Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica
Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica es la publicación periódica del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes. Publica, en su versión impresa y en su versión digital de acceso abierto, artículos de investigación y reseñas en español y en inglés. La revista tiene una periodicidad cuatrimestral (enero-abril, mayo-agosto y septiembre-diciembre), se publica al inicio de cada uno de estos periodos y es financiada por el Departamento de Humanidadesy Literatura.
El objetivo de la revista es publicar artículos de investigación, entrevistas y reseñas originales e inéditos de autores nacionales y extranjeros. La revista tiene un enfoque amplio y está abierta a investigaciones sobre las diferentes manifestaciones literarias, los nuevos objetos de estudio y las múltiples perspectivas que han surgido dentro del panorama de los estudios literarios y sus variantes transdisciplinarias.
Perífrasis está dirigida a profesores, investigadores, y estudiantes de pregrado y posgrado de literatura y áreas afines. Cuenta con un comité científico y editorial, así como con un conjunto de evaluadores—conformado por investigadores activos nacionales y extranjeros—, quienes se rigen por los principios de rigor y pluralismo académicos, propios de la Universidad de los Andes.
Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica is the journal published by the Department of Humanities and Literature at Universidad de los Andes. Both in its printed and digital (open access) versions, it publishes research articles and reviews in Spanish and English. The journal is published triannually (January-April, May-August, September-December) and each issue is released at the beginning of each period.
The goal of the journal is to publish original and unpublished articles, interviews, and reviews by national and foreign authors. It has a wide scope and is open to research about different literary manifestations, new objects of study, and the multiple perspectives that have emerged within the panorama of literary studies and their transdisciplinary variants.
Perífrasis is geared toward professors and researchers of literature and related areas, as well as to undergraduate and graduate students. It has a scientific and editorial board, as well as a group of evaluators—which comprises active national and foreign researchers—, who abide by the principles of academic rigor and pluralism that are characteristic of Universidad de los Andes.
Phone: 57 1 3394949 ext. 4783
Address: Carrera 1 #18A 12
Oficina: Ñd 202
El objetivo de la revista es publicar artículos de investigación, entrevistas y reseñas originales e inéditos de autores nacionales y extranjeros. La revista tiene un enfoque amplio y está abierta a investigaciones sobre las diferentes manifestaciones literarias, los nuevos objetos de estudio y las múltiples perspectivas que han surgido dentro del panorama de los estudios literarios y sus variantes transdisciplinarias.
Perífrasis está dirigida a profesores, investigadores, y estudiantes de pregrado y posgrado de literatura y áreas afines. Cuenta con un comité científico y editorial, así como con un conjunto de evaluadores—conformado por investigadores activos nacionales y extranjeros—, quienes se rigen por los principios de rigor y pluralismo académicos, propios de la Universidad de los Andes.
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Artículos by Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica
Uno de los principales reservorios literarios cuyo origen es exclusivo del imaginario medieval proviene de la materia de Bretaña, específicamente del universo artúrico. El amplio abanico de su productividad ofrece usos muy variados y ha oscilado entre el predominio de la recuperación del Arturo histórico o el ficcional. La novela The Buried Giant (2015) de Kazuo Ishiguro parte de la concepción histórica para la construcción de su marco posartúrico. Durante el siglo vi, un hechizo en forma de niebla, sostenido por la vida de una dragona, hace que el pueblo pierda sus recuerdos y su memoria resulte borrosa. El efecto había sido ideado para dar comienzo a una nueva sociedad sin la enemistad o el resentimiento entre britanos y sajones. A partir del enfoque del neomedievalismo, se analizará el trabajo en el texto con el olvido y la memoria en términos colectivos e individuales.
Abstract:
One of the main literary reservoirs whose origin is exclusive to the medieval imagery comes from the matter of Brittany, specifically from the Arthurian universe. The wide range of its productivity offers varied uses and has oscillated between the predominance of the recovery of the historical Arthur or the fictional one. Kazuo Ishiguro’s novel The Buried Giant (2015) uses as its starting point a historical conception for the construction of its post-Arthurian framework. During the sixth century, a spell in the form of fog, sustained by the life of a dragoness, causes the people to lose their memories and their memory to become blurred. The effect had been devised to usher in a new society without the enmity or resentment between Britons and Saxons. From the neomedievalist approach, the text’s work with forgetting and memory will be analysed in collective and individual terms.
El presente artículo tiene como objetivo analizar la reivindicación de las memorias disidentes y contrahegemónicas de la historia oficial de Simón Bolívar presentes en la novela La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero. A partir de una crítica de los discursos acerca del archivo oficial como documento que autoriza y defiende una exégesis legítima de la figura del Libertador, se ahonda en las grietas de la historia para deshilvanar el entramado de las memorias subalternas que evidencian las acciones nefandas del proyecto patriota durante el siglo XIX en Pasto. A su vez, se plantea cómo la carnavalización funciona como el dispositivo que activa esas acciones de resistencia dentro de la trama y que permite una transformación grotesca de la figura de Simón Bolívar. Así, el propósito último es demostrar la trascendencia simbólica que tienen las memorias antibolivarianas dentro de la sociedad pastusa hasta el día de hoy.
Abstract:
The present article aims to analyze the recognition of dissident and counter-hegemonic memories of Simón Bolívar’s official history in the novel La carroza de Bolívar (2012) by Evelio Rosero. Through a critique of the discourses about the official archive as a document that authorizes and defends a legitimate exegesis of the figure of the Liberator, it delves into the cracks of history to untack the framework of subaltern memories that evidence the nefarious actions of the patriot project during the 19th century in Pasto. Additionally, it discusses how carnivalization functions as the mechanism that activates these actions of resistance within the plot and allows for a grotesque transformation of the Simón Bolívar figure. Thus, the ultimate purpose is to demonstrate the symbolic significance of anti-Bolivarian memories within Pasto society up to the present day.
Aparece, en el siglo XIX, la figura del “soltero” (artista) como un gesto de resistencia ante el avance y la generalización de la vida burguesa y utilitaria que se impone en forma desmedida. À Rebours, de J.K. Huysmans, es la narración de un espíritu hastiado debido a dicha imposición. El capítulo seis de la novela recrea la figura del soltero en des Esseintes como un modo de vida de su pasado, que, a causa de la neurosis, se exacerba en un deseo de soledad y aislamiento hasta revelar un proceso de desintegración paulatina del personaje. Sostengo que, por causa de su composición estilística, esta novela desencadena hacia fin de siglo XIX un proceso declinatorio de desintegración de la figura decimonónica del soltero y crea una nueva figura, que es la del “solo”, por ello, concentraré esta lectura estético-hermenéutica en el capítulo mencionado.
