Anacronismo

Resumen: uno de los principales aportes teóricos de Georges Didi-Huberman es su intento de pensar la historia del arte como disciplina anacrónica. Esto es posible a partir de Walter Benjamin y su concepción de la imagen dialéctica como método de indagación histórica, en el cual el proceder del historiador consiste en contraponer fragmentos, ruinas u objetos heterogéneos para lograr una imagen no sintética del pasado. Tal proceder recupera aquello que se mantiene invisible para el progreso histórico, pero, a pesar de ello, se resiste a desaparecer, pues permanece entre las ruinas y las cenizas de la historia. Este método permite a Didi-Huberman introducir el anacronismo en la historia del arte, apoyándose en el montaje dialéctico de las imágenes. Ello implica poner en cuestión la periodicidad progresiva dominante en la historia del arte, así como encontrar alternativas epistemológicas para la imagen en tanto saber sobre el arte y la cultura.

En Necromancia de Luciano de Samosata, conviven cinismo filosófico y carnavalización, además de ser un receptáculo de influencias literarias, religiosas, éticas e ideológicas, por decir algunas. Con base en autores como Linda Hutcheon, Michel Onfray y Mijaíl Bajtín, este trabajo cubre vacíos en torno a la aportación de temas y recursos críticos y evaluativos del cinismo literario y la contribución de la carnavalización a la literatura en forma de una nueva actitud hacia la realidad, desapego de la tradición, libre invención, heterogeneidad de estilos y voces, bajo la mirada de la crítica y el filo evaluativo de la ironía literaria.

PRELUDIO

I. HISTORIA Y TEORÍA DE LA IRONÍA
1. Breve viaje en la historia del término
2. La red irónica: Irony’s Edge de Linda Hutcheon

II. CINISMO Y LITERATURA
1. Filosofía y Kynikòs bíos
2. Kynikòs trópos

III. CARNAVALIZACIÓN LITERARIA
1. ¿Qué es la carnavalización?
2. El carnaval antiguo…
3. …y la percepción carnavalesca del mundo
4. Elementos y espacios
5. La carnavalización y la literatura serioburlesca

Cierre: propuesta de análisis

IV. MENIPO O NECROMANCIA: UNA PRESENTACIÓN
1. Contexto histórico
2. Necromancia en la obra de Luciano de Samosata
3. Estructura y argumento
4. Del éthos satírico a la fantasía menipea

V. IRONÍA, CINISMO Y CARNAVALIZACIÓN
1. La estética de la risa
2. Indicios de la intencionalidad irónica
3. Inicia el viaje epistémico de Menipo al Inframundo
4. Inframundo
5. El filo evaluativo de Necromancia
6. Una procesión del destino anacrónica
7. Regresar al mundo: el viaje epistémico explicado

CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
ÍNDICE DE FIGURAS
ÍNDICE DE CONTENIDO

In considerazione di alcune riflessioni sull'artista, la ricerca vuole dimostrare come l’artista abbia intenzionalmente rivolto un messaggio alla società riflettendo sul valore di Storia. Si vuole spiegare il significato dell’insistito riferimento a forme e immagini 
appartenenti già alla Storia dell’Arte e che spesso ricorrono nelle sue opere in contesti inediti.
L’artista ha il merito di aver raccontato una parte della storia del pensiero umano nella società occidentale. Egli lo ha fatto servendosi di tutte le forme dell’espressione umana:
l’Arte e la Letteratura, uniche prove tangibili nella storiografia.
Guardare le sue opere è come sfogliare le pagine di un libro della Storia dell’Arte, in
cui tutti, artisti e non, sono chiamati a testimoniare il lungo percorso dell’umanità. La persona stessa che osserva l’opera è chiamata a intervenire nel flusso della storia di cui egli stesso ne è ultimo portavoce.

Por su riqueza documental, las imagines maiorum han sido unos de los objetos de estudio predilectos de los historiadores dedicados a la época romana y sin embargo, pocas veces han reparado en ellos los estudiosos de otras disciplinas como la historia del arte o la antropología. La intencionalidad o pulsión que anima la creación de estas piezas (en defi nitiva, imágenes genealógicas) puede rastrearse en períodos y culturas muy diversas. Retomando las tesis de los survivals de Tylor, su posterior reinvención de Warburg (Nachleben) y la última interpretación de Didi-Huberman (l'image survivante), trataremos de acercarnos al papel que en estos casos juega el rostro como elemento legitimador del poder. Palabras clave: imagines maiorum, anacronismo, supervivencia, retratos, antigüedad, renacimiento.

