Salvatore Quasimodo

Nel settembre del 1943 Salvatore Quasimodo si trovava a Bergamo per sfuggire ai bombardamenti su Milano. Qualcuno che, sulle pagine de "La voce repubblicana" (organo di stampa milanese dei repubblichini), si firmava Icaro , ebbe a scrivere, per la rubrica "La colonna infame", un articolo in cui si riportavano le opinioni antifasciste di Salvatore Quasimodo, mettendole alla berlina assieme a chi le aveva pronunciate.

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L’età postunitaria (1861 - 1900)
• La classe politica nel primo quindicennio unitario (1861-1870), la Destra storica, erede del liberalismo cavourniano, era ostile a uno sviluppo industriale, poiché da un lato riteneva che l’Italia, essendo povera di materie prime, non avesse i requisiti adatti, e dall’altro temeva che il sorgere dell’industria, creando un proletario di fabbrica, potesse innescare pericolose tensioni eversive. Preferì quindi assegnare all’Italia la funzione meno avanzata di paese agricolo-commerciale. Per favorire l’esportazione dei prodotti agricoli furono applicate tariffe doganali molto basse, che favorivano però al tempo stesso l’importazione dei prodotti industriali stranieri e determinavano perciò il fallimento delle industrie italiane. Un settore molto attivo era invece quello della creazione di infrastrutture come ferrovie, strade, ponti, porti, opere pubbliche.
• Con l’avvento della Sinistra al potere (1876) vi fu un inasprimento delle tariffe doganali, l’Italia si unì con Prussia e Austria nella Triplice Alleanza, che portò alla necessità di potenziare l’industria siderurgica in modo che potesse fornire l’acciaio necessario alle navi da guerra e ai cannoni. Nel 1880 si verificò una crisi agraria, determinata dall’arrivo sui mercati europei di enormi quantità di grano americano a prezzi bassi: la concorrenza mette definitivamente in crisi i sistemi agricoli arretrati e determina la rapida scomparsa della piccola proprietà contadina; l’effetto totale comportò un ulteriore impoverimento del Mezzogiorno.
- Per quanto riguarda la struttura sociale dell’epoca la classe dirigente è prevalentemente composta da grandi possidenti agrari, in buona parte nobili.
- i borghesi, invece, sono diventati grandi possidenti grazie all’acquisto di beni ecclesiastici e terreni demaniali o dei beni della nobiltà decaduta e impoverita. Lo strato dell’alta borghesia comprende alti funzionari dello Stato e magistrati, banchieri e finanzieri.
- Il ceto medio consiste in commercianti, piccoli proprietari agricoli e artigiani, ed entra ben presto in crisi a seguito della crisi agraria; molti scrittori provengono da questo ceto e ne patiscono la decadenza e la riflettono nelle loro opere, in particolare vi è il rimpianto del mondo del passato (mondo agrario che viene spazzato via dal progresso moderno). Si vede la nascita di un ceto medio nuovo, ovvero quello impiegatizio, ingigantito dalle esigenze della pubblica amministrazione e dallo sviluppo dei servizi indispensabili alla complessa società moderna.
- le masse popolari si ritrovano invece in condizioni sempre peggiori, a causa della pesantissima pressione fiscale, alla leva militare obbligatoria che sottrae bracci valide al lavoro agricolo e altre attività.
[• In campo politico:
- L’ideologia politica importante resta quella del liberalismo, fortemente laico perché rispondeva all’atteggiamento duramente antirisorgimentale e antiliberale assunto dalla Chiesa prima e dopo l’unificazione.
- L’atteggiamento intransigente della Chiesa impediva ai cattolici di partecipare alla vita politica (diventano componente attiva solo nel Novecento).
- L’opposizione al liberalismo conservatore fu assunta da forme di radicalismo borghese, tra cui quella dell’idealogia anarchica, che si rese responsabile di alcuni episodi di terrorismo.
- L’anarchismo fu ben presto superato dal diffondersi del socialismo, che si ispirava alle teorie e ai programmi del marxismo operaio e contadino. Tuttavia l’arretratezza sociale ed economica del momento postunitario non consentiva in Italia una forte espansione del movimento socialista (il quale necessitava una forte base operaia di un’industria moderna).]
• La scuola aveva la funzione di fornire un minimo bagaglio culturale a tutti, ma anche di amalgamare la popolazione italiana, facendo acquisire alle masse popolari una coscienza nazionale e civile. Inoltre, il sistema produttivo arretrato non era in grado di assorbire quei pochi diplomati e laureati provenienti da scuole tecniche, licei e università. Il fenomeno portò i giovani intellettuali frustrati a sfogare la loro rabbia ponendosi a capo dei movimenti di protesta popolari (avvicinamento al socialismo).
