Antonio Buero Vallejo

El problema que se desarrolla en este estudio es la conveniencia del uso de medios audiovisuales en la enseñanza de obras literarias en los cursos de Secundaria y Bachillerato, especialmente en aquellas obras cuya comprensión pueda ser más difícil. Concretamente, se plantea el caso de , de Antonio Buero Vallejo, una obra teatral cuya lectura se suele encomendar para estos cursos. El principal resultado de la investigación es que efectivamente, dadas las características particulares de esta obra (contexto histórico y social, complejidad del tema, etc.), el uso de ayudas audiovisuales (en este caso, la adaptación televisiva de Estudio 1) facilitará la comprensión de la obra por parte del alumnado y, además, hará el proceso de enseñanza más entretenido. Por otro lado, también se conclu-ye que dada la antigüedad de esta adaptación, pueden presentarse algunos problemas (por ejemplo, un tempo demasiado lento o una estética poco atractiva para los jóvenes de hoy) que, no obstante, pueden solventarse; de hecho, se proponen posibles soluciones al respecto, como amenizar el visionado con debates entre los alumnos, para asimilar mejor los conocimientos.

The present paper develops the convenience of media use in teaching literature in secondary and high schools, especially those works whose understanding may be more difficult. Specifically, we treat the case of the Foundation, written by Antonio Buero Vallejo. A play whose reading is usually recommend for these ages. The main result of this research is that, indeed, given the particular characteristics of this work (social and historical context, complexity of the subject, etc.), the use of audiovisual aids (in this case, the television adaptation done for Study 1) facilitate the understanding of the work by students and also make the process of sharing knowledge more entertaining. On the other hand, it also concludes that given the age of this adaptation, some problems may occur (for example, too slow tempo or unattractive aesthetic for today's young people). However, this troubles can be solved; in fact, we propose some possible solutions in this regard to assimilate the knowledge in a better way. For instance, enliven the viewing with debates among students.

ARTICLE IN SPANISH: This article argues that El tragaluz (1967) by Antonio Buero Vallejo can be understood as a series of reflections on the nature of history as a discipline. It explores the literary representations of the historian that appear in Buero's piece: El and Ella, the scientists of the future that look back at the year 1967; and the family members that write and rewrite the events of tragic moment they lived at the end of the Spanish Civil War. Drawing on the work of two intellectuals of the period, Hyden White and Robert Nisbet, this essay discusses the processes of construction of the historical text. In Buero, the ideal historian embarks on his work by asking an apparently marginal question, 'Who's that?', and the result is the production of a historical text that aims to include a myriad of perspectives in a manner which challenges the ideology of Franco's dictatorship.

Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez es una de las obras más significativas de finales del siglo XX. Esta pieza, considerada como su obra maestra, recibió el Premio Lope de Vega en 1977, sin embargo, no sería publicada hasta 1982. El tema sobre el que gira la obra es la guerra civil española y el impacto que tuvo sobre la vida en España, temática tremendamente innovadora y empleada con anterioridad por autores como Buero Vallejo o Rafael Albertí (ambos en el exilio). Uno de los rasgos más llamativos de la obra es su capacidad de transcender más allá de la literatura, llegando a manifestarse en forma de obra cinemática o en los medios radiofónicos.

La Fundación, escrita por Antonio Buero Vallejo en 1974, es uno de los dramas clave de la obra del autor manchego, uno de los mejores dramaturgos de la historia de la literatura española. Esta obra fue adaptada en 1978 para el programa de Televisión Española Estudio 1, bajo la dirección de José Osuna y con el mismo gran elenco que representara la obra en su estreno de 1971 en el Teatro Fígaro de Madrid. La presente investigación tiene como objetivo analizar, empleando el modelo semiológico de Kowzan, dos escenas especialmente significativas del montaje televisivo. La originalidad de este estudio radica, precisamente, en que a día de hoy no se encontraba aún publicado ningún estudio que abordara esta cuestión en concreto.

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Written in 1974, La Fundación is one of Antonio Buero Vallejo’s most important works, the author being among the best playwrights of Spanish Literature. This drama was adapted in 1978 for Televisión Española program Estudio 1 under the direction of José Osuna, and thus, the present investigation will analyze, from Kowzan’s semiotic of performance, two special and significant scenes of La Fundación. Nowadays there’s no other study about this specific matter.

Antonio Buero Vallejo fue un autor teatral que, a lo largo de toda su carrera, intentó cambiar la sociedad a través de sus obras.
Desde Historia de una escalera (1949) hasta Misión al pueblo desierto (1999), sus orbas plantearon los problemas de la sociedad y representaron el conflicto del hombre para alcanzar la verdad. 
"El tragaluz" no es un caso a parte. La verdad constituye el eje central también de esta pieza teatral.

