Arte Novohispano

Singuilucan es un pueblo en el estado de Hidalgo, México, en el que se encuentra una iglesia y exconvento al que, extrañamente, se les han dado poca importancia, pues cuenta con no pocas obras de arte del período virreinal. Una de ellas, particularmente narra dos sucesos milagros.

Si bien, este es un trabajo de carácter monográfico, abre el campo para que se realicen más investigaciones respecto a estos lugares.

El presente ensayo versa sobre una Virgen de Guadalupe pintada por Francisco Antonio Vallejo en 1781, la cual se encuentra en Amecameca (actualmente, Estado de México), en el templo dedicado a la Asunción de la Virgen. Todo apunta que ese lienzo fue ejecutado por interés del presbítero Lino Nepomuceno Gómez Galván, quien fuera párroco de aquella población entre 1777 y 1794. En el presente trabajo se discuten las razones por las que Vallejo fue requerido para pintar esa Guadalupana, entre ellas, su prestigio como copista de la imagen mariana del Tepeyac. Asimismo, se señala que ese cuadro posiblemente fue usado por Gómez Galván para afianzar la presencia del clero secular en ese poblado.

El centro del trabajo es el análisis de las redes de solidaridad que los pintores de la ciudad de México tendieron al clérigo criollo novohispano Agustín Rodríguez Medrano, quien entre 1760 y 1779 tuvo que probar su limpieza de sangre para obtener grados mayores en la Real Universidad de México y ser admitido al Real Colegio de Abogados. A raíz de rumores sobre su posible origen mulato, se levantaron informaciones. Al ser nieto del pintor Francisco Javier Vázquez, once artistas testificaran en diversas ocasiones a favor suyo. La documentación aporta datos valiosos hasta ahora desconocidos sobre artífices como Miguel Cabrera, Miguel Rudecindo Contreras y Manuel Carcanio y permite reconstruir aspectos relevantes acerca de las relaciones sociales de los pintores de la ciudad de México, sus estrategias de solidaridad grupal y sus relaciones con importantes intelectuales y funcionarios.

Desde los primeros orfebres del México prehispánico hasta el esplendor barroco de los templos y palacios de la Nueva España, la plata ha representado lo más profundo y complejo del alma mexicana. Tras la guerra de Independencia, experimentó un resurgimiento a manos de los plateros de Taxco. Hacia el siglo XXI, generaciones de plateros han realizado piezas que van de la imaginería popular al mejor diseño contemporáneo.

El estudio y catalogación de la platería virreinal perteneciente a la colección Arocena sugiere líneas de investigación sobre las rutas de comercio, la adaptación de técnicas y repertorios visuales por parte de los orfebres novohispanos y la historia del coleccionismo privado en México.

El propósito de este artículo es presentar una lista de plateros novohispanos activos en la Ciudad de México durante los siglos XVI y XVII. Los nombres de estos artistas eran extraído de la documentación ubicada en el Archivo General de la Nación de México. Esta relación servirá para poder relacionar tanto a los plateros como a los obras de este arte, marcas y talleres, así como su conformación gremial.

Abstract: This work studies one type of artistic production from the Viceroyalty of New Spain during the second half of the seventeenth century and the beginning of the following century.
Furniture decorated with the technique of enconchado is studied to point out the influence of Namban lacquer as well as the relationship with enconchado painting, a better known and studied corpus than
furniture, and also its link to Mexican lacquer, maque. The identification and study of three pieces of furniture that feature the enconchado technique, and a cross, probably decorated with maque, offer a complementary vision of the art of enconchado and allow us to consider enconchado furniture an independent artistic genere.
Keywords: Namban style; lacquer; maque; enconchado furniture; New Spain; Puerto de Santa Maria; Alba de Tormes.

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Los retablos dorados de Nueva España se puede considerar el texto pionero que esboza una historia de la producción retablística en la Nueva España, marcada por la noción de estilo y lo barroco. La presente revisión del estado de la cuestión de los estudios de la retablística novohispana en México parte de los enfoques y las temáticas del escrito de Francisco de la Maza, sus aportes vigentes y limitaciones, para ahondar en las investigaciones posteriores, sus alcances y retos pendientes. Se llama la atención hacia la necesidad de la catalogación del patrimonio y se aboga por una concepción compleja del fenómeno retablo.

