Literatura Femenina

El concurso "Cuentos cortos para esperas largas" ocurre en el marco del Festival de Literatura de Pereira (FELIPE). Es un proyecto concertado por la Corporación Casa Creativa, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Secretaría de Cultura de Pereira. En el evento participaron más de 1000 cuentos provenientes de Colombia y el extranjero. El jurado estuvo constituido por miembros del Instituto Caro y Cuervo.

“Agravio” es un relato breve, en donde una voz femenina, inmersa en una atmósfera extraña, es testigo en primera persona de un acto macabro, de un hecho que la lleva a enfrentar nuevamente eventos siniestros de su propio pasado.

Conceição Evaristo, en su obra Ponciá Vicêncio, traza el recorrido de la protagonista Ponciá, desde su infancia, en la zona rural, hasta la edad adulta en la gran ciudad, las pérdidas por las que pasa en la vida y la herencia cultural dejada por su abuelo. Utilizando como referencia los trabajos de Bolívar (2005) y Prandi (1997,2005) y auxiliada también por Eliade (2000) y Mielietinski (1973), observo en esa obra la presencia de los mitos pertenecientes a los dioses del panteón yoruba, así como los valores culturales relacionados con la religión  de los descendientes de los africanos en Brasil. También, observo la etimología del nombre Ponciá Vicêncio y presento otra interpretación para su significado.

Este texto supone una novedosa interpretación de las obras de las grandes escritoras del siglo XIX. A través del estudio de sus logros en géneros radicalmente diferentes, las autoras descubrieron lo que parecía ser una tradición literaria manifiestamente femenina, que nadie había definido en su totalidad.

RESUMO A poética de Gilka Machado é transgressora à medida que não se adéqua às expectativas sociais de sua época referentes ao que uma mulher poderia dizer/escrever. Nos versos dessa autora vemos ser constante a temática do desejo, o que lhe causou a rudez da crítica, por romper com os pudores que condenavam que a mulher expressasse desejar, restando-lhe o lugar de esperar ser desejada pelo homem. Neste nosso artigo buscamos ler os poemas de Gilka Machado relacionando-os com os mitos de transgressão. Verificamos, curiosamente, que quando nesses mitos é um homem que transgride a sua ação é vista como positiva e heróica, ainda que sofra sanções, já a transgressão feminina é sempre mal vista. Propomos então ler a transgressão feminina de uma forma positiva. Palavras-chave: poesia feminina, erotismo, transgressão, Gilka Machado.

“[…] El que los libros de Campobello se hayan editado y distribuido poco también ha contribuido a incrementar el halo de misterio y desconocimiento en torno a su persona y a su obra, pues entre 1960 y 1982 prácticamente no se difundió, con excepción de Cartucho. Relatos de la lucha en el Norte de México y Las manos de mamá que Antonio Castro Leal incluyó en la antología La novela de la Revolución Mexicana, publicada por editorial Aguilar en 1972. Sin embargo, por fortuna los libros de la duranguense han comenzado a reeditarse y revalorarse en los últimos años, y ya han salido a la luz diversos estudios críticos a través de los cuales la obra de Nellie Campobello empieza a recibir la atención y el reconocimiento que merece.

De entre todos los libros de la duranguense, Cartucho… quizá es el más peculiar y original porque: fue la primera obra literaria sobre la Revolución Mexicana escrita por una mujer; su visión en torno a Pancho Villa era bastante novedosa en la época en la que se dio a conocer; la obsesión de su autora por develar la «verdad», aunada a su singular estilo, dio pie a la creación de una serie de estampas que resultan paradójicas, pues son aterradoramente bellas; el uso del lenguaje la sitúa en un punto intermedio entre el relato oral y el escrito; su pertenencia a un género literario es confusa: oscila entre la autobiografía, la novela y el libro de relatos; la candorosa y amoral mirada de la narradora-niña ofrece una perspectiva fragmentada y muy cruda de la realidad […]” (11).


Ficha hemerográfica:

Herrera, Jorge Luis. “Cartucho, de Nellie Campobello. Obra revolucionaria sobre la Revolución Mexicana”, en la revista Yuku Jeeka. Ciudad Obregón, Sonora: APALBA, no. 65, octubre-diciembre, 2011. Pp. 10-15.