• Il teatro:
- Il sublime tragico perde di importanza dato che il questo mondo borghese si esprimeva principalmente nella forma del realismo.
- Il dramma è, come accennato prima, la rappresentazione della vita borghese contemporanea e dei suoi problemi in chiave seria, di analisi realistica. I temi centrali erano la famiglia e il denaro.
- Ad ambienti popolari sono dedicati il teatro dialettale (ma anche a ceti più ricchi) e i drammi veristi di Giovanni Verga, che sono testi ricavati da novelle.
- Il melodramma continua anche nell’Ottocento, con un passaggio da intrecci romantici ad un realismo nella rappresentazione (“La Traviata” di Giuseppe Verdi). Il melodramma verista metteva in scena vicende di personaggi popolari.
• Nonostante ritardi e limiti, l’Italia degli anni Settanta e Ottanta si avvia verso uno sviluppo capitalistico moderno e verso l’industrializzazione; di fronte a questa modernizzazione economica e sociale, si possono individuare tre atteggiamenti fondamentali da parte degli scrittori:
- un atteggiamento apologetico, di realizzazione nel progresso;
- un atteggiamento di rifiuto romantico, in nome dei valori del passato;
- un atteggiamento di curiosità conoscitiva, che non esalta e non condanna, ma indaga i cambiamenti in modo distaccato.
• Il Positivismo è proprio dell’atteggiamento apologetico (= di accolta del progresso); è un movimento filosofico che promuove l’idea del progresso in campo scientifico, del sapere e dell’istruzione ed esalta quindi la scienza che affronta problemi concreti. Questa filosofia nasce a seguito della seconda rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnica e la diffusione della cultura, e determina un clima di fiducia entusiastica nelle forze dell’uomo e nelle possibilità del sapere scientifico e tecnologico.
- Il ricorso a princìpi che escludano il metodo scientifico non dà luogo a vera conoscenza, quindi vi è un rifiuto per qualsiasi visione di tipo religioso, metafisico e idealistico. Vi è la convinzione che tutto il reale sono regolate da ferree leggi meccaniche e deterministiche.
- Il metodo della scienza, poiché è l’unico valido, va esteso a tutti i campi, anche l’uomo e la società. Nessun aspetto del reale può sfuggire all’indagine scientifica.
- La scienza, dandoci gli strumenti per spiegare e conoscere il reale, ci consente anche di dominarlo, asservendolo ai bisogni dell’uomo. Di qui deriva la fede positivistica nel progresso e la volontà di riorganizzare globalmente la società in modo più razionale e più giusto.
• Con la fine del periodo risorgimentale, gli intellettuali perdono il ruolo centrale di guida ideologica, di militanza e di dirigenza politica che avevano rivestito negli ultimi decenni. Compaiono quindi i primi atteggiamenti di rivolta e di rifiuto dei valori borghesi (scapigliati). Il letterato si sente spinto ai margini dai nuovi processi produttivi che meccanizzano la vita dell’uomo e che trasforma l’arte in una merce per il mercato. Lo scrittore deve affrontare la concorrenza per raggiungere il successo secondo il meccanismo duro e spietato della lotta per la vita, che regola tutta la società.
• L’avvento del mercato della produzione letteraria divide gli scrittori in due gruppi:
- chi rifiuta disgustato il meccanismo disgustato della standardizzazione (Verga).
- chi accetta il mercato, adattandosi a scrivere per il pubblico, assecondandone i gusti di vista e del benessere economico (D’Annunzio).
• Per quanto riguarda la lingua da stabilire come nazionale, Manzoni propose come soluzione l’adozione della lingua parlata dai fiorentini colti. La soluzione manzoniana si rivelò però astratta e impraticabile nei fatti, in quanto una lingua veramente viva può nascere solo dall’uso concreto dei parlanti. La diffusione dell’italiano fu infatti un processo graduale, lento e difficile, aiutata particolarmente: dalla leva militare obbligatoria che obbligava la comunicazione tra giovani provenienti da regioni diverse; la diffusione dei giornali; la comparsa di mass-media di capillare penetrazione come la radio, il cinema e la televisione.
- Nella prosa si diffonde un modello più agile e rapido, influenzato dal linguaggio giornalistico, che abbandona termini arcaici e preziosi; si avvicina sempre più alla lingua parlata.
- Nella poesia si tenta un recupero dell’aulicità classica, mescolando termini aulici con vocaboli quotidiani.

