Literatura Femenina

Este texto supone una novedosa interpretación de las obras de las grandes escritoras del siglo XIX. A través del estudio de sus logros en géneros radicalmente diferentes, las autoras descubrieron lo que parecía ser una tradición literaria manifiestamente femenina, que nadie había definido en su totalidad.

El artículo analiza una novela quijotesca victoriana poco conocida, la Donna Quixote de Justin McCarthy. Para ello la sitúa, en primer lugar, dentro de la concepción del quijotismo distintiva de la época victoriana y, en segundo lugar, dentro de la tradición previa de quijotes femeninos, en particular como respuesta a Middlemarch, de George Eliot. A continuación, el texto estudia la originalidad de la novela dentro de la tradición quijotesca inglesa, que procede de la forma en que relaciona quijotismo tanto con filantropía como con feminismo, a través no solo de la protagonista sino de otras figuras quijotescas secundarias, y muestra la posición conservadora de su autor dentro del debate sobre los derechos de la mujer conocido como woman question. Finalmente, el artículo ilustra tal posición y su contexto ideológico presentando otra "Donna Quixote", en este caso una viñeta satírica, tanto gráfica como literaria, sobre la llamada new woman.

Este libro ofrece al investigador un conjunto de catorce ensayos, entre los que cuentan algunos de escritoras poco o nada conocidas, pero que merecen un lugar destacado en el proceso evolutivo de la creación literaria por la mujer hispana. En general, los artículos definen los procesos socio-político-culturales y económicos del poder patriarcal ante los que valientemente se expresaron esas pioneras en forma subversiva para la época. Esto permite al lector formarse una idea de cuáles movimientos literarios y temas integraron la escritura finisecular de las mujeres, los cuales están insertos o íntimamente vinculados al desarrollo de la e?1anc:I~~~iRP.2f~m.f7?ina de nuestros países.I;.~~m>~li~.>l;l1~!i()$I~~t!~,;f!0 solo relacionadaC~~~J~'>BW9~p<;ié?>7lit>~r~~¡a de las autoras, sino tamt;il.éncon la metodología crítica contemporánea resulta muy útil para quienes deseen profundizar más en el análisis. de esas o de otras obras escritas por las mujeres de dicha época, y así complementar por otros medios el valioso trabajo aportado por este volumen.

En estas páginas se presentan algunos retazos de la correspondencia que intercambiaron las literatas Elena Fortún y Carmen Laforet entre 1947 y 1952 a través de un análisis en perspectiva de género. El objetivo es analizar una parte de su historia personal, oculta, en relación a su trayectoria como escritoras desde un punto de vista más íntimo y subjetivo. Para ello se utilizan como fuente principal de estudio las cartas que se intercambiaron, recogidas en una obra editada por una de las hijas de Carmen Laforet, Cristina Cerezales. En los tiempos convulsos de la posguerra en España ambas plasmaron sobre el papel una profunda admiración mutua, tanto el plano personal como en el profesional. También expresaron sus casuísticas personales, sus deseos, la relación con sus familias, los avatares de la escritura y sus dificultades personales como mujeres. A través de las políticas de género que el franquismo y el peronismo articularon en su tiempo se constatan las peticiones de libertad y emancipación que formularon estas dos escritoras. En el artículo se ponen en relevancia las contradicciones más hondas que las escritoras atravesaron en estos años, concluyendo con una aproximación más precisa acerca de cómo vivieron la maternidad, las dificultades de permanencia de su identidad femenina en el mundo de la literatura o sus apreciaciones más íntimas acerca de temas como la religión o la muerte.

Es un estudio centrado en dos autoras de la narrativa femenina de posguerra, Mercedes Formica y Mercedes Salisachs, apreciando en estas dos voces literarias una escritura impertinente. El discurso femenino destaca por el uso de modalidades narrativas que rehuyen un discurso dominante a través de personajes rebeldes o a través de una escritura explícitamente contestataria.