La narrativa de María Elena Llana (La Habana, Cuba, 1936) figura entre el sueño y la vigilia, entre lo mortal y lo espectral. Tales son los casos de los cuentos de Casas del Vedado (1983) que, sin duda, es uno de los mejores libros de cuento fantástico cubano. Entre las obras más destacadas de Llana se encuentran: La reja (1965), Casas del Vedado (1983), Castillos de Naipes (1998), Ronda en el Malecón y Apenas murmullos ambos de (2004) y por último, pero no menos importante, En el Limbo (2009). María Elena Llana, junto con Esther Díaz Llanillo, que entre sus obras podemos referirnos a El castigo (1966), Cuentos antes y después del sueño (1999) y El vendedor de cabezas , conforma la pareja perfecta en cuanto a relato fantástico contemporáneo se refiere, a la par de sus antecedentes como Eliseo Diego, con Noticias de la Quimera (1975), y Alejo Carpentier con Guerra del tiempo. Tres relatos y una novela (1958) y su famosísimo cuento de lo real maravilloso, "Viaje a la semilla", que conforma parte de la obra antes mencionada; dichos ejemplos son el parteaguas perfecto para destacar la tradición fantástico literaria de Cuba.

La infancia es una “gracia”, la familia un don, arquetípico pero individual e intransferible, necesario para mantener el arraigo, la gran ciudad lo desconocido, una perplejidad y un desengaño y, crecer, el inevitable e incierto destino, al que nunca se querría llegar. Toda la poesía de Yolanda Pantin discurre entre lo íntimo y lo social, la necesidad de expresarse y compartir, desde cero, un camino abierto. Pantin ha asociado, en ocasiones, la escritura poética con la acción de montar a caballo, pero con la rienda corta y bien asegurada, porque perder la rienda significa perder la razón. El jinete no trata simplemente de someter al caballo, más bien desea protegerlo, mientras este intenta llevar a quien lo monta a un lugar “presentido” o intuido, que es precisamente el espacio de la poesía. El jurado del Premio García Lorca 2020 ha destacado a la autora venezolana “por haber desarrollado un largo y profundo viaje por los distintos recursos del lenguaje poético. Desde su inicial exploración en la poesía conversacional y los lenguajes de la sentimentalidad, ha ido explorando infinidad de registros que retratan las sinuosidades y penumbras de la condición humana. Muchos han sido los universos frecuentados por esta fundamental poeta y en todos ellos su conciencia del oficio de la escritura han propiciado una mirada perturbadora y novedosa sobre el acto de existir.”

