Gestión Cultural

La transición neo constitucionalista que experimentó el Ecuador a partir de la conformación de la Asamblea Constituyente del 2008 abrió la puerta del debate teórico sobre el concepto de memoria social, cuya inserción en la agenda pública cultural permitió la incorporación del Subsistema de Memoria Social en los articulados de la Ley Orgánica de Cultura, aprobada en diciembre del 2016. Esta ley incorpora una serie de reformas institucionales enfocadas a garantizar una gestión autónoma de los repositorios de la memoria, entendidos como archivos, bibliotecas y museos.

Actualmente las organizaciones que buscan permanecer en el futuro, deben hacer planeación estratégica en virtud de los cambio es que ocurren y lo vertiginoso de los mismos, es así que todas las organizaciones, llámense empresas privadas o públicas, instituciones paraestatales, organizaciones de la sociedad civil, centros educativos o fundaciones eclesiásticas, así como los tres órdenes de gobierno requieren de planear su porvenir en el corto, mediano y largo plazo, así como de aprovechar su trayectoria histórica y su legado cultural.

La investigación de mercado, herramienta utilizada desde el marketing y la administración en muchos sectores económicos, es también de gran utilidad para que gestores culturales diagnostiquen sus proyectos. Este artículo tiene como objetivo sistematizar recomendaciones para poner en debate formatos posibles de investigación de mercado propios del sector cultural. Con el arqueo bibliográfico y la observación directa a través de la experiencia como métodos de abordaje, este trabajo explora las posibles formas de llevar adelante una investigación de este tipo, funcional a los objetivos de un proyecto cultural. Dado que no se ha sistematizado aun un corpus propio desde la disciplina con raigambre y enfoque latinoamericano se recurre a material foráneo para generar implicaciones prácticas y propias de nuestra forma de producción simbólica. Siendo este el principal y original aporte del trabajo, se espera genere nuevos debates sobre el tema.La investigación de mercado, herramienta utiliza...

En este trabajo se analiza una serie de aspectos en torno al parque ecoarqueológico Xcaret, en la Riviera Maya, en Quintana Roo, y se hace hincapié en el componente organizacional y empresarial que lo sustenta, por ser un modelo de negocio a considerar en el marco del actual desarrollo turístico del estado. Con casi tres décadas de operación, el grupo empresarial que gestiona Xcaret es líder en servicios turísticos en México. Ese liderazgo está relacionado con una gestión empresarial que trata de cerrar el ciclo de procesos derivados del servicio turístico que oferta y la articulación de forma eficaz de un discurso donde la sostenibilidad se convierte en el eje vertebrador de la empresa en todas sus facetas.

Este ensayo intenta romper el silencio sobre el trabajo de la primera directora de cine documental del país: Mónica Vásquez. A partir de un ejercicio etnográfico, develo, por un lado, cómo se han construido históricamente los modos de producción cinematográfica -no solo en Ecuador-; especialmente me referiré a la feminización de tareas de cuidado, las labores administrativas y otros quehaceres abyectos de menor jerarquía en la industria cinematográfica local. Y por otro, busco significar en el caso de la directora que me ocupa, cómo atreverse a dirigir cine devino ruptura y desafío a la división sexual del trabajo a las estructuras gremiales patriarcales y a una estado ausente.

Entenderemos de manera más concreta el concepto de público o beneficiario cultural si lo precisamos como una parte de la cadena triádica formada por la Producción cultural, la Distribución cultural y el Consumo cultural. Así, llamaremos consumidores culturales a las personas a quienes va dirigido el producto, con la certeza de que el término nos permitirá entrar en nuestro análisis y observar las variables de los públicos como verdaderos interlocutores culturales.

En los últimos quince años se ha estado dando un proceso de formalización de la gestión cultural como profesión y como campo disciplinar, a través de acciones de profesionalización que han realizado tanto el Estado Mexicano como las Universidades. Se registra un crecimiento exponencial de las ofertas de formación universitaria y el surgimiento de grupos de investigación, que desde diversos canales de so-cialización, contribuyen a la definición conceptual, metodológica y epistemológica de la Gestión Cultural.

In the last fifteen years it has been undergoing a process of formalization of Cultural Management as a profession and as a disciplinary field through professional practices that they have been made by the Mexican government and universities. It is observed an exponential growth offers university education and the emergence of research groups, which since various channels of socialization, contribute to the conceptual , methodological and epistemological definition of Cultural Management.