Du camp au mémorial, de la littérature à l'Histoire "Nell'occhio che riscopre la luce" Tempo, storia e memoria nella poesia di Salvatore Quasimodo Alessandro Martini (Lyon 3) riassunto: La ri lessione sul rapporto dell'uomo con il tempo e con la storia percorre senza soluzione di continuità l'opera poetica di Salvatore Quasimodo. Spesso a disagio in una dimensione temporale fissa e definita, schiacciato tra dolore dell'esilio, insensatezza della guerra e crisi del dopoguerra, il poeta interroga gli evi passati e le ere future in cerca di un'armonia che appare il più delle volte sfuggente.

Salvatore Quasimodo intrattiene con il paesaggio mediterraneo un rapporto intimo e viscerale. Le sue prime sillogi mettono in risalto la proiezione identitaria dell’“io” lirico nella storia e nei miti di un mondo greco-romano sublimato e percepito attraverso un prisma panteista. Ma questo paese sognato non resiste all’irruzione del reale provocata dallo shock della Prima Guerra mondiale. A partire da quel momento, si assiste a una derelizione di quel paesaggio edenico, messa in scena metaforica dello smarrimento del poeta. Lo spazio viene allora descritto nella sua materialità, nella sua violenza e nella sua estraneità. Bisogna aspettare l’ultima raccolta di Quasimodo, Dare e avere, per percepire un nuovo cambiamento nel rapporto del poeta con il paesaggio. Quest’ultimo viene ormai universalizzato e caricato di una dimensione escatologica. Vissuto come il prolungamento della coscienza poetica, ne garantisce la perennità, e tramite questa, la pienezza.

La presente edizione, a cura di Carlangelo Mauro, che raccoglie gli articoli di Quasimodo apparsi nella rubrica Il falso e il vero verde sul settimanale «Le Ore», dal 6 febbraio 1960 al 9 gennaio 1964, costituisce, con l'edizione dei Colloqui su «Tempo» 1 , uno strumento essenziale per conoscere l'attività giornalistica di Quasimodo negli anni '60.

Le traduzioni dei versi del poeta romeno Tudor Arghezi realizzate da Salvatore Quasimodo negli anni Sessanta del secolo scorso offrono un interessante caso di traduzione d'autore non influenzata da preoccupazioni filologiche. L'incontro tra queste due figure appartenenti a tradizioni letterarie così lontane permette di analizzare più da vicino le strategie di adattamento e di interferenza tra due codici poetici. Il nostro lavoro si concentrerà, pertanto, su alcuni aspetti linguistici presenti nelle traduzioni del poeta siciliano, cercando di mettere in rilievo le difficoltà poste dal complesso linguaggio argheziano, nel momento della sua trasposizione all'interno della tradizione, sbilanciata verso il registro alto e sublime, della lingua poetica italiana.