Abstract:
In the 19th century, the figure of the “bachelor” (artist) appeared as a gesture of resistance to the advance and generalisation of bourgeois and utilitarian life, which was imposed in an excessive manner. J.K. Huysmans’ À Rebours is the narration of a spirit jaded by this imposition. Chapter six of the novel recreates the figure of the bachelor in des Esseintes as a way of life, during his past, which, because of neurosis, is exacerbated in a desire for solitude and isolation until it reveals a process of gradual disintegration of the character. I argue that, because of its stylistic composition, this novel triggers, towards the end of the 19th century, a declining process of disintegration of the nineteenth-century figure of the bachelor and creates a new figure, that of the “alone”, which is why I will concentrate our aesthetic-hermeneutic reading on the chapter mentioned above.
Las representaciones de la desaparición y la (in)visibilidad juegan un papel clave a lo largo de la obra de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, España, 1967). Este estudio combina un enfoque temático y formal en las huellas y el silencio en una selección de poemas que abarca poemarios como Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008) y Va verdad (2013). Más allá de arrojar luz sobre lo ocult(ad)o o tratar de revelar historias y memorias colectivas traumáticas ocultadas, muchos de los poemas de Méndez Rubio que aluden a huellas las presentan como agentes activos que no revelan objetos ocultos. El compromiso en esta poesía se basa en una visión del texto poético como objeto y espacio visual y una visión expandida de la relación compleja entre lo visible y lo invisible que engloba también la presencia y ausencia de elementos acústicos.
Abstract:
Representations of disappearance and (in)visibility play a key role throughout the work of Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, Spain, 1967). This study combines a thematic and formal focus on traces and silence in a selection of poems that spans books like Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008), and Va verdad (2013). Beyond shedding light on what has been hidden or trying to reveal hidden traumatic collective histories and memories, many of Méndez Rubio’s poems that refer to traces present them as active agents that do not reveal hidden objects. Political commitment in this work is based on a vision of the poetic text as a visual object and space and an expanded vision of the complex relationship between the visible and invisible that also encompasses the presence and absence of acoustic elements.
Este trabajo se desprende de una investigación más amplia de la obra Letras de la Nueva España (1948) de Alfonso Reyes, conjunto de siete ensayos, cuyo séptimo lugar corresponde a “La era crítica (XVIII y XIX)”. Proponemos un análisis de este ensayo, que se apoyará, en primera instancia, en presupuestos conceptuales del propio Reyes sobre sus conceptos de cultura y síntesis cultural presentes en sus ensayos-conferencias “Notas sobre la inteligencia americana” (1936) y “Posición de América” (1942), y lo observaremos a partir del concepto poscolonial que propone Ángel Rama, del intelectual de La ciudad letrada en su libro La ciudad letrada (1998). Este contexto conceptual e histórico-cultural será la base para un análisis del discurso de algunos momentos del ensayo, desde las perspectivas de Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia y Amparo Tusón (1999), así como desde la teoría de la enunciación de Emile Benveniste (1971). Esto nos permitirá comprender el lugar que Letras de la Nueva España y el ensayo en cuestión ocupan en la obra de Reyes, y la forma en la que el autor se integra al quehacer cultural mexicano y latinoamericano a partir de, en este caso, su valoración de las letras mexicanas del periodo colonial.
Abstract:
This paper follows from a broader investigation of the work Letras de la Nueva España (1948) by Alfonso Reyes, which is a series of seven essays, whose seventh place corresponds to “La era crítica (XVIII y XIX)”. We propose here an analysis of this last essay, which will support, at first instance, in Reyes’s own conceptual assumptions abouts his notions of “culture” and “cultural synthesis” that are presents in his essays-lectures “Notas sobre la inteligencia americana” (1936) and “Posición de América” (1942); subsequently, we will analyze the essay from the postcolonial concept proposed by Ángel Rama, consistent of the intellectual of the “lettered city” in his book La ciudad letrada (1998). This conceptual and historic-cultural context will be the foundation for a discourse analysis of some fragments of the essay, from the theorical perspectives of Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia and Amparo Tusón (1999), as well as from the enunciation theory of Émile Benveniste (1971). All of this will allow us to understand the place that both Letras de la Nueva España and the essay in question have in the work of Reyes, and the way the author integrates himself into Mexican and Latin-American cultural work based on, in this case, his assessment of the Mexican literature made in the Colonial period.
Este artículo analiza parte de la obra poética de Raúl Zurita, expresada tanto en algunos de sus poemarios como en sus “inscrituras” o inscripciones materiales, y también en sus automutilaciones corporales, para determinar las funciones de su arte frente a las prácticas biopolíticas neoliberales (Foucault, Agamben, Calveiro) y como apuesta por una communitas del dolor (Diéguez). Se explica el sentido y función que cumplen libros como Purgatorio (1982), Canto a su amor desaparecido (1985) y zurita/in memoriam (2007), e intervenciones como su verso “ni pena ni miedo” en el Desierto de Atacama, su presencia en memoriales o su intervención “El mar del dolor”, todo como formas diferenciadas de resistencia desde el arte, frente a estrategias del poder que pretendieron “dejar morir” a parte de la sociedad en el contexto de la dictadura militar en Chile (1973-1990) y también en otros contextos de violación a los derechos humanos.
Abstract:
This article analyzes part of the poetic work of Raúl Zurita, expressed both in some of his poetry books and in his “inscriptions” or material inscriptions and in his corporal self-mutilations to determine the functions that his art fulfills in the face of neoliberal biopolitical practices (Foucault, Agamben, Calveiro) and as a bet for a communitas of pain (Diéguez). It explains the meaning and function of books such as Purgatorio (1982), Canto a su amor desaparecido (1985) and zurita/in memoriam (2007), or interventions such as her verse “ni pena ni miedo” in the Atacama Desert, her presence in memorials or her intervention “El mar del dolor”; all as differentiated forms of resistance from art, against strategies of power that tried to “let die” part of the society in the context of the military dictatorship in Chile (1973-1990) and also in other contexts of human rights violations.
Con su poesía, las poetas afrocolombianas revelan la relación entre el ser humano y su entorno, demuestran la interconexión e interdependencia entre los seres vivos y no vivos, y exponen cómo la protección y el cuidado del medioambiente son claves para la humanidad. En este artículo se analiza la producción poética de las autoras Sonia Nadhezda Truque y María Elcina Valencia Córdoba, quienes reflejan sus vivencias y perspectivas respecto al entorno, al ser afectadas por la violencia, el desplazamiento y las condiciones de raza, género y clase. La poesía de estas mujeres del Pacífico presenta una ética e interconexión con sus territorios, lo que evidencia una significativa conexión con lo terrenal y lo natural (tal como la filosofía africana ambiental). Se concluye que en su poesía se encuentran aspectos de la teoría african-ecocriticism y ecowomanism, como resultado de sus experiencias como activistas ambientales, mujeres y miembros de la diáspora africana.