26 de mayo de 2020.
Diarios y portales web publicaron titulares donde anunciaban que SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) cobraría un «nuevo impuesto» a las transmisiones de música en vivo por streaming, que implicaba el pago del 12% de los ingresos totales para shows que cobren entrada, y el pago de un canon fijo de $250.000 para los espectáculos con auspiciantes y de $400.000 en caso que, además de internet, se transmita por otros medios de comunicación. El comunicado oficial, con el título «Nuevas tarifas en el entorno digital» fue publicado por SADAIC el viernes 15 de mayo de 2020, como actualización de su política y tarifario sobre el entorno digital.

Palabras clave: Gestión cultural-Políticas culturales-Ferias artesanales I. Resumen La Feria Artesanal de la Diagonal Pueyrredon de Mar del Plata, Argentina, constituye el contexto de la investigación. El presente trabajo aborda la relación existente entre la gestión municipal y el desarrollo de la actividad ferial. El estudio de gestión del espacio ferial implica la comprensión de las tensiones existentes en el lugar, así como la interpretación de los procesos por los cuales se originaron. Consideramos que es un tema de importancia a la hora de realizar un aporte al campo de la gestión cultural. Comenzamos la investigación indagando los análisis realizados en distintas ferias urbanas (del país y del exterior), donde pudimos observar que las relaciones internas (entre feriantes) y externas (con los municipios) en los espacios feriales eran un tema abordado de manera secundaria o surgía como un elemento de tensión en el contexto de otras búsquedas. A partir del hallazgo de la existencia de una comunidad vital, integrada por personas que demuestran autodeterminación por pertenecer al espacio ferial1 , pudimos apreciar que el desarrollo integral de la actividad artesanal, así como los rasgos distintivos de su identidad, parecía no estar contemplada en la normativa vigente. Hallamos que en la Feria de Artesanos de la Diagonal, existen dos grandes núcleos de tensión, el primero relacionado al exceso de burocratización del sector público y el segundo, vinculado a un tipo de modelo gestión que prioriza a la actividad artesanal como herramienta para la disminución de la pobreza. Las políticas culturales y la gestión cultural Las políticas culturales inciden en las prácticas culturales actuales. Para Teixeira Cohello (2009, p.241) (…) las políticas culturales constituyen una ciencia de organización de las estructuras culturales y generalmente es entendida como un programa de intervenciones realizadas por 1 Mabel Zecca 1 algunos avalados por una normativa que regula la actividad y otros participando desde "afuera" de la estructura ferial

“En una economía basada en el consumo, la idea de darlo todo a cambio de nada y burlarse de las seductoras maquinaciones que nos obligan a identificarnos en exceso con los bienes de consumo, tal vez sea el delito más ofensivo que se está cometiendo.(…) Lo que comparte la decisión de un artista de abandonar el espacio sacrosanto del mundo del arte en pro del escenario abierto del políglota social con el activismo, el vandalismo graffitero y el juego visual del arte urbano contemporáneo es un escrutinio inherente, por no hablar de rechazo, de los modos en que todo, desde las ideas y los sentimientos, hasta la propiedad, el espacio y los objetos materiales, se compra, se vende y se controla”. (Trespass, 2010)

El objeto de estudio de los arqueólogos forma parte del patrimonio cultural de las comunidades del presente, pero este patrimonio no es estático, sino que es construido socialmente a partir de las valoraciones y significaciones propias de los contextos sociales, culturales, políticos y económicos en que se ve envuelto. La construcción del conocimiento arqueológico también es influida por este contexto, sin embargo pocas veces se produce un vínculo entre ambas realidades: conocimiento arqueológico y patrimonio cultural. En el marco del proyecto Fondecyt 1080360, nos propusimos recoger los diversos discursos locales en torno a los restos arqueológicos parietales. En esta ponencia presentamos un caso concreto de articulación entre los arqueólogos y las comunidades de Césped y Los Perales, Alto Illapel en Chile, aplicado al arte rupestre, un tipo de resto arqueológico sujeto a constantes resignificaciones. En la actualidad, los petroglifos del Alto Ilapel forman parte de la vida cotidia...

