Creatividad

Esta tese busca caminhar palavras sobre minhas aprendizagens com os artistas ingas Benjamín Jacanamijoy Tisoy, Carlos Jacanamijoy Tisoy, Kindi Llajtu, Rosa Tisoy Tandioy, Tirsa Taira Chindoy Chasoy e outros amigos, com especial destaque à yacha mamita Merceditas Tisoy de Jacanamijoy, em Bogotá e no Valle de Sibundoy, Colômbia. A palavra caminhar (purij) é usada com frequência por meus amigos, em referência à maneira com que tudo o que faz parte da existência possui um caminhar. Por meio de um caminhar, a criatividade flui e dá muitas coisas, como plantas e quadros. Assim, “caminhar palavras” é escrever como quem traça uma linha no papel e amarra um percurso por meio de um desenho, ou como quem tece, ou semeia a terra.
Um caminhar se refere a atividades como passear e viajar pela terra; dedilhar fios de tecido na confecção de chumbes (uma faixa de lã desenhada, que se usa principalmente sobre o ventre, feito cinto) e outras prendas de vestir; semear e cuidar do crescimento das plantas; e seguir linhas que podem virar desenhos, entre muitas outras coisas.
Caminhar é ver a criatividade que flui através das muitas coisas que nascem e crescem nos caminhos de alguém. Isto envolve uma maneira de fazer bem/bonito, ou melhor, suma ruray (suma: bom, bonito; ruray: fazer, em inga). Aprendi, com meus amigos, que territórios da existência se ampliam através do suma ruray, seja porque é desse modo que pessoas se fazem, ou porque é assim que se recorda aqueles que vieram de outros tempos, sejam antes ou depois (ñujpa, nos dois casos). Suma ruray é uma dimensão do suma kaugsay (bom/bonito viver), junto com suma yuyay (bom/bonito pensar). Também é como a terra se expande.
Mais do que arte, como conceberíamos no ocidente, a vida como um todo nasce e cresce a partir de um bonito fazer. Assim, uma obra pode se tornar uma erosão, que desfaz e refaz seu próprio lugar de aparição e existência.

This paper explores Mary Catherine Bateson's critique of individualism and argument for the recognition and development of interdependence. Individualism is presented as a cornerstone of American culture, forming a constellation along with analytic thinking, methodological individualism and free market capitalism. This constellation stands in opposition to and is held in place by the constellation of collectivism, holistic thinking, methodological holism and socialism/ communism. These constellations and their dimensions are viewed as static and reified and polarized to the extent that they are no longer useful. Creativity is introduced as a factor for change and the elements of process and transformation. The discussion is contextualized drawing on examples from both academia and popular culture.

OBJETIVOS

- Desarrollar la capacidad creativa del alumnado, habilitando procedimientos creativos en las actividades del aula.
- Comprender qué se entiende por creatividad  y producto creativo, así como el origen del desarrollo de la creatividad en los seres humanos.
- Valorar diferentes estrategias que permiten emprender el proceso creativo en las personas, aprovechando los recursos del entorno y las tecnologías de la información y la comunicación (de ahora en adelante, TIC).
- Analizar la importancia de desarrollar en el alumnado el pensamiento creativo y el pensamiento crítico, así como conocer los principales recursos y estrategias para desarrollarlos en las aulas.
- Conocer estrategias generales para adaptar los diferentes elementos de la metodología de enseñanza-aprendizaje para desarrollar el pensamiento creativo y todos los tipos de pensamiento asociados.
- Conocer ejemplos de estrategias y actividades generales aplicables a todas las áreas del currículum y en cualquier actuación educativa que tenga como finalidad trabajar el desarrollo de la creatividad.
- Analizar diversas propuestas de actividades para trabajar la creatividad en las diferentes áreas del currículo escolar.
- Conocer ejemplos de programas y recursos dirigidos a desarrollar la creatividad en el alumnado.
- Identificar recursos que permitan al profesorado profundizar más sobre el diagnóstico y la puesta en marcha de actuaciones que permitan desarrollar la creatividad docente.
- Analizar diversas maneras para lograr la participación de las familias en el desarrollo de la creatividad de sus hijos e hijas.

