Arte Pubblica

Secondo la semiotica urbana la città è uno spazio polilogico dove tutto è potenzialmente in relazione con tutto e dove si stabiliscono dialoghi e conflitti che sfuggono a un piano preordinato. Se da un lato persiste un’organizzazione del senso urbano (manifesti elettorali, pubblicità, messaggi espliciti e impliciti che indicano direzioni e usi), gli individui o i gruppi attualizzano la città, realizzando “programmi” alternativi. Nell’urbanesimo contemporaneo (o post urbanesimo), le persone non sono passive, non subiscono la trasformazione urbana, ma vi realizzano percorsi esistenziali inediti legati a nuove “forme di personalità”. Di fronte ad un contesto in costante ridefinizione, a quale immagine di città fa riferimento l’arte contemporanea? Negli anni ’80 e ’90, la Public Art ha interpretato lo spazio pubblico, attraverso forme di adesione o differenziazione. L’arte nella città si è divisa nella polarità tra le istanze celebrative, o commemorative (di committenza istituzionale) e...

Le immagini delle città rinviano sempre a quelle delle loro opere più famose. Si tratta di opere di elevato contenuto simbolico che i cittadini sentono proprie e che associano a valori e a temi collettivi. Nelle città storiche erano tali le chiese, i palazzi civici, i teatri e i monumenti. In quelle contemporanee a esse si sono aggiunti nuovi luoghi, forme e pratiche artistiche a cui è sempre più affidato il compito di rendere la città da un lato più attraente e attrattiva e dall’altro di migliorarne la qualità sociale degli spazi e di favorire la lettura critica del presente. Di questo tipo di città si occupa il libro. Il discorso prende avvio dal racconto dei luoghi urbani nei quali il consumo, l’incontro e anche la mobilità, diventano fattori di attrazione. La descrizione dei luoghi, e degli elementi che nella storia ne hanno fatto parte, muove dall’assunto che ciascuno di loro riassuma i caratteri dell’altro, nella condivisione della comune appartenenza allo statuto urbano. Prosegue con la lettura dell’arte contemporanea fuori dal museo, focalizzandosi sulle esperienze realizzate in Italia. L’arte negli spazi collettivi della città, considerati sia nella propria natura fisica sia in un’accezione contestuale, pone questioni che interessano non solo l’estetica urbana, ma anche temi quali l’abitabilità, la coabitazione e la condivisione.

Titolo La città attraente. Luoghi urbani e arte contemporanea
Autori Matteo Colleoni, Francesca Guerisoli
Editore EGEA, 2014
ISBN 8823821665, 9788823821668
Lunghezza 239 pagine

"Project Unité" è una mostra tenutasi nell'estate del 1993 nel sud della Francia in uno degli edifici più rappresentativi dell'ultimo periodo di Le Corbusier, il complesso residenziale di Firminy-Vert. Si tratta del primo tentativo di riunire artisti di diverse generazioni, provenienze e formazione, uniti dall'inclinazione verso pratiche artistiche partecipative di interesse sociale.

"Spiritualità e femminismo nero nell'arte pubblica di Simone Leigh"
di Eszter Salgó

Qual è il compito dell'arte pubblica: offrire un'esperienza estetica, rinunciando all'attivismo politico o contribuire al benessere sociale e alla rinascita urbanistica? Questo saggio racconta la scultura monumentale di Simone Leigh, Brick House, prima opera esposta sull'High Line, l'ultima attrazione di New York. Salgó ne mostra il potenziale sovversivo nella sfida al "modello occidentale" e getta luce sulle problematiche inerenti. Si tratta davvero di arte provocatoria in uno spazio urbano democratico?

