Realismo Social

Entre el importante conjunto de obras conservadas en el Museo de Pontevedra de Jenaro Carrero Fernández (1874-1902), el más joven de los  integrantes de la mítica "Generación Doliente", destaca especialmente "Víctima del trabajo", cuadro de gran formato y contenido social, que el artista presentó a la Exposición Nacional de 1899 y con el que obtuvo Segunda Medalla en la sección de Pintura de Historia y de Género.

En el año 1950 México desembarca en Italia. Durante la XXV Bienal de Venecia se exponen por primera vez en Europa obras del arte mexicano posrevolucionario que, desde entonces, circularán en el continente europeo a través de exposiciones y publicaciones. Concretamente en Italia, las experiencias del muralismo mexicano están consideradas un modelo indispensable para muchos artistas e intelectuales. Además,
constituyen una inspiración para el nacimiento de un movimiento de arte público que se expresa a través de la producción de murales de claro contenido político durante el período comprendido entre 1950 y 1980. Este ensayo muestra cómo el muralismo constituye un espacio de intercambio fructífero entre los dos contextos abordados,
rompiendo el estereotipo que siempre ha visto con una mirada eurocéntrica la relación artística entre México e Italia de forma unidireccional.

El arte es un claro reflejo del entorno en el que se produce. La función de este recurso ha sido múltiple ajustándose a las necesidades de cada época; en la actualidad, es utilizado como medio de expresión crítico. Sin embargo, por diversos motivos estos artistas que actúan como críticos no son aceptados, sino más bien todo lo contrario.

Clement Greenberg (1909-1994) fue uno de los críticos más importantes del siglo XX. Es el autor de una de las teorías de la modernidad más influyentes en el campo de las artes visuales. Sus textos jugaron un papel clave en la migración de la vanguardia de París a Nueva York. Fue el primer intérprete y defensor de un artista clave en aquella época; Jackson Pollock. Antes de eso, en la década de los treinta, formó parte de un grupo de intelectuales judíos neoyorkinos que se aglutinaron en torno a las páginas de la revista izquierdista Partisan Review y propusieron un intenso debate sobre las relaciones entre arte y política, en el periodo comprendido entre el “crack” de 1929 y el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Su famoso ensayo “Vanguardia y kitsch” (1939), que se contextualiza y analiza pormenorizadamente en el siguiente artículo, fue una de las contribuciones más relevantes y valiosas a ese debate.

Palabras clave: Greenberg, vanguardia, kitsch, marxismo, Realismo Social, Trotsky, Brecht.


“Avant-Garde and Kitsch in the Universe of Totalitarianism”

Clement Greenberg (1909-1994) was one of the most important critics in the 20th Century. He is the author of one of the most influential theories of modernity in the visual arts. His texts played a relevant role in the migration of the Avant-Garde from Paris to New York. He was the first interpreter and apologist of a key artist in his time; Jackson Pollock. Before, in the 1930s, he was part of a group of jewish intellectuals in New York City which gathered around the pages of the leftist magazine Partisan Review, proposing an intense discussion regarding the relations between art and politics, in the period in between the 1929 crack, and the begining of the Second World War. His famous essay “Avant-Garde and Kitsch” (1939), which is contextualized and analyzed into detail in the following paper, was one of the most important and worthy contributions to this debate.

Key words: Greenberg, Avant-Garde, Kitsch, marxism, Social Realism, Trotsky, Brecht.

O presente trabalho apresenta um estudo de caso sobre os discursos da crítica de arte a respeito das gravuras de Renina Katz. A produção analisada, composta por xilogravuras e linoleogravuras, corresponde aos anos de 1948 a 1956, período em que a artista se dedicou à temática social, marcada pelas representações das figuras de camponeses, retirantes e favelados. Posteriormente, tais séries foram organizadas e compiladas na publicação do álbum Antologia Gráfica (1977), editado cerca de duas décadas após a produção das matrizes, que teve o importante papel de resgatar a produção da juventude
da artista e reinseri-la no circuito comercial e artístico. Desse modo, tendo por base tal publicação, este trabalho buscará apresentar um estudo centrado na singularidade das primeiras produções de Renina Katz, no delinear de sua trajetória, mas também a recepção crítica que seu trabalho recebeu na década 1950.