A través de esta narración fundamentada en en diversas fuentes históricas el lector podrá conocer aspectos de la vida cotidiana de la segunda parte del siglo XVIII en la ciudad de México; así como le permitirá acercarse al universo privado del convento de carmelitas descalzas de Santa Teresa la Nueva.

En el Museo Histórico Regional de Cusco "Casa Garcilaso" hay un Ecce Homo del pintor novohispano Juan Rodríguez Juárez. Este ejemplar es uno de muchos que evidencian una constante y rica circulación de pintura entre la Nueva España y el virreinato de Perú. En este artículo se presenta un panorama general y un catálogo de las obras de arte novohispanas que se han localizado en Perú.

La Cátedra Mus eo de l Pr ado, creada en el año 200 9, es una de las princip ales !focas de act uación del Cent ro de Es rudi os de l Museo ubica do en el Casó n del Buen Retiro. Cada ed ición de la Cá ted ra' cue nt a con un reconocido experto en su campo que desarro lla un pr oyecto per sona! relacionado con el arte. Cualquier forma de reproducción, distl'ibuci ón, comunicaci ón pública o transformación de es_r a obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley._ Diríja~c a CEDRO (Centro Español de Derechos Rcprográficos, ,vi.vw. ce dro. org) s1 necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta o bra.

El abrazo es uno de los gestos simbólicos que históricamente asociamos con el concepto de la paz. Su presencia en la cultura visual de occidente ha servido, en algunos casos, como icono de la reconciliación entre bandos enfrentados y como imagen para ilustrar el final de la guerra. En este texto reflexionamos en torno a esta cuestión a través de la aproximación a distintas manifestaciones artísticas que tienen como protagonista la acción del abrazo, analizando sus variaciones simbólicas y sus usos como herramienta ejemplarizante y soporte emocional para el conjunto de la población tras un determinado conflicto.  

El presente trabajo, en la construcción del estado de la cuestión, integra una mirada interdisciplinaria en la utilización de herramientas teórico metodológicas de la historia cultural, la historia del arte y la filología. Supone que el ritual es un dispositivo cultural importante que, no antes explicado de esta manera, unifica el modelo de juras y exequias, así como intervienen en la elaboración y condición de los artefactos artísticos y sus emblemas. De tal modo, se plantea una mirada —en el periodo de transición dinástica de Austrias a Borbones en la Nueva España— que contempla protocolos, ceremoniales y textos híbridos en torno a la emblemática. La cuestión central a dilucidar es: ¿cómo es que los novohispanos en los Actos de Real Sucesión patrocinados por la Real Audiencia de México, ante un cambio de dinastía, pasaron de la apología de una casa reinante a la de otra manteniendo la lealtad al reino? El objetivo del presente trabajo, desde una perspectiva histórica cultural, de arte y filológica, es explicar el modo en que se realizaron los Actos de Real Sucesión —juras y exequias reales—, patrocinados por la Real Audiencia de México, durante el proceso de transición dinástica de Austrias a Borbones de 1665 a 1725; y explicar los posibles cambios, sustituciones o reescrituras de protocolos, ceremoniales y emblemas, con el fin de mantener una estabilidad regio-política, ante los sucesos que en perspectiva ocasionaron crisis y desajustes en el Estado monárquico.

Al morir su padre cuando tenía sólo tres años, su madre y sus dos hermanos tuvieron que luchar para sobrevivir. Un tío que era sacerdote se ocupó de él, ayudándole a obtener trabajo como celador y a la vez iniciar sus estudios. Tal vez como resultado de estas experiencias tempranas tuvo Juan a través de toda su vida una sensibilidad especial para los pobres y los enfermos. Era muy buen estudiante y le admitieron en la universidad, donde cursó estudios liberales y más tarde Teología. Se sintió llamado al sacerdocio y proyectó hacerse fraile carmelita, pero se sentía incómodo con lo que percibía como laxitud en la Orden.

Tesis de Licenciatura.

Un estudio de caso sobre Le miroir de plus belles courtisannes de ce temps de Crispijn Van de Passe, the younger.