Diferentemente do discurso da crítica de arte, que muitas vezes afirma que a obra do xilogravurista pernambucano Gilvan Samico é regional e moderna, o presente trabalho tenta demonstrar a universalidade e a contemporaneidade do trabalho deste artista, a partir da noção do filósofo Giorgio Agamben do que seja o “contemporâneo”. Além disso, nos propomos a investigar a maneira como o artista dialoga com diversas mitologias, desde o romanceiro ibérico, passando pela mitologia indígena e por outros mitos de outras vertentes e tradições através da representação heráldica de alguns desses mitos e da sua própria recriação dos mesmos. E finalmente, discutiremos a ênfase dada pelo artista na representação da serpente, animal caro ao historiador da arte Aby Warburg, com o intuito de compreender como os conceitos de sobrevivência e anacronismo aparecem na obra de Samico.

Capítulo final
V. IRONÍA, CINISMO Y CARNAVALIZACIÓN

1. La estética de la risa
2. Indicios de la intencionalidad irónica
3. Inicia el viaje epistémico de Menipo al Inframundo
___a. La ingenuidad propicia la búsqueda
___b. La búsqueda pasa por el rito iniciático
___c. Otros ritos de descenso frente a Necromancia.
___d. Tránsito: pastiche de tradiciones
4. Inframundo
___a. Tránsito: cambio de narración
___b. Tribunal de Minos
___c. Estado de los muertos: crítica de la humanidad
5. El filo evaluativo de Necromancia
___a. Contra los filósofos y los ricos
___b. Proponer un mejor modo de vida
6. Una procesión del destino anacrónica
7. Regresar al mundo: el viaje epistémico explicado

Este trabalho busca investigar de que maneira a imagem de arquivo pode ser considerada como sintoma, portadora de uma memória que lhe é particular, dando espaço a uma montagem de tempos heterogêneos e descontínuos, a partir das contribuições de Georges Didi-Huberman. Para tanto, fixamos nossa atenção ao filme “A Saída dos Operários da Fábrica” (1995), produzido inteiramente com imagens de arquivo pelo cineasta alemão Harun Farocki. Pensar o arquivo como sintoma significa reivindicar sua fertilidade crítica para além dos atributos iconográficos mais evidentes. É a partir do conceito de sintoma, experiência interior da imagem, que Didi-Huberman vai estabelecer o paradoxo do anacronismo ao pensar em um tempo historicamente complexo e impuro que se manifesta nas imagens.
Palavras-chave: Cinema; Arquivo; Anacronismo; Tempo; Harun Farocki.

O artigo elabora uma crítica da interpretação anti-institucionalista do republicanismo democrático de Maquiavel. Em oposição aos que atribuem ao florentino o compromisso com uma forma institucional destinada a canalizar e dar vazão a conflitos decorrentes da incorporação do povo na comunidade política, a interpretação anti-institucionalista sugere que a liberdade política, na república democrática de Maquiavel, identifica-se com eventos anteriores, exteriores e antagônicos à ordem jurídico-política. Examinando contribuições recentes de três autores exemplares dessa corrente interpretativa, o artigo demonstra que o erro comum entre eles consiste em negligenciar a preocupação central de Maquiavel com a manutenção de ordenações e leis adequadas a uma república democrática. Argumenta-se que, no plano da compreensão histórica, os obstáculos para a validação da interpretação anti-institucionalista revelam-se incontornáveis, quer segundo critérios metodológicos textualistas quer segundo critérios contextualistas.

Palavras-chave : Maquiavel; República; Democracia; Instituições; Poder constituinte; Superinterpretação; Anacronismo.

El objetivo de este trabajo es definir las prácticas materiales y culturales de las editoriales independientes latinoamericanas del siglo XXI desde categorías propias de la teoría y de la crítica literaria, en diálogo con la sociología de la cultura. Así, nos centraremos en el caso argentino para
delimitar una serie de conceptos que explican los valores literarios, políticos y sociales de la edición independiente y su importancia para reflexionar sobre la naturaleza de la literatura actual: anacronismo, aura, comunidad, bibliodiversidad, materialismo decolonial, y gatekeeper.

