Movida madrileña

Mecano fue un grupo de pop formado por los hermanos José María e Ignacio (Nacho) Cano, y la cantante Ana Torroja, que destacó dentro de las escenas de la música popular urbana en España tanto por su éxito de ventas y su amplio número de público, como por ser uno de los iconos de los ochenta. El trío partió de una propuesta que emulaba el pop anglosajón, y que más tarde absorbió clichés asociados a lo español que facilitaban la conexión y la identificación de la audiencia española con la banda.

El objetivo de este artículo es analizar cómo Mecano logró plasmar en su trabajo el discurso de modernidad de la new wave –que permeaba el fenómeno de la Movida–y los new romantics, así como presentar una propuesta interesante en términos de género que Jorge Pérez (2014) ha definido como queer. Para ello, se ha utilizado una metodología interdisciplinar, que combina los estudios de género (Halberstam, 2008 [1998]), con los estudios culturales (Grossberg, 1992) y sobre músicas populares urbanas (Cateforis, 2011). Así, se ha estudiado el discurso subyacente en temas representativos de la banda como No es serio este cementerio, Hijo de la luna, o Mujer contra mujer, atendiendo a cuestiones musicales, textuales y visuales. Igualmente, se ha contrastado la propuesta de género de Ana Torroja con la de otra mujer icono de los ochenta, Alaska. Mediante un discurso queer, Mecano ayudó a que cuestiones como la homosexualidad o la visibilidad y el empoderamiento femenino entraran a formar parte del imaginario cultural español, ayudando a articular los cambios políticos y culturales que el país estaba atravesando.

Se puede consultar a partir de la página 589, del tomo en PDF: http://www.cebusal.es/download/publicaciones/libro-cihalcep-web.pdf
Esta ponencia interpretará "El puente" (Bardem, 1977) desde la óptica literaria, explicitando la influencia del "Quijote"; además de detallar la huella de la estética felliniana; y reclamar su valía en la trayectoria del director.

El glam es una corriente del rock que surge en los setenta en el Reino Unido y que, desde propuestas sonoras poco transgresoras y en ocasiones bastante comerciales, supuso un desafío al mito de autenticidad al jugar con las identidades de género y la artificialidad. Los discursos del glam tuvieron continuación en diversas tendencias posteriores de la música popular (new romantics, glam metal, etc.), encajando, de forma particular, con las propuestas de la posmodernidad debido a su inautenticidad, y su uso de la ironía y la parodia. En España el glam penetró desde principios de los setenta, pero en el contexto de
la dictadura franquista no pasó de ser una propuesta muy minoritaria y underground, vinculada con bandas de rock muy concretas. Sin embargo, en los años de la transición y a lo largo de los ochenta grupos como la Orquesta Mondragón, solistas como Tino Casal o Paco Clavel, o artistas como Almodóvar y McNamara incorporaron algunos aspectos de su discurso a sus creaciones. Años más tarde, la transgresión, la espectacularidad, la ironía, el pastiche y el revival sonoro vinculados al glam fueron adaptados por grupos como Glamour to Kill, Babylon Chat
o Nancys Rubias. El propósito de esta comunicación es sintetizar y analizar las estrategias utilizadas por el glam español y reflexionar sobre sus particularidades y su nivel de eficacia en  la desestabilización de las identidades de género y las hegemonías culturales.

33 OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ -RECONSTRUCCIÓN DE EXPOSICIONES: ORIGINALIDAD, MEDIO Y CONTEXTO 59 OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ -THE RECONSTRUCTION OF EXHIBITIONS: ORIGINALITY, MEDIUM AND CONTEXT 76 MIGUEL TRILLO -POP PURRÍ. DOS AÑOS DE MÚSICA POP EN MADRID (GALERÍA OVIDIO, 1982) 94 JOSÉ MANUEL COSTA -CASUALIDAD, VOLUNTAD Y MIRADA EN MIGUEL TRILLO 163 JOSÉ MANUEL COSTA -COINCIDENCE, WILL, AND GAZE IN MIGUEL TRILLO 172 AMPARO LASÉN -VIDAS EMPAPADAS EN MÚSICA. SUBCULTURAS, CULTURAS JUVENILES Y LA IMPORTANCIA DEL ESTILO 181 AMPARO LASÉN -LIVES SOAKED IN MUSIC. SUBCULTURES, YOUTH CULTURES, AND THE IMPORTANCE OF STYLE 195 MIGUEL TRILLO -FOTOCOPIAS. MADRID-LONDON (SALA AMADÍS, 1983) 208 SARA FERNÁNDEZ MIGUÉLEZ -ROCKOCÓ: LO ORIGINAL ES LA FOTOCOPIA 275 SARA FERNÁNDEZ MIGUÉLEZ -ROCKOCÓ: THE ORIGINAL IS THE PHOTOCOPY 290 JUAN ALBARRÁN Y MIGUEL TRILLO -CONVERSACIÓN CON MIGUEL TRILLO 309 JUAN ALBARRÁN Y MIGUEL TRILLO -CONVERSATION WITH MIGUEL TRILLO 327