Negli ultimi decenni la Cultura si pone come strumento di accrescimento del benessere materiale e immateriale, dove il processo artistico rappresenta un fattore di interpretazione fra linguaggi e culture diverse. Da questi progetti quindi,avvengono delle modificazioni, e possono essere: a carattere materiale (riscontrabile nei processi di trasformazione fisica dello spazio pubblico) e immateriale (riscontrabili nei processi trasformazione culturale in quanto mettono al centro dell’operato persone, opportunità, interessi comuni, dando vita ad una rete, o ad una politica). Viene da chiedersi quindi: come questi fattori hanno effettivamente influenzato e contribuito, nel quadro delle politiche analizzate, alla trasformazione del territorio e cosa il processo culturale ed artistico, insito nelle sperimentazioni culturali, è stato effettivamente capace di produrre?
La tesi ha interrogato (tramite delle interviste: telefoniche e in prima persona), due progetti di ‘Arte Pubblica’: Nuovi Committenti applicato a Torino, ‘Mirafiori Nord’, in occasione delle progettazioni Urban II e Immaginare Corviale nel complesso di edilizia residenziale ‘Nuovo Corviale’ di Roma, progetto di ‘Arte Pubblica’ andato di pari passo e in concomitanza al PRU (Programma di Recupero Urbano) e il CdQ II (Contratto di Quartiere di seconda generazione), per capire cosa questi processi culturali ed artistici, insiti nelle sperimentazioni culturali, sono stati effettivamente capaci di produrre e in quale misura hanno rafforzato e indirizzato politiche urbane attuate verso modificazioni di tipo materiale e/o di tipo immateriale. È auspicabile, a questo punto, mettere a confronto riflessioni teoriche e pratiche nella prospettiva di rafforzare e migliorare la capacità di intervento nelle città attraverso la pianificazione strategica e gli strumenti che essa mette a disposizione.

Risultato finale del progetto di ricerca L’arte negli edifici pubblici. Applicazione della “legge del 2%” in Liguria promosso dalla Regione Liguria e dal Dipartimento di Italianistica, Romanistica, Antichistica, Arti e Spettacolo (DIRAAS) dell’Università degli Studi di Genova, il volume raccoglie, attraverso un corposo lavoro di schedatura storico-critica, i dati relativi alla presenza di opere d’arte negli edifici pubblici del territorio ligure realizzate dal secondo dopoguerra ad oggi in ottemperanza della cosiddetta “legge del 2%”. I saggi critici che integrano la schedatura riconducono il caso ligure al contesto nazionale e internazionale, seguendo l’iter della legge e della sua ricezione e ragionando sulle nuove declinazioni dell’arte pubblica in rapporto alle tendenze emergenti nel panorama artistico contemporaneo.

Presentazione di opere di arte publica. aperto_ art on the border è una manifestazione di arte pubblica che invita gli artisti a operare in relazione alle forme dell’abitare e al paesaggio, istituendo luoghi d’incontro tra le radici storiche e la cultura contemporanea. Le opere nascono da uno stretto dialogo tra gli artisti e le Comunità e reinterpretano saperi e tradizioni come beni pubblici.