Una delle linee di forza dell'opera di Salvatore Quasimodo è la visione poetica d'insieme di cui fa prova l'autore, la caparbia volontà di costruire una serie di raccolte coerente, ricca di rimandi intertestuali e intratestuali che tessono una rete estremamente fitta in grado di avvolgere una produzione pluridecennale. Per visione poetica d'insieme s'intende la capacità quasimodiana di leggere la propria poesia come un tutto : è questo che detta la direzione degli interventi autoriali sui testi sotto forma di rifacimenti, correzioni, ripensamenti. La scelta delle poesie che vanno a comporre una silloge, il loro destino editoriale con il passare degli anni, il traghettamento da un'edizione all'altra e le varianti : sono, queste, spie del disegno autoriale di trascendere il singolo componimento, il quale si va a inscrivere in una struttura più ampia ; e se non è possibile parlare di « afflato narrativo », si può evocare il progetto di tratteggiare un canzoniere che sia il più possibile omogeneo. Partendo da questa considerazione, è possibile proporre una lettura dell'opera di Quasimodo incentrata sullo studio dei passaggi che danno vita a una costruzione complessa, un edificio poetico solido e sempre presente, anche se a volte sopraffatto da una materia lirica magmatica nutrita di suggestioni diverse.

Il nostro "ritrovamento" del giorno 13 ha spinto la volontà inerte per le strade tormentate della poesia»: così scriveva Quasimodo all'amico giurista Salvatore Pugliatti in una nota lettera del 29 gennaio del 1929 da Reggio Calabria 1 . Queste poche parole sono sufficienti a documentare il rifiorire della passione verso la poesia dopo l'incontro che i due sodali ebbero qualche giorno prima a Messina. Il senso di quel ritrovarsi fu sicuramente una data, interiore ed esteriore, di somma importanza per il poeta. Alla fine dello stesso 1929, al ritorno dalla Venezia Giulia, fermò a Firenze, ospite del cognato Vittorini, ed entrò alle Giubbe Rosse: qui incontrò il gruppo di intellettuali facenti capo a «Solaria», fra cui Montale, i quali l'incoraggiarono a continuare sulla strada della scrittura. Nel marzo del 1930 apparvero alcuni suoi versi sulla rivista fiorentina 2 .

Abstract: (Seas, hells, mythological islands: travels and travellers in Salvatore Quasimodo’s librettos) Quasimodo’s poetics and existence are connoted by the experience of travelling, a real journey from Sicily to the Continent, and a literary journey, which the writer takes to rediscover his roots of Sicilian-Greek writer, to find out his cultural identity. If the different meanings of travelling cross the most part of Quasimodo’s writings, in this proposal I intend to focus his librettos, rarely examined by scholars. An anguished journey to the depths of the human soul can be considered Billy Budd, libretto published in 1949, music by Giorgio Federico Ghedini. The opera is inspired to Melville’s novel; it tells the painful story of a young and handsome sailor defamed by an envious colleague, Claggart; Billy kills his enemy being unable to defend himself through words, and he is damned by his captain who doesn’t dare to question the law. The sea crossed by the ship is a symbol of freedom and naturality, embodied in the protagonist, “lieto Iperione del mare”; on the other hand the meanness, the moral squalor, and the inanity of the other characters are highlighted. Few years later Quasimodo focuses Orfeo’s journey in his libretto Orfeo. Anno Domini MCMXLVII (1960), music by Gianni Ramous. In the text the katabasis becomes a path of knowledge within the horrors of the Second World War, just gone by; Orfeo emerges out of the mud together with Euridice, who embodies the life restored, thanks to the strength of love. Lastly the libretto L’amore di Galatea (1964) shows a fictional Sicily, where the rude Polifemo loves the delicate nymph Galatea; Ulixes arrives in the isle as a conqueror and deceives the Cyclops, killing him while the whole Sicily dies, destroyed by the arrogance of the stranger. Quasimodo’s librettos therefore identify the different functions of travel: will of escaping from daily life, desire and need to know oneself and the others, experience however tragic, sometimes, which can determine disorder, loss of identity, death.