Anche quando tutto appare distrutto dalla violenza, dal male, dall'orrore della storia, restano frammenti, dettagli, che ci chiamano a resistere, a non smettere di credere nella bellezza. Così ad Andrej Rublëv, dopo lo scempio dei tatari nella cattedrale, viene indicato un frammento del suo affresco: ciò che si è salvato e che resiste, tra cadaveri e calcinacci, ciò per cui vale la pena continuare a dipingere. Le pagine che Antonella Anedda dedica a questo grande maestro di icone nel suo saggio-racconto Cosa sono gli anni (Fazi, 1997), conducono nel cuore del suo ultimo e sorprendente libro, La vita dei dettagli (Donzelli, 2009). All'icona dedica infatti il saggio centrale, penetrando nel fondo della sua poetica: «accogliere il mondo attraverso la materia», fissare i dettagli del quotidiano, come «fessure attraverso cui cogliere l'universale», esporsi, inermi, alle cose, al loro impasto di luce. Ma anche nei ritratti di artisti contemporanei incontrati ed eletti per consanguineità, riaffiora lo stigma dell'icona, di quel «luogo di compassione, di dolore e splendore» verso cui, come il principe Miškin verso Nastaša Filippovna, siamo irresistibilmente chiamati: Nicolas de Staël è «anche un pittore di icone», dipinge Deposizioni, Mark Rothko utilizza nelle sue ultime opere un marrone che è anche «l'oro scuro della pelle delle icone», gli attori del video artista Bill Viola sono «icone animate». Quell'immagine che si confronta con l'assenza, che chiama lo sguardo ad affidarsi, a deporre la paura, sta sospesa tra le righe di tutta La vita dei dettagli, ne direziona il senso, ne compone la forma. Questo è in effetti un libro che ha la rara capacità di donarsi al lettore. Di tutti i significati del verbo perdere che l'autrice riporta in conclusione, quelli che il lettore riconosce per primi sono forse proprio «dare oltrepassando», «donare attraverso». Un senso di gratitudine abita infatti il lettore fin dall'inizio, dal gioco che invita a ridare la vita a 32 dettagli ritagliati da altrettanti dipinti. Salvando dal buio, rompendo la distanza, si può entrare in un nuovo mondo creato dalla luce del proprio sguardo, fino a deporre il proprio corpo, a divenire spettri, a incrociare gli occhi dei morti. All'atto di scomporre e ricreare che inaugura il libro, corrisponde il conclusivo esercizio del " collezionare " , del riunire entro un nuovo perimetro e una nuova forma ciò che resta di un amore, tentando di rielaborare la perdita, di trasformarla. Come seguendo le mosse di un gioco tra bambini, i gesti di un rito, o ripetendo la formula di una preghiera, il lettore si affida a questo libro che insegna, con gesti e lampi del cuore, ad affidarsi allo scorrere, a smarrire se stessi, ad oltrepassarsi e donarsi come «una porta sul vuoto». Questo significa perdere, a questo voleva condurci Anedda guidandoci attraverso artisti e poeti amati, immagini e versi che si sono rispecchiati, e infine il camminare nella città di Arles, inseguendo lo spettro di Van Gogh, mischiandosi alla sua solitudine, ai suoi interni come alle sue stelle. Un libro come una porta sul vuoto, che ci chiama oltre, a sporgerci, senza spavento: come nei due quadri di Hopper " ritagliati " dalla poetessa, Sun in an Empty Room e Rooms by the Sea, ad aspettarci è una luce, o l'incandescenza dell'acqua. Luce ed acqua sono in effetti le due grandi protagoniste de La vita dei dettagli, perché «quello che sfugge all'acqua cade in potere della luce». Una luce impastata alla materia, una luce che è la stessa lingua adoperata da Anedda e un'acqua che è il velo ora scuro, ora limpido, attraverso cui parlano i morti. Franca Mancinelli Recensione a Antonella Anedda, La vita dei dettagli. Scomporre quadri, immaginare mondi,

Resumen: El artículo estudia la obra teatral Prometeo, uno de los textos menos conocidos de la autora. En primer lugar, se plantean los problemas contextuales que rodean al drama (falta de datos sobre su escritura, representación, etc.). A con-tinuación, se destaca lo excepcional de una obra de tradición clásica grecolatina en la producción de Fuertes, se consideran las relaciones del texto con versiones anteriores de la historia de Prometeo y los elementos temáticos que conectan este Prometeo con los intereses y los temas constantes en la escritura de su autora. Palabras clave: Prometeo; teatro de Gloria Fuertes; tradición clásica; mitología griega en la literatura española contemporánea. Abstract: This paper deals with the study of the play Prometeo, one of Gloria Fuertes's less known texts. In the first place, we focus on the contextual problems surrounding the play (lack of data on its writing, representation, etc.). Then, we consider the exceptionality of a mythology-based work within the production of Gloria Fuertes. Furthermore, we compare the text with previous versions of Prometheus story. Finally, we mention those topics included in the work that connect this «Prometheus» with interests and themes in the writing of Gloria Fuertes.

En la presente ponencia pretendo explicar someramente los elementos retóricos que permiten hablar de una poesía –Neomistica- en la poeta mexicana Guadalupe Amor.  He considerado tres aspectos importantes a tratar para explicar èsta –neomistica-; la influencia de los autores del Siglo de Oro Español, los símbolos clásicos místicos y la producción poética temprana de Guadalupe Amor. He escogido para fines de demostrar estas observaciones los poemarios Yo soy mi casa de 1946, Circulo de Angustia (1948), Polvo (1949) y Décimas a Dios (1953).  Es mi objetivo evidenciar y justificar el existente y angustioso dialogo, -mas bien monólogo- que Amor plantea con la divinidad, alejándose de la visión cristiana y la vez retomando elementos clásicos de la tradición mística enriqueciendo nuestra tradición hispana.

Este trabajo plantea una aproximación a la recepción en España de literatura afroamericana escrita por mujeres, a través de la comparación de los casos de Toni Morrison y Alice Walker. Actualmente, ambas autoras se han convertido en dos pilares no solo de la literatura estadounidense, sino también a nivel internacional y han conseguido trasladar la realidad de la identidad afroamericana a culturas diversas. En este contexto, mi trabajo pretende investigar los factores que han propiciado la traducción y difusión de la obra de estas autoras en España, así como determinar el modo en que su asociación como figuras fundamentales de un colectivo literario concreto ha influido en la recepción de sus novelas por parte del público español.