Lunedi 31 gennaio partecipo alla terza giornata di studio "Arte e Spazio Pubblico", organizzata da Direzione generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali di Roma.
Parlerò di funzione sociale dell’arte, Valle Camonica e valori comunitari.
Titolo della relazione è: “Arte contemporanea come cura per lo spazio pubblico”.
Illustrerò alcuni progetti realizzati (dal 2010 ad oggi) all’interno della rassegna di arte pubblica del Distretto Culturale di Valle Camonica aperto_ art on the border, di cui sono direttore artistico. Oltre alla qualità dei lavori realizzati, metterò in evidenza le finalità culturali e comunitarie delle operazioni artistiche volute dall’ente comprensoriale Comunità Montana. La committenza pubblica di un così vasto e prolungato programma di arte contemporanea è infatti specificità di rilievo sul piano nazionale.
Per ragioni di spazio illustrerò solo alcune tra le opere realizzate dai seguenti artisti:
aperto_  2010-2022 :
Andrea Caretto e Raffaella Spagna, Serena Porrati a PONTE DI LEGNO
Alberto Scodro a VILLA DALEGNO
Chiara Trivelli a TEMU’
Stefano Boccalini a TEMU’ e MONNO 
Franco Ariaudo a VIONE
Andrea Magaraggia a VEZZA D’OGLIO
Christian Tripodina  a  INCUDINE   
Hannes Egger  a  INCUDINE
Maria Zanchi, Alessandro Nassiri, Stefano Boccalini, Umberto Cavenago, Ettore Favini, Claudia Losi, Angelo Sarleti, Mirko Smerdel, Margherita Moscardini, Fondazione Wurmkos onlus, Patrizio Raso a MONNO
Beatrice Catanzaro, Cosimo Veneziano a EDOLO
Luigi Coppola, Emilio Fantin, Monica Sgrò a MALONNO
Claudia Losi a SAVIORE, CEVO, BERZO, CEDEGOLO, SELLERO
Ettore Favini, Angelo Sarleti, Simona Di Meo a CEDEGOLO
Carlo Spiga a CAPO DI PONTE
Lorenzo Casali e Micol Roubini a BRAONE
Eugenia Vanni a CETO
Franca Ghitti, Loredana Di Lillo a BRENO
Riccardo Giacconi e Carolina Valencia Caicedo a BIENNO
Stefano Arienti a BORNO
Wurmkos a MALEGNO
Giuseppe Stampone  a ARTOGNE
Le opere realizzate (con esclusione degli ultimi due anni e quelle in corso) sono consultabili nel volume "Arte contemporanea nella cultura dei luoghi" che è possibile richiedere presso il Distretto Culturale a Breno - Valle Camonica Cultura
Gli incontri "Arte e spazio pubblico" sono online e gratuiti e danno diritto a crediti formativi.
Per info e iscrizioni, consultare il sito: https://www.vallecamonicacultura.it/arte-e-spazio-pubblico/

https://www.fondazionescuolapatrimonio.it/evento/arte-e-spazio-pubblico-giornate-di-studio-partecipazione/?fbclid=IwAR3RERshouz5K8epUElJpJZGo6ZQLKhyywGeGyPqSdF76Gtlboiq7pZqWUE

Genesi e esiti della mostra curata da Uliana Zanetti “Roberto Daolio. Vita e incontri di un critico d'arte attraverso le opere di una collezione non intenzionale”, tenuta negli spazi della Project Room del MAMbo a Bologna dall’8 dicembre 2017 al 6 maggio 2018 che, attraverso una scelta ragionata di opere e documenti appartenuti al critico emiliano - prematuramente scomparso nel 2013 - ripercorre la sua produzione, rivelando il rapporto vitale, continuo e appassionato intessuto con gli artisti.

The goal of this dissertation is the analysis of the criteria and characteristics that determine the economic value of contemporary public art present within a city. Public art differs from any type of artistic genre for its uniqueness from a formal point of view and for the inseparable link with the space in which the work takes shape. For centuries it has been defined as an almost static element within the everyday life of citizens, despite the changing scenery. But public art is active both physically, it can be removed and replaced even after years, and economically, becoming an artistic object that can be used within the market. Since the art market is an unpredictable and constantly evolving system, works located in public spaces also have a decisive influence on the prices of artists, who often exploit the character of publicity in a strategic way.

Il volume rilegge alcuni luoghi del contesto urbano cassinate dalla lente dell’arte contemporanea, indagando, grazie a studi inediti, la collezione di opere site-specific diffuse nella città, realizzate da importanti protagonisti della cultura artistica contemporanea, tra cui: Sol LeWitt, Jannis Kounellis, Umberto Mastroianni ed Eliseo Mattiacci. Finalità del progetto editoriale è quella di valorizzare e promuovere questo patrimonio, illustrandone la genesi e i significati nel quadro della memoria storico-artistica di Cassino.

Comprendere il valore e assumersi la responsabilità di un lavoro “pubblico”. Il graffitismo (writing) è una forma d’arte che attrae moltissimo i ragazzi della scuola Secondaria di I e II grado. Perché? Quale loro esigenza essi sentono espressa? Che cosa li può aiutare a distinguere tra forme compiutamente artistiche e invece il puro sfogo? Come porsi di fronte a questa forma d’arte che sfonda tante delle nostre barriere concettuali e sociali? E che però esprime con grande forza problemi e situazioni di fronte a cui siamo spesso addormentati?
Si vuole proporre un approccio positivo al tema, che ne evidenzi il nucleo di spinta all’autenticità e alla libertà espressiva e che ne giudichi i risultati in termini estetici e di significato comunicato. Un laboratorio collettivo in cui mettersi in gioco
è sempre il banco di prova più vero per rendersi conto dell’effettiva se- rie di difficoltà e responsabilità che questo tipo di arte implica, forse più ancora di altre forme.