Este articulo examina y valora las principales aproximaciones al estudio del fenomeno de la creatividad desde el ambito de la psicologia. El trabajo clasifica los estudios en siete items: misticas, pragmaticas, psicoanalitica, psicometrica, cognitiva, socio-personal y multidisciplinar. El proposito es presentar una revision completa de los estudios psicologicos de la creatividad. Ademas el presente estudio trata de valorar el estado de la investigacion cientifica sobre la creatividad en el ambito de la publicidad. The State-of-the-art on Creativity in Psychological Research This paper examines the main approaches on the phenomenon of creativity in the field of Psychology. It classifies the research studies in seven categories: mystic, pragmatic, psychoanalysis, psychometrics, cognitive, sociopersonal, and multidisciplinary. The main objective is to present an extensive literature review on the concept of creativity in psychological research, with a particular emphasis for the contri...

Guía Inútil Para Mentes Creativas


Esta Guía Inútil Para Mentes Creativas la he creado para demostrar que todos podemos ser creativos o al menos intentarlo. Si al leerla te ha inspirado o te ha llevado a hacerte preguntas que nunca te habías hecho, entonces ha cumplido su misión. Puedes descargarla con este link https://goo.gl/faW6qp

¡Que la disfrutes! 

Marcelo


#creatividad #innovación #inspiration #innovation #ideas#creativity

Crear significa generar -liderar, no mandar- , y la creatividad requiere dos o más elementos, objetos o ideas previamente inconexos de los cuales se obtiene algo nuevo. Al hacer más llamativo y relevante a nuestra audiencia contemporánea el mensaje de eterna salvación de Jesucristo, la creatividad ayuda a informar, persuadir y recordar tanto a creyentes como a buscadores cuál es el propósito divino para la existencia humana. El coach en liderazgo, Juan Carlos Flores Zuñiga (MA, CPLC, ACC) introduce al líder en una de sus responsabilidades menos exploradas.

"Aprendizaje Invisible es un libro que surge como resultado de varios años de investigación, en el cual los autores proponen un remix de innovadores paradigmas de aprendizaje y de desarrollo de capital humano.

Este trabajo, escrito a cuatro manos y en dos idiomas, analiza el impacto de los avances tecnológicos y las transformaciones de la educación formal, no formal e informal, además de aquellos meta-espacios intermedios. Este es un viaje en el cual el lector explora un panorama de opciones para la creación de futuros relevantes para la educación de este siglo.

Aprendizaje Invisible analiza corrientes, teorías y tendencias, además de experiencias internacionales y desarrollos tecnológicos que promueven una innovación sostenible en la educación.

El libro ofrece una vasta bibliografía, un estupendo glosario y otros recursos digitales, además de una recopilación de diversas investigaciones y estudio de casos que destilan temáticas como: Las nuevas teorías e ideas en la educación, Los desafíos de las Instituciones educativas del siglo 21; Recomendaciones de políticas públicas; Nuevos flujos de innovación; Aprendizaje basado entre pares, Educación informal; Uso de tecnologías abiertas y colaborativas, entre otros.

El trabajo, que se publicará durante 2011 es editado por Laboratori de Mitjans Interactius (Universitat de Barcelona) y cuenta con la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía.

ISBN de la edición electrónica: 978-84-475-3517-0
ISBN de la edición en papel: 978-84-475-3518-7"

La educación se basa en el desarrollo de competencias en los educandos, en este modelo educativo el proceso de enseñanza aprendizaje se lleva a cabo mediante la articulación de la teoría y de la práctica.
La enseñanza del arte en las universidades y el enfoque por competencias están estrechamente ligadas ya que el artista no se puede limitar a un aula de clases en vista de que requiere plasmar los conocimientos teóricos en la obra creada. La enseñanza de las artes va de la mano del uso de la creatividad, La creatividad es una capacidad universal que puede desarrollarse en cualquier campo y actividad de la vida, en diferentes etapas de la vida y en distintos grados. La propuesta es que por medio de la enseñanza de las artes se logren desarrollar capacidades creativas que deriven en procesos de aprendizaje significativos, logrando asi que los educandos no solo integren sus contextos en su vida laboral sino que se sientan parte de ellos y se comprometan con él.