Keywords: Salvatore Quasimodo, librettos, travelling, Sicily, Orfeo

Riassunto: L’esistenza e la poetica di Quasimodo sono connotati dall’esperienza perenne del viaggio, quello reale e geografico dalla Sicilia a varie città dell’Italia e quello letterario alla riscoperta delle proprie radici di siculo- greco, che nel mito trova senso e giustificazione. Un percorso che è quindi costruzione identitaria, dal Continente all’isola, ma anche in senso contrario, fuori dagli stretti confini isolani e al di là della banalità quotidiana; emblematico in tal senso L’alto veliero (Ed è subito sera, 1942). Infine il viaggio è quello dello straniero/conquistatore, che depreda una Sicilia perennemente asservita ed esposta al desiderio rapace dell’altro. Se i vari sensi del viaggiare strutturano l’intera poetica di Quasimodo in questo contributo si vuole comunque focalizzare soprattutto la poesia per musica, raramente presa in esame dalla critica. Il viaggio è percorso infero e angoscioso nel sottosuolo dell’animo umano in Billy Budd, libretto d’opera in un atto del 1949, su musica di Giorgio Federico Ghedini. L’opera si ispira al romanzo di Melville per raccontare la dolorosa vicenda del giovane e bellissimo marinaio arruolato sull’Indomitable e diffamato dall’invidioso maestro d’armi Claggart; Billy uccide il suo nemico con un pugno perché incapace di difendersi a parole, ed è condannato dal capitano che non ha il coraggio di mettere in discussione la legge. Il mare che la nave percorre è simbolo di libertà e naturalità, che s’incarna nella figura del protagonista, “lieto Iperione del mare”; di fronte all’infinita distesa acquorea risaltano la meschinità, lo squallore morale, l’inanità degli altri personaggi. Qualche anno dopo Quasimodo racconta il viaggio di Orfeo nel libretto Orfeo-Anno Domini MCMXLVII (1960) concepito in forma di oratorio in un atto, su musica di Gianni Ramous; il testo rielabora in forma drammatica tre poesie già pubblicate nel 1949, Dialogo, Quasi un madrigale e Anno Domini MCMXLVI1. La catabasi è percorso di conoscenza, allusivo agli orrori, alla sporcizia, all’insensatezza di una guerra reale – il secondo conflitto mondiale - appena trascorsa; Orfeo emerge dal fango e dal sangue, insieme ad Euridice, simbolo della vita restituita grazie alla forza della passione amorosa.

Parole-chiave: Salvatore Quasimodo, libretti d’opera, viaggio, Sicilia, Orfeo

Relazione presentata al convegno Poesia nel Paesaggio svoltosi a Siracusa il 16 marzo 2012 nella quale si evidenzia come l'attenzione di Salvatore Quasimodo in veste di critico degli spettacoli del Teatro Greco di Siracusa andasse in pari misura alle traduzioni, alla resa degli attori e alle reazioni degli spettatori.

Ma al Teatro Greco Quasimodo si presentò anche come traduttore in prima persona e le sue furono versioni moderne e assai apprezzate da attori e spettatori.