M. Nucciotti, 2016, Una musealizzazione interattiva ‘unplugged’: archeologia pubblica alla rocca aldobrandesca di Arcidosso, in A. M. Jasink e G. Dionisio, MUSINT 2: Nuove esperienze di ricerca e didattica nella museologia interattiva, Firenze, Firenze University Press, ISBN 978-88-6453-395-7 (print) ISBN 978-88-6453-396-4 (online), pp. 85-100.
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Abstract EN

The Florence University Chair of Medieval Archaeology and the Municipality of Arcidosso (Italy, Tuscany, Mount Amiata) opened in 2014 a permanent museum exhibition in the premises of Aldobrandeschi Castle at Arcidosso, a multi-period architectural-archaeological site whose main developmental phases can be dated between 10th and 15th century CE. The Castle constitutes a superb example of European and Tuscan medieval seigniorial and military architecture and is beautifully preserved; moreover it is located at the center of the Amiata and Fiora Valley area, a vast rural territory intensively investigated by means of Light Archaeology by Florence University since 2003. Museological and museographic plannings were carried out, during a period of 3 years, with a Public Archaeology perspective, in order to maximize interaction with non-planners, both during «formative» phases, as well as (after the opening) within the actual museum environment. From a theoretical perspective, Arcidosso replicates and elaborates on the museological structure of the international exhibition «From Petra to Shawbak» (Florence, Palazzo Pitti, 2009) although with relevant specifics, as the full integration of antique artefacts and contemporary works of art clearly demonstrates. Finally, a distinctive mark of the Museum of Arcidosso is constituted by interactive «unplugged» displays, thought of as a most suitable means for visitors to select the desired contents from a very structured (and rich) data-set all the while limiting maintenance costs from the part of the local owner/manager, Municipality of Arcidosso, enhancing sustainability and durability of the project.

Con il termine arte pubblica si descrive un modo specifico di fruizione dell'arte: un progetto artistico che sia stato progettato e realizzato per quello che viene definito public realm. Questa forma d'arte inizia a essere realizzata negli anni Settanta, in coincidenza con la crisi della concezione urbanistica moderna. Infatti, si distingue dall'idea di semplice monumento presente fino al dopoguerra: i suoi fini si concentrano sulla comunicazione, piuttosto che sulla celebrazione o commemorazione. I progetti artistici presentati in questa prospettiva possono essere legati ad aspetti strutturali come il recupero di edifici abbandonati e il miglioramento di spazi pubblici, ma pongono anche l'attenzione "sulla valorizzazione delle diversità culturali, sul miglioramento della coesione sociale, sull'incremento della qualità della vita individuale e sul rafforzamento della dimensione comunitaria" 2 . Questi, dunque, si basano su parole chiave come "livability" e "vibrant" 3 : non cercano solo di mettere le radici nelle realtà locali, ma anche di rendere queste esperienze sostenibili, precludendo, per esempio, problematiche come quella della gentrificazione. Le opere d'arte pubblica, che negli ultimi anni si sono espanse a macchia d'olio, vengono solitamente commissionate con l'autorizzazione del governo o della società che amministra lo spazio in questione. Alcuni governi le incoraggiano attivamente, iscrivendo un budget per esse e implementando, così, una politica di Percent for Arts. Questo termine si riferisce a un programma, spesso un'ordinanza cittadina, attraverso cui lo Stato assicura che ogni qualvolta uno spazio viene edificato, una tassa 4 venga spesa in progetti artistici, al fine di incoraggiare e promuovere la collaborazione tra arte e architettura in funzione del benessere della comunità. Questa non è l'unica tipologia di finanziamento di opere di questo calibro, infatti da anni si parla anche di placemaking. L'espressione è iniziata a comparire negli anni Settanta, utilizzata da architetti e urban planners per descrivere il processo che sta dietro la progettazione di spazi pubblici. Al giorno d'oggi esistono svariate agenzie che si occupano di cultural o creative placemaking, oltre a organizzazioni pubbliche e private, profit e non, che hanno permesso la grande espansione dell'arte pubblica e il recupero da parte della collettività dei propri spazi. Dopo la crisi economica del 2008, infatti, molti paesi 5 hanno drasticamente tagliato i fondi pubblici per queste attività. La risposta da parte delle città è stata quella di fare affidamento a gallerie private e imprenditori per non smettere di finanziare questa forma di arte. 3 Ibidem 4 Solitamente si tratta di una percentuale che varia dall'1 al 2% del costo totale del progetto. 5 L'Art Council inglese ha pubblicato nel 2016 un report che evidenziava come le attività locali per le arti e la cultura siano diminuite del 19% dal 2010 al 2015.