Es la cultura española mísera para con los suyos. La reflexión, el recuerdo o el mero disfrute de su brillante tradición parecen adelgazar a cada viraje del camino sin remedio. Al contrario que en países vecinos como Inglaterra nuestros clásicos no están en el centro de la res publica, usurpada por los mercaderes. Con Cervantes a la cabeza y pasado el ecuador de este año sembrado de centenarios se acumulan las poses políticas, las faenas de aliño de arribistas, los olvidos, las ausencias, los palmeros…
Es la cultura española mísera para con los suyos. La reflexión, el recuerdo o el mero disfrute de su brillante tradición parecen adelgazar a cada viraje del camino sin remedio. Al contrario que en países vecinos como Inglaterra nuestros clásicos no están en el centro de la res publica, usurpada por los mercaderes. Con Cervantes a la cabeza y pasado el ecuador de este año sembrado de centenarios se acumulan las poses políticas, las faenas de aliño de arribistas, los olvidos, las ausencias, los palmeros…

Cuando se comienza a abordar el tema de la memoria y sus correspondencias, se afronta una materia especialmente sensible que, en primer lugar debe plantearse ante una realidad ocurrida, pero que es a la vez selectiva. Toda memoria elegirá a perpetuidad determinados aspectos a recordar y por el contrario destinará otros, si fuera posible, al eterno olvido. Esta realidad toma mayor presencia a la hora de abordar el tema de una memoria oficial, una memoria que además acaba agazapando la realidad pues la memoria tiende a ejercer una reconstrucción del pasado en función del presente. Parece pues que la verdad se pierde en los subterfugios de la memoria. En este artículo se hace una aproximación a la perspectiva memorística e histórica de Buero Vallejo

L'estratto tratta di una possibile lettura in chiave neuroscientifica ed il possibile tratto patologico all'interno di un dei drammi più emblematici di Antonio Buero Vallejo e la sua visione del Francisco de Goya y Lucientes dell'età senile. Oltre ad un approfondimento dell'ultima tappa del drammaturgo al celebre teatro total, emergono aspetti emblematici di uno studio rigoroso della disciplina psicopatologico a cui molti drammaturghi attinsero negli anni Sessanta e Settanta.

Durante el régimen franquista, uno de los grandes esfuerzos por parte del Estado para domesticar a la cultura fue la censura, aunque esta no era solo un estorbo sino una motivación para aguzar el ingenio: los procedimientos de codificación para burlar las limitaciones de la censura formaron parte de la disidencia intelectual y artística con la dictadura.

Desde el principio, en la primera cadena de televisión hubo retransmisiones teatrales, pero la verdadera era dorada del teatro en televisión en España llegaría con el mítico Estudio 1, cuyo espíritu de dar a conocer obras teatrales de referencia se mantuvo aún después de la muerte de Franco, durante la Transición.

Uno de los dramaturgos españoles cuyas obras fueron adaptadas durante la Transición para Estudio 1 fue Antonio Buero Vallejo con La Fundación (estrenada en 1974, adaptada para televisión en 1978) y El tragaluz (estrenada en 1967, adaptada en 1982). Conseguir que el soporte teatral y el televisivo confluyan de manera satisfactoria no es tarea fácil, pues se corre el riesgo de sesgar la intención de la obra o reinterpretarla. La hipótesis principal de este trabajo es que la fusión del lenguaje teatral y televisivo dan lugar a nuevos métodos narrativos y nuevas posibilidades de expresión, facilitando la comprensión de la obra y potenciando su mensaje. Además, cabe destacar la ausencia de otros trabajos previos sobre esta cuestión en la literatura de Buero Vallejo.

La metodología llevada a cabo ha sido un análisis de la adaptación televisiva de La Fundación para Estudio 1 en 1978 utilizando algunos conceptos de Tadeusz Kowzan aceptados por la comunidad investigadora, concretamente los trece sistemas de signos en el teatro (1992, 1997), dada su sencillez de aplicación y su utilidad para clarificar los elementos más importantes del montaje. Además, nos hemos servido, como documentación teórica y contextual, de lo escrito sobre la producción literaria de Buero Vallejo, sobre el propio autor y sobre el teatro en televisión realizado en el momento en el que tuvo lugar el montaje objeto de este estudio.

A la luz de este análisis, finalmente se confirma la hipótesis de que la confluencia del lenguaje audiovisual y el teatral resulta más que satisfactoria, reforzando el mensaje de una obra con una gran carga visual como lo es La Fundación.