RESUMEN: La representación del trabajo doméstico es un problema que la narrativa de Dolores Medio ha abordado utilizando el lenguaje del realismo social. Si bien la historiografía de la narrativa social bajo el franquismo apenas ha prestado atención a la obra de las escritoras, hubo autoras que hicieron uso de dicha estética para representar las experiencias y las problemáticas de las mujeres. A partir del análisis de dos novelas de Dolores Medio, 'Funcionario público' (1956) y 'Bibiana' (1963), se indagará en las características y formas de los imaginarios del trabajo que en ellas se difunden, así como en el cuestionamiento de los discursos hegemónicos acerca del trabajo doméstico y en las posibilidades de las amas de casa de articular resistencias ante las condiciones que el franquismo les impuso.
PALABRAS CLAVE: Dolores Medio; franquismo; realismo social; antifranquismo; amas de casa; trabajo; movilizaciones; clase obrera; cultura obrera.

2 From the President | by ERIC HERSHBERG ON THE PROFESSION 5 ¿De qué cine hablamos? Las tareas de los Estudios del Cine Latinoamericano por CLAUDIA FERMAN 7 Estudos de Cinema na Universidade Brasileira | por FERNÃO PESSOA RAMOS 9 Películas de papel: Cartografía del estudio del cine de América Latina por GUSTAVO A. REMEDI

En el siguiente trabajo se analizará la vanguardia concreta argentina y la vanguardia del realismo revolucionario, a través de los escritos de los autores principales de cada movimiento: Tomás Maldonado y Ricardo Carpani. El análisis historiográfico de cada autor tendrá como objetivo confrontar ambos ideales artísticos con el fin de problematizar los conceptos de abstracción y realismo en el arte argentino.

[Texto leído por sus hijos, Victoria y Carlos López Balduque, en el homenaje celebrado en el Centre Cultural Blanquerna de Madrid, el 15 de abril de 2014] Queridos compañeros, amigos y camaradas, somos Carlos y Mavi, hijos de Armando y Teresa.

«Si el franquismo enterró a sus opositores en fosas comunes, nuestra democracia ha enterrado a nuestros novelistas sociales en lugares comunes.»

ES. Existe una tradición literaria dominante en España. El canon del siglo xx español se ha construido sobre autores que son reconocidos por la mayoría de lectores en España y en el extranjero; estos autores están incluidos –y probablemente justamente incluidos– en todos los manuales de literatura española, son objeto de estudio de investigaciones y conferencias nacionales e internacionales, de artículos, libros, tesis doctorales, etc. Forman parte de un canon oficial y dominante. Sin embargo, existe otra tradición literaria –injustamente olvidada– que asimismo conviene estudiar para lograr una mayor comprensión de los conflictos políticos y sociales de la España del siglo xx: una literatura que retrata la sociedad a través de una voz crítica y de denuncia: el realismo social. Pero esta literatura ha sido borrada de la historia. En la década de los cincuenta, mientras la dictadura franquista empezaba a ser reconocida por la comunidad internacional (el bloque capitalista) y se daba inicio al llamado desarrollismo económico, emergió en España el realismo social. El realismo social describía y denunciaba no solo la pobreza de posguerra sino también las nuevas formas de explotación producidas bajo el nuevo capitalismo que se estaba desarrollando en España con el llamado “Plan de Estabilización” de 1959, implantado según las recomendaciones del Fondo Monetario Internacional. Una importante nueva generación de novelistas sociales –como Armando López Salinas, Jesús López Pacheco o Antonio Ferres, entre otros– impulsó una literatura crítica y realista contra el nuevo orden constituido. Sin embargo, esta literatura ha sido olvidada en nuestros días. Casi nadie, en la actualidad, lee las obras de estos autores, debido a que ni siquiera están disponibles en el mercado literario. ¿Por qué estas novelas –y sus autores– han sido borrados del canon? Este breve libro intenta dar con una respuesta rigurosa, libre de prejuicios y manipulaciones.

EN. There is a dominant literary tradition in Spain. The Spanish canon of the 20th Century has been built on the names of authors who are recognized by most readers in Spain as well as in the rest of the world; authors who are included –and probably justly included– in all university Spanish-literature programs. They are studied in all literature’s reference guides; they are the subject of research in dissertations, national and international conferences, articles, books, etc. They take part of the official and dominant canon. However, there is another literary tradition –unjustly neglected– that could be studied in order to understand the historical and social conflicts of Spain in the 20th Century: a literature that portrays Spanish society through a critical and condemning voice. It is a social realist literature that has erased of the history of Spanish literature. The 1950s, during which Franco’s dictatorship was accepted by the international community (Western or Capitalist Block), marked the beginning of the desarrollismo económico (economic development). In this period, social realism emerged. Spanish social realism described and denounced not only post-War poverty but also the new ways of the exploitation produced by the capitalism then developed in Spain with the so-called “Plan de Estabilización” [Stabilization Plan] in 1959, implanted according to the recommendations of the International Monetary Fund. An important new generation of social-realist writers –such as Armando López Salinas, Jesús López Pacheco or Antonio Ferres, among others– developed a critical and realist literature against the constituted order. However this literature has been forgotten nowadays. Currently, no one ever reads these novels, since these forgotten works are not available in the current literary market. Why these novels –and their authors– have been erased from the canon? This very short book attempts to provide an accurate answer, free of manipulations or prejudices

Las Lanzas Coloradas de Arturo Uslar Pietri. Capítulo 9. Información general. Tema Central. Subtemas. Importancia para el desarrollo de la obra. Contexto. Dónde y Cuándo. Resumen del capítulo 9 Las Lanzas Coloradas. Recursos Literarios. Figuras Literarias. Citas. Estilo del autor. Lenguaje. Opinión.