Véase: https://journals.openedition.org/caravelle/6451

Edward Weston (1886-1958) e Ansel Adams (1902-1984) foram
fundamentais para o aprimoramento formativo da fotografia em preto e
branco na primeira metade do século XX. As imagens que fabricaram
constituíram um procedimento que derrubou a mais imediata natureza
denotada da reprodutibilidade fotográfica em favor de uma qualidade
perceptiva que lhes conferiu, paradoxalmente, uma aura da unicidade. As
fotografias, tanto de Weston quanto de Adams, não podem ser percebidas
integralmente sem a presença da fotografia produzida em origem, nelas a
reprodutibilidade é redutora. Essa relação sensível vai instituir a necessária
presença da imagem diretamente produzida a partir do negativo. A
reprodução dessas imagens em meio reprográfico, por mais cuidadosa que seja, será sempre um fantasma da sua presença, já que o caráter
supostamente mimético dos enunciados que apresentam serve apenas de
estopim para o que lhes importa: sua materialidade concreta.

La labor del historiógrafo se halla en un momento de crisis hoy y las preguntas que giran en torno a la utilidad de la historia preocupan cada vez más a los miembros del gremio. Asimismo, el tema de la responsabilidad ético-política del historiador ha sido objeto de una producción inestimable en los últimos años. Este artículo, que defiende que la ética posibilita una reivindicación del trabajo del historiador, se alinea en esa clase de propuestas, pero lo hace a través de la observación de un elemento básico de la operación historiográfica como es el anacronismo. La revaloración de este concepto puede arrojar luz sobre el papel que juega la ética en la labor del historiador.
/
Abstract: The task of the historiographer is undeniably upon times of crisis today, and questions revolving around the usefulness of history have achieved an increasing concern among members of this guild. Likewise, the topic of the ethical-political responsibility of the historian has been object of an invaluable production in the past years. This article, which defends that Ethics enables a vindication of the historian's work, lines up in this series of proposals, but it does through the observation of a basic aspect in the historiographical operation such as that of anachronism. The reassessment of this concept may shed light on the role that Ethics plays in the work of the historian.

The concept of disease is here revised according to the Systems Theory of Levels of Complexity. The objective reality of pathological lesions and organic and mental dysfunctions is admitted as characteristic of the individual level of organization. Diseases, though, are defined as social constructs of collective nature. Current definitions of disease fail to recognize the fact that diseased and diseases belongs to distinct levels of complexity. The question of anachronism in diagnosing pathological conditions in the past is addressed.

Religion du salut par l'image, le christianisme s'est vu dépossédé au 19 e siècle de sa capacité à donner un contenu spirituel à l'histoire. Restait l'art, qui devint la matrice de l'histoire: l'image ne projetait plus un avenir homologue au passé dont elle témoignait, elle de-venait capable de produire un avenir sans précédent. Notre siècle est l'héritier des Romantiques, qui firent de l'artiste un prophète et donnèrent à l'image ce pouvoir de façonner l'histoire, au risque que cette puissance nouvelle soit au service des totalitarismes.*

RESUMEN
El pensamiento contemporáneo es una fuente fundamental de figuras
desarrolladas por la tradición neobarroca (en especial, Eugeni d’Ors y
sus admiradores latinoamericanos), así como la estética contemporánea
es también una referencia de la Historia por venir. El poder de la
ficción es el poder de conceder a la figura su misma ausencia de figurabilidad,
que es el dominio de toda figura.
Palabras clave: Eugeni d’Ors; negativismo contemporáneo; Goya;
no-figuración; anacronismo.
ABSTRACT
Contemporary thought is a major source of figures developed by neo-
Baroque tradition (particularly Eugeni d’Ors and his Latin-American
followers) as well as Contemporary Aesthetics is also a reference for
History to come. The power of fiction is this power to give the figure to
this figurelessness, which is the realm of every figure.
Keywords: Eugeni d’Ors; contemporary negativism; Goya; figurelessness;
anachronism.

Resumen: Este artículo pretende hacer dialogar las interpretaciones de cuatro autores contemporáneos en torno a la caverna de la República, con el fin de poner de relieve la existencia de dos grandes abordajes de la filosofía de Platón: los dos primeros representarían una lectura fenomenológico-ontológica, mientras que los dos últimos se acercarían al texto platónico desde un pensamiento político. Se abre así la disyuntiva acerca del sentido de las Ideas, bien como aquello que trata de nombrar el ser en tanto ser, bien como aquello a lo que debe encaminarse la política para ser cada vez más justa. Además, se tratará de dilucidar si los diálogos platónicos resultan limitados a la contemporaneidad de su propio tiempo, o si son siempre, en cada época, contemporáneos a " nosotros " .