Excerpt from the introduction: "I examine Colombian feminist literary production inspired by three interrelated historical eras of violence—the 1920s struggle of union workers on the Caribbean coast that led up to the 1928 Masacre de las Bananeras, the mid-century period known as La Violencia in which Liberals and Conservatives engaged in an unofficial civil war, and the Drug Wars of the 1980s. Beginning in the second half of the twentieth century, Colombian female authors strove for cultural legitimacy and literary recognition among the canon of male-dominated representations of the nation’s violent history. Before this point, female novelists sparsely contested the dominant patriarchal ideology, and literary representations of women adhered to traditional maternal and domestic themes." This manuscript was the winner of the 2014 Victoria Urbano Award by the Asociación Internacional de Literatura y Cultura Feminista Hispánica (AILCFH, now known as the Asociación de Estudios de Género y Sexualidades/AEGS)

Este artículo aborda la literatura escrita por mujeres en América Central. Noten que evito el adjetivo “femenina” porque tal demarcación implica una serie de valoraciones que desde el siglo XIX han señalado la literatura dirigida a un público femenino, versus unos textos dirigidos a un público masculino, y cuya última versión la vemos en las clasificaciones “light” para la literatura. Me interesa aquí la literatura escrita por mujeres y sobre todo, quiero señalar, aquella literatura que escrita por mujeres, escoge como espacio de evocación la interioridad de la mujer, y que contempla en su mirada la escena de la colectividad femenina. La tesis que he venido a presentar hoy propone que la literatura escrita por mujeres establece en la literatura centroamericana un espacio propio, autónomo, consciente de una serie de desigualdades y dispuesta a enfrentarlas a partir de finales de los cuarenta, principalmente en Costa Rica, y que a lo largo de los sesentas, setentas y ochentas se da una afirmación importantísima de este “locus”, principalmente en Guatemala y luego en Nicaragua, hasta llegar a este año en curso, donde es evidente la madurez y la firmeza de este corpus literario, en todos los géneros literarios, y donde este Primer Congreso de Escritoras Centroamericanas es producto y reflejo de esa madurez.

Este libro constituye un primer acercamiento a un grupo de dramaturgas cubanas del siglo XIX. Con este estudio se demuestra que no fue Gertrudis Gómez de Avellaneda la única mujer en escribir teatro en la Isla durante la centuria decimonónica. Publicado por la editorial Unos & Otros, el volumen se encuentra en Amazon.com para su comercialización y para obtener una versión impresa.

A presente pesquisa visa analisar o papel da mulher da geração beat e o avanço literário pelo qual ela foi responsável, bem como a aceitação que teve dos membros do próprio grupo contracultural e da sociedade norte americana em que estava inserida. Com base em referencial teórico e na análise da obra Memórias de uma Beatnik de Diane di Prima, de gênero memorialístico, foi possível perceber como a autora narra não apenas suas experiências como integrante do movimento, mas também descreve sua dificuldade em ser aceita propriamente como escritora. Além da análise literária e do estudo dos elementos estéticos da obra, foi ainda apresentado neste trabalho um panorama histórico da geração beatnik a fim de podermos contextualizar o mundo, a sociedade e o grupo em que di Prima estava inserida.

En 1927 se forjó el principio de uno de los grupos literarios más influyentes de la literatura en español. Mucho se ha contado de la presencia de poesía en femenino dentro de la Generación del 27, algo que no se puede dudar; sin embargo ninguna de ellas (o casi ninguna) participó de los eventos y del homenaje que los catapultó como grupo a la fama. En este artículo se cuenta la razón.
En este artículo formó parte del ensayo "La invención de la Generación del 27", Editorial Berenice, España 2011 (ISBN: 978-84-96756-95-3).