Reproductive Learning is an umbrella term for a form of education based on rote memorization and reproduction of existing knowledge. It reproduces the content, process, social structures, power relations, and
individuals that conform to what are perceived to be societal needs and norms, mostly derived from the need to train workers at various levels of expertise. It is often the result if not the actual goal of educational
approaches centered on testing, assessment, and where the acquisition of existing information and conceptual frameworks is central.

Resumen:
La gestión profesional de la comunicación institucional se ha convertido en una iniciativa estratégica para aquellos hospitales que desean crear una marca sólida. Para ello, la definición de la arquitectura de marca (identidad, valores, misión, visión, cultura e imagen) y su difusión entre los stakeholders internos resulta fundamental. El objetivo de este artículo es reflexionar sobre el impacto que tiene la creatividad publicitaria en las acciones de comunicación interna que realiza un hospital para crear marca. Para ello, se realiza una revisión bibliográfica sobre la comunicación institucional hospitalaria, la comunicación interna y la creatividad publicitaria. El artículo concluye que la creatividad contribuye positivamente a dinamizar la comunicación interna del hospital y a crear una marca hospitalaria sólida.

Abstract:
The professional management of corporate communication has become a strategic initiative to those hospitals that wish to create a strong brand. To do this, the definition of brand architecture (identity, values, mission, vision, culture and image) and its dissemination among internal stakeholders is essential. This paper aims to reflect on the impact of advertising creativity in internal communication actions that takes a hospital to create brand. For this, a literature review on hospital corporate communication, internal communication and advertising creativity is performed. This paper concludes that creativity contributes positively to energize the hospital internal communication and create a strong brand.

Este estudio determina, aplicando la teoría conductista, las causas de las ideas limitantes en los regiomontanos y sus efectos en el desarrollo de su Branding Personal. La investigación es de carácter cualitativo y de tipo descriptivo. El objetivo es determinar los factores e ideas limitantes que intervienen en el desarrollo personal y profesional de los jóvenes regios, con el fin de establecer herramientas necesarias para la elaboración de un Branding Personal. Se desarrolla, a partir de entrevistas a especialistas y encuestas sobre las conductas que limitan a una persona, cómo afecta a su creatividad y, por ende, al desarrollo de
un Branding Personal. La investigación se realizó con estudiantes
universitarios en el Área Metropolitana de Monterrey (México), y
tomó como referente muestral a jóvenes inscritos en la Universidad
Autónoma de Nuevo León.
Palabras clave: Branding Personal, ideas limitantes, creatividad,
conductas, regio, regiomontano.