Abstract:
Afro-Colombian women poets, by their poetry, reveal the relationship of human beings with their environment They present the interconnection and interdependence of all living and non-living beings, and show how the protection and care of the environment are key aspects for humanity. In this paper, I analyze the poetry works of Sonia Nadhezda Truque and María Elcina Valencia Córdoba whose poems reflect their experiences and views on the environment affected by violence, displacement, and the conditions of race, gender, and class. I contend that both poets demonstrate an ethic and interconnection with their territories, evidencing their cosmovision of the self and their connection with the earth and nature, as reflected in the African environmental philosophy. I argue that within their poetry, there are aspects of African-ecocriticism and ecowomanism theories due to their experience as environmental activists, women, and members of the African Diaspora.
El presente artículo tiene como objetivo develar el gesto de reescritura como ejercicio de traducción de signos, que se presenta como uno de los territorios de la escritura radicante en las obras El libro de Tamar, de Tamara Kamenszain, y Tratado de arqueología peruana, de Roberto Zariquiey. Para ello, se decidió encauzar la investigación a través de un estudio literario comparado del corpus, lo que se logra con base en la definición que ofrece Nicolás Bourriaud sobre el arte contemporáneo en su libro Radicante (2009). En ambos textos, se identifica una incursión en esa “modernidad traductora” que el propio Bourriaud plantea, ya que los actos de apropiación desarrollados constituyen traducción de voces pretéritas; estas ayudan a despejar los signos de pasajes anteriores que se encuentran contenidos en archivos herméticos, con la finalidad de construir presente a partir de ellos.
Abstract:
The purpose of this article is to unveil the gesture of rewriting as an exercise of sign translation, which is presented as one of the territories of radicant writing in the works El libro de Tamar by Tamara Kamenszain and Tratado de arqueología peruana by Roberto Zariquiey. For this purpose, it has been decided to guide the research through a comparative literary study of the corpus, which is achieved based on the definition offered by Nicolas Bourriaud on contemporary art in his book The Radicant (2009). In these works we identify an incursion into that “translation-oriented modernity” that Bourriaud himself proposes, since the acts of appropriation that are developed constitute a translation of past voices, which help to clear the signs of previous passages that are contained in hermetic archives, in order to build the present from them.
En este texto me propongo caracterizar la manera en que el escritor cubano Jorge Enrique Lage configura La Habana. El análisis propuesto busca reconocer en la novela de este autor, Carbono 14. Una novela de culto, las estrategias de configuración de la ciudad habanera, a partir de los personajes que en ella aparecen. Parto de la premisa de que el escritor construye un relato que pone en marcha la identidad y la especificidad habaneras y las reenvía a otros universos deslocalizados al intercambiar y traducir referentes. Los sujetos de La Habana en esta escritura de Lage, errantes, exiliados, migrantes, turistas, robots, zombies transplantan comportamientos, transcodifican imágenes de aquí y de allá y construyen un relato portátil, movible y expandido del terruño en el que es difícil ubicar una identidad.
Abstract:
In this text I propose to characterize the way in which the Cuban writer Jorge Enrique Lage configures Havana. The proposed analysis seeks to recognize in this author’s novel, Carbono 14. Una novela de culto, the strategies of configuration of the Havana city, based on the characters that appear in it. I start from the premise that the writer constructs a story that sets in motion the identity and specificity of Havana and forwards them to other delocalized universes by exchanging and translating referents. Subjects in Lage’s writing, wanderers, exiles, migrants, tourists, robots, zombies transplant behaviors, transcode images from here and there and build a portable, movable and expanded account of the terroir in which it is difficult to locate an identity.
Este trabajo se centra en la obra de Romina Paula, en el modo en el que en su producción literaria, teatral y cinematográfica se compone una experiencia temporal a la vez intempestiva e íntima que difiere de la lógica 24/7 de hoy. Mi hipótesis, motivada por el doble interés de explorar, por un lado, cómo se cuenta el presente en la narrativa argentina contemporánea y, por otro, qué salidas ficcionales se proponen para sortear los imperativos aceleracioncitas, sostiene que la obra de Paula, concebida como un verdadero espacio de experimentación con el tiempo, ensaya una alternativa —una solución prác-tica y terapéutica—, haciendo que sus personajes huyan de su casa. Antes que celebrar que el mundo se haya vuelto menos parsimonioso y más cortoplacista, las adultas de Paula, necesitadas de una pausa, escapan de sus domicilios fijos en busca de algo de tiempo propio.
Abstract:
This paper focuses on Romina Paula’s work, on how, within her literary, theatrical and cinematographic production, a temporal experience that is both untimely and intimate and that differs from the 24/7 logic is composed. My hypothesis, motivated by the double interest of exploring, on the one hand, how the present is being narrated in contemporary Argentine narrative and, on the other, what fictional outlets are being proposed to circumvent the accelerationist imperatives, argues that Paula’s work, conceived as a true space of experimentation with time, rehearses an alternative -a practical and therapeutic solution- by making her characters run away from home. Rather than celebrating that the world has become less slow and enduring, Paula’s women, in need of a break, escape from their fixed abodes in search of some time of their own.
Este artículo analiza la obra Manual práctico del odio de Ferréz a la vista de algunas teorías que abordan aquello relegado a los márgenes. El objetivo es demostrar que en la obra de Ferréz todos los personajes, en su situación de sujetos marginalizados, patentizan la condición de residuo humano, siendo tanto víctimas rezagadas del progreso económico como víctimas de estigmas y diatribas que manifiestan seres jerárquicamente superiores. La pesquisa considera como eje vertebral el concepto de residuos humanos de Zygmunt Bauman, planteamiento que se entrelaza con fuentes secundarias (Butler, Lipovetsky, Lynch, Paugam, Silva-Santisteban, Wacquant) referentes a otras formas y dimensiones de la marginalidad.
Abstract:
This article analyzes the work Manual Prático do ódio by Ferréz in the light of some theories that deal with what is relegated to the margins. The aim is to demonstrate that in Ferréz’s work all the characters, in their situation of marginalized subjects, show the condition of human waste, being both lagging victims of economic progress and victims of stigmas and diatribes manifested by hierarchically superior beings. The research considers Zygmunt Bauman’s concept of human waste as its backbone, an approach that is intertwined with secondary sources (Butler, Lipovetsky, Lynch, Paugam, Silva-Santisteban, Wacquant) referring to other forms and dimensions of marginality.
This article argues the thesis that we are in the midst of a radical shift in the lyrical paradigm of modernity. Through a critical examination of the poetry collection La flor del extermino by Chilean writer Andrés Ajens and a polemic interpretation of the philosopher Alain Badiou’s formula the age of poets, this essay defines the boundaries of lyrical exhaustion, which coincides with the decline of the grand narratives that structured modernity. The ultimate purpose is to provide clues to elucidate the new directions that poetry may be taking in the present.