El presente artículo trata sobre el cambio cultural que afectó a España con posterioridad a la muerte de Francisco Franco. Específicamente se ejemplificará a partir de los movimientos culturales “La nueva figuración madrileña” (movimiento artístico-pictórico) y la “movida madrileña” (movimiento de carácter contracultural) que tuvieron su apogeo a inicios de la década de 1980. En este sentido nuestra hipótesis radica en que los postulados y las reformas políticas llevadas a cabo por parte de las autoridades políticas tras el régimen franquista propiciaron y promovieron una definición y un concepto de cultura que es ejemplificado en el movimiento “la movida madrileña” contraponiéndose al concepto de cultura emanado desde la “nueva figuración”.

Este ensayo intenta analizar los filmes Pepi Luci Bom y las otras chicas del montón, Laberinto de Pasiones, Entre Tinieblas, Abrazos Rotos y La piel que habito, del cineasta español Pedro Almodóvar desde la lectura "Entre el límite y el exceso" de Omar Calabresse.

Se trata del primer proyecto de investigación científica sobre el ocio en Malasaña realizado en el marco del Master de Urbanismo de la ETSAM. El cual aborda la hostelería al haberse tratado del tipo de ocio que dio personalidad al sub-barrio de Malasaña desde los años '70.

El autor analiza el fenómeno cultural de la "movida madrileña", que implicó a numerosas artes en los años 80 del pasado siglo, poniéndola en relación con el pensamiento postmoderno que por aquel entonces también empezaba a resultar pujante en el mundo occidental

La movida madrileña fue un periodo contracultural que corresponde a la España postfranquista (de 1879 a 1985), en donde la juventud se aleja de la represión vivida en la dictadura, al igual que de los estándares estéticos-sociales y toma la noche de Madrid y otras ciudades para redefinir una identidad. En este periodo artistas como Pedro Almodóvar, Alaska y Dinarama, Mcnamara entre otros se apoderan de los reflectores para dar visibilidad a una sociedad juvenil que vivía al margen de los cánones religiosos o morales y se acercan a un ambiente más desenfadado, una escena que se nutre de diferentes estilos como el punk, el pop art, el kitsch, hasta elementos muy tradicionales de la cultura española. Este cambio de paradigma supone un collage de estilos a partir de los cuales los jóvenes construyen su identidad, sobre todo para ser presentadas en las fiestas, bares, conciertos y demás actividades que tomaban lugar en la noche. La noche de la movida tiene un factor importante dentro del cambio de paradigma, pues no solo las fiestas madrileñas se volvieron conocidas en todo el mundo, sino que se convirtió en el escenario idóneo para que los jóvenes experimentaran con su sexualidad, su identidad, el arte, la cultura en un ambiente inclusivo donde se le dio visibilidad a la comunidad LGTB, a los derechos de las mujeres y a vidas que quedaban al margen de la sociedad. Es así como la noche, territorio prohibido para los jóvenes durante la dictadura, en la movida madrileña representa un territorio donde se germinan paraísos artificiales: subjetividades construidas por y para jóvenes, quienes a base de fiesta y descontrol lograron cambiar el paradigma de toda una ciudad.