aperto_art on the border sorge da una necessità
e da un atto di coraggio: disporre un territorio
montano al dialogo con i linguaggi e le pratiche
dell’arte contemporanea per attivare, come
un servizio pubblico, processi di rilancio culturale.
La scelta di utilizzare gli artisti come operatori
culturali, capaci di avviare con metodologie
non convenzionali percorsi di scavo analitico
e rielaborazione poetica, risponde al bisogno
di connettere un territorio geograficamente decentrato,
ma denso di storia e cultura, con altri
spazi di pensiero attivo.

Artisti, artigiani e comunità. Filiere per la trasmissione dei saperi.
La decima edizione della manifestazione di arte pubblica contemporanea aperto_art on the border presenta nuove attività relazionali condotte in stretta collaborazione con artigiani, operatori culturali e sociali, Enti e associazioni, gruppi di cittadini e intere
comunità per realizzare opere installative indirizzate a interpretare poeticamente saperi, luoghi, sensibilità e aspirazioni di piccole e grandi comunità locali.
Sono stati attivati e sono in corso laboratori artistici, ricerche e attività sociali rivolte a rileggere, interpretare e sostenere attività considerate marginali ma altamente significative sul piano etico e sociale.
Gli artisti, operando in residenza a stretto contatto con le realtà locali producono esperienze e opere utili a connettere tecniche e manualità tradizionali con il contemporaneo.
E' un progetto del Distretto Culturale di Valle Camonica. Direttore artistico Giorgio Azzoni.

Il volume documenta le opere di arte pubblica contemporanea realizzate all'interno della manifestazione aperto_ art on the border negli anni 2011,2012, 2013. Diciotto artisti hanno agito come attori culturali, operando in residenza, e realizzando opere context-specific in una valle alpina. Il volume contiene la documentazione delle opere, dei processi e delle relazioni stabilite con le comunità e il contesto, oltre a testi e saggi critici intepretativi e di approfondimento. Il progetto è promosso dal Distretto Culturale di Valle Camonica.
Opere di Franco Ariaudo,  Stefano Boccalini, Andrea Caretto e Raffaella Spagna, Roberto Casali e Micol Roubini, Loredana Di Lillo, Simona Di Meo, Hannes Egger, Ettore Favini, Claudia Losi, Andrea Magaraggia, Serena Porrati, Alberto Scodro, Christian Tripodina, Chiara Trivelli, Cosimo Veneziano, Maria Zanchi.
Testi di Chiara Agnello, Giorgio Azzoni, Ivan Bargna, Orietta Brombin, Barbara Casavecchia, Stefano Coletto, Sergio Cotti Piccinelli, Franco Farinelli, Dario Furlanetto, Gianfranco Gregorini, Denis Isaia, Matteo Lucchetti, Matteo Meschiari, Giorgio Nebbia, Pier Paolo Poggio, Noemi Satta, Claudio Smiraglia, Tiziana Villani, Virtus Zallot, Michele Zucali. Presentazione di Gabi Scardi.