In his career as a writer, Héctor Libertella went through multiple paths: from fictional author to critic, theorist, proof-reader, editor and translator. His production as an anthologist was not concise- and, on the contrary, it showed to be full of lucid reflections and cultural conscious operations. With each anthology, Libertella presented his way of conceiving and delimiting the rules of the international and Argentine literary field. His opinions about his predecessors and contemporaries and the place in which he wanted to be read. This branch of his production culminates with an avant-garde gesture: the confection of a critical history of the Argentine literature that intends to explain a global overview of the national literature at the same time that he uses and thwarts his mechanisms and tools of analysis and justification. In the following work, we will analyze the different functions that these anthologies had for the author and the effect they had on his poetics.
Written over two decades, the works that made up the book Seis ensayos en busca de nuestra expresión (published in Buenos Aires in 1928) deployed critical strategies to appropriate and resignify different metropolitan theoretical approaches (philological, historiographical and linguistic) for their application. to Latin American literature. Since the publication of Ensayos críticos, in 1905, Pedro Henríquez Ureña studied the formation and development of Latin American literature, both during his stay in Mexico as in Argentina. Henríquez Ureña thus became one of the first critics to propose a theoretical instrumental adapted to the particularities of the literary fields in Latin America. In this essay I propose to describe these strategies (including them in the concept of critical transculture) in Seis ensayos en busca de nuestra expresión and its importance in the configuration of Latin American critical theory.
Desde el socialismo mariateguiano y “El problema de la tierra”, hasta las lógicas de representación en El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) y Todas las sangres (1964), novelas de José María Arguedas, este texto aborda las variables y particularidades del acontecer social indígena en Latinoamérica, a través de un análisis crítico de las políticas de representación, y de su vínculo inobjetable con los proyectos políticos de izquierda en la región, particularmente en el siglo xx. A partir de tres nociones claves, y de las relaciones que surgen entre ellas: la fractura de la existencia, que detona la melancolía y la actitud política, que deriva en —y a la par surge de— la imposibilidad, se significan algunas de las apariciones y menciones de las ontologías indígenas en la literatura de Arguedas, y así mismo se devela la relación entre la producción cultural y la producción de mundos, entre la estética y la política.
Abstract
From Mariateguian socialism and “El problema de la tierra” to the logics of representation in El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) and Todas las sangres (1964), novels by José María Arguedas, this text addresses the variables and particularities of indigenous social happenings in Latin America through a critical analysis of representation policies and their unquestionable connection to left-wing political projects in the region, particularly in the 20th century. Based on three key notions and the relationships that arise among them —the fracture of existence, which triggers melancholy, and the political attitude, which derives from and, at the same time, arises from impossibility— some of the appearances and mentions of indigenous ontologies in Arguedas’ literature are given significance, thereby revealing the relationship between cultural production and the production of worlds, between aesthetics and politics.
En el presente trabajo abordo El Petiso Orejudo, texto publicado por María Moreno en 1994 y reeditado en el año 2021. Me interesa leer cómo, desde la polifonía, la novela cuestiona y resignifica “verdades” consolidadas en torno a la figura de Cayetano Santos Godino. Observo que en este texto la polifonía se logra a partir de múltiples procedimientos, entre los que destaco la introducción de fragmentos de discursos no literarios, la estilización y la ironía verbal. A partir de la narración de los hechos ocurridos en torno al infanticida Cayetano Santos Godino, el texto de María Moreno visibiliza, interroga y problematiza las prácticas y discursos mediante los que la eugenesia se instaló en Argentina en la primera década del siglo XX.
Abstract:
In this work I address El Petiso Orejudo, a text published by María Moreno in 1994 and republished in 2021. I am interested in reading how, from polyphony, the novel questions and re-signifies consolidated “truths” about the figure of Cayetano Santos Godino. I observe that in this text polyphony is achieved through multiple procedures, among which I highlight the introduction of fragments of non-literary discourse, stylisation and verbal irony. Through the narration of the events surrounding the infanticide Cayetano Santos Godino, María Moreno’s text makes visible, interrogates and problematises the practices and discourses through which eugenics was installed in Argentina in the first decade of the 20th century.
Abstract:
Set in the covid-19 pandemic, La vida inmueble (2022) by Federico Galende and Preguntas frecuentes (2020) by Nona Fernández address the daily life of confinement as a tension between immobility and mobility. Both Chilean works propose in the act of waiting an opening towards change in relation to an event that questions the politics of the pandemic and the sense of community. In its affective dimension, the health crisis projects new alliances of life that transform the everyday landscape into an imaginary and virtual community. On the one hand, in La vida inmueble, immobility will be explored as a wait that produces an affective practice of the domestic space in dialogue with the public space. On the other, in the case of Fernández, the link between waiting and the critical potential of everyday life will be analyzed in relation to a landscape that connects the pandemic with the 2019 October protest.
Desde la firma de los Acuerdos de Paz en Colombia en el año 2016, han surgido distintas producciones culturales que se han acercado al conflicto armado en clave ecologista. Una de ellas es Agua corriente (2022), antología de relatos de no ficción escrita por firmantes de los Acuerdos por parte de las farc-ep y coordinada por el Instituto Caro y Cuervo en Bogotá. A partir de una lectura con perspectiva crítica ambiental de tres historias, “Todo es agua” de Manuel Bolívar, “Aguas en guerra, aguas en paz” de Gabriel Ángel y “Río moribundo” de Elkin Carabalí, este artículo indaga las distintas relaciones que tuvieron los firmantes de los Acuerdos con el agua, para concluir que, en todos ellos, los procesos de memoria vinculados al agua señalan el surgimiento de una praxis ambiental alternativa de cara al posconflicto, fundamentada en la conservación del territorio, la ética ambiental y la democracia del agua.
Abstract:
Since the signing of the Peace Accords in Colombia in 2016, different cultural productions that reflect on the armed conflict from an ecological perspective have emerged. One of these productions is Agua corriente (2022), an anthology of non-fiction stories written by signatories of said Accords and coordinated by the Master’s Program in Creative Writing at the Caro y Cuervo Institute in Bogotá. From a critical environmental perspective, this article analyzes three of these stories —“Todo es agua” by Manuel Bolívar, “Aguas en guerra, aguas en paz” by Gabriel Ángel and “Río moribundo” by Elkin Carabalí—, in order to shed light on the different relationships that the signatories of the Agreements had with water, to conclude that, in all of them, the memory processes, linked to water, point to the emergence of an alternative environmental praxis for the post-conflict based on in land conservation, environmental ethics and water democracy.
Este artículo nace del trabajo realizado con la obra del escritor argentino Daniel Moyano. Luego de varias experiencias vinculadas a su archivo, aquí abordo su escritura epistolar a partir de un proceso de recuperación de archivos de texto almacenados en un dispositivo informático obsoleto. Parto de una perspectiva teórica y metodológica basada en premisas crítico-genéticas para plantear dos preguntas eje: ¿qué registros testimoniales pueden considerarse “borradores” en el proceso de escritura de una obra narrativa? ¿Qué injerencia pueden tener los avances técnicos en la mutación de ese proceso? El objetivo es analizar cómo la correspondencia “exhumada” de Daniel Moyano da cuenta, por un lado, de un uso consciente del almacenamiento informático como nuevo terreno de archivo y, por otro, del uso específico del archivo epistolar como instancia redaccional de sus ficciones.