El Almanaque  del  ángel  del  hogar compuesto  por  María del  Pilar  Sinués para  el  año1866 constituye  un  testimonio excepcional  del  auge  de  las  empresas editoriales comandadas  por mujeres en la segunda mitad del siglo XIX. Además, desde el punto de vista de la historia del libro, supone toda una renovación en relación con la evolución del género del almanaque en España.Con este trabajo esperamos ser capaces de aportar nuevos datos con los que pueda darse a conocer una parte  específica  de  esta  producción, aquella  destinada  a  un  público  femenino,  la  variedad  de  sus contenidos y el alcance de su recepción.

María del Pilar Sinués’ Almanaque del ángel del hogar, written for 1866, constitutes an outstanding proof for the consideration of publishing enterprises lead by women in the Nineteenth Century. Moreover, from the viewpoint of print culture, it entails an absolute renovation related to the evolution of the genre of almanacks in Spain. Our research aims to provide new information on the  production  of  female-oriented almanacks,  the  diversity  of  their  contents  and  their  reception range

Agripina Montes del Valle publicó ―Proyectos de literatura‖ en 1868. El análisis de 3
este texto autorreferencial y su proceso de circulación , identifica tópicos sobre la escritura femenina en Colombia de finales del siglo XIX, a partir de elementos de contexto sobre la autora, el concepto de habitación propia (Woolf 1929), su visión sobre la otredad, el eurocentrismo (Quijano 2000), y el rol de la prensa en la difusión de obras femeninas.

«“Ante un folio en blanco jurando bandera”: feminismo y política en la obra de Gata Cattana», en Moyano Arellano, Claudio, Sánchez Jiménez, Raquel, Blanco Campos, Félix, Escudero, Irene G. (eds.). Literatura y política: políticas de la literatura. Ediciones Universidad de Valladolid, p. 129-144. ISBN:  978-84-1320-089-7 http://uvadoc.uva.es/handle/10324/42071

The study presented here intends to focus on the role played by the intellectual work of Carmen Martín Gaite in the path of women's self-consciousness, just returned to democracy in Spain. Martín Gaite, through her activity as novelist, essayist and translator of a diverse mosaic of literary works, builds a synergistic discourse of intertextuality that, along with the constructive power of memory in the creation of reality, gives us an alternative way, 'other', right of women's writing. The writing becomes a place, an 'elsewhere', physical and symbolic at the same time, of female identity building, away from the traditional role imposed by men in the society and in the logos. Lo studio intende mettere a fuoco il ruolo di Carmen Martín Gaite all'interno del percorso di autocoscienza femminile, nella Spagna nella seconda metà del XX secolo. Martín Gaite, saggista e traduttrice costruisce un discorso sinergico di intertestualità che, insieme al potere costruttivo della memoria nella creazione del reale, propone un modo alternativo, 'altro', proprio della scrittura al femminile. La scrittura con Martín Gaite diventa luogo, 'elsewhere', fisico e simbolico, della costruzione dell'identità femminile, lontana dal ruolo tradizionale imposta dal maschile nella società e anche nel logos. Palabras claves: narrativa femminile spagnola, memoria, intertestualità, traduzione, letteraria.

A pesar de todas las dificultades y condicionantes con que la sociedad decimonónica vetaba
a la mujer literata, el XIX fue sin duda el siglo de la gran eclosión femenina en el mundo de las
letras. Un gran número de mujeres con inquietudes artísticas pudo darles cauce a través de la página
escrita. Sin embargo, muchas de ellas han quedado sepultadas en el casi absoluto olvido, como es el
caso de Carmen Espejo Valverde (1837?-1867), muy bien relacionada en los círculos de escritores
de su época y que participó en estrategias habituales del momento como pueden ser la colaboración
en revistas femeninas, el cultivo del álbum de firmas, las composiciones dedicadas a la Soberana en
busca de mecenazgo, etc., pero cuya muerte prematura quebró de manera abrupta su activa carrera. Su
ejemplo resulta, además, llamativo, puesto que fue reivindicada en las décadas siguientes a través de
encomiables iniciativas, como la protagonizada por su yerno, Antonio Serra Morant, curioso intelectual
nominado hasta en cuatro ocasiones a los Premios Nobel