Desde sus orígenes hasta la actualidad, las residencias artísticas se han cimentado como uno de los elementos clave del campo artístico contemporáneo a nivel mundial. En el caso puntual de la Argentina, la historia de éstas se remonta a finales de la década de los noventa y llega hasta el presente con más de 40 residencias en funcionamiento a lo largo del país. Frente a la forzada interrupción de actividades a raíz de la pandemia del COVID-19, desarrollaron estrategias de trabajo y análisis interno que dieron lugar a la
posibilidad de tender vínculos, trabajar en red y poder identificar los principales desafíos a los que se enfrentan. De esta forma, las proyecciones a futuro de las residencias de la Argentina abren nuevas posibilidades en el campo cultural nacional.

La presente tesis busca investigar la relación entre las intervenciones arqueológicas y sus impactos en la conformación identitaria local de los alumnos del nivel secundario de los distritos de Supe Puerto y Paramonga pertenecientes a la provincia de Barranca. Considerando la falta de investigaciones sobre el tema en el área seleccionada y el potencial arqueológico de ambos distritos, la realización de este tipo de estudios contribuye a la discusión y valoración de los tipos de intervenciones arqueológicas y sus efectos o impactos prácticos en poblaciones concretas.

Resumen
El objeto de estudio de los arqueólogos forma parte del patrimonio cultural de las comunidades del presente, pero este patrimonio no es estático, sino que es construido socialmente a partir de las valoraciones y significaciones propias de los contextos sociales, culturales, políticos y económicos en que se ve envuelto. La construcción del conocimiento arqueológico también es influida por este contexto, sin embargo pocas veces se produce un vínculo entre ambas realidades: conocimiento arqueológico y patrimonio cultural.
En el marco del proyecto Fondecyt 1080360 nos propusimos recoger los diversos discursos locales en torno a los restos arqueológicos parietales. En esta ponencia presentamos un caso concreto de articulación entre los arqueólogos y las comunidades de Césped y Los Perales, Alto Illapel en Chile, aplicado al arte rupestre, un tipo de resto arqueológico sujeto a constantes resignificaciones.
En la actualidad, los petroglifos del Alto Illapel forman parte de la vida cotidiana de la comunidad. Mientras algunos no se cuestionan su significado, considerándolos como una parte natural del paisaje, otros comienzan a construir discursos que buscan convertir los sitios arqueológicos en un importante recurso turístico. En esta ocasión, presentamos los resultados obtenidos en torno al sitio “Los Mellizos”, que resulta particularmente interesante tanto desde el punto de vista arqueológico como turístico, mostrando los discursos de la comunidades en torno al sitio y la tarea realizada en conjunto para el apoyo del tramo turístico; una visión que observa el pasado desde miradas variadas, que pueden coexistir y resultar mutuamente provechosas.
Abstract
Archaeologist’s objects of study form part of the cultural heritage of present communities; this heritage is not static but rather socially constructed from the values and meanings embedded in social, cultural, political and economic contexts. The construction of archaeological knowledge is also influenced by this context though rarely there is a connection between archaeological knowledge and cultural heritage.
Within the frame of Fondecyt Project 1080360 we aimed to record the diverse local discourses regarding archaeological rock art. Herein we present a concrete case of articulation between archaeologists and the communities of Césped and Los Perales (Alto Illapel, Chile) applied to rock art, a kind of archaeological record constantly re-signified.
In the present the petroglyphs from Alto Illapel are part of the daily life of these communities. While some do not even question their meaning considering them as a natural part of their landscape, others have began to construct discourses that seek to transform archaeological sites in important resources for tourism. Here we present the results obtained from the site ‘Los Mellizos’ which is particularly interesting from both the archaeological and touristic perspective, showing the discourses of the communities about the site, and the joint work that has been done to support the touristic route; this is a vision that looks into the past from different perspectives which can coexist and be mutually beneficial.

En el presente artículo se presenta un breve recorrido histórico del proceso de configuración y desarrollo de la educación popular en Nuestramérica, entendida como la respuesta original de nuestros pueblos a los procesos de aculturación colonial y capitalista que se implementaron desde los macrosistemas educativos formales que nacieron con nuestras repúblicas. A partir de dicho análisis histórico, se presentan algunas características centrales de esta propuesta que pueden ser de utilidad para potenciar la dimensión educativa de la Gestión Cultural de carácter comunitario.