Abstract
This article is born from the study carried out on the literary work of the Argentine writer Daniel Moyano. In this particular work, I address his epistolary writing by recovering text files stored on an obsolete computer device. Considering a theoretical and methodological perspective based on critical-genetic premises, I pose two questions: what testimonial records can be considered “drafts” in the writing process of a narrative work? and what interference do technical advances have in the mutation of that process? My goal is to analyze how the “exhumed” correspondence of Daniel Moyano accounts, on the one hand, for a conscious use of computer storage as a new archival field and, on the other, for the specific use of the epistolary archive as a redaction instance of his fictions.
Uno de los principales reservorios literarios cuyo origen es exclusivo del imaginario medieval proviene de la materia de Bretaña, específicamente del universo artúrico. El amplio abanico de su productividad ofrece usos muy variados y ha oscilado entre el predominio de la recuperación del Arturo histórico o el ficcional. La novela The Buried Giant (2015) de Kazuo Ishiguro parte de la concepción histórica para la construcción de su marco posartúrico. Durante el siglo vi, un hechizo en forma de niebla, sostenido por la vida de una dragona, hace que el pueblo pierda sus recuerdos y su memoria resulte borrosa. El efecto había sido ideado para dar comienzo a una nueva sociedad sin la enemistad o el resentimiento entre britanos y sajones. A partir del enfoque del neomedievalismo, se analizará el trabajo en el texto con el olvido y la memoria en términos colectivos e individuales.
Abstract:
One of the main literary reservoirs whose origin is exclusive to the medieval imagery comes from the matter of Brittany, specifically from the Arthurian universe. The wide range of its productivity offers varied uses and has oscillated between the predominance of the recovery of the historical Arthur or the fictional one. Kazuo Ishiguro’s novel The Buried Giant (2015) uses as its starting point a historical conception for the construction of its post-Arthurian framework. During the sixth century, a spell in the form of fog, sustained by the life of a dragoness, causes the people to lose their memories and their memory to become blurred. The effect had been devised to usher in a new society without the enmity or resentment between Britons and Saxons. From the neomedievalist approach, the text’s work with forgetting and memory will be analysed in collective and individual terms.
El presente artículo tiene como objetivo analizar la reivindicación de las memorias disidentes y contrahegemónicas de la historia oficial de Simón Bolívar presentes en la novela La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero. A partir de una crítica de los discursos acerca del archivo oficial como documento que autoriza y defiende una exégesis legítima de la figura del Libertador, se ahonda en las grietas de la historia para deshilvanar el entramado de las memorias subalternas que evidencian las acciones nefandas del proyecto patriota durante el siglo XIX en Pasto. A su vez, se plantea cómo la carnavalización funciona como el dispositivo que activa esas acciones de resistencia dentro de la trama y que permite una transformación grotesca de la figura de Simón Bolívar. Así, el propósito último es demostrar la trascendencia simbólica que tienen las memorias antibolivarianas dentro de la sociedad pastusa hasta el día de hoy.
Abstract:
The present article aims to analyze the recognition of dissident and counter-hegemonic memories of Simón Bolívar’s official history in the novel La carroza de Bolívar (2012) by Evelio Rosero. Through a critique of the discourses about the official archive as a document that authorizes and defends a legitimate exegesis of the figure of the Liberator, it delves into the cracks of history to untack the framework of subaltern memories that evidence the nefarious actions of the patriot project during the 19th century in Pasto. Additionally, it discusses how carnivalization functions as the mechanism that activates these actions of resistance within the plot and allows for a grotesque transformation of the Simón Bolívar figure. Thus, the ultimate purpose is to demonstrate the symbolic significance of anti-Bolivarian memories within Pasto society up to the present day.
Aparece, en el siglo XIX, la figura del “soltero” (artista) como un gesto de resistencia ante el avance y la generalización de la vida burguesa y utilitaria que se impone en forma desmedida. À Rebours, de J.K. Huysmans, es la narración de un espíritu hastiado debido a dicha imposición. El capítulo seis de la novela recrea la figura del soltero en des Esseintes como un modo de vida de su pasado, que, a causa de la neurosis, se exacerba en un deseo de soledad y aislamiento hasta revelar un proceso de desintegración paulatina del personaje. Sostengo que, por causa de su composición estilística, esta novela desencadena hacia fin de siglo XIX un proceso declinatorio de desintegración de la figura decimonónica del soltero y crea una nueva figura, que es la del “solo”, por ello, concentraré esta lectura estético-hermenéutica en el capítulo mencionado.
Abstract:
In the 19th century, the figure of the “bachelor” (artist) appeared as a gesture of resistance to the advance and generalisation of bourgeois and utilitarian life, which was imposed in an excessive manner. J.K. Huysmans’ À Rebours is the narration of a spirit jaded by this imposition. Chapter six of the novel recreates the figure of the bachelor in des Esseintes as a way of life, during his past, which, because of neurosis, is exacerbated in a desire for solitude and isolation until it reveals a process of gradual disintegration of the character. I argue that, because of its stylistic composition, this novel triggers, towards the end of the 19th century, a declining process of disintegration of the nineteenth-century figure of the bachelor and creates a new figure, that of the “alone”, which is why I will concentrate our aesthetic-hermeneutic reading on the chapter mentioned above.
Las representaciones de la desaparición y la (in)visibilidad juegan un papel clave a lo largo de la obra de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, España, 1967). Este estudio combina un enfoque temático y formal en las huellas y el silencio en una selección de poemas que abarca poemarios como Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008) y Va verdad (2013). Más allá de arrojar luz sobre lo ocult(ad)o o tratar de revelar historias y memorias colectivas traumáticas ocultadas, muchos de los poemas de Méndez Rubio que aluden a huellas las presentan como agentes activos que no revelan objetos ocultos. El compromiso en esta poesía se basa en una visión del texto poético como objeto y espacio visual y una visión expandida de la relación compleja entre lo visible y lo invisible que engloba también la presencia y ausencia de elementos acústicos.
Abstract:
Representations of disappearance and (in)visibility play a key role throughout the work of Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, Spain, 1967). This study combines a thematic and formal focus on traces and silence in a selection of poems that spans books like Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008), and Va verdad (2013). Beyond shedding light on what has been hidden or trying to reveal hidden traumatic collective histories and memories, many of Méndez Rubio’s poems that refer to traces present them as active agents that do not reveal hidden objects. Political commitment in this work is based on a vision of the poetic text as a visual object and space and an expanded vision of the complex relationship between the visible and invisible that also encompasses the presence and absence of acoustic elements.