Nel saggio si propone una revisione critica delle politiche di rigenerazione urbana sperimentate nel corso degli anni Novanta, sottolineando per converso la rilevanza di pratiche alternative di analisi e intervento sulla città, a partire da un approccio relazionale che valorizza lo sguardo e l'azione di soggetti non "esperti". All'interno di queste pratiche alternative, l'arte pubblica può giocare un ruolo centrale.

Le sculture e le installazioni di Nicola Carrino nascono in stretto legame con il luogo per il quale vengono realizzate, un luogo che non è solo fisico, naturale o artificiale, ma anche culturale, originario e simbolico. La progettazione di un intervento pubblico ha inizio con un sopralluogo, con la lettura e l'osservazione dell'ambiente in cui l'opera sarà collocata, l'analisi delle esigenze strutturali e delle scansioni spaziali, l'individuazione delle direttrici significanti.

Ilmostrarecomportadellescelte,condizionatedalfilotematicochetieneinsiemeleoperedaesporre,dallorocarattere singolare, dalla qualità dello spazio che le accoglie. L'architettura,lospazioarchitettonico,giocaunruolocomplementare nell'operazionedelmostrare.Unacomplementarietàche,tuttavia, diviene il fondamento del mostrare nel racconto che tiene insieme le cose che, dal loro accostamento, acquisisconosignificatinuovi. Chesianeutroocaratterizzato,lospazioarchitettonicocostituisceilmondoentrocuiacquistanonuovavita leoperemostrate;unmondo,ounagabbia,al cuiinternosonotrattenutiefattiesplodereide-moni che danno vita all'espressione artistica. Lo spettatore chefruiscedellamostraèsottopostoallavalangadisignificazionicheleopereespostetrasmettonoealleevocazionicui, ancheinvolontariamente,dannocorpo. L'ammonimento,insitonelterminemonere diderivazionelatina,hadunqueun'importanzarelativarispettoallaquantitàdi sollecitazioniscatenatedall'operazionedelmostrare,laddove l'orroredellavisionedelmonstrum attraeeconfonde,producendofascinoerepulsioneperilnuovo,ildiverso,ilmaivisto. Ilmostrarepuòindicarealloralestradedellatrasgressione,incarnandol'aspirazioneallaliberazionedallaprigioniadelleconvenzionidate.am permostrare 05 01/09/2020 C A T A L O G O luoghi u n a f i n e s t r a s u l m e d i t e r r a n e o casalezza 05 LUOGHI PER MOSTRARE a cura di Antonello Monaco CASALEZZA una finestra sul mediterraneo ComitatoScientifico:

Paper presentato al 2° convegno nazionale dei dottorati italiani dell’architettura, della pianificazione e del design.
Università IUAV di Venezia 1-2 12 2016
Atti disponibili in https://www.letteraventidue.com/it/prodotto/237/la-ricerca-che-cambia
isbn 9788862422710 (questo contributo è alle pagine 789-803)

Sessione: Riusi

Nella versione pubblicata negli atti erano presenti per ragione di linitazioni editoriali solo tre immagini, qui ne ho aggiunto alcune altre estratte dalla presentazione.

Il volume "rinuncia" al titolo, così come accade a molte opere d'arte volutamente aperte alla libera interpretazione del fruitore. Sebbene il sottotitolo chiarisca il campo di indagine, la scelta di non dare un nome a questa ricerca è stata determinata dalla volontà di liberare la lettura dalle nozioni acquisite su una pratica comunemente conosciuta come Arte pubblica (o Public Art) e invita a una fruizione "aperta" delle dinamiche che legano l'arte allo spazio urbano. senza titolo. Arte, progetto urbano e identità collettiva utilizza riferimenti e riflessioni teoriche appartenenti al mondo dell'architettura e del progetto, dimostrando come l'arte, estendendo il suo campo di intervento alla modificazione del paesaggio, all'espressione dei valori della comunità e alla trasformazione dell'immagine di parti della città, sia oggi un simbolo di maturità, di democrazia urbana, e rappresenti una nuova "figura dell'abitare": uno strumento in grado di innescare processi e reazioni in grado di migliorare la vita del cittadino attraverso la costruzione di frammenti significativi di interiorità.