El presente estudio pretende ilustrar los aspectos innovadores que se manifiestan en la lectura de algunos ejemplos de reelaboración del mito de Penélope. Los poemas de la antología L’altra Penelope (2008) se revisten de connotaciones femeninas y feministas que, pese al hecho
de mantener ataduras ontológicas con el modelo de partida, suponen un punto de inflexión contundente. Se propone una comparación entre algunas de estas composiciones con los versos de un poeta chicano, Tino Villanueva, quien dedicó un poemario a la mujer de Odiseo. La finalidad cardinal del análisis estriba en examinar los nuevos derroteros temáticos que establecen un vínculo indisoluble con el pasado, a la vez que renuevan los elementos más significativos de la narración homérica.

This  study  aims  to  illustrate  the  innovative  aspects  that  reveal  themselves  through  the  reading of some of the re-elaborations of the myth of Penelope. The poems of L’altra Penelope(2008) anthology are marked by feminine and feminist connotations that imply a crucial change of  viewpoint,  although  they  keep  an  ontological  tie  with  the  archetype.  It  intends  to  make  a  comparison  between  some  of  these  compositions  with  the  verses  of  a  Chicano  writer,  Tino  Villanueva, who dedicated a collection of poems to the wife of Odysseus. The cardinal porpoise of the  analysis  is  based  on  the  examination  of  the  new  thematic  paths  that  establish  a  binding  connection with the past and at the same time they renew the most significant elements of the Homeric narration

R e v i s t a I b e r o a m e r i c a n a , Vo l . L X X X I V, N ú m . 2 6 2 , E n e r o -M a r z o 2 0 1 8 , 1 8 1 -2 0 1 ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico) bien en este ensayo me alejo de ambas líneas críticas y propongo una lectura teórica afectiva que utiliza el registro de la paranoia, tradicionalmente considerado masculino, como estrategia alternativa al fracaso, la derrota y los determinismos históricos, al igual que Carreño, propongo una lectura enfocada en el rol político de la mujer, del "género femenino aún capaz de subvertir los totalitarismos" (194). Al igual que en Impuesto a la carne (2010), la labor de la memoria le compete a la mujer, una mujer siempre anónima situada al margen de la historia y de lo social y que, en virtud de esta locación especifica en las afueras de los discursos sancionados, puede y debe hacerse cargo del futuro a través de la revisión del pasado. JFN es en apariencia una novela minimalista cuyos personajes principales anónimos, un hombre y una mujer ex militantes de células izquierdistas de oposición a la dictadura de Pinochet, viven modestamente, en una pieza pequeña, en un edificio sin nombre, en una calle sin nombre. Sin embargo, como la mayoría de la obra eltiana, JFN es una gran maquinaria alegórica donde cada elemento narrativo, en toda su brevedad y escasez, sustenta grandes complejos sociales, sexuales, políticos y filosóficos. La narración en tanto que registro mnemónico le compete a la mujer quien desafía al imperativo del olvido representado aquí, alegóricamente, por la noche, el sueño y el hombre, su ex compañero de militancia y amante. Mi argumento principal es que la narradora de JFN, a través de la reconstrucción paranoide del pasado, intenta estructurar una modalidad histórica reparativa con la que pensar en el futuro y en este sentido implicarnos a todos, lectores y lectoras, en un proyecto político que se niega a declarar la derrota. Entiendo por paranoide aquí "one kind of cognitive/affective theoretical practice among other, alternative kinds" y no como una patología (Eve Sedgwick Touching Feeling, 126). Y entiendo por reparativa una práctica de lectura cuyo objetivo no es devolver una cosa a un estado anterior, esto es, restaurar, como lo sugeriría su etimología, sino que reparar creativamente a través del desarme, la sospecha, la confusión temporal y la selección de imágenes y palabras capaces de configurar un estado afectivo otro, facilitador, más allá de los registros de verdad y conocimiento, es decir, lo epistemológico, hacia los registros del hacer, es decir, lo ético. En términos simples, como lo explica Eve Sedgwick, la cuestión es: ¿qué es lo que hace el conocimiento? (124). Si bien esta interrogante resulta una epifanía en apariencia anticuada, es precisamente lo que el conocimiento hace y, más importante aún, lo que puede hacer y en consecuencia, sus usos, lo que define a JFN y a la obra actual de Eltit como utópica en lugar de derrotista como pretendo dilucidar en los apartados siguientes. Para ello, seguiré de cerca a la narradora de JFN en su deambular por los espacios de la memoria y en su lucha contra los grandes espectros alegóricos, fantasmas en pena, que dibujan los contornos de la historia.