Soglie rivista quadrimestrale di poesia e critica letteraria TesTi poeTici Gabriel Mwènè okoundji, Diventare poeta (a cura e con traduzione di Elisa Bricco) 3 Due poeti valloni (a cura e con traduzione di Jean roBaey) 14 Donatella BisuTTi, Cinque poesie inedite 24 Franca Mancinelli, A cospetto del vuoto 27 Riccardo eMMolo, Pietruzze 34 saggi e conTriBuTi Enrico TaTasciore, Ancora sui Lirici greci di Quasimodo: ricerca dell'antico e memoria letteraria 42 Vinicio pacca, Per una tipologia del bestiario montaliano 104 Francesca Maria Fardella, Il Makar della comunicazione: computer poetry, poesia concreta, emergente e altre permutazioni creative di Edwin Morgan 126 recensioni e noTe 151 Sauro daMiani, Poesie erotiche di Patrizia Valduga Giancarlo Bachini, Sincope di Roberta Dapunt Alessia Terrusi, Situazione della letteratura italiana contemporanea poesie ricevuTe 159 Sonia vaTTeroni, Agnus Dei, Mosaico Nuova serie Anno XX, n. 2-3 -Agosto-Dicembre 2018 enrico TaTasciore

Il Fondo Salvatore Quasimodo, costituito dal patrimonio erediraro dal figlio Alessandro e raccolto negli anni dal r98r alryg8 dal «Centro di ricerca interdipartimentale sulla tradizione manoscritta di autori moderni e contemporanei -Centro manoscritti» dell'Università di Pavia,l comprende materiale eterogeneo per cronologia (testi afferenti al primo, al secondo o al terzo tempo della poetica di Quasimodo),'per tipologia (poesie, traduzioni, saggi e lettere) e per stadio redazionale (primissime fasi, stesure in pulito, bozze dtstampa, ecc.).

Luigi Dallapiccola (1904–75)—a pioneering figure as serialist, composer of protest music, and trailblazer for the avant-garde—wrote his Greek Lyrics song cycle (1942–5) as an apparent escape from wartime anxiety. I locate the Lyrics in a context of engagement through a nexus of technique, text setting, and ethical meanings. That complex resonated with the younger composers Berio, Nono, and Maderna; each responded in the postwar with settings from the same collection, Quasimodo’s 1940 free translation of classic Greek lyrics. I examine Quasimodo’s ethics, placing the poetry and Dallapiccola’s settings within Gramsci’s notions of language, modernism, and justice.

La traduzione del Liber di Catullo da parte di Enzo Mazza nel 1962, per Guanda, viene analizzata individuandone da un lato i legami con l’attività più complessiva di Mazza come poeta e intellettuale (soprattutto nel corso degli anni ’60: un nutrito numero di interessanti allusioni è possibile riscontrare in opere come i 70 epigrammi), dall’altro gli elementi di continuità e discontinuità con le traduzioni poetiche catulliane ‘d’autore’ pubblicate in quel medesimo torno di anni, soprattutto quella di Salvatore Quasimodo (1955) e di Guido Ceronetti (1969).
The translation of Catullus’Liber by Enzo Mazza in 1962 (Guanda, Parma) is analyzed by identifying on the one hand the links with Mazza's overall activity as a poet and intellectual (especially during the 1960s: a large number of interesting allusions can be found in works such as 70 epigrammi), on the other the elements of continuity and discontinuity with the Catullian poetic translations published in that same period of time, especially with the ones by Salvatore Quasimodo (1955) and Guido Ceronetti (1969).

In 1963, the Swiss poet Pericle Patocchi published an anthology of the Italian Nobel Prize Salvatore Quasimodo’s poems in French. He also wrote a brief introduction to it, where he proposed a reflection on the act of translating Quasimodo’s hermetic poetry, taking as a starting point the freedom of choice of the poet/translator. These considerations, together with his essay on Clément Marot as Petrarca’s translator (1953) and Quasimodo’s writings on classics and modern translations, will be the basis to the definition of Patocchi’s poetics on translation.