Illustrazioni: Stefano Perrotta

Stefano Arienti ha indagato l’opera fotografica di Simone Magnolini, studiando le immagini, recandosi nei luoghi in esse raffigurati e frequentando l’archivio dell’AESS di Regione Lombardia, dove sono conservate.
L’operazione di ricerca artistica si configura come un omaggio all’importante fotografo bornese e come un confronto a distanza temporale, proponendo un viaggio visivo nella storia sociale del Novecento.
Aperto_2018, arte pubblica contemporanea. Direttore artistico Giorgio Azzoni.

Le opere di Emilio Isgrò nascono dalla capacità dell'artista di osservare e analizzare la società, cogliendone con acutezza caratteristiche e cambiamenti, ma anche rischi e tendenze negative che in essa dilagano. Pur non avendo intenti moralisti, né atteggiamenti da censore, Emilio Isgrò porta nei suoi lavori una dimensione etica, necessaria come assunzione di responsabilità di fronte al proprio operato e di fronte al proprio pubblico.

"Con questo testo la dottoressa Valentina Elvira Tebala si propone di approfondire alcune delle questioni sollevate dall'arte pubblica attraverso la disamina di un intervento artistico, realizzato nel 2015 da Flavio Favelli nel centro di Cosenza, che ha suscitato un lungo e articolato dibattito. Il saggio ripercorre, quindi, sia le tappe della vera e propria costruzione del murale di Favelli, dedicato al calciatore e allenatore della squadra locale Luigi Marulla, sia le varie vicissitudini che ne sono seguite e che culminano in un successivo intervento dello street artist Lucamaleonte, che si affiancherà al precedente, realizzato per venire incontro ai desideri di una parte della cittadinanza. L' esempio qui descritto si dimostra particolarmente efficace per riconoscere i contributi, i limiti e, più in generale, il ruolo che assume l'arte in un contesto pubblico e, conseguentemente, per capire il grado di compromesso necessario per intervenire in un contesto condiviso in cui la maggior parte del pubblico si aspetta da essa il semplice atto di esplicitare in modo "tradizionale" i simboli condivisi, dunque, senza esercitare la sua funzione di critica e di commento che è ormai abituale in ogni inter-vento artistico." Roberto Pinto

L'intervista, nel campo del restauro dell'arte contemporanea, è attualmente considerata dalla comunità scientifica internazionale uno strumento fondamentale per l'acquisizione d'informazioni utili a indagare e affrontare problematiche tecniche, morali ed etiche, riguardanti la conservazione, il restauro e l'esposizione delle opere d'arte. Da diversi anni, ormai, non è più sufficiente impegnarsi a preservare o a ripristinare le caratteristiche fisiche dell'opera, ma è diventato necessario compiere delle scelte che tengano conto della volontà e delle intenzioni dell'artista, per non rischiare di annientare né la consistenza fisica del suo lavoro, né la sua manifestazione estetica, né la sua capacità di trasmettere il messaggio artistico, a causa di un cattivo restauro, di un inadeguato piano di conservazione preventiva, di un allestimento non idoneo.

Abstract e programma 2011 della manifestazione pluriennale di arte pubblica Contemporanea promossa dal Distretto Culturale di Valle Camonica. Direttore artistico Giorgio Azzoni, artisti: Andrea Caretto e Raffaella Spagna, Franco Ariaudo, Andrea Magaraggia, Serena Porrati, Christian Tripodina, Chiara Trivelli, Cosimo Veneziano, Maria Zanchi.  www.vallecamonicacultura.it/aperto