És un llibre que recull visions, reflexions i dades al voltant d’això que s’anomena l’Animació i la Gestió Cultural. Hi ha capítols on el plantejament és descriptiu i en altres on es manifesta una posició teòrica concreta. Els primers vuit capítols pretenen ubicar els conceptes i establir un marc teòric general: parlem del concepte de cultura i la política cultural, de l‘impacte de la globalització, la relació entre animació i gestió cultural i enfocaments per aterrar a la intervenció des del territori. També analitzem els agents de l’acció cultural i fem especial esment a l’acció en l’àmbit municipal Després hi ha un capítol dedicat al patrimoni i dos als fons de recursos culturals: els museus i les biblioteques i a continuació abordem les arts en tres capítols. Més endavant hi ha tres capítols dedicats al disseny, gestió i avaluació de projectes culturals.

El objetivo del artículo es realizar un análisis del trabajo desarrollado por las fundaciones de arte contemporáneo en la ciudad de Valencia, España, para reflexionar sobre su descripción y caracterización como espacios culturales de la ciudad. Para llevar a cabo este análisis se comparan los datos obtenidos de las entrevistas a los directores de las fundaciones de arte contemporáneo de Valencia. El resultado principal fue que las fundaciones, aunque muestran características comunes, presentan perfiles muy particulares. Es importante tener en cuenta que, a pesar de que presentan proyectos culturales consolidados dentro de la oferta cultural de la ciudad, quedan asuntos pendientes para reflexionar, como el de la evaluación de los proyectos llevados a cabo, el mecenazgo, o los espacios para el arte emergente. Con el primer análisis de resultados se puede comprobar que las fundaciones de arte contemporáneo realizan una labor social, en relación con el ámbito del arte y la cultura, similar a la función que desempeñan los museos.

Las figuras del promotor y gestor cultural siempre se han asociado a ambientes administrativos e institucionales, relacionarlas con trabajos o actividades de incidencia social es complicado por las connotaciones que tienen sus labores en ámbitos gubernamentales y los intereses que ello conlleva. Este texto, propone una definición que permite abordar, a nivel investigación, las actividades que pueden desempeñar estos sujetos, en el papel de agentes culturales y, a partir de su labor, como se reconfigura lo cultural. Para ello, hacemos un recorrido por la historia del promotor y gestor cultural en México y como, a partir de la figura de sujetos, se desempeña el papel de agente cultural.

El presente artículo es una revisión bibliográfica sobre la animación digital en Colombia, contextualizada en el sector y en las industrias culturales. Se pretende analizar la importancia que tiene el Estado en el desarrollo de este sector, a partir del fortalecimiento de políticas nacionales y relaciones internacionales, que permitan vencer los diferentes obstáculos existentes. Si bien es cierto que resulta fundamental en el desarrollo de este tipo de industrias la inversión del sector privado, es necesario contar con una reglamentación adecuada y con una apuesta de país que permita posicionar un sector.
La reflexión aquí propuesta se centra en la importancia de la animación digital como un sector de talla mundial, caracterizado por una serie de externalidades positivas, que lo convierten además en un importante vehículo de transmisión de los valores de una sociedad; se plantea la importancia de generar las estrategias necesarias a nivel nacional e internacional para lograrlo.
La investigación se desarrolló a partir de la revisión de informes y material generado por organismos como la UNCTAD , el Ministerio de Cultura de Colombia, la Cámara de Comercio de Bogotá, entre otros.

El documento que ahora se presenta detalla un panorama general del sector cultural con estrategias a corto, mediano y largo plazo; después incorpora análisis por áreas: artes escénicas; artes visuales y museos; libros y lectores; patrimonio cultural; sector cinematográfico y audiovisual; cultura digital; cultura comunitaria y pueblos originarios, y cierra con un ejercicio de propuestas concretas. Podemos decir que es un análisis profundo que busca poner en contexto la situación actual del sector cultural haciendo un recuento histórico y siempre mirando al futuro.

El presente texto es resultado de las confusiones y desorden conceptual de un maestrante en Gestión y Desarrollo Cultural. Es por esto mismo que en una primera etapa del documento se emprende una revisión teórica de la construcción de los conceptos de cultura y de gestión cultural. Se abordan de manera significativa los cambios en el concepto de cultura a partir de las nuevas tecnologías y la diversidad cultural, y como conclusión de dicha etapa, se intenta esbozar una propuesta para comprender cómo se traducen los conceptos de cultura y gestión cultural a las prácticas y políticas de las estructuras institucionales y los modelos de gestión actuales. Por último, en la segunda etapa del documento, se encuentran algunos de los argumentos teóricos que pretenden formular una propuesta en torno a las concepciones, en específico, de las artes y artesanías de los pueblos de México, entendidos como productos culturales, y por tanto, simbólicos.