UCLM Universidad De Castilla-La Mancha | Conference | Recent Installation Work by Artist Ann Burke Daly (NY-US). Screening - Script: Franco is Still Dead (00:14:15) Video-Sound Work by artist Ann Burke Daly (NY, US) and musician Álvaro Marcos (Madrid, Spain) 2017. Presentation and discussion of Half-Life(A Forensics of Plain Site) | Facultad De Bellas Artes | Campus Universitario Cuenca, España | March 26, 12:30, Fine Arts Auditorium

La cantante Alaska ha sido uno de los iconos más representativos de la mod­ernidad en España, participando de forma destacada en la Movida. Según Alberto Mira (2004), el rasgo que definió a la Movida fue la adopción del modelo camp de homosexualidad. En este artículo, proponemos un análisis del discurso de género de Alaska, cuyo rasgo más destacado sería la adopción de este modelo camp de homosexualidad. Para ello, hemos comparado la ver­sión que realizó del tema Quiero ser Santa con la original de Parálisis Permanente, y analizado su dúo con Loquillo en El ritmo del garaje y su canción Rey del Glam. Alaska habría articulado, gracias al modelo camp, una masculinidad no hegemónica que le habría servido para empoder­arse y legitimarse dentro de las escenas de la música popular española. Para ello, Alaska utilizó el artificio propio del camp mediante estrategias como el travestismo de la voz o el uso de un estilo performativo externo.

Trabajo de Fin de Grado. Mediante el análisis e interpretación del movimiento punk, género musical que surge en Inglaterra durante 1970 y se desarrolla en España a lo largo de la década de 1980, se busca mostrar una visión alternativa de la España democrática poniendo de relieve los principales problemas políticos y sociales del momento. El estudio se extiende a las dos últimas décadas del siglo XX.

En este capítulo nos centramos en uno de los formatos que han servido para historiar las músicas populares urbanas. El documental musical participa en esa "escritura" de la historia de la música con sus propias herramientas; pero, más allá de cuestiones formales, despliega estrategias narrativas muy similares a las que podemos encontrar en otros medios de comunicación (libro, revista, programa de radio, etc.). Estos documentales suelen realizarse con una mirada retrospectiva, un distanciamiento temporal del periodo del que se ocupan que permite abordar un estilo, un fenómeno o la trayectoria de un artista desde una perspectiva histórica. Aquí analizaremos las formas en las que estos documentales contribuyen a construir una memoria colectiva y las implicaciones que estas operaciones tienen en la consideración histórica de determinados periodos de la música. Para ilustrar los argumentos que se desarrollan en el capítulo tomamos como caso de estudio los documentales que se han realizado sobre la Movida madrileña en la última década.

10 janvier 2022.
Séminaire du CRIIA (Centre de recherches ibériques et ibéro-américaines) de l’Université Paris Nanterre.
Invitation de la Professeure Caroline Lepage. Thématique du séminaire : « Territoires en mouvement dans les mondes hispaniques du Moyen Âge à l’époque contemporaine ».

Este trabajo se plantea una revisión crítica del grupo de fotógrafos consagrado bajo el colectivo de La Movida, con el objetivo de mostrar cómo la ideología espectacular los banalizó y, así, les restó cualquier posibilidad de mostrarse como arte de contenido social enlazado a una trayectoria histórica. Mi argumento gira en torno a la posibilidad de ver en esta producción fotográfica un impulso que resiste a su banalización desde el interior de los propios parámetros ideológicos (el espectáculo).

Abstract
The aim of this paper is to explore the work of La Movida's photographers with the intention of highlighting the way that the ideology of the spectacle trivialized their images and, in doing so, deprived them of any chance to show them as social art linked to specific historical forces. I return to La Movida's photographers with a view to highlighting the way their work resists trivialization, and does so from within the ideological parameters of the society of the spectacle itself.

Breve ensayo que se aproxima al proceso que sufrió la fotografía en España, más concretamente en la ciudad de Madrid durante los años 80 por parte de los diversos organismos culturales. Dicho trabajo nos muestra los múltiples puntos de vista institucionales y sus aplicaciones a los diversos creadores (Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Ouka Leele, Pablo Pérez Mínguez...) y cuáles fueron sus consecuencias en sus proyecciones profesionales.