"Perché accostare al diritto l’arte contemporanea? Perché proporre di trovare nuove misure del diritto per l’arte contemporanea nei luoghi pubblici? La risposta è in quell’aggettivo, contemporanea, che distingue l’azione artistica di oggi, sia essa rivolta al mercato privato o destinata al luogo pubblico, dal patrimonio che si è accumulato nel tempo” (Alessandra Donati, “Misure del diritto per l’arte nei luoghi pubblici”, 2012).
Per la prima volta a Milano, all’interno degli spazi della Fabbrica del Vapore, viene presenta una proposta di ridefinizione della legge del 2% (1949) sui finanziamenti per l’arte negli edifici pubblici ad opera di un team di lavoro che coinvolge giuristi e professionisti del settore culturale operanti nelle città di Torino e
Milano.
Partendo dal convegno “DAC. I diritti dell’arte contemporanea (Accademia di Brera, 10 novembre 2011) in cui per la prima volta era stato presentato il “Manifesto per i diritti dell’arte contemporanea”, in questo incontro diversi interlocutori dialogheranno su ciò che l’arte oggi rappresenta per i cittadini, per i residenti, per chi vive la città e i suoi spazi in prima persona.
Solo riconoscendo il valore sociale dell’arte, la sua funzione pubblica e di “educazione”, il ruolo che riveste sia nello spazio che occupa – cambiandone identità e significato − quanto nell’immaginario di chi la fruisce si può comprendere, e quindi tutelare, le sue espressioni.
Artisti, curatori, architetti, urbanisti e tutti i professionisti che lavorano sul territorio sono chiamati a prendere parte a questo ”iter giuridico partecipato” con spunti, riflessioni e osservazioni critiche.

La mostra La terra è bassa è il frutto di una ricerca che, rilanciando il tema del convegno Abitare l’arte. Incontro nazionale di residenze d’artista (Breno, 2017, a cura di A. Pioselli e G. Azzoni), pone in dialogo dieci “progetti territoriali” accomunati dall’intento di sostenere pratiche artistiche che si sviluppano in contesti territoriali specifici, agendo mutuamente con le realtà sociali e culturali che li qualificano.

L’intento della mostra è quello di stimolare una riflessione su queste pratiche, su come operano in concreto, sugli approcci processuali e teorici degli artisti e sulle necessità culturali che manifestano, anche in relazione alla riflessione sul proprio ruolo.
Residenze artistiche in mostra:
A Cielo Aperto (Latronico, Basilicata),
Aperto_art on the border (Valcamonica, Lombardia),
Cantieri d’Arte (Viterbo, Lazio), Case Sparse (Malonno, Lombardia), Progetto Diogene (Torino, Piemonte),
GAP Guilmi Art Project (Guilmi, Abruzzo),
Giuseppefraugallery (Gonnesa, Sardegna),
Kaninchen-Haus (Torino, Piemonte),
Ramdom (Gagliano del Capo, Puglia),
Viaindustriae (Foligno,
Umbria).

La complessa sequenza di eventi che condussero alla realizzazione e alla collocazione del monumento ai caduti del comune di San Giuliano del Sannio negli anni Venti viene oggi riscoperta attraverso l'attento lavoro di studio e restauro condotto intorno ai due modelli in gesso conservati dalla municipalità e di recente collocati nella consona sede della Sala della Rimembranza, inaugurata il 4 agosto 2012 presso il palazzo comunale. A novant'anni dal completamento dei lavori, l'amministrazione ha dato l'avvio ad un lungo processo di valorizzazione del proprio patrimonio artistico, attraverso lo studio e la ricostruzione delle vicende relative alla committenza del monumento voluto dall'allora sindaco, l'avvocato Giuseppe Tiberio (1878 – 1970), ed affidato allo scultore calabrese Michele Guerrisi (1893 – 1963).

Abstract e programma 2014 della manifestazione pluriennale di arte pubblica Contemporanea promossa dal Distretto Culturale di Valle Camonica. Direttore artistico Giorgio Azzoni, Artisti: Alessandro NAssiri Tabibzadeh, Carlo Spiga, Eugenia Vanni.

Gli anni Settanta, la tensione utopica e relazionale con le sue pratiche di gruppo e poetiche rifondative sono al centro di questa doppia personale di Riccardo Dalisi e Francesco Pernice (curata da Enrico Crispolti), allestita alla Pinacoteca Comunale di Gaeta che documenta il lungo lavoro di due architetti/designer/artisti, che hanno perseguito la trasversalità e lo sconfinamento dei generi creativi, ognuno per proprio conto, in una dimensione partecipata e nell’idea condivisa di un’arte corale.