"Los vicios que se ven aquí como en un espejo" :
poesía pastoril y retrato en Le miroir des plus belles courtisannes de ce temps /
tesis que para obtener el título de Licenciada en Historia, presenta Carolina Gordillo Alor ; asesora Cristina Elena Ratto

asentó en Puebla desde las primeras décadas del siglo xvii, donde trabajó durante un largo periodo, forjando los cimientos de lo que para algunos puede considerarse una tradición pictórica poblana. Hasta ahora se han dejado a estos pintores a un lado, se les ha ignorado en los estudios recientes sobre pintura poblana virreinal, se desconocen los motivos, ya que son protagonistas fundamentales para un análisis sólido y profundo sobre el origen, desarrollo y consolidación de una tradición artística en Puebla. Por ello, resulta importante hablar sobre Rodrigo de la Piedra, por su relevancia, porque se conoce poco sobre su vida, trayectoria y obras realizadas, pero también porque se han expresado opiniones sobre él basadas en información errónea como se verá más adelante. Se hará un recorrido por las noticias que se tienen de él y por los comentarios que ha provocado entre los diversos estudiosos del arte virreinal novohispano, para concluir con una semblanza biográfica basada en el trabajo realizado en diversos archivos, lo cual nos ha dado la oportunidad de ampliar el conocimiento sobre este pintor, de despejar varias dudas y de contribuir al esclarecimiento de algunos aspectos inciertos sobre Rodrigo de la Piedra. El historiador Francisco Pérez Salazar es quien nos proporciona el mayor número de datos acerca de este artista.

variopinta procedencia étnica, racial y social de su alumnado, reclutado generalmente entre los gremios de artesanos y las clases bajas al borde de la vagancia. Un poco la excepción fueron los estudiantes del ramo de arquitectura, siempre pertenecientes a las esferas más acomodadas de la ciudad o a la clase militar. La gran sorpresa del barón Alejandro de Humboldt al visitar la Academia fue constatar que a las lecciones nocturnas de dibujo asistía una ingente cantidad de población depauperada, al lado de unos cuantos favorecidos. El comentario del sabio alemán es bastante elocuente para entender la política de redención y capilaridad social por la que apostaban los funcionarios, acorde con los ideales ilustrados, para tratar de nivelar la abismal desigualdad social del virreinato. El establecimiento y la estructuración escolar de la Academia, ocurre, sin duda, en un contexto de sociedad estamental-por la jerarquía de sus consiliarios, protectores y funcionarios-, pero también refleja "las calidades" de personas o castas que aquí se acentuaban, como no sucedía en ninguna otra de sus equivalentes europeas. Aquí transcribo las palabras de Humboldt: Todas las noches se reúnen en grandes salas muy bien iluminadas con lámpara de Argand, centenares de jóvenes, que dibujan la belleza de las formas: al yeso o al natural. En esta reunión de muchachos (cosa bien notable en un país en que tan inveteradas son las preocupaciones de la nobleza contra las castas) se hallan confundidas las clases, los colores y las razas; allí se ve el indio o e mestizo al lado del blanco, el hijo del pobre artesano en concurrencia con los de los principales señores de país. Consuela, ciertamente, el observar que bajo las zonas tórridas el cultivo de las ciencias y artes establece cierta igualdad entre los hombres, y les hace olvidar, a los menos por algún tiempo, esas miserables pasiones que tantas trabas ponen a la felicidad social 1 .

El artículo expone la imagen religiosa como una herramienta de acceso a la experiencia de lo divino, y muestra cuáles son los elementos que conllevan a conceptualizarla de esta forma. Para esto se utiliza como caso de estudio el Emblema XIV de Jesus en de Ziel, libro protestante de emblemas publicado en 1678, cuya autoría le pertenece a Jan Luyken. A través de este emblema se puede exponer un claro ejemplo de las formas en que la imagen religiosa cumple su papel mediador y modelador, en cuanto a lo que los usuarios del texto y la imagen comprendían por lo divino, o en todo caso, por Dios. La emblemática es utilizada como un punto de partida para pensar en las estrategias de comunicación que los medios utilizan para formar parte de la parafernalia religiosa del creyente, para constituirse como herramientas que el creyente decide tener a su disposición a la hora de configurar tanto la manera en que lo divino va a formar parte de su vida, como la forma en que su diario vivir debe de se...

Uno de los portentos marianos que caracterizó a la orden de los carmelitas fue la entrega del escapulario a san Simón Stock. Este privilegio distinguió a la orden de las demás otorgándole prestigio. A consecuencia de ello, este episodio fue reproducido en pinturas a lo largo y ancho del mundo católico, como parte de un discurso legitimador. En la capital novohispana se pintó a inicios del siglo XVII una alegoría al respecto. En este trabajo se abordan los elementos que se representaron en ella para lograr un acercamiento al imaginario carmelitano de su tiempo en donde el discurso que la sustenta fue ideado.