RESUMEN: La asignatura obligatoria "Música", de 2º curso del Grado en Maestro de Educación Primaria de nuestra universidad, pretende desarrollar en el futuro maestro un conocimiento básico de los fundamentos musicales y su aplicación didáctica. Sin embargo, después de impartirse durante 3 cursos académicos, se observó que el repertorio vocal e instrumental elegido no motivaba a los estudiantes. Nuestro objetivo como docentes fue conseguir el interés por la materia empleando un repertorio basado en la música popular contemporánea que al mismo tiempo potenciase la educación en valores. Para ello, basándonos en la investigación-acción, realizamos el diseño y la puesta en práctica de un proyecto grupal interdisciplinar: La movida madrileña. Palabras clave: Didáctica de la música, investigación-acción, educación en valores, Grado en Maestro, música popular contemporánea, movida madrileña ABSTRACT: The compulsory subject "Music", 2nd year of the Degree in Primary Education Teacher of our university, aims to develop in the future teacher a basic knowledge of the musical theory and its didactic application, however, after being taught during 3 academic years was observed that the chosen vocal

Partiendo de la noción de camp, especialmente de la caracterización aportada por Susan Sontag, estudiaremos la estética kitsch y las influencias del folclore popular en el arte contemporáneo español, concretamente en el asociado al momento histórico de la Transición y al movimiento sociocultural de la Movida. Asimismo prestaremos particular atención a su uso en discursos queer y de disidencia de género. Para ello nos centraremos en la obra de autores como José Pérez Ocaña y Costus (pareja profesional formada por Enrique Naya y Juan Carrero), en cuyas producciones el kitsch, el tono paródico y el uso de elementos de la cultura popular (desde iconografía religiosa hasta imágenes inspiradas en la canción española) sirven de expresión a posturas que, al tiempo que transitan los márgenes del binarismo sexual, apuntan a una cierta politización en consonancia con las corrientes aperturistas del momento.

The subject of this paper is the unconventional and highly subversive treatment of musical material of folkloric origin in the films of Pedro Almodóvar: 'Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap' ('Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', 1980) and 'Labyrinth of Passion' ('Laberinto de pasiones', 1982). These films are representative examples of the director's experimental artistic poetics based on the interweaving of local and global cultural features. The focus is, therefore, on the folkloric elements of the Spanish and Catalan musical tradition and their transformation and recontextualisation in relation to the socio-political reality of post-fascist Spain. Consequently, well-known theatrical musical pieces and dances such as the pasodoble, zarzuela and sardana acquire transgressive qualities through an unusual play with traditional and postmodern signifiers, aimed at overthrowing conservative patriarchal authority under the Francoist regime.

Estudio sobre el programa de la televisión suiza Tele-revista, destinado a la emigración española residente en Suiza. La obra trata las emisiones desde su inicio en 1973 hasta el año 1989, abordando tanto los diversos contenidos (actualidades política y social, educación, cultura, género, deporte, economía y turismo) como los contextos que influyeron en la génesis del informativo (política migratoria, consumo de televisión, situación de los medios en el país helvético). El análisis cobra un interés adicional por abordar la Transición democrática en España desde la perspectiva de los emigrantes.

After 1982, Madrid’s municipal government was dominated by the PSOE and in many ways aided by the counter-cultural movement called the movida in an effort to construct a micronationalist Madrilenian identity. The newly-elected Socialist government supported underground magazines such as _La Luna de Madrid_ (in its later phase), the early work of Pedro Almodóvar, theater, music, and all of the plastic arts, funding a youthful cultural project that took on the label “Postmodern.” Truly exceptional and groundbreaking Spanish film, graphic design, fashion, photography as well as important contributions to philosophy and architecture were just beginning to catch the attention of the rest of Europe, and Madrid as a city sensed for the first time in many decades its cultural importance. This new identity was particularly important in Madrid because, as had been the case in the capital since the beginning of the twentieth century, with such high numbers of immigrants and greater mobility in Spanish society, it was becoming increasingly difficult to know what a “real” Madrilenian was. Madrid was the last of the 17 autonomous communities of the Spanish State to be formed on March 1, 1983. While it is doubtful that the PSOE and Mayor Enrique Tierno Galván fully understood the culture of the movida, it is clear that they supported it and fostered it through funding and exposure because it served to legitimize the cultural difference of the city of Madrid. As the spectacle created over the 1987 Puerta del Sol streetlight controversy makes clear, the movida and all that was associated with it would lose its significance after 1986 when Tierno Galván and his popular Socialist mandate were gone and the politics of “selling place” changed the way that capital shaped the city, in Madrid and elsewhere.