1. RECLUTAMIENTO BASADO EN EVALUACIONES EN CREATIVIDAD Los primeros estudios sistemáticos sobre el desarrollo de la creatividad, se remontan a comienzos de 1950. Estudios marcados por las perspectivas psicológicas que estudiaron al ser humano creativo: sus rasgos específicos, sus características, sus actitudes, sus habilidades. Al respecto, las primeras líneas de investigación acerca de la creatividad, han estado íntimamente relacionadas con los aportes realizados previamente en el campo de la inteligencia; caracterizando a la creatividad como un aspecto que operaba "más allá" de la inteligencia (al respecto, es significativo el título de la obra de J.P. Guilford, precursor de estos estudios: The way beyond IQ). Encontramos, en la literatura especializada en creatividad, distintas prácticas para reclutar recursos humanos teniendo en cuenta algún aspecto vinculado a la creatividad. Estas prácticas representan las posturas más extremas y menos vigentes en la actualidad-según las cuales la organización debe detectar y reclutar personas con talento creativo dado que éste es el único modo de conseguir que exista creatividad en la organización-hasta prácticas en donde el reclutamiento está enfocado a incorporar a la organización a personas con ciertas características que permitan, luego, una mejor integración a equipos que deben producir resultados innovadores (independientemente de que estas características estén, en sí mismas, relacionadas con la creatividad). En primer lugar, Comella (1966, 341) es explícito acerca las posturas que consideran inútil intentar influenciar en la creatividad de las personas dentro de la organización si no existe un potencial creativo previo que, además y según el autor, puede ser identificado. Sostiene directamente que la administración no puede pensar en extraer innovadores del personal que contrata al azar: debe reclutar gente en función de su creatividad. Y, para lograr dicho objetivo, se debe aprender a identificar a aquellos individuos que tengan talento creativo fuera de lo común. Para esto, aconseja la utilización de tests psicológicos pero, sobre todo, aprender a comprender el proceso creativo y el tipo de personalidad que lo origina. Esto permite reconocer el talento creativo pero, también, atraer al individuo creador e interesarlo en proyectos de la compañía. Johnson (1995, 285-286), a su vez propone nueve atributos que indicarían el potencial creativo de la persona a ser reclutada: la habilidad para ver las cosas y las situaciones de manera diferente, un alto nivel de curiosidad, un insaciable apetito por el conocimiento, un estilo contestatario y en contra del status quo, cierta tendencia a tratar nuevas cosas antes

Trata-se de uma amostra (2 capítulos) de um livro trilíngue em forma de diálogo entre as autoras com desafios ilustrados (por numerosos artistas e designers) para pôr o pensamento criativo em ação.

It is a sample (first 2 chapters) of a trilingual book in the form of a dialogue between both authors with illustrated challenges (by numerous artists and designers) to put creative thinking into action.

Es una muestra (dos capítulos) de un libro trilingüe en forma de diálogo entre las autoras, con desafíos ilustrados (por numerosos artistas y diseñadores) para poner en acción el pensamiento creativo.

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"It is a common experience that a problem difficult at night is resolved in the morning after the committee of sleep has worked on it." --John Steinbeck Scientific research confirms what people have always known: answers, ideas, and inspiration do come to us in dreams. Harvard psychologist and world-renowned dream specialist Deirdre Barrett, Ph.D., offers this rich collection of examples of how the world's most creative practitioners in art, music, film, science, literature and other fields have used the revelations of their dream life to inform their work. Dr. Barrett offers insights showing us how to encourage lucid, meaningful dreaming, and how to apply the meanings of our dreams to solving problems--from the everyday to the extraordinary. This is the stuff dreams are made of. In the visual arts, Jasper Johns couldn't find his unique artistic vision until he dreamed it in the form of a large American flag. Salvador Dali and his colleagues built the startling new genre of surrealism out of dreams. Kubla Kahn dreamed the design for his stately pleasure dome; thousands of years later, Lucy Davis, chief architect at a major firm, continues the tradition of dreaming designs into life in her extraordinary buildings. Film is a fertile avenue for dreams: "Twice I have transferred dreams to film exactly as I had dreamed them," confides director Ingmar Bergman, as have Federico Fellini, Orson Welles, Akira Kurosawa, Robert Altman, and John Sayles. From Mary Shelley's terrible nightmare, which became Frankenstein, to Stephen King's haunting dream as a little boy, which led to his first bestseller, countless writers have consulted the Committee. Musicians from Beethoven to Billy Joel and Paul McCartney have whistled the Committee's tunes. In science, physiologist Otto Loewi dreamed the medical experiment that earned him the Nobel Prize. In sports, Marion Jones dreamed she'd broken a world record, then brought the dream to life. Gandhi translated his dream of resistance into a movement that changed the world. Since Freud, we take it for granted that our dreams reflect our past. In The Committee of Sleep, Barrett reveals how dreams can also tell us about our future potential--and how to reach it.