Este trabajo se desprende de una investigación más amplia de la obra Letras de la Nueva España (1948) de Alfonso Reyes, conjunto de siete ensayos, cuyo séptimo lugar corresponde a “La era crítica (XVIII y XIX)”. Proponemos un análisis de este ensayo, que se apoyará, en primera instancia, en presupuestos conceptuales del propio Reyes sobre sus conceptos de cultura y síntesis cultural presentes en sus ensayos-conferencias “Notas sobre la inteligencia americana” (1936) y “Posición de América” (1942), y lo observaremos a partir del concepto poscolonial que propone Ángel Rama, del intelectual de La ciudad letrada en su libro La ciudad letrada (1998). Este contexto conceptual e histórico-cultural será la base para un análisis del discurso de algunos momentos del ensayo, desde las perspectivas de Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia y Amparo Tusón (1999), así como desde la teoría de la enunciación de Emile Benveniste (1971). Esto nos permitirá comprender el lugar que Letras de la Nueva España y el ensayo en cuestión ocupan en la obra de Reyes, y la forma en la que el autor se integra al quehacer cultural mexicano y latinoamericano a partir de, en este caso, su valoración de las letras mexicanas del periodo colonial.
Abstract:
This paper follows from a broader investigation of the work Letras de la Nueva España (1948) by Alfonso Reyes, which is a series of seven essays, whose seventh place corresponds to “La era crítica (XVIII y XIX)”. We propose here an analysis of this last essay, which will support, at first instance, in Reyes’s own conceptual assumptions abouts his notions of “culture” and “cultural synthesis” that are presents in his essays-lectures “Notas sobre la inteligencia americana” (1936) and “Posición de América” (1942); subsequently, we will analyze the essay from the postcolonial concept proposed by Ángel Rama, consistent of the intellectual of the “lettered city” in his book La ciudad letrada (1998). This conceptual and historic-cultural context will be the foundation for a discourse analysis of some fragments of the essay, from the theorical perspectives of Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia and Amparo Tusón (1999), as well as from the enunciation theory of Émile Benveniste (1971). All of this will allow us to understand the place that both Letras de la Nueva España and the essay in question have in the work of Reyes, and the way the author integrates himself into Mexican and Latin-American cultural work based on, in this case, his assessment of the Mexican literature made in the Colonial period.
Este artículo analiza parte de la obra poética de Raúl Zurita, expresada tanto en algunos de sus poemarios como en sus “inscrituras” o inscripciones materiales, y también en sus automutilaciones corporales, para determinar las funciones de su arte frente a las prácticas biopolíticas neoliberales (Foucault, Agamben, Calveiro) y como apuesta por una communitas del dolor (Diéguez). Se explica el sentido y función que cumplen libros como Purgatorio (1982), Canto a su amor desaparecido (1985) y zurita/in memoriam (2007), e intervenciones como su verso “ni pena ni miedo” en el Desierto de Atacama, su presencia en memoriales o su intervención “El mar del dolor”, todo como formas diferenciadas de resistencia desde el arte, frente a estrategias del poder que pretendieron “dejar morir” a parte de la sociedad en el contexto de la dictadura militar en Chile (1973-1990) y también en otros contextos de violación a los derechos humanos.
Abstract:
This article analyzes part of the poetic work of Raúl Zurita, expressed both in some of his poetry books and in his “inscriptions” or material inscriptions and in his corporal self-mutilations to determine the functions that his art fulfills in the face of neoliberal biopolitical practices (Foucault, Agamben, Calveiro) and as a bet for a communitas of pain (Diéguez). It explains the meaning and function of books such as Purgatorio (1982), Canto a su amor desaparecido (1985) and zurita/in memoriam (2007), or interventions such as her verse “ni pena ni miedo” in the Atacama Desert, her presence in memorials or her intervention “El mar del dolor”; all as differentiated forms of resistance from art, against strategies of power that tried to “let die” part of the society in the context of the military dictatorship in Chile (1973-1990) and also in other contexts of human rights violations.
Con su poesía, las poetas afrocolombianas revelan la relación entre el ser humano y su entorno, demuestran la interconexión e interdependencia entre los seres vivos y no vivos, y exponen cómo la protección y el cuidado del medioambiente son claves para la humanidad. En este artículo se analiza la producción poética de las autoras Sonia Nadhezda Truque y María Elcina Valencia Córdoba, quienes reflejan sus vivencias y perspectivas respecto al entorno, al ser afectadas por la violencia, el desplazamiento y las condiciones de raza, género y clase. La poesía de estas mujeres del Pacífico presenta una ética e interconexión con sus territorios, lo que evidencia una significativa conexión con lo terrenal y lo natural (tal como la filosofía africana ambiental). Se concluye que en su poesía se encuentran aspectos de la teoría african-ecocriticism y ecowomanism, como resultado de sus experiencias como activistas ambientales, mujeres y miembros de la diáspora africana.
Abstract:
Afro-Colombian women poets, by their poetry, reveal the relationship of human beings with their environment They present the interconnection and interdependence of all living and non-living beings, and show how the protection and care of the environment are key aspects for humanity. In this paper, I analyze the poetry works of Sonia Nadhezda Truque and María Elcina Valencia Córdoba whose poems reflect their experiences and views on the environment affected by violence, displacement, and the conditions of race, gender, and class. I contend that both poets demonstrate an ethic and interconnection with their territories, evidencing their cosmovision of the self and their connection with the earth and nature, as reflected in the African environmental philosophy. I argue that within their poetry, there are aspects of African-ecocriticism and ecowomanism theories due to their experience as environmental activists, women, and members of the African Diaspora.
El presente artículo tiene como objetivo develar el gesto de reescritura como ejercicio de traducción de signos, que se presenta como uno de los territorios de la escritura radicante en las obras El libro de Tamar, de Tamara Kamenszain, y Tratado de arqueología peruana, de Roberto Zariquiey. Para ello, se decidió encauzar la investigación a través de un estudio literario comparado del corpus, lo que se logra con base en la definición que ofrece Nicolás Bourriaud sobre el arte contemporáneo en su libro Radicante (2009). En ambos textos, se identifica una incursión en esa “modernidad traductora” que el propio Bourriaud plantea, ya que los actos de apropiación desarrollados constituyen traducción de voces pretéritas; estas ayudan a despejar los signos de pasajes anteriores que se encuentran contenidos en archivos herméticos, con la finalidad de construir presente a partir de ellos.
Abstract:
The purpose of this article is to unveil the gesture of rewriting as an exercise of sign translation, which is presented as one of the territories of radicant writing in the works El libro de Tamar by Tamara Kamenszain and Tratado de arqueología peruana by Roberto Zariquiey. For this purpose, it has been decided to guide the research through a comparative literary study of the corpus, which is achieved based on the definition offered by Nicolas Bourriaud on contemporary art in his book The Radicant (2009). In these works we identify an incursion into that “translation-oriented modernity” that Bourriaud himself proposes, since the acts of appropriation that are developed constitute a translation of past voices, which help to clear the signs of previous passages that are contained in hermetic archives, in order to build the present from them.
