Gestion Cultural Estudio De Casos

Palabras clave: Gestión cultural-Políticas culturales-Ferias artesanales I. Resumen La Feria Artesanal de la Diagonal Pueyrredon de Mar del Plata, Argentina, constituye el contexto de la investigación. El presente trabajo aborda la relación existente entre la gestión municipal y el desarrollo de la actividad ferial. El estudio de gestión del espacio ferial implica la comprensión de las tensiones existentes en el lugar, así como la interpretación de los procesos por los cuales se originaron. Consideramos que es un tema de importancia a la hora de realizar un aporte al campo de la gestión cultural. Comenzamos la investigación indagando los análisis realizados en distintas ferias urbanas (del país y del exterior), donde pudimos observar que las relaciones internas (entre feriantes) y externas (con los municipios) en los espacios feriales eran un tema abordado de manera secundaria o surgía como un elemento de tensión en el contexto de otras búsquedas. A partir del hallazgo de la existencia de una comunidad vital, integrada por personas que demuestran autodeterminación por pertenecer al espacio ferial1 , pudimos apreciar que el desarrollo integral de la actividad artesanal, así como los rasgos distintivos de su identidad, parecía no estar contemplada en la normativa vigente. Hallamos que en la Feria de Artesanos de la Diagonal, existen dos grandes núcleos de tensión, el primero relacionado al exceso de burocratización del sector público y el segundo, vinculado a un tipo de modelo gestión que prioriza a la actividad artesanal como herramienta para la disminución de la pobreza. Las políticas culturales y la gestión cultural Las políticas culturales inciden en las prácticas culturales actuales. Para Teixeira Cohello (2009, p.241) (…) las políticas culturales constituyen una ciencia de organización de las estructuras culturales y generalmente es entendida como un programa de intervenciones realizadas por 1 Mabel Zecca 1 algunos avalados por una normativa que regula la actividad y otros participando desde "afuera" de la estructura ferial

El objetivo del presente trabajo es analizar los supuestos conceptuales y la experiencia realizada en el área de comunicación del Festival Enlaces en el año 2015, estudiando debilidades y fortalezas, con el fin de generar una propuesta metodológica de trabajo para los futuros eventos. La experiencia del Festival Enlaces se realizó con equipos de trabajo y presupuestos acotados, fue a partir de esto cuando el equipo del festival encontró el valor agregado que genera para el trabajo comunicacional en gestión cultural la comunicación digital, la cual resultó una de las herramientas fundamentales a la hora de encaminarse en sus objetivos. El trabajo se divide en dos partes, una primera desarrollando los conceptos de comunicación, web 2.0 y cultura colaborativa, describiendo las principales herramientas para la comunicación digital y una serie de consejos para trabajarlas. En la segunda parte se describe y analiza el proceso de desarrollo y ejecución del plan de comunicación del Festival Enlaces, teniendo como cierre un análisis crítico de la práctica. Dado el carácter novedoso de las herramientas que ofrecen hoy las nuevas tecnologías para la comunicación, y en virtud de que aún no han sido estudiadas en profundidad, se buscará realizar una contribución en relación a dicha área de vacancia.

Primer acto: Patrimonio, gestión y política cultural Patrimonio cultural intangible y desarrollo en el México megadiverso -Conferencia magistral José N. Iturriaga La gestión cultural y la construcción de poder. El mundo en gestión -Conferencia magistral Segundo acto: La cultura en el desarrollo integral La promoción y gestión cultural en la perspectiva de la dimensión cultural del desarrollo Adrián Marcelli Gestión cultural y desarrollo socioeconómico: asuntos transversales de la sostenibilidad -Conferencia magistral Winston Licona Calpe Políticas culturales públicas urbanas en América Latina David Eduardo Rivera Se abre el telón: palabras iniciales

"Analizaremos la relación entre el Estado y las pequeñas comunidades en la gestión del patrimonio cultural en la provincia de Catamarca, problematizando las implicancias en el campo de las políticas culturales a partir de la experiencia del área municipal de Patrimonio y Educación de la localidad de Mutquín, departamento Pomán, en la cual desarrollamos nuestra actividad profesional.  Este pueblo de 1200 habitantes, ubicado a 1600 msnm en el piedemonte de la cordillera de Ambato y 180 kilómetros al oeste de la capital provincial sostiene desde el año 2010 un multiespacio cultural municipal que alberga Museo Arqueológico e Histórico, Biblioteca y dos salas desde las que se impulsan distintas actividades culturales y educativas.
Entendemos al patrimonio cultural como una constructo social, resultado final de un proceso a partir del cual ciertos bienes, prácticas y representaciones del mundo son transformados en “bien común” de una comunidad vehiculizando sentidos que legitiman o impugnan la diversidad de memorias y relatos sobre el pasado. El patrimonio cultural es parte del lenguaje y las herramientas a través de los cuales distintos sectores de la sociedad disputan sentidos y confrontan proyectos políticos.
En las pequeñas comunidades rurales de Catamarca, el Estado impone a través de su regulación nuevas formas de relacionarse con el pasado, en especial aquel que nos habla a través de la persistencia de su materialidad de la memoria viva de los pueblos originarios y sus descendientes que pueblan desde al menos los últimos 2000 años la zona, transformándolo en patrimonio arqueológico de propiedad provincial. Así las antiguas estructuras de cultivo, los restos de cerámica, los morteros comunitarios y otros elementos que forman parte del paisaje y de la vida cotidiana del pueblo, son resignificadas por el Estado en su intervención a través de la legislación para volverse objetos de tutela en manos de los expertos oficiales del patrimonio.
Frente a esta realidad, la proliferación de espacios de exhibición no oficiales autogestionados por los vecinos y la gran cantidad de museos de dependencia municipal dispersos en el interior provincial pueden entenderse como un emergente de la demanda territorial de un mayor control local sobre la gestión de los bienes y discursos patrimoniales, el acceso a los servicios culturales que deberían ser garantizados por el Estado y la generación de espacios de encuentro donde imaginarse como comunidad con mayor autonomía. "

1. Museu de Ciències Naturals de Barcelona: La inclusió com a primera prioritat.
2. Museu Diocesà i Comarcal de Solsona: Obrir el museu a la comunitat.
3. Museu de la Vida Rural: Escollir el nou posicionament estratègic. Impulsar l'educació cultural en la sostenibilitat.
4. Museu de la Mediterrània: Repensar-se amb la comunitat. Comprometre's amb el territori.
5. Museu Etnològic del Montseny - La Gabella: Planificar estratègicament el suport als equipaments patrimonials del territori, com a Museu de Suport Territorial.
6. MACBA: La transformació digital: un viatge de llarg recorregut amb la visió de posar les persones al centre.