Alarife mayor de esta ciudad: maestro en el arte de arquitectura civil y política; ingeniero en la arquitectura militar; medidor de aguas y tierras y valuador de ellas; veedor en el arte de arquitectura"". . "] La frase anterior sintetiza los valores de un artífice novohispano, cuyas realizaciones en el mundo artístico están cada día más definidas, gracias a la documentación que se ha venido recopilando y que cubre casi la totalidad de su vida activa. Heinrich Berlin, gran estudioso del arte mexicano, localizó una declaración de Miguel Custodio Durán (1742), en la que afirmaba ser el autor de las iglesias de los hospitales

Los cambios en lo que respecta a la concepcion del mundo y a los esquemas simbolicos suelen producirse muy lentamente, por lo que en el proceso de sustitucion de las viejas imagenes por otras nuevas, los misioneros tuvieron que enfrentarse con el problema del sincretismo religioso del que nos habla Fray Bernardino de Sahagun y al que el da el nombre de "paliacion".

El artículo repasa algunas de las principales fuentes antiguas y las características más salientes del tópico del hortus conclusus para indagar el modo en que se resuelve en la literatura medieval la tensión existente entre una representación altamente regulada desde el punto de vista retórico con la expresión de una experiencia que involucra todos los sentidos y promueve las más variadas emociones en el lector. El trabajo toma en cuenta los planteamientos de la historia sensorial para comprender y extender el estudio de los sentidos y las emociones que se plasman en tres obras del siglo XIII, habida cuenta de que en el período altomedieval se constata un predominio del tema en la elección de los autores. Junto con los aspectos simbólicos, se subraya la relevancia del mundo animal y vegetal en la configuración de un paisaje sensorial que, al expresar emociones mediante los sentidos, principalmente el gusto, el olfato y el oído, promueven una afectividad positiva que busca la trascen...

La de Nuestra Señora de la Fe fue una devoción promovida por los carmelitas y que en Nueva España contó con algunos altares en los conventos de la orden en la rama de los descalzos. Esta piedad tuvo su origen en los afanes de un hermano lego calzado, Francisco de la Cruz, quien peregrinó desde su convento castellano en La Alberca hasta Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela cargando una cruz de casi 7 kilos. La trascendencia de su legado ha sido tal, que aun se hacen peregrinaciones en memoria de la suya. Sin embargo la historiografía contemporánea no ha abordado esta devoción en territorios novohispanos, a no ser los breves estudios de algunas de las obras pictóricas derivadas de los escritos de este fraile, y desde la óptica de la historia del arte, como a continuación se verá. Mediante este trabajo se plantea un acercamiento a las prácticas devocionales en los conventos de los frailes de la orden del Carmelo descalzo en el siglo XVIII novohispano a partir tanto de las obras de arte como fuentes documentales.

Los túmulos o piras funerarias son una manifestación artística y cultural que se presentó mayormente durante la Edad Moderna en el orbe católico. Una de las pocas obras que sobreviven en los territorios del otrora imperio español es el catafalco que perteneció al convento de la Inmaculada Concepción de carmelitas descalzos de la ciudad de Toluca, México. La fábrica se ejecutó en la segunda mitad del siglo XVIII y está conformada por cuatro cuerpos de base cuadrada con lienzos pintados al óleo y montados en una estructura de madera. Y en cada lienzo se combinan representaciones alegóricas y breves composiciones literarias. Todas ellas relacionadas con la muerte.

Por Cédula Real, en 1788 se aprobó la edificación de una capilla para el tercer orden del convento de carmelitas descalzos
de la Ciudad de México. El proyecto corrió a cargo del arquitecto de la Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos,
Antonio González Velázquez; sin embargo, la ejecución competió, al menos en un principio, a José del Mazo y Avilés.
Auspiciados en su erección por el Consulado de Comerciantes de México, los frailes pretendieron modificaciones en su
traza que no fueron bien recibidas por los académicos, quienes pugnaban por el imperio de la forma y el buen gusto. Al
final, los usos y costumbres de los religiosos se impusieron sobre las pretensiones de los arquitectos. De todo el soberbio
complejo conventual, es ésta la única edificación que se mantiene en pie hasta nuestros días. Mediante este trabajo se
pretende un acercamiento a la historia de la construcción, su legado artístico, así como a esas prácticas insertadas en el
ámbito de la tradición y la cotidianidad que incidieron en la materialidad de la edificación, y su impacto en lo que aún
hoy en día se conoce como el barrio del Carmen, en el Centro Histórico de la antigua capital novohispana.
Palabras clave: arquitectura carmelitana, carmelitas descalzos, arte novohispano, devociones carmelitanas, Nuestra
Señora del Monte Carmelo.