En este texto me propongo caracterizar la manera en que el escritor cubano Jorge Enrique Lage configura La Habana. El análisis propuesto busca reconocer en la novela de este autor, Carbono 14. Una novela de culto, las estrategias de configuración de la ciudad habanera, a partir de los personajes que en ella aparecen. Parto de la premisa de que el escritor construye un relato que pone en marcha la identidad y la especificidad habaneras y las reenvía a otros universos deslocalizados al intercambiar y traducir referentes. Los sujetos de La Habana en esta escritura de Lage, errantes, exiliados, migrantes, turistas, robots, zombies transplantan comportamientos, transcodifican imágenes de aquí y de allá y construyen un relato portátil, movible y expandido del terruño en el que es difícil ubicar una identidad.
Abstract:
In this text I propose to characterize the way in which the Cuban writer Jorge Enrique Lage configures Havana. The proposed analysis seeks to recognize in this author’s novel, Carbono 14. Una novela de culto, the strategies of configuration of the Havana city, based on the characters that appear in it. I start from the premise that the writer constructs a story that sets in motion the identity and specificity of Havana and forwards them to other delocalized universes by exchanging and translating referents. Subjects in Lage’s writing, wanderers, exiles, migrants, tourists, robots, zombies transplant behaviors, transcode images from here and there and build a portable, movable and expanded account of the terroir in which it is difficult to locate an identity.
Este trabajo se centra en la obra de Romina Paula, en el modo en el que en su producción literaria, teatral y cinematográfica se compone una experiencia temporal a la vez intempestiva e íntima que difiere de la lógica 24/7 de hoy. Mi hipótesis, motivada por el doble interés de explorar, por un lado, cómo se cuenta el presente en la narrativa argentina contemporánea y, por otro, qué salidas ficcionales se proponen para sortear los imperativos aceleracioncitas, sostiene que la obra de Paula, concebida como un verdadero espacio de experimentación con el tiempo, ensaya una alternativa —una solución prác-tica y terapéutica—, haciendo que sus personajes huyan de su casa. Antes que celebrar que el mundo se haya vuelto menos parsimonioso y más cortoplacista, las adultas de Paula, necesitadas de una pausa, escapan de sus domicilios fijos en busca de algo de tiempo propio.
Abstract:
This paper focuses on Romina Paula’s work, on how, within her literary, theatrical and cinematographic production, a temporal experience that is both untimely and intimate and that differs from the 24/7 logic is composed. My hypothesis, motivated by the double interest of exploring, on the one hand, how the present is being narrated in contemporary Argentine narrative and, on the other, what fictional outlets are being proposed to circumvent the accelerationist imperatives, argues that Paula’s work, conceived as a true space of experimentation with time, rehearses an alternative -a practical and therapeutic solution- by making her characters run away from home. Rather than celebrating that the world has become less slow and enduring, Paula’s women, in need of a break, escape from their fixed abodes in search of some time of their own.
Este artículo analiza la obra Manual práctico del odio de Ferréz a la vista de algunas teorías que abordan aquello relegado a los márgenes. El objetivo es demostrar que en la obra de Ferréz todos los personajes, en su situación de sujetos marginalizados, patentizan la condición de residuo humano, siendo tanto víctimas rezagadas del progreso económico como víctimas de estigmas y diatribas que manifiestan seres jerárquicamente superiores. La pesquisa considera como eje vertebral el concepto de residuos humanos de Zygmunt Bauman, planteamiento que se entrelaza con fuentes secundarias (Butler, Lipovetsky, Lynch, Paugam, Silva-Santisteban, Wacquant) referentes a otras formas y dimensiones de la marginalidad.
Abstract:
This article analyzes the work Manual Prático do ódio by Ferréz in the light of some theories that deal with what is relegated to the margins. The aim is to demonstrate that in Ferréz’s work all the characters, in their situation of marginalized subjects, show the condition of human waste, being both lagging victims of economic progress and victims of stigmas and diatribes manifested by hierarchically superior beings. The research considers Zygmunt Bauman’s concept of human waste as its backbone, an approach that is intertwined with secondary sources (Butler, Lipovetsky, Lynch, Paugam, Silva-Santisteban, Wacquant) referring to other forms and dimensions of marginality.
This article argues the thesis that we are in the midst of a radical shift in the lyrical paradigm of modernity. Through a critical examination of the poetry collection La flor del extermino by Chilean writer Andrés Ajens and a polemic interpretation of the philosopher Alain Badiou’s formula the age of poets, this essay defines the boundaries of lyrical exhaustion, which coincides with the decline of the grand narratives that structured modernity. The ultimate purpose is to provide clues to elucidate the new directions that poetry may be taking in the present.
In his career as a writer, Héctor Libertella went through multiple paths: from fictional author to critic, theorist, proof-reader, editor and translator. His production as an anthologist was not concise- and, on the contrary, it showed to be full of lucid reflections and cultural conscious operations. With each anthology, Libertella presented his way of conceiving and delimiting the rules of the international and Argentine literary field. His opinions about his predecessors and contemporaries and the place in which he wanted to be read. This branch of his production culminates with an avant-garde gesture: the confection of a critical history of the Argentine literature that intends to explain a global overview of the national literature at the same time that he uses and thwarts his mechanisms and tools of analysis and justification. In the following work, we will analyze the different functions that these anthologies had for the author and the effect they had on his poetics.
Written over two decades, the works that made up the book Seis ensayos en busca de nuestra expresión (published in Buenos Aires in 1928) deployed critical strategies to appropriate and resignify different metropolitan theoretical approaches (philological, historiographical and linguistic) for their application. to Latin American literature. Since the publication of Ensayos críticos, in 1905, Pedro Henríquez Ureña studied the formation and development of Latin American literature, both during his stay in Mexico as in Argentina. Henríquez Ureña thus became one of the first critics to propose a theoretical instrumental adapted to the particularities of the literary fields in Latin America. In this essay I propose to describe these strategies (including them in the concept of critical transculture) in Seis ensayos en busca de nuestra expresión and its importance in the configuration of Latin American critical theory.
Desde el socialismo mariateguiano y “El problema de la tierra”, hasta las lógicas de representación en El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) y Todas las sangres (1964), novelas de José María Arguedas, este texto aborda las variables y particularidades del acontecer social indígena en Latinoamérica, a través de un análisis crítico de las políticas de representación, y de su vínculo inobjetable con los proyectos políticos de izquierda en la región, particularmente en el siglo xx. A partir de tres nociones claves, y de las relaciones que surgen entre ellas: la fractura de la existencia, que detona la melancolía y la actitud política, que deriva en —y a la par surge de— la imposibilidad, se significan algunas de las apariciones y menciones de las ontologías indígenas en la literatura de Arguedas, y así mismo se devela la relación entre la producción cultural y la producción de mundos, entre la estética y la política.
