Red became a current issue in consequence of the studies of Trakya University and Edirne Promotion and Tourism Association in recent years and a great synergy has been created in the city in order to bring Edirne Red to urban tourism. One of the studies is the “Edirne Red Strategic Plan” prepared by Trakya University in 2020. In this study, Trakya University’s studies on Edirne Red since 2017 will be mentioned.

İkonalaşmış yüzey tasarımlarının yaratıcısı Lucienne Day’in 2017 yılında 100. yaşı kutlanmaktadır. 1917’de doğan İngiliz tasarımcı, 2010 yılında aramızdan ayrılmış olsa da tasarımları güncelliğini hala korumaktadır. Uluslararası ödüllü bir tasarımcı olan Day, savaş sonrası dönemde kullandığı renkler ile insanlara evlerinde yeni ve umutlu bir dünyanın kapısını açmıştır. 20. yüzyıl sanatının tasarıma etkisinin açıkça görüldüğü tekstilleri, döneminin öncü yüzey tasarımlarıdır. 1950’lere damgasını vuran Day’in eşi Robin Day de ödüllü bir mobilya tasarımcısıdır. İkili, yaratıcı yönlerini desteklemenin dışında ortak projelere de imza atmışlardır. Seri üretilen yüzey tasarımlarından sonra Day, 1980’lerde ‘İpek Mozaikler’ adını verdiği duvar halılarına yönelmiştir. 1990’ların sonuna doğru yeniden keşfedilen Lucienne Day’in tasarımlarının zamansızlığı, bu çalışmada, yüzyılın değişen tasarım dili ekseninde anlatılmıştır.

100th anniversary of Lucienne Day, creator of the iconized surface designs, is to be celebrated in 2017. Born in 1917, the British designer left us in 2010, but her designs still keep up to date. Day, who was awarded internationally, opened a new and hopeful world to the people in their homes with the colours she used in her designs during the post-war period. Her textiles, in which her influence on 20th century can be noticed, are the pioneering surface designs of the time. 1950s impressing designer’s husband, Robin Day, is also an award-winning furniture designer. The couple, also participated in joint projects besides supporting the creative aspects of each other. After the series of surface designs, Day moved to the wall carpets named ‘Silk Mosaics’ in the 1980s. The timeless designs of Lucienne Day, who was rediscovered with her surface designs at the end of the 1990s, has been described in this work on the axis of century’s changing design way.

Öz Dünyanın en eski sanayi dallarından biri olan tekstil sektörü gerek ihracat gerek katma değer ve gerekse üretim süreci bakımından gelişmekte olan ülkelerin ekonomik kalkınmasında öncü sektör olmuştur. Sürekli değişen küresel piyasa koşullarında faaliyet gösteren sektör iç ve dış gelişmelerden çok çabuk etkilenmektedir. Küresel ekonomik yaşamın getirdiği rekabet ortamında ülkeler ekonomi politikası araçlarından biri olan teşvik ve sübvansiyon politikaları uygulamaktadır. Bu doğrultuda çalışmanın amacı tekstil sektörüne uygulanan teşvik politikalarının etkinliğini 2001-2015 dönemlerine ait üçer aylık veriler kullanarak incelemektir. Hata Düzeltme Modeli (VEC) sonucu elde edilen ampirik bulgular incelendiğinde, tekstil sektörüne yönelik uygulanan teşvik politikalarının ekonomik beklentiler ile uyumlu olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Abstract Textile sector, as one of the oldest industries of the world, has become a leading sector in economic development of the developing countries both in terms of export, added-value and production process. The sector operating under constantly changing global market conditions is affected by internal and external developments very quickly. In a competitive environment brought about by the global economic life, countries are implementing incentive and subsidy policies which are one of the

Tim IBM WBS 3000 mengadakan observasi tentang pemanfaatan peralatan permesinan dalam pembuatan barang tekstil dan barang modal lainnya di lingkungan industri khususnya Industri yang dituju pada tulisan ini yaitu GROUP TEXMACO yang berlokasi di Karawang, Jawa Barat. Observasi ini bertujuan untuk menunjang kegiatan Industri Barang Modal pada tahun 2015 di Pusat Teknologi Industri Manufaktur BPPT. Industri TEXMACO sudah bisa memproduksi barang tekstil dan beberapa peralatan barang modal seperti mesin bubut, mesin freis, mesin gerinda, mesin CNC, serta beberapa peralatan permesinan lainnya. Proses pembuatan peralatan barang modal sudah bisa dilakukan mulai dari proses desain hingga menjadi barang jadi. Proses desain terdiri dari pembuatan gambar teknik, analisa engineering, dan pembuatan dokumen manufaktur.  Pada tahun 1998, disebabkan oleh beberapa perusahaan terkena masalah pailit, seluruh perusahaan terkena dampak sehingga GRUP TEXMACO ditutup oleh pemerintah. GROUP TEXMACO dinyatakan pailit sampai tahun 2013. Perusahaan ini sangat potensial dan harus dihidupkan kembali untuk bisa meningkatkan kemampuan industri dan tingkat komponen dalam negeri (TKDN) yang ada di Indonesia. Diharapkan ke depannya tim Industri Barang Modal BPPT bisa merekomendasikan perancangan atau desain beberapa peralatan barang modal sehingga nanti bisa bekerja sama dengan TEXMACO dalam proses produksi/manufaktur. Dengan adanya kerjasama ini diharapkan bisa meningkatkan TKDN dan membantu industri dalam negeri khususnya TEXMACO untuk dapat hidup kembali dan terlepas dari status pailit.
Kata kunci : permesinan, tekstil, manufaktur, tkdn.

Kültür turizminin de bir bileşeni olarak doğal ve kültürel mirasımızın korunması, dünyaya tanıtılması ve sürdürüle bilir destinasyon pazarlamasında alternatif ya da tamamlayıcı bir turistik ürün olarak karşımıza çıkan Edirne Kırmızısı, alternatif turizm çerçevesinde değerlendirildiğinde ise kültür, sanat, ticari ve doğal kaynaklara dayalı bir turistik ürüne dönüşüyor.

As a component of cultural tourism, Edirne Red, which appears as an alternative or complementary touristic product in the protection of our natural and cultural heritage, its promotion to the world and sustainable destination marketing, turns into a tourist product based on culture, art, commercial and natural resources when evaluated within the framework of alternative tourism.

XIX. yüzyıl modernleşme çabaları içerisinde Osmanlı Devleti bir taraftan Batı ile bütünleşme çabası içerisindeyken, gerçekte Osmanlı toplumu içerisindeki azınlıklar iktisadi açıdan çok  daha evvelinde bu bütünleşmeyi  sağlamış durumdaydılar. Kapitalizmin Osmanlı toplumundaki ilk emareleri Galata bankerleri ve tamamı Rum, Ermeni ve Yahudilerden oluşan tüccarlardı. Bu banker ve tüccar ailelerin bir kısmı  imparatorluk merkezinde belirmiştir.  Diğer bir kısmı da ticari ilişkilerin gelişmiş olduğu İzmir gibi liman şehirlerinde varlıklarını hissettirmişlerdir. Araştırma konumuz olan İpranossan Biraderler ise dikkat çekici bir biçimde Amasya’dan başlayıp Osmanlı ekonomisi içinde hatırı sayılır bir yer edinerek kendilerinden çokça söz ettirmişlerdir.