Sirviéndome de las teorías de Jacques Derrida, Cathy Caruth, Linda Hutcheon, Jan Assman y Pierre Nora, entre otros, examino las maneras en las cuales tres dramaturgos de distintas realidades – un autor consagrado, Antonio Buero Vallejo; un joven prometedor, Jerónimo López Mozo; y un exiliado, José Antonio Rial – dieron pie a lo que denomino la meta-memoria histórica: la confrontación manifiesta y el cuestionamiento teatral de las divergencias, sombras y verdades polifacéticas asociadas con las memorias colectivas simultáneas y posteriores a la Guerra Civil española. Concretamente, los dramaturgos utilizan la memoria explícita – expresada mediante la anacronía, la metateatralidad, y/o el recurso a personajes que son muertos vivientes –, con el fin de resaltar la continua reconstrucción de la historia colectiva. En las postrimerías del franquismo, sus tres piezas respectivas, El tragaluz (1967), Guernica (1969) y La muerte de García Lorca (1969), entablan un diálogo intertextual, fragmentado e indeterminado entre el pasado y el presente. Estas tres obras auguran una estética que cobra cada vez más relieve en el teatro español, a medida que se ha ido tanteando dicho pasado traumático en España durante las últimas cuatro décadas.

La science-fiction au théâtre n’est pas un sujet qui a beaucoup retenu l’attention de la communauté scientifique. Il existe encore de nombreux spécialistes - de la science-fiction et du théâtre - qui pensent que ce genre est difficile à mettre sur la scène de manière satisfaisante. Or parallèlement, de nombreux travaux ont montré l’existence de tout un corpus de pièces inscrites dans ce domaine, peu exploré et encore à catégoriser définitivement. Ces études sont complétées par d’autres de nature théorique, qui démontrent la viabilité d’un théâtre de science-fiction. S’appuyant sur les deux types de travaux, cet article veut revendiquer la contribution au genre de l’un des auteurs dramatiques espagnols les plus importants du XXe siècle : Antonio Buero Vallejo. Si l’affinité d’une partie de sa production avec la science-fiction a déjà été soulignée par certains critiques, cette liaison reste à étudier en profondeur. En se concentrant sur l’une de pièces les plus emblématiques de Buero – La Fundación (1974) –, c’est ce que cet article veut faire.

Harold G. Jones Award for Best Essay of 2019. Symposium: A Quarterly Journal in Modern Literatures, for “The Tyrannies of the In-Between: Liminality in Antonio Buero Vallejo’s Historia de una escalera.” Symposium: A Quarterly Journal in Modern Literatures 73, no. 2 (2019): 113–26.

Scholars of Spanish theater have often interpreted Antonio Buero Vallejo's Historia de una escalera (1949) as an allegory for the prison-like atmosphere of postwar Spain. This article expands that concept to present an interpretation of the play's setting as a liminal space-closely tied to Michel Foucault's concepts of the heterotopia and the panopticon-between the intimate space of the home and the exposed, public streets of Madrid. Within the liminal stairway, residents transgress the boundaries of privacy through communal vigilance and internalized surveillance, frequently referred to in Spain as "el qué dirán," which reflect the social context of Francisco Franco's Spain in the 1940s. The power structures that emerge within the stairway reveal how liminality can confine its subjects in a transitional state over several generations.

La trascendencia de Antonio Buero Vallejo en el panorama teatral del siglo XX, no solo español, hace que todo volumen sobre su producción sea bien recibido. En el caso del ensayo de Simone Trecca se puede afirmar sin duda que se trata de una pieza imprescindible y muy lograda en el ámbito de los estudios buerianos, ya que va a cubrir un hueco, el de los estudios específicos sobre la dramatización de textos narrativos preexistentes. De la compleja red intertextual de la obra de Buero, Trecca decide dedicarse a cuatro obras, inspiradas en textos narrativos de especial alcance en la tradición occidental, y a cada una dedica un capítulo. Se trata de Las palabras en la arena y su antecedente evangélico de la adultera, La tejedora de sueños por lo que concierne el episodio épico del regreso de Ulises a Ítaca, Casi un cuento de hadas, reescritura de un cuento de Perrault, y Mito, inspirada en el Quijote. Lo que anima al autor es el interés por la transgenericidad, en este caso de lo narrativo a lo dramático, y por las experimentaciones de Buero en este ámbito, que lo han llevado a un enfrentamiento crítico con algunos de los monumentos narrativos de nuestra cultura. Trecca nota que Buero «se muestra mucho más sensible a los silencios de la fuente que a sus

Scene di vita presenta una serie di studi critici su alcuni autori e testi della drammaturgia spagnola contemporanea che affrontano argomenti scomodi, nodi irrisolti, questioni inquietanti del nostro vivere collettivo. Un teatro che un tempo si sarebbe detto di denuncia e che oggi riflette sui molti mali della nostra società, spesso senza prospettare soluzioni, lasciando al contrario lo spettatore solo di fronte a ciò che gli viene proposto sul palcoscenico. Gli scritti qui riuniti sono il risultato di un seminario internazionale tenutosi a Verona il 15 e 16 dicembre 2011 con la partecipazione di studiosi italiani e spagnoli.
Contributi di:
ANA FERNÁNDEZ VALBUENA, ENRICO DI PASTENA, EMILIO PERAL VEGA, SIMONE TRECCA, PAOLA BELLOMI, MANUELA FOX e VERONICA ORAZI.