"Proyecto de digitalización de archivos históricos documentales, actualmente en ejecución, presentado y aprobado como propuesta de trabajo ante la Dirección de Biblioteca y Archivo dependiente de la Secretaria de Estado de Cultura de la provincia de Catamarca. El mismo resultó ganador del "Concurso de preservación documental 2012" auspiciado por el Centro de Estudios Históricos e información Parque de España (Rosario), con apoyo de la Fundación Bunge y Born, la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID) y el Programa para Bibliotecas y Archivos Latinoamericanos (PLALA) con sede en la Universidad de Harvard, bajo el título “Causas
civiles y criminales. Dpto. Pomán. Catamarca. Siglos XVII a  XIX
”

Inscrit depuis 1979 sur la Liste du patrimoine mondial culturel et naturel de l'UNESCO, le site archéologique de Carthage souffre encore aujourd'hui d'une gestion déficiente et d'une conservation qui ne garantit pas la préservation de sa valeur universelle exceptionnelle Au jour d'aujourd'hui, il n'est pas du tout exagéré de soutenir que la gestion du site de la mission presqu'impossible. Les raisons de cela sont multiples et les solutions, même si elles semblent évidentes, se heurtent à de nombreux obstacles dont une bureaucratie inefficace et l'ingérence du politique ne sont pas des moindres.. Toutefois, la raison principale se trouve déjà dans le dossier de proposition d'inscription sur la Liste du patrimoine mondial puisque ce document « contractuel » entre l'État-partie et l'UNESCO ne contient pas de plan indiquant avec précision les limites du Bien classé, comme il ne décrit pas de manière détaillée les différentes composantes du Bien et se limite à fournir une liste nominative de onze monuments et ensembles de monuments, avant d'ajouter de manière très vague « et le reste du site » ! Voici ce qu'on lit dans le paragraphe « nom du Bien » du Dossier de proposition d'inscription : ″Site archéologique de Carthage comprenant principalement : l'acropole de Byrsa, les ports puniques, le tophet punique, les nécropoles, le théâtre, l'amphithéâtre, le cirque, le quartier des villas, les basiliques, les citernes et le reste du site archéologique comme réserve archéologique.″ ; et voici ce qu'on lit dans le paragraphe «cartes et/ou plan » : ″une documentation complète en cours de préparation sera envoyée ultérieurement.″ Le plan délimitant avec précision les composantes du site classé ne sera jamais envoyé ……..jusqu'en 2011. Il est vrai qu'en 1985, une délimitation a été fixée et adoptée au niveau national avec la création du Parc national Carthage-Sidi Bou Saïd. Elle n'a été pas toutefois proposée pour avis au Comité du patrimoine mondial. Elle ne le sera qu'en 2011 pour répondre, avec retard, à une décision de ce Comité

"No âmbito desta investigação, pressupondo as actuais concepções de património cultural e as maneiras de praticar a sua gestão e programação e levando em linha de conta as proble-máticas da sua gestão à escala municipal, apresenta-se uma estrutura orgânica e organizacional e um modelo de gestão e programação que possibilita a realização daquelas tarefas à escala citada.
Metodologicamente procedeu-se à pesquisa bibliográfica e documental e à utilização de um questionário criado com o objectivo de aferir a realidade de gestão e programação e a existência de estruturas relacionadas.
Da análise e discussão dos dados obtidos resultou a proposta de criação de um centro e de um modelo de gestão e programação para o Município de Mangualde, com características de universalidade e estandardização para outros municípios.
"

La presente investigación nace de una motivación personal surgida durante mi etapa de estudiante al recorrer el sitio arqueológico de Puruchuco, siendo valioso destacar la importancia histórica del museo, que en su momento fue pionero no sólo en el Perú, sino también en el resto de América, al exponer al público una unidad compuesta por una Huaca y un museo de sitio.

El estudio plantea como objetivo elaborar un diagnóstico integral, a través de un análisis del museo como institución cultural y científica, abordando diversos temas, a fin de conocer su problemática y el porqué de su situación actual, para luego plantear mejoras en las diversas áreas analizadas, proponiendo lineamientos orientados a mejorar su propuesta museográfica y que puedan ser aplicadas en otros pequeños museos similares.

Para lograr los objetivos propuestos, la investigación plantea un análisis y diagnóstico en base a una serie de componentes descriptivos que abordan distintos niveles de contexto. Bajo esta óptica se analizan diversos aspectos de la realidad del museo. En tal sentido el análisis y diagnóstico valora cualitativamente los componentes y variables que forman parte del estudio, planteándose interrogantes y proponiendo soluciones.