La muestra de Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981), realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, (Sala 29, del 08.07.1997 al 03.08.1997) permite reflexionar acerca de la importancia de su obra.
En este artículo se propone la consideración de su creación: 1) En tanto objeto estético por conexiones explícitas con la conciencia colectiva de un pueblo y de su historia; 2) A través de sus distintas propuestas estilísticas: pintura de atmósfera, surrealismo, realismo, arte pop y expresionismo; 3) Por su actitud artística en articulación con los lenguajes vanguardistas y la temática de la cuestión social en países subdesarrollados; 4) Mediante el principio de libertad creativa.
Dichos tópicos invitan al recorrido de la muestra, anunciando la representación en imagen y materia de diversos actores y actrices sociales, de forma individual o agenciados colectivamente. En esa experiencia estética estarán, entonces, los Desocupados, la Manifestación, Juanito, Ramona, la Difunta Correa, obreros, chacareros, población migratoria, hacheros y La gran tentación, interpelando en su conjunto, al modelo de la sociedad de consumo y el monopolio de los medios de comunicación, en tanto formas sutiles de dictaduras transnacionales y formas del liberalismo. En fin, cuestiones y representaciones que abren el debate y la reflexión crítica con relación a mecanismos de control, opresión y dominación que atraviesan nuestra vida cotidiana.

Por primera vez sin censura en España.
La mina de Armando López Salinas, publicada en 1960 tras quedar finalista del Premio Nadal en 1959, cuenta la historia de Joaquín, un campesino que, a causa del retraso del campo andaluz, dominado por la distribución latifundista de la tierra, se ve obligado a emigrar a la ciudad minera de Los Llanos en busca de trabajo. En el interior de la mina, Joaquín no sólo experimenta y sufre las deplorables condiciones de trabajo a las que son sometidos los mineros en las galerías; también descubre las contradicciones de una sociedad basada en la desigualdad y en la explotación. Una novela donde se escenifica la lucha de clases durante los años de bisagra entre el abandono de la economía autárquica y los primeros pasos hacia el «desarrollismo» económico, que inserta la España de Franco en la órbita del bloque capitalista. Considerada una de las novelas más significativas del realismo social español, La mina ha sido condenada al silencio y al olvido por la crítica literaria española, y lo ha sido porque molesta, ya que quiebra el relato de la Transición; un relato que se ha construido sobre el mito de que grandes hombres con grandes gestos trajeron a España la democracia, cuando, en realidad, la democracia fue consecuencia de la lucha de miles de hombres y mujeres, como los que La mina describe, que dieron su vida por la libertad y la dignidad de un pueblo subyugado. La democracia no ha sido una concesión, sino el resultado de años de resistencia y de lucha. Los gérmenes de esa lucha están presentes en La mina de Armando López Salinas.

Resumen
La parte de los ángeles (Angels´Share, 2012) es uno de los últimos trabajos dirigidos por Ken Loach y en el que el cineasta vuelve a incidir en una de las constantes que vertebran su obra: la hibridación entre un cine de denuncia social, que pone el acento en la situación de las clases más desfavorecidas y/o de aquellos individuos excluidos de un sistema de bienestar en crisis, con estrategias narrativas propias del cine popular de género. En esta ocasión, Loach plantea un relato que, bajo el realismo de su apariencia formal, reproduce los arquetipos y la estructura del viaje del héroe campbelliano, en un guión que hibrida una trama de ascenso y redención con la búsqueda de un tesoro simbólico.

Abstract:
Angels´Share (2012) is one of the last works directed by Ken Loach and in which the filmmaker returns to affect one of the constants that form the backbone of most of his work: hybridization between a cinema of social protest, which emphasizes the situation of the lower classes and / or those people excluded from a welfare system in crisis, with its own narrative strategies of popular genre cinema.
However, this time Loach presents a story, which under the realism of its formal appearance, plays the archetypes and the structure of the campbellian hero´s journey, in a script that hybridizes a plot of rising and redemption with a symbolic treasure hunt