ABSTRACT Mientras Orson Welles rodaba Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight, 1965), el dramaturgo Antonio Buero Vallejo elaboró por encargo del productor de la película, Emiliano Piedra, una versión literaria en verso libre y en un "castellano de la Picaresca" de sus diálogos para emplearla en el doblaje español. El texto de Buero, que lleva por título Campanas a medianoche, fue rechazado por ser considerado "demasiado literario" y hasta ahora se daba por perdido. Este trabajo detalla la participación del escritor en el proyecto y por vez primera analiza su versión. Para acometer este estudio se ha examinado la documentación conservada en el archivo personal del dramaturgo y se ha comparado su versión con los diálogos del filme. El análisis revela que Campanas a medianoche presenta notables diferencias con la película, lo que posee gran interés para la historia del cine, y destaca el alto valor literario del texto de Buero Vallejo.

Thanks to new technologies-and their uses and abuses by individuals, corporations, and governments-surveillance and privacy currently appear as daily topics in news reports and popular discourse. Yet long before we carried smartphones, email, and GPS in our pockets, the need for intimacy and privacy played a role in the disciplinary forces of the surveillance apparatus. This paper forms part of a larger project in which I study the disciplining of urban space during the Franco regime. Within the context of the early twentieth century, these Foucaultian concepts of surveillance and discipline inform this analysis of Madrid and the presence of neighbors who are constantly aware of each other's movements.

Sirviéndome de las teorías de Jacques Derrida, Cathy Caruth, Linda Hutcheon, Jan Assman y Pierre Nora, entre otros, examino las maneras en las cuales tres dramaturgos de distintas realidades – un autor consagrado, Antonio Buero Vallejo; un joven prometedor, Jerónimo López Mozo; y un exiliado, José Antonio Rial – dieron pie a lo que denomino la meta-memoria histórica: la confrontación manifiesta y el cuestionamiento teatral de las divergencias, sombras y verdades polifacéticas asociadas con las memorias colectivas simultáneas y posteriores a la Guerra Civil española. Concretamente, los dramaturgos utilizan la memoria explícita – expresada mediante la anacronía, la metateatralidad, y/o el recurso a personajes que son muertos vivientes –, con el fin de resaltar la continua reconstrucción de la historia colectiva. En las postrimerías del franquismo, sus tres piezas respectivas, El tragaluz (1967), Guernica (1969) y La muerte de García Lorca (1969), entablan un diálogo intertextual, frag...

En este trabajo se aplica la teoría de los mundos posibles al análisis de la obra dramática 'Las palabras en la arena', de Antonio Buero Vallejo, de cara a valorar la posibilidad de que el establecimiento del tipo de modelo de mundo de una obra pueda depender de las creencias personales de cada receptor. La teoría de los mundos posibles contempla tres tipos de modelo de mundo por los cuales se rigen las obras concretas: el 'tipo I de lo verdadero', cuyas reglas son la de la realidad efectivamente existente; el 'tipo II de lo ficcional verosímil', cuyas reglas no son las de la realidad, pero son semejantes a ellas, y el 'tipo III de lo ficcional no verosímil', cuyas reglas suponen una transgresión de las normas de la realidad. Pero, en ocasiones, los receptores pueden mostrar diferencias al establecer el modelo de mundo de una obra, dependiendo de sus creencias personales. Así, un receptor creyente puede interpretar que los propios 'Evangelios' (que sirven de referencia a la obra de Buero Vallejo) se ajustan al tipo I de modelo de mundo, mientras que un receptor no creyente consideraría que se rigen por el tipo III. En el artículo se trata de explicar el mecanismo que opera en estos casos: desde un punto de vista textual-referencial, los 'Evangelios' se rigen por un modelo de mundo de tipo III, pero son presentados por sus autores como si se ajustaran a un modelo de mundo de tipo I, y corresponde a los receptores, en relación con el nivel pragmático de la comunicación, aceptar o rechazar la propuesta de los autores. De igual manera, la obra titulada 'Las palabras en la arena' pertenece al tipo III de modelo de mundo (puesto que en la obra se insiste en el poder adivinatorio de Jesús y en su carácter divino), pero se presenta como si perteneciera al tipo II, correspondiendo a los receptores aceptar o no esa propuesta.