La investigación determina que el museo debe implementar una serie de mejoras y cambios integrales a fin de convertirlo en una sólida institución, que mediante una exitosa gestión garantice su desarrollo, permanecía en el tiempo y pueda afrontar un futuro que actualmente es incierto, pues carece de visión de conjunto a mediano plazo. Así mismo se elaboran una serie de propuestas y recomendaciones en todos los niveles, encaminadas a que el museo afronte con éxito y optimismo su futuro desarrollo.

Palabras clave: Puruchuco, Arturo Jiménez Borja, museo de sitio, diagnóstico del museo, museografía, lineamientos, recurso museográfico, espacios e infraestructura del museo, colecciones, unidad expositiva.

El objetivo de este libro es analizar la relación entre turismo, cultura y el atractivo y competitividad de los destinos. Para dicho análisis, este libro revisa las experiencias y prácticas nacionales/regionales de destinos en los que los recursos culturales se llevan el atractivo general. Examina también el desarrollo de la producción turística y los procesos de distribución en relación con los recursos culturales. A partir de dicho análisis, el libro identifica ciertos factores fundamentales y algunas intervenciones de política que pueden maximizar el atractivo de los destinos como lugares para visitar, para vivir y donde invertir.
Basado en una serie de estudios de caso recopilados por el Comité de Turismo de la OCDE, así como en material externo, el análisis identifica las mejores prácticas y las políticas más efectivas para aumentar el atractivo de los destinos al aprovechar sus recursos culturales. Australia, Austria, Francia, Grecia, Italia, Japón, Corea, México, Polonia, Portugal, Rumania, Eslovaquia y Turquía han brindado estudios de caso que ilustran los varios aspectos de la relación entre turismo, cultura y atractivo de un sitio, así como las intervenciones de políticas que se pueden tomar para aumentar dicha relación. Algunos de los estudios de caso que se mencionan pueden encontrarse en www.oecd.org/cfe/tourism.
Este libro considera también los beneficios más amplios de desarrollar la relación entre turismo y cultura, tales como una mejor imagen, la cohesión social, el apoyo al sector cultural, mayor innovación y creatividad.
Papeles e impactos de la cultura y
el turismo en el atractivo y competitividad
de los destinos
Este libro indica la importancia que tienen la cultura y el turismo como impulsores del atractivo y la competitividad. Muchas regiones están actualmente desarrollando activamente sus activos tangibles e intangibles como medios para tener una ventaja comparativa en un mercado turístico cada vez más competido, y para crear una distinción local de cara a la globalización.
La cultura y el turismo tienen una relación mutuamente benéfica que puede fortalecer el atractivo y la competitividad de los lugares, las regiones y los países. La cultura es cada vez más un elemento importantísimo del producto turístico puesto que marca una distinción en un mercado global abarrotado. Al mismo tiempo, el turismo ofrece un importante medio de poner la cultura de relieve y generar ingresos que pueden apoyar y fortalecer el patrimonio cultural, la producción cultural y la creatividad.
La cultura y el turismo están ligados por sus obvias sinergias y potencial de crecimiento. El turismo cultural es uno de los mercados turísticos globales más grandes y de más rápido crecimiento y las industrias cultural y creativa se utilizan cada vez más para promover los destinos. El creciente uso de la cultura y la creatividad para comercializar los destinos también le está poniendo presión a la necesidad de diferenciar las identidades e imágenes regionales y cada vez más se aprovechan los elementos culturales para comercializar y dar una marca a las regiones.
Las alianzas son esenciales. La complejidad del sector cultural y del sector turístico implica que se deben crear plataformas para apoyar la colaboración y se deben encontrar mecanismos para cerciorarse de que estos dos sectores puedan comunicarse eficazmente. Las comunidades locales están empezando a reunirse para desarrollar productos culturales para el turismo en lugar de para competir directamente entre sí. Es probable que las políticas nuevas ofrezcan nuevas estructuras y proyectos que involucren alianzas entre el sector público y el privado y reúnan a una gama más amplia de interesados para
aprovechar la cultura no sólo para que los destinos sean atractivos para los visitantes, sino para promover las regiones como destinos para vivir, trabajar e invertir.
La cultura en todas sus formas probablemente va a figurar en el producto turístico y en la promoción de la mayoría de las regiones, incluso de aquellas que tradicionalmente han dependido de sus ventajas naturales, como el sol, la playa o las montañas, como atractivo. Los destinos también están tratando de aumentar su ventaja comparativa añadiendo a su acervo de atractivos culturales. También están tratando de desarrollar su cultura y creatividad intangibles.