«“Ante un folio en blanco jurando bandera”: feminismo y política en la obra de Gata Cattana», en Moyano Arellano, Claudio, Sánchez Jiménez, Raquel, Blanco Campos, Félix, Escudero, Irene G. (eds.). Literatura y política: políticas de la literatura. Ediciones Universidad de Valladolid, p. 129-144. ISBN:  978-84-1320-089-7 http://uvadoc.uva.es/handle/10324/42071

En estas páginas se presentan algunos retazos de la correspondencia que intercambiaron las literatas Elena Fortún y Carmen Laforet entre 1947 y 1952 a través de un análisis en perspectiva de género. El objetivo es analizar una parte de su historia personal, oculta, en relación a su trayectoria como escritoras desde un punto de vista más íntimo y subjetivo. Para ello se utilizan como fuente principal de estudio las cartas que se intercambiaron, recogidas en una obra editada por una de las hijas de Carmen Laforet, Cristina Cerezales. En los tiempos convulsos de la posguerra en España ambas plasmaron sobre el papel una profunda admiración mutua, tanto el plano personal como en el profesional. También expresaron sus casuísticas personales, sus deseos, la relación con sus familias, los avatares de la escritura y sus dificultades personales como mujeres. A través de las políticas de género que el franquismo y el peronismo articularon en su tiempo se constatan las peticiones de libertad y emancipación que formularon estas dos escritoras. En el artículo se ponen en relevancia las contradicciones más hondas que las escritoras atravesaron en estos años, concluyendo con una aproximación más precisa acerca de cómo vivieron la maternidad, las dificultades de permanencia de su identidad femenina en el mundo de la literatura o sus apreciaciones más íntimas acerca de temas como la religión o la muerte.

The study presented here intends to focus on the role played by the intellectual work of Carmen Martín Gaite in the path of women's self-consciousness, just returned to democracy in Spain. Martín Gaite, through her activity as novelist, essayist and translator of a diverse mosaic of literary works, builds a synergistic discourse of intertextuality that, along with the constructive power of memory in the creation of reality, gives us an alternative way, 'other', right of women's writing. The writing becomes a place, an 'elsewhere', physical and symbolic at the same time, of female identity building, away from the traditional role imposed by men in the society and in the logos. Lo studio intende mettere a fuoco il ruolo di Carmen Martín Gaite all'interno del percorso di autocoscienza femminile, nella Spagna nella seconda metà del XX secolo. Martín Gaite, saggista e traduttrice costruisce un discorso sinergico di intertestualità che, insieme al potere costruttivo della memoria nella creazione del reale, propone un modo alternativo, 'altro', proprio della scrittura al femminile. La scrittura con Martín Gaite diventa luogo, 'elsewhere', fisico e simbolico, della costruzione dell'identità femminile, lontana dal ruolo tradizionale imposta dal maschile nella società e anche nel logos. Palabras claves: narrativa femminile spagnola, memoria, intertestualità, traduzione, letteraria.

En AMA DE CASA los poemas funcionan como una especie de hipertexto. El libro toca lo cotidiano desde las posibilidades que pueden ofrecer la ironía, el kitsch, lo cursi y el lugar común (lugar al cual siempre ha sido reducida y confinada la “ama” de la casa)
Condensa y recicla cada palabra para crear, de manera consciente, los “re-fritos”, tal cual la cena y la vida en casa, cuya mecánica rutina se trasmuta en la violenta fascinación de siempre ser el “otro” para asumirse, desde ese “no lugar” al que se exila, voluntariamente infeliz (su herencia cultural).
Ama de casa niega la posibilidad de rebelarse. Es la paradoja de la representación, donde el sujeto —ella—  termina sumergido en la vorágine que hace clímax en la compulsión obsesiva —a lo Clarice Lispector— del simulacro: un significante, una ausencia, cientos de connotaciones con infinitos trazos que se (re)simbolizan en una identidad que se veda, pero que al mismo tiempo se impone al recuperar lo imaginario.
En Ama de casa no existe el sujeto trascendental, sino lugares, gestos, máscaras, sueños, anhelos, soledad, deseo, frustración, rabia, objetos que van y vienen con voz propia, como la escoba que barre las historias…

Reflexiones 08 sobre escritoras hispanoamericanas contemporáneas editora Priscilla Gac-Artigas ,n dos volúmenes, Reflexiones entrega la más represenrativa y ,a colección de estudios sobre las escritoras hispanoamericanas )oráneas, estudios que abarcan desde las escritoras ya das y que forman parte del canon, hasta aquéllas cuya obra 1 a ser estudiada, 'ada volumen contiene una bio-bibliografía actualizada de las uno o más ensayos sobre cada una. y algunas entrevistas as.