«Critici si nasce, poeti si diventa» confidava Roberto Longhi al giovane Bassani studente universitario, frase che si addice perfettamente allo scrittore ferrarese che comincia a comporre versi dopo un lungo periodo di lettura dei classici italiani e degli ermetici in particolare, come si riscontra nelle sue diverse composizioni. «Montale mi ha insegnato a essere vero» mentre «l’Arte è Ungaretti», afferma in un’intervista e nei suoi saggi critici. I due poeti, infatti, si trovano a essere citati, più o meno esplicitamente, sin dai versi di Storia dei poveri amanti a quelli di In gran segreto.
Questo contributo ricostruisce il percorso letterario che ha portato Bassani alla poesia, con particolare attenzione alle forme espressive ermetiche che tessono una trama lungo la sua evoluzione lirica.

«Critics are born, poets are made» used to say Roberto Longhi to Giorgio Bassani when he was a college student. A sentence which perfectly fits the writer from Ferrara who started to compose verses after a long period dedicated to reading Italian classics, as well as poets from the Ermetismo, in particular. In an interview and in his critical essays, Bassani affirms «Montale has taught me how to be true» while «Art is Ungaretti». The two poets are indeed cited more or less explicitly, from Storia dei poveri amanti to In gran segreto. This contribution traces the literary path that brought Bassani to poetry. It will give special focus to the expressive forms of the Ermetismo that weave a thread throughout Bassani’s lyrical evolution.

Realizzato dal "Centro studi valgimigliani", nell'ambito di un più ampio progetto di edizione degli scritti del filologo, Lirici greci e lirici nuovi pubblica per la prima volta i carteggi e . Tuttavia, se l'intento primario del volume è la ricostruzione, in riferimento al dibattito suscitato dai Lirici greci, dei rapporti fra «il poeta, il filologo e il filosofo» (B.), i documenti forniscono più che altro lo spunto, come mostrano i due brevi contributi che li introducono, rispettivamente di R. G. (Il ‹‹filologo›› Quasimodo e l'‹‹ermetico›› Valgimigli, pp. 87-96) e A. N. (Manara Valgimigli e Luciano Anceschi, le ragioni di un incontro, pp. 113-125). G. si concentra sulla contestualizzazione della corrispondenza fra Quasimodo e Valgimigli: ricostruitane la prima occasione, in rapporto alla polemica fra il poeta e Leone Traverso apparsa su Corrente, (riportata in appendice al volume insieme ad altre recensioni ai Lirici quasimodiani e alla Saffo valgimigliana) ne segue tutti i successivi sviluppi, anche irrelati al tema del volume, come la traduzione del pascoliano Veianius, che Valgimigli, in qualità di curatore, commissionò al poeta. N., al contrario, trae spunto dalle numerose lacune del carteggio di sua competenza (da parte di Anceschi rimangono appena tre brevi lettere, datate fra 1949 e 1951, nonostante l'inizio della corrispondenza risalga al 1940) per ricostruire, per integrazione, i rapporti fra Valgimigli e Anceschi, e per approfondire quelli fra il filologo e Quasimodo, nel quadro già tracciato da G. Ad esempio, per quanto riguarda la recensione favorevole dei Lirici che Vagimigli avrebbe dovuto pubblicare su Corrente, N. rimanda alla ricostruzione dei fatti di G., aggiungendo alle ragioni contingenti che ostacolarono la stesura dell'articolo un'ipotesi volta ad arricchire e precisare la temperie del dibattito in cui esso si sarebbe inserito: «recensire Quasimodo proprio sul periodico "militante" che lo aveva lanciato nella sua colllana, e difeso criticamete», sostiene N., «avrebbe forse avuto l'aspetto di una troppo facile e poco problematica adesione a questo nuovo sentire poetico e critico» (p. 115). Di qui prende l'abbrivio la riflessione sul tema fondamentale degli effettivi rapporti fra Valgimigli e l'Ermetismo: entrambi i critici hanno l'accortezza di sottolineare come le esigenze ermetiche di purezza, di rarefazione che i Lirici greci svilupparono soprattutto in senso antinarrativo ed antiepico, e che Anceschi ribadì con forza nella fondamentale introduzione all'antologia, in Valgimigli presentassero caratteristiche e ragioni di fondo assai diverse, il che diede adito a qualche pacata divergenza fra Anceschi e il filologo. Non a caso, Quasimodo chiarì a Valgimigli (nella lettera 18 del carteggio fra i due, datata 4 giugno 1946, p. 108) di non condividere integralmente le affermazioni dell'introduzione. Per questa ed altre questioni si sente nel volume la mancanza, come sottolinea lo stesso N., di «un'edizione del carteggio Anceschi-Quasimodo a chiudere il cerchio» (p. 125). Importante anche la precisazione che le affinità delle posizioni ermetiche, anceschiane e valgimigliane con il crocianesimo non devono indurre a presupporre, nonostante l'enorme influenza che in quegli anni esercitò l'Estetica crociana, un rapporto di semplice dipendenza, ma piuttosto, per usare l'espressione di Be., una convergenza "a rivendicare l'essenzialità della forma" (p. 78). Visto il carattere anche "tecnico" del parere richiesto a Valgimigli, in qualità di «perito di parte, dalla parte degli antichi» (B., p. 17), sui Lirici, risulta utile, per una miglior valutazione del suo effettivo giudizio sulle singole scelte di resa del poeta, il contributo di G. Be. (Tradurre da poesia classica in frammenti, pp. 33-86.), che analizza le annotazioni ai frammenti saffici sulla copia