Este artículo presenta las conclusiones que han permitido definir los componentes básicos para un modelo pedagógico transdisciplinario, que utiliza como estrategia didáctica la metodología de proyectos a través de procesos creativos, cuyos contenidos flexibles favorecen el desarrollo de las habilidades metacognitivas que propician la autonomía y autorregulación del aprendizaje.

Creative Inquiry frames learning and education as a larger manifestation
of the creative impulse rather than as the fundamentally instrumental acquisition, retention, and reproduction of information, or Reproductive Learning.
Montuori, A. (2011). Creative inquiry. In N. M. Seel (Ed.), The encyclopedia of the sciences of learning. Heidelberg: Springer.

Este trabajo es el volcado de una primera investigación sobre IDEO que realicé con motivo de la Tesis de Maestría en Dirección de Empresas de la Universidad Católica del Uruguay, y fue utilizado como trabajo final para la materia Estrategia, dictado por el Prof. Horacio Meléndez, Director del Doctorado en Administración de Empresas en la Pontífica Universidad Católica Argentina.

La redacción publicitaria es una práctica que comparte muchos de sus plan-teamientos con textos muy valorados socialmente, entre los que se encuentran las novelas, los relatos, la poesía o, incluso, los textos periodísticos, cuya función es muy diferente a la de aquella. Sin embargo, en todos ellos el redactor, escritor o periodista necesita dominar las estructuras lingüísticas para transmitir creativa y eficazmente el mensaje, aunque en el caso de la publicidad su objetivo no termina en el proceso de escritura, sino que tiene que llegar hasta la consecución de la venta. Para construir mensajes convincentes es necesario conocer y dominar todos los niveles redaccionales, así como las dimensiones retórica, pragmática y argumentativa de los enunciados persuasivos. Con claridad y mediante ejemplos variados, esta obra está orientada a conseguir que tanto los profesionales de la publicidad, como los docentes de esta materia, dispongan de un método práctico y fácilmente comprensible del arte del buen decir para vender.

La educación emocional es una innovación educativa que responde a necesidades sociales no atendidas en las materias académicas ordinarias, La complejidad del ser humano no se resuelve potenciando tan sólo sus capacidades académicas e intelectuales, sino desarrollando otras competencias que le posibiliten desarrollarse como persona. El objetivo de la educación emocional es el desarrollo de competencias emocionales: conciencia emocional, regulación emocional, autogestión, habilidades de vida y bienestar, creatividad. Esta propuesta recoge las  opiniones de profesores al respecto de la asignatura Educación Emocional, que se incorporó como área dentro del currículo de Educación Primaria, en 2013, en la Comunidad Autónoma de Canarias, Educación Emocional y para la Creatividad sin que los maestros y maestras encargados de llevarla a cabo recibieran ningún tipo de formación y cualificación.

Emotional education is an educational innovation which responds to social needs that have not been catered for in the ordinary academic subjects. The complexity of Man is not resolved just by enhancing their academic and intellectual capacities, but by developing other competencies which will allow them to develop as people.  The aim of educational innovation is the development of emotional competencies: emotional conscience, emotional regulation, self-management, life and well-being skills, and creativity. This proposition gathers teachers’ opinions concerning the subject of Emotional Education, which was introduced as an area within Primary Education in the Autonomous Region of the Canary Islands curriculum in 2013, as Emotional Education and Creativity without previous training for or qualifications from the teachers responsible.

¿Qué hace un/a docente cuando la realidad educativa es más potente que la teoría? Aquí se presentan ocho trabajos de innovación educativa presentados por docentes de la Región de Apurímac (Perú) que dan respuesta a esta pregunta. Se trata, en líneas generales, de respuestas creativas y comprometidas, de acercamiento pedagógico a la realidad del aula, problemática, compleja y, con ello, también potente y diversa. Son trabajos que más que aplicar una norma, una regla o un algoritmo, con su singularidad, han encarado la complejidad de sus aulas desde la praxis educativa para ofrecer, con esfuerzo y valor, una respuesta innovadora. Son trabajos innovadores pedagógica y socialmente comprometidos con una idea que va más allá del reto laboral y que empata con el espíritu del Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) Nº4.