Singer-songwriters Miguel Bosé and Bruce Springsteen are examined through the market structures, musical tastes, and celebrity cultures that made them successful on both sides of the Atlantic. Bosé traversed the Madrid Movida of the 1970s and ‘80s to his transatlantic twenty-first-century comeback, part of a new international Latin pop genre. For Springsteen, the Spanish music market is receptive to his projected identity of antiheroic bravado. Bosé and Springsteen constitute cultural capital for social groups on the opposite side of the Atlantic because they adopt identities and musical idioms already rooted in the new habitus. The class-inflected dimensions of musical tastes theorized by Pierre Bourdieu, as well as the waves of globalization posited by Gören Therborn, are applied to Bosé’s and Springsteen’s recordings, videos, concert tours, and celebrity personas.
Cite as:
Scarlett E. (2017) Transatlantic Musical Crossover: Miguel Bosé in the U.S.A. and Bruce Springsteen in Spain. In: Gentic T., LaRubia-Prado F. (eds) Imperialism and the Wider Atlantic. The New Urban Atlantic. Palgrave Macmillan.

Pedro Almodóvar är åter aktuell på bioduken med den finstämda filmen "Julieta" (vars ursprungstitel "Silencio" ändrades utav respekt från Almodóvar gentemot Martin Scorsese vars nya film ska ges denna titel), där den spanske regissören använder sig av de ingredienser han är bäst på och vilket leder till publiksuccé.

Ann Daly's new installation, "The Automaton Olympia's Cabinet of Curiosities," considers the uncanny relation between the self and its objects. Olympia, who is perhaps best known for her former role as the deceptive robot in E.T.A. Hoffmann's great arch-romantic tale, "The Sandman," functions here as the absent collector of the objects on display, which figure as traces of an evanescent identity that never quite coheres except as the product of other people's projections. Daly's work invites the spectator to investigate Olympia's personal archive in order to fabricate a narrative and construct a character for a personage whom we can only know via the fantasies called up by her objects. Using everyday forms of documentary "evidence" such as snap shots, wax casts, tracings, soundtracks, and video, "The Automaton Olympia's Cabinet of Curiosities" straddles the uneasy divide between the real and the fantasmagorical. The work suggests that the personal collection amounts to a kind of uncanny double in which we can witness the dialectical alienation of identity and the subjective impossibility of controlling our own chances in a world in which we too function as the object of other's fantasies. Recalling the pseudo-documentary projects of Marcel Broodthaers, Sophie Calle, and the narratives of Marguerite Duras, "The Automaton Olympia's Cabinet of Curiosities" is a chorus of shifting identity, a private collection in which the self's desire appears in and as its objects. In Daly's work, the everyday takes on the distorted sheen of an uncanny hallucination, just as the self is unhoused by the very archive that would contain it.

Offers a sustained analysis of both high and low queer culture and its connections to cultural and political processes in Spain.

Gema Pérez-Sánchez argues that the process of political and cultural transition from dictatorship to democracy in Spain can be read allegorically as a shift from a dictatorship that followed a self-loathing “homosexual” model to a democracy that identified as a pluralized “queer” body. Focusing on the urban cultural phenomenon of la movida, she offers a sustained analysis of high queer culture, as represented by novels, along with an examination of low queer culture, as represented by comic books and films. Pérez-Sánchez shows that urban queer culture played a defining role in the cultural and political processes that helped to move Spain from a premodern, fascist military dictatorship to a late-capitalist, parliamentary democracy.

The book highlights the contributions of women writers Ana María Moix and Cristina Peri Rossi, as well as comic book artists Ana Juan, Victoria Martos, Ana Miralles, and Asun Balzola. Its attention to women’s cultural production functions as a counterpoint to its analysis of the works of such male writers as Juan Goytisolo and Eduardo Mendicutti, comic book artists Nazario, Rubén, and Luis Pérez Ortiz, and filmmaker Pedro Almodóvar.

Reviews of the book:
Gerard Coll-Planas. Feminist Review 94 (2010): 170–172.
Virginia Newhall Rademacher. Journal of Spanish Cultural Studies 10.3 (Sept. 2009): 375-77.
Alfredo López-Quiñones. ALEC (Anales de la Literatura Española Contemporánea) 34.1 (2009): 371-76.
David Vilaseca. Hispanic Review 76.4 (Autumn 2008): 465-68
David William Foster. Hispania 91.3 (September 2008): 607-08.
Carlos Jerez-Farrán. Iberoamericana 8.31 (September 2008): 218-21.
Ellen Gil-Gómez. ImageText: Interdisciplinary Comic Studies 4.2 (Winter 2008). Web.