Resumen: Adriana Assini, escritora, traductora y acuarelista italiana contemporánea, está obteniendo un gran éxito en Italia y fuera de sus fronteras por la característica habilidad que ésta posee de conjugar escritura y pintura, fantasía y realidad, historia y metafísica en todas sus obras, tanto artísticas como literarias, haciéndolas únicas y características en su género. Esta hábil conjugación de aspectos da lugar a una escritura particular que pretendemos analizar en el presente estudio a través de diferentes ejemplos.
Abstract: Adriana Assini, contemporary Italian writer, translator and watercolorist, is getting a great success in Italy and outside its borders by the characteristic ability that she has to combine writing and painting, fantasy and reality, history and metaphysics, in all her works, both artistic and literary, making them unique and specials in its genre. This skilful conjugation of aspects results in a particular writing we intend to analyze in the present study through several examples.

The questioning about the representation of woman in literature and about literature written by women is present in Montserrat Roig’s literary composition. In her essay book Dime que me quieres aunque sea mentira (1991), besides texts focused on the act of writing, on the process of writing, on the representation of memory and also on the representation of Catalan culture and identity, there are two essays presented separately under the title of “La mirada tuerta” which deal with woman particularly as literary representation and with the position of women writers in literature. This work analyzes one of these essays: “El Uno y la otra” which is divided into three parts dealing, first, with the representation of woman. Then, it exams one vision about feminism and women as writers and, finally, it makes some remarks about the current scenery related to feminine writing in literature. The purpose here is the analysis of the essay, considering the way the text sets itself both in relation to woman in literature and in relation to alterity
and feminist criticism which was well developed in the 20th century by writers such as Simone de Beauvoir, Kate Millet and Elaine Showalter among others.

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Quiero referirme en este trabajo a tres personajes literarios que me hicieron reflexionar sobre la dura realidad de las mujeres en las sociedades latinoamericanas de principios de siglo XX. Me refiero a Victoria, protagonista de la novela Las honradas (1974), a Teresa, personaje principal de la novela Las impuras (1981), ambas del cubano Miguel de Carrión y a Elza, la profesora de amor, protagonista de la novela Amar, verbo intransitivo (1986), del brasileño Mario de Andrade. Miguel de Carrión (1875-1929), médico, periodista y pedagogo, escribió un libro de cuentos en 1903 con el título de La última voluntad y cuatro novelas: El milagro, en 1904, Las honradas, en 1918, Las impuras, en 1919 y La esfinge, obra que dejó inconclusa y fue publicada póstumamente en 1961.

The poetry of Soledad Álvarez goes from ‘Vuelo posible’, in which reality is investigated through an erotic and sensual use of words to ‘Las estaciones íntimas’, in which erotism is shaped into softer words reflecting the eternal conflict between reason and emotion. The perspective of the female figure emerges in her texts as a means to achieve and redefine the identity of Santo Domingo through a painful and hard course towards the disclosure of human soul. This article will investigate the new perception of words in relation to the new chance of building a Nation’s identity through themes that are not only historical.