«Os he dicho esto, para que mi gozo esté en vosotros, y vuestro gozo sea colmado. Este es el mandamiento mío: que os améis los unos a los otros como yo os he amado. Nadie tiene amor más grande que el que da su vida por sus amigos» (Jn 15,11-13). Con estas palabras del evangelio de Juan, que han inspirado el Motu proprio del Papa Francisco «Maiorem hac dilectionem» sobre la entrega de la propia vida, publicado el 11 de julio del 2017, nos acercamos a santa Teresa de Ávila, para analizar su aportación a esta espiritualidad de la entrega total.

Alcántara Rojas, Berenice, "Fragmentos de una evangelización negada. Un 'ejemplo' en náhuatl de fray Ioan Baptista y una pintura mural del convento de Atlihuetzia", pp. 71-87, ils. Cuadriello, Jaime, "Tresguerras, el sueño y la melancolía", pp. 89-128, ils. Velázquez Guadarrama, Angélica, "Castas o marchitas: 'El amor del colibrí' y 'La flor muerta' de Manuel de Ocaranza", pp. 129-164, ils. Dallal, Alberto, "Guillermo Keys Arenas: modelo en el desarrollo de la danza de concierto del siglo XX en México. Los primeros años", pp. 165-188, ils. Obras, documentos, noticias Russo, Alessandra, "'Lenguaje de figuras y su entendimiento…' Preparación de un estudio sobre los graffitis en los conventos de la época colonial", pp. 191-196, ils.

Jornadas -organizadas en forma de congreso internacional-  que reúnen novedosas aportaciones por parte de investigadores europeos y americanos centradas en la escultura ligera (cartapestas, papelones, telas encoladas, pasta de maíz, etc.) desde el final de la Edad Media al siglo XIX. El «giro material» y holístico sobre el artefacto artístico en el que materiales y conceptos, técnica e historia cultural interactuan y se combinan en un verdadero avance multidisciplinar se abordará en las tres mesas en las que se divide este evento: La materia a debate, La elección de lo ligero (causalidades de lo ligero) y El viaje de las técnicas y las materias.

En este trabajo se estudian las losas —en purépecha janamus— con motivos grabados empleadas por los tarascos como revestimiento arquitectónico en dos espacios de carácter ceremonial ubicados en Tzintzuntzan, Michoacán —se trata, en términos actuales, de la zona arqueológica y del ex convento franciscano. Se expone información sobre las imágenes plasmadas en los janamus y su relación directa con las construcciones y con el arte rupestre. Se refieren también los rituales religiosos y otras actividades que tenían lugar en cada recinto. Se pone de relieve su resurgimiento en el marco de una recuperación del pasado antiguo vinculada con la memoria histórica y los afanes de la antigua elite purépecha de Tzintzuntzan por conservar sus privilegios después de la Conquista. Como parte de un alegato por adjudicarse el título de ciudad capital de Michoacán, examino la importancia de dichas arquitecturas y de las imágenes pictóricas que de ellas se hicieron.

Este libro contiene las actas selectas del Congreso celebrado en la Universidad Complutense de Madrid (20-23/10/2015) con motivo del V Centenario de la escritora. Versa sobre la influencia de sus escritos y su vida en la literatura y las artes en Europa desde el s. XVI hasta nuestros dias.

Este trabajo consiste en analizar cómo los artistas indígenas de la Nueva España del siglo XVI, plasmaron en imágenes de animales conceptos relativos al nuevo cristianismo permeado por la antigua cosmovisión mesoamericana, manteniendo constantes formales en las representaciones gracias a la utilización de esquemas visuales, algunos de los cuales no son atribuibles del todo a grabados europeos, sino a la conformación de una cultura visual compartida en las que indudablemente confluyeron las tradiciones de los españoles y los indígenas. Para ello discutiré las cualidades del grutesco que hicieron posible que algunos elementos visuales de origen prehispánico pudieran plasmarse en los muros de los conventos de Ixmiquilpan, Actopan y Tepeapulco. Discutiré diseños de pintura mural monumental, pero también de grafitis que permiten analizar de manera más amplia la presencia de una tradición visual.