En este capítulo se reliza una revisión de la literatura científica sobre esta cuestión, se explican las ventajas de las metodologías creativas en las aulas educativas. Se atiende a la metodología del Design Thinking y las aplicaciones educativas que ofrece mediante una investigación realizada tras un proyecto de innovación con esta metodología. A menudo en las metodologías docentes universitarias atendemos a desarrollar la capacidad discursiva de los discentes. Sin embargo, entendemos que también hay que desarrollar la creatividad en los alumnos universitarios como pieza fundamental en el desarrollo personal,como recurso profesional y que esta además incide en la productividad de la capacidad discursiva. Además, buscamos la preparación remota a resolver problemas abiertos o vinculados a situaciones reales. Es importante para su futuro desenvolvimiento profesional y para que se conciencien como futuros maestros que deben procurar que los niños valoren y cultiven las actividades creativas y además lo sepan aplicar en su desarrollo profesional.
Para citas: Peña Acuña, B. y Cava Guirado C.A. Metodologías creativas aplicadas a alumnos universitarios. En Carmona Legaz A. y Martínez Castro S. Coords. (2019) Desarrollo humano VI. Madrid: Dykinson.

Resumen.
Tanto el tema de la ciencia como la noción de creatividad en Nietzsche no han sido abarcadas con la atención que se merecen. El tema de la ciencia, sin embargo, puede considerarse un hilo de investigación que va llamando la atención de un gran número de  filósofos. La noción de creatividad, por su parte, ocupa, entre otras nociones, un lugar poco conocido dentro de los intereses que giran en torno a la  figura del pensador de Röcken. Así pues, pretendemos desarrollar un estudio del concepto de ciencia en Nietzsche centrándonos en un análisis de su crítica, para posar la mirada en el tema del darwinismo. La creatividad será estudiada a la luz de las obras de Nietzsche y posteriormente en nexo con la ciencia. La relación entre estos temas permite un novedoso acercamiento al estudio de la ciencia en Nietzsche y de esa manera percibir sus posibles consecuencias.

In this anthology chapter, I relate Miwon Kwon's different definitions of sites and site specificity to the field of street art. The case being studied is a photograph of two stencil works by the British artist Banksy and the artist collective Faile respectively.

Se analizan de manera general las ambigüedades en el uso del término creatividad, y se presenta el Modelo Interconductual de Comportamiento Creativo (MICC) en el que se propone una continuidad entre el comportamiento inteligente y el creativo, y en el que se reconocen como dimensiones relevantes de la inteligencia la variabilidad y la efectividad, en tanto que la correspondiente dimensión de la creatividad es la originalidad de criterios ante situaciones contingencialmente ambiguas. Se describen los resultados generales de los estudios derivados del MICC y se delinea la forma en que éstos pueden contribuir al replanteamiento de la labor del psicólogo en escenarios educativos.

La investigación elaboró un panorama conceptual para establecer elementos de la formulación y solución creativa de problemas como capacidades cognitivas orientadas hacia una reflexión pedagógica y didáctica para la disciplina del diseño industrial. Se consideraron los aportes de la psicología diferencial, la cual ha caracterizado los estilos cognitivos y se constituye en una mirada pertinente para entender la “heterogeneidad estudiantil”.

Esta perspectiva que cuenta con resultados en distintos continentes puede ofrecer otro punto de vista acerca de cómo procurar la inclusión académica entendiendo la diversidad y el entendimiento de factores relacionados con la deserción estudiantil.

El estudio realizó una caracterización inicial acerca de las dimensiones de los estilos  sensibilidad-independencia a los estudiantes de diseño industrial y, posteriormente, se centró en la caracterización de los estilos desde la solución creativa de problemas como capacidad cognitiva implicados en el desarrollo de proyectos.