Carmen de Burgos es una figura calve en la literatura española del primer tercio del siglo XX; sin embargo su obra ha sido ignorada durante décadas. Hoy, producido ya su rescate, podemos encontrar que algunas de sus obras menores no han sido estudiadas en profundidad. El objetivo de este artículo es analizar "Los inadaptados" y proporcionar al lector algunas claves para su lectura.

Isabel de Villena, author of Humanism, offers a female paradigm of government in her Vita Christi: the Virgin Mary as queen and as pope. Through queenship, she formulates a new political ethic that she presents as a model to power male holders. Its study confirms the participation of the author in the “Querelle of Femmes” and show coincidences with contemporary courts of queens like Isabel I.
Isabel de Villena, autora del Humanismo, presenta un paradigma femenino de gobierno en su Vita Christi: la Virgen María reina y papisa. Mediante la reginalidad formula una nueva ética política a seguir por los titulares masculinos del poder. Su estudio refrenda la participación de la autora en la Querella de las Mujeres y muestra sintonías con cortes de reinas contemporáneas como Isabel I.

El presente estudio pretende ilustrar los aspectos innovadores que se manifiestan en la lectura de algunos ejemplos de reelaboración del mito de Penélope. Los poemas de la antología L’altra Penelope (2008) se revisten de connotaciones femeninas y feministas que, pese al hecho
de mantener ataduras ontológicas con el modelo de partida, suponen un punto de inflexión contundente. Se propone una comparación entre algunas de estas composiciones con los versos de un poeta chicano, Tino Villanueva, quien dedicó un poemario a la mujer de Odiseo. La finalidad cardinal del análisis estriba en examinar los nuevos derroteros temáticos que establecen un vínculo indisoluble con el pasado, a la vez que renuevan los elementos más significativos de la narración homérica.

This  study  aims  to  illustrate  the  innovative  aspects  that  reveal  themselves  through  the  reading of some of the re-elaborations of the myth of Penelope. The poems of L’altra Penelope(2008) anthology are marked by feminine and feminist connotations that imply a crucial change of  viewpoint,  although  they  keep  an  ontological  tie  with  the  archetype.  It  intends  to  make  a  comparison  between  some  of  these  compositions  with  the  verses  of  a  Chicano  writer,  Tino  Villanueva, who dedicated a collection of poems to the wife of Odysseus. The cardinal porpoise of the  analysis  is  based  on  the  examination  of  the  new  thematic  paths  that  establish  a  binding  connection with the past and at the same time they renew the most significant elements of the Homeric narration

Convocatoria / Call for papers

Desde la Asociación PANDORA os invitamos a presentar comunicaciones para nuestro I Congreso Internacional de Estudios Literarios Femeninos y Feministas, que tendrá lugar en la Universidad de Salamanca los días 4 y 5 de mayo de 2022. Con este I congreso internacional buscamos generar un espacio de discusión interdisciplinar e interuniversitario sobre uno de los fenómenos más recientes aparecidos en el campo del feminismo: la eclosión del debate en torno a las nuevas y tan diversas manifestaciones de la masculinidad en el presente. ¿Está en crisis la masculinidad hegemónica? ¿Se trata de algo transitorio o, por el contrario, han venido estas nuevas masculinidades para quedarse? ¿Cómo afectan esta crisis y estas identidades masculinas otras a los espacios femeninos?

A tenor de lo anterior, nos interesan propuestas que exploren los espacios femeninos y las nuevas masculinidades en la literatura actual. Aceptamos, por ello, trabajos que pongan atención a, entre otros, algunos de los siguientes temas o líneas temáticas:


- La masculinidad como construcción sociocultural

- Masculinidades en crisis

- Los espacios femeninos como lugares de resistencia

- Deconstruyendo masculinidades: evolución y representación

- El hogar como espacio de subversión femenina

-Nuevos arquetipos masculinos y cambio social

- El giro conservador ante la llegada del hombre otro

- Reubicación de lugares y roles: ¿y la mujer?



Modalidad: presencial y virtual

Envío de resúmenes hasta el 15 de marzo de 2022.

¡Inscríbete aquí! https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeOFdeV36cIfkvpHi-ufAu19dWMWfgGkoW2l0d_Mlxpjz6oQw/viewform

Inscripción general: 60 euros

Inscripción para asociados a PANDORA, alumnado de grado y alumnado de Máster: 30 euros

Publicación: tras la celebración del congreso, las comunicaciones seleccionadas se reunirán en un monográfico.