Nel 2012 esce, per la Editrice Compositori, un volume che, a distanza di settant'anni dalla stagione ermetica della poesia italiana, riporta in primo piano la riflessione intorno alla parola poetica e, in particolar modo, alla sua capacità di accennare, attraverso un sentimento soggettivo, a risonanze universali. Si tratta di Lirici greci e lirici nuovi. Lettere e documenti di Manara Valgimigli, Luciano Anceschi e Salvatore Quasimodo, a cura di Giovanni Benedetto, Roberto Greggi e Alfredo Nuti, con un'introduzione di Marino Biondi.

Il presente volume raccoglie gli scritti di argomento letterario composti da Vittorio Bodini nell’arco di un trentennio, dal 1941 al 1970, e apparsi su periodici, riviste e quotidiani. La maggior parte di essi risale al periodo che va dal 1941 al 1953, cioè da quando lo scrittore ritorna a Lecce dopo il soggiorno fiorentino  fino all’anno che precede la fondazione della rivista «L’esperienza poetica». È, questo, un periodo decisivo per Bodini, in cui si formano le sue convinzioni più profonde in campo letterario, emergono i temi tipici della sua opera, nasce  la sua proposta più originale e innovativa in campo poetico che si rivela già nella Luna dei Borboni del 1952. Per questo le prose critiche rivestono una notevole importanza per delineare il percorso letterario di Bodini che comprende fasi diverse, ripensamenti, svolte. Essi servono insomma a chiarire meglio la personalità dello scrittore, penalizzato anche, in campo nazionale, dalla scarsa conoscenza  che si ha ancora della sua opera.

Germinato al tempo del secondo conflitto mondiale, tra i 'Lirici greci' e la raccolta 'Ed è subito sera', il 'Fiore delle Georgiche' costituisce un perfetto caso di studio per entrare nel complesso sistema poetico delle traduzioni quasimodiane. Il volume indaga il contesto da cui si origina l’opera, con un’attenzione inedita alla sua vicenda elaborativa. Fra stampe rare e carte autografe per la prima volta messe a frutto, si è fatto ordine nella finora confusa trafila editoriale, rilevando guasti meccanici nella tradizione e singolari interventi del ‘poeta filologo’ sul testo latino. Produttive linee di ricerca riguardano anche la metrica esperita nelle versioni. Uno sguardo attento ai continui scambi di lessico immagini e forme tra poesia originale e traduzione produce insospettati riflessi interpretativi sull’opera di uno dei più importanti quanto controversi poeti del Novecento.