Este corto ensayo presenta meditaciones sobre la naturaleza y función del “partido” en el diseño arquitectónico. Lo escribí luego de tener que responder al frecuente pedido de mis estudiantes por una explicación del significado de “partido arquitectónico” durante mis ya muchos años de enseñanza de taller. Espero que este texto ayude al entendimiento sin disminuir la cualidad mágica y esotérica que el “partido” busca celebrar y materializar. Esta versión en español aparece siete años después del documento inglés original. La razón de traducirlo se debe a la positiva respuesta que aquel recibió y continua recibiendo en la internet, lo que me hace pensar que quizás podría ser de similar utilidad a la gente de habla hispana.

La presente investigación se fundamentó teóricamente, en los estudios de Guilford, De Bono y Torrance quienes afirmaban que la creatividad era una variable multifactorial de la cognición humana, que podría ser incrementada por medio de procesos de desarrollo del pensamiento creativo, específicamente lo que De Bono llamaba “pensamiento lateral”.

También fueron de gran ayuda los estudios del desarrollo social y cognitivo del
preadolescente, realizados por Piaget y Vigotsky.

El propósito principal fue determinar que la implementación de una serie de
actividades de desarrollo del pensamiento creativo colaboró en la mejoría del ambiente escolar logrando una reducción de las conductas agresivas en los niños integrantes de la muestra.

Los alcances obtenidos fueron: lograr identificar las principales conductas agresivas
y su influencia en el entorno escolar, así como lograr medir los niveles de creatividad y
elaborar un perfil sobre creatividad en alumnos de cuarto a sexto primaria de la institución y, por último, reducir la conducta agresiva y mejorar la interrelación escolar por medio de las actividades de fomento del pensamiento creativo.

Este estudio se realizó con una muestra intencional o selectiva, integrada por 30
alumnos de cuarto, quinto y sexto grado de nivel primario, con rangos de edad que oscilaron entre los 10 y los 14 años, y que presentaban conducta agresiva de forma reiterada.


La investigación y las actividades se realizaron durante el ciclo escolar 2013, específicamente en los meses de agosto a octubre.


Las técnicas de recopilación de datos utilizadas fueron: observaciones dirigidas,
entrevista a maestros, investigación bibliográfica, documental y análisis estadístico
descriptivo.

Los instrumentos utilizados fueron una “Guía de observación directa de la
agresividad” diseñada por los autores de la investigación y la Psicóloga de la institución.


Además del “Test de la creatividad” de José María Martínez Beltrán; un test de desempeño gráfico-verbal en el que se presenta una serie de 5 subtests (C1, C2, C3, C4, C5) que miden la creatividad de tipo: Lúdico-Instrumental, Lógica, Figurativa-Espacial, Instrumental, y Conceptual Ideológica


La investigación estableció una relación de niveles medianos de capacidad de
generación del pensamiento creativo con la presencia constante de conducta agresiva, como respuesta generada por el individuo ante el estímulo externo, aprendida en un contexto familiar y escolar de frustración y disciplina hostil.

Desde hace muchos años se han realizado prácticas sobre musicoterapia, pero nadie había investigado sobre el "poder" de la música en nuestro cuerpo hasta el siglo XX. La musicoterapia es un elemento más que se utiliza para el desarrollo óptimo de las personas; en pacientes enfermos es un suplemento más de su tratamiento. Para el éxito de una sesión de musicoterapia es necesario saber la ficha de identidad sonora del paciente o los pacientes. Aunque se han realizado muchos avances, es un campo por explotar, todavía no se ha sacado todo el aprovechamiento que la musicoterapia tiene.

Chino chano - Primer capítulo del libro "Las ideas. Conceptos y técnicas creativas", destinado a la descripción del concepto «idea» y sus diferencias con la «creatividad», así como a generar una hoja de ruta que sirva de guía a la hora de sumergirnos en proyectos creativos y de diseño, comprendiendo las características propias de las formas y su resonancia en el imaginario colectivo.