Abstract
From Mariateguian socialism and “El problema de la tierra” to the logics of representation in El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) and Todas las sangres (1964), novels by José María Arguedas, this text addresses the variables and particularities of indigenous social happenings in Latin America through a critical analysis of representation policies and their unquestionable connection to left-wing political projects in the region, particularly in the 20th century. Based on three key notions and the relationships that arise among them —the fracture of existence, which triggers melancholy, and the political attitude, which derives from and, at the same time, arises from impossibility— some of the appearances and mentions of indigenous ontologies in Arguedas’ literature are given significance, thereby revealing the relationship between cultural production and the production of worlds, between aesthetics and politics.
En el presente trabajo abordo El Petiso Orejudo, texto publicado por María Moreno en 1994 y reeditado en el año 2021. Me interesa leer cómo, desde la polifonía, la novela cuestiona y resignifica “verdades” consolidadas en torno a la figura de Cayetano Santos Godino. Observo que en este texto la polifonía se logra a partir de múltiples procedimientos, entre los que destaco la introducción de fragmentos de discursos no literarios, la estilización y la ironía verbal. A partir de la narración de los hechos ocurridos en torno al infanticida Cayetano Santos Godino, el texto de María Moreno visibiliza, interroga y problematiza las prácticas y discursos mediante los que la eugenesia se instaló en Argentina en la primera década del siglo XX.
Abstract:
In this work I address El Petiso Orejudo, a text published by María Moreno in 1994 and republished in 2021. I am interested in reading how, from polyphony, the novel questions and re-signifies consolidated “truths” about the figure of Cayetano Santos Godino. I observe that in this text polyphony is achieved through multiple procedures, among which I highlight the introduction of fragments of non-literary discourse, stylisation and verbal irony. Through the narration of the events surrounding the infanticide Cayetano Santos Godino, María Moreno’s text makes visible, interrogates and problematises the practices and discourses through which eugenics was installed in Argentina in the first decade of the 20th century.
Abstract:
Set in the covid-19 pandemic, La vida inmueble (2022) by Federico Galende and Preguntas frecuentes (2020) by Nona Fernández address the daily life of confinement as a tension between immobility and mobility. Both Chilean works propose in the act of waiting an opening towards change in relation to an event that questions the politics of the pandemic and the sense of community. In its affective dimension, the health crisis projects new alliances of life that transform the everyday landscape into an imaginary and virtual community. On the one hand, in La vida inmueble, immobility will be explored as a wait that produces an affective practice of the domestic space in dialogue with the public space. On the other, in the case of Fernández, the link between waiting and the critical potential of everyday life will be analyzed in relation to a landscape that connects the pandemic with the 2019 October protest.
Desde la firma de los Acuerdos de Paz en Colombia en el año 2016, han surgido distintas producciones culturales que se han acercado al conflicto armado en clave ecologista. Una de ellas es Agua corriente (2022), antología de relatos de no ficción escrita por firmantes de los Acuerdos por parte de las farc-ep y coordinada por el Instituto Caro y Cuervo en Bogotá. A partir de una lectura con perspectiva crítica ambiental de tres historias, “Todo es agua” de Manuel Bolívar, “Aguas en guerra, aguas en paz” de Gabriel Ángel y “Río moribundo” de Elkin Carabalí, este artículo indaga las distintas relaciones que tuvieron los firmantes de los Acuerdos con el agua, para concluir que, en todos ellos, los procesos de memoria vinculados al agua señalan el surgimiento de una praxis ambiental alternativa de cara al posconflicto, fundamentada en la conservación del territorio, la ética ambiental y la democracia del agua.
Abstract:
Since the signing of the Peace Accords in Colombia in 2016, different cultural productions that reflect on the armed conflict from an ecological perspective have emerged. One of these productions is Agua corriente (2022), an anthology of non-fiction stories written by signatories of said Accords and coordinated by the Master’s Program in Creative Writing at the Caro y Cuervo Institute in Bogotá. From a critical environmental perspective, this article analyzes three of these stories —“Todo es agua” by Manuel Bolívar, “Aguas en guerra, aguas en paz” by Gabriel Ángel and “Río moribundo” by Elkin Carabalí—, in order to shed light on the different relationships that the signatories of the Agreements had with water, to conclude that, in all of them, the memory processes, linked to water, point to the emergence of an alternative environmental praxis for the post-conflict based on in land conservation, environmental ethics and water democracy.
Este artículo nace del trabajo realizado con la obra del escritor argentino Daniel Moyano. Luego de varias experiencias vinculadas a su archivo, aquí abordo su escritura epistolar a partir de un proceso de recuperación de archivos de texto almacenados en un dispositivo informático obsoleto. Parto de una perspectiva teórica y metodológica basada en premisas crítico-genéticas para plantear dos preguntas eje: ¿qué registros testimoniales pueden considerarse “borradores” en el proceso de escritura de una obra narrativa? ¿Qué injerencia pueden tener los avances técnicos en la mutación de ese proceso? El objetivo es analizar cómo la correspondencia “exhumada” de Daniel Moyano da cuenta, por un lado, de un uso consciente del almacenamiento informático como nuevo terreno de archivo y, por otro, del uso específico del archivo epistolar como instancia redaccional de sus ficciones.
Abstract
This article is born from the study carried out on the literary work of the Argentine writer Daniel Moyano. In this particular work, I address his epistolary writing by recovering text files stored on an obsolete computer device. Considering a theoretical and methodological perspective based on critical-genetic premises, I pose two questions: what testimonial records can be considered “drafts” in the writing process of a narrative work? and what interference do technical advances have in the mutation of that process? My goal is to analyze how the “exhumed” correspondence of Daniel Moyano accounts, on the one hand, for a conscious use of computer storage as a new archival field and, on the other, for the specific use of the epistolary archive as a redaction instance of his fictions.
Results of the review will be announced on September 1, 2023 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review will be announced on June 30, 2023 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review will be announced on February 17, 2023 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review will be announced on September 2, 2022 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review process will be announced on April 23, 2021 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review process will be announced on April 23, 2021 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review will be announced on August 28, 2020 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review will be announced on April 13, 2020 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Results of the review process will be announced on August 30, 2019 through a letter of acceptance, acceptance with changes, or rejection, which will be sent to the authors by e-mail.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 28 de agosto y el 1 de septiembre de 2023. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores por correo electrónico.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 26 y el 30 de junio de 2023. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores por correo electrónico.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 13 y el 17 de febrero de 2023. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores por correo electrónico.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 29 de agosto y el 2 de septiembre de 2022. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores por correo electrónico.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 4 y el 8 de abril de 2022. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores por correo electrónico.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 19 y el 23 de abril de 2021. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores a través de un correo electrónico.
Se recibirán artículos en español y en inglés. Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 19 y el 23 de abril de 2021. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores a través de un correo electrónico.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 13 y el 17 de abril de 2020. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores a través de un correo electrónico.
Los resultados de la evaluación se darán a conocer entre el 20 y el 30 de agosto de 2019. Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores a través de un correo electrónico.
Una carta de aceptación, de aceptación con cambios o de rechazo será enviada a los autores a través de un correo electrónico.