Les V Jornades de Museus i Col·leccions Museogràfiques Permanents de la Comunitat Valenciana celebrades a Petrer (Alacant) els dies 25 i 26 de setembre de 2020, van ser una aposta decidida de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, i de l’Ajuntament de Petrer, a través de la Regidoria de Cultura i Patrimoni, per a poder reunir-nos novament els professionals de l’àmbit dels museus i del patrimoni cultural, per a exposar, parlar, debatre i plantejar els últims avanços en la gestió dels museus i de les activitats patrimonials vinculades al seu territori.

En la última década el gobierno local de la ciudad de Buenos Aires viene realizando diversas actuaciones estrechamente asociadas con el interés de situar a la ciudad en el mapa cultural y los circuitos turísticos globales actuales. Entre estas actuaciones tienen un papel destacado las vinculadas con la puesta en valor del patrimonio. Por eso, en el presente trabajo interesa indagar sobre las actuaciones del poder político local puestas en marcha en torno de la activación patrimonial de expresiones de la cultura. Para abordar esta cuestión, se analiza el proceso de patrimonialización del Tango como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” bajo el auspicio de UNESCO. El análisis se basa en una investigación empírica que utiliza fuentes de información primaria y secundaria. La hipótesis de este trabajo es que la patrimonialización mundial del tango llevada a cabo por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires puede verse como un ejemplo de las nuevas legitimaciones necesarias a fin de contribuir a su visualización en el mercado internacional del turismo cultural.

Versión en español del libro publicado el año 2018. El libro recoge visiones, reflexiones y datos alrededor la Animación y la Gestión Cultural. Hay capítulos donde el planteamiento es descriptivo y otros donde se manifiesta una posición teórica concreta. Los primeros ocho capítulos intentan ubicar los conceptos y establecer un marco teórico general: hablamos de cultura, política cultural , de impacto de la globalización en la cultura y de los agentes. Luego hay unos capítulos dedicados al patrimonio y a los fondos de recursos culturales y a continuación abordamos las artes en tres capítulos. Más adelante hay tres capítulos dedicados al diseño, gestión y evaluación de proyectos culturales

El Manual para Emprendedores Culturales presenta de manera sencilla algunos principios básicos de gestión estratégica requeridos para manejar con éxito proyectos pertenecientes a las industrias creativas. Esta publicación fue creada en el marco del proyecto ¨Crea y Emprende¨ del Ministerio de la Producción del Perú en alianza con el Ministerio de Cultura. Presenta cerca de veinte proyectos culturales y está dirigido a artistas, emprendedores culturales, consultores, educadores e investigadores que deseen empezar su propio proyecto o aprender sobre estrategias de desarrollo de audiencias, marketing, comunicaciones, producción, presupuesto y recursos de financiamiento para proyectos artísticos y culturales.

This practical handbook aims to present in a very easy way the basic  principles of strategic management needed to run a successful project in the creative industries. This publication was created within the project "Crea y Emprende" of the Ministry of Production of Peru in alliance with the Ministry of Culture of this country. It presents the experiences of nearly twenty cultural projects and it is addressed to artists, cultural entrepreneurs, consultants, educators and researchers willing to start their own project or getting to learn about audience development strategies, marketing, communications, production, budgeting and funding resources for arts projects.

La industria de obsidiana refleja aspectos económicos, políticos y sociales desde la época Prehispánica hasta la Colonia. En este trabajo ofrecemos una perspectiva arqueológica e histórica; examinamos la explotación prehispánica, colonial y contemporánea; y analizamos la
problemática que presentan los yacimientos (patrimonio arqueológico y geológico) en México. Al localizar estos depósitos, proponemos una zonificación por medio de un marco normativo y legal que favorecería la conservación de la obsidiana como un recurso natural y social.

el documento tiene como objetivo conceptualizar el término Gestión Cultural, principalmente desde la perspectiva de la teoría crítica (Boltanski y Chiapello, 2002), y luego, presentar diferentes concepciones de este término que han desarrollado algunos autores dedicados a este tema.

Resumen: La presente ponencia se basa en una investigación en curso para la tesina de grado de la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). El caso testigo es la Red Cultura Boedo, compuesta por más de 50 instituciones, con 15 años de trayectoria y localizada en el barrio homónimo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El objetivo propuesto es analizar dicha red como un modelo de gestión cultural comunitaria, conocer cuál es su contribución a la población del barrio de Boedo y la concepción de cultura que promueve. La hipótesis que vertebra este trabajo es que la Red Cultura Boedo contribuye a recuperar lazos comunitarios y de cooperación fortaleciendo las instituciones que la componen y la identidad barrial. La investigación se enmarca en el paradigma metodológico cualitativo y recurre a diversas técnicas como observaciones participantes, entrevistas informales y semi-estructuradas, análisis documental y registros fotográficos. Por estos medios se busca profundizar en este modelo de gestión, en donde se priorizan valores como la solidaridad, la cooperación, la horizontalidad y la responsabilidad social, entre otros. Para esta presentación, se tomará como eje la fiesta popular que inaugura la "Semana de Boedo" que es organizada por la Red. La fiesta se constituye como una de las expresiones más visibles y concretas de la organización, en ella y durante su concepción, se pone de manifiesto no sólo el vínculo interinstitucional sino el que une a la comunidad boedense. La manera específica de relacionarse y de gestionar, constituyen algunos de los hallazgos preliminares de esta investigación. Estos emergentes ayudarán a comprender la importancia de las redes culturales como modelos de gestión en el mundo actual. Palabras clave: Red-cultura-gestión-territorio-identidad.

Es necesario entender la complejidad de los marcos
normativos ambientales desarrollados históricamente en
las Áreas Protegidas (AP), específicamente de los parques
nacionales, y así comprender la importancia de diversos
desafíos desde las escalas locales espacio-temporales, y
la articulación con la ciencia, la tecnología, la educación,
la cultura, entre otras, en el manejo del ordenamiento
del territorio y el desarrollo desde lo local.
Se ha podido analizar que las autoridades de parques
nacionales han dado respuestas inesperadas sobre la
tarea de conservación, una diversidad de alianzas con la
sociedad científica, gestores y otros actores que
acompañan el debate internacional y continental de
manera reflexiva y continúa desde la década de 1990.
Uno de los actores mas resaltantes de los últimos
tiempos son los Pueblos Indígenas.

País Andrade, Marcela Alejandra (2017) “Transformar(se) en y desde la intervención cultural” en GESTIÓN CULTURAL PÚBLICA: coordenadas, herramientas, proyectos. Dirección Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. Ministerio de Cultura de Nación; pp. 86-101.

En los bordes de la cultura institucional pública, durante la última década, en Quito, surgen varias casas culturales autogestionadas, articuladas actualmente en la Red Comuna Kitu; entre ellas: el Centro Cultural Turubamba, Casa Uvilla y Nina Shunku, foco de análisis de este artículo. El trabajo cultural, las relaciones económicas y de producción, la autogestión, y la significación de sus activaciones culturales, pedagógicas y emancipatorias, en una conversación polifónica con sus artistas y gestores culturales, orquestan estas ideas. El artículo ofrece pistas sobre su pensamiento-acción en el sostenimiento de estos espacios experimentales que ensayan hipótesis de otra vida y cultura posibles en comunidades territorializadas e inestables. Mostrar su heterogeneidad, así como la falta de comprensión y acompañamiento de la política cultural pública de la ciudad y del Estado central a estos procesos políticos de gestión cultural transformadora y crítica, es uno de los objetivos centrales.

Nombre del maestrante: PRISCILA GARDENIA PERALTA CASTILLO Nombre del TIM: "FRAGMENTOS DE HAITÍ EN CHILE: LA INTERCULTURALIDAD COMO BASE DEL DESARROLLO DE LA COMUNIDAD HAITIANA RESIDENTE EN CHILE". Lugar y Fecha: Ciudad de México, 31 de agosto de 2020.

Esta obra tiene como objetivo brindar un primer acercamiento al lenguaje de la gestión cultural, en el intento de poner en palabras, de realizar una reflexión sobre el lenguaje, de lo que se hace y se piensa desde diversos lugares de nuestras múltiples y extensas realidades que nos caracterizan.  Como tal, estos conceptos están abiertos y en movimiento, y a partir de ello se pueden armar y desarmar, construir y deconstruir, diversos enfoques y tendencias que buscan dar sentido a una gestión cultural latinoamericana que se encuentra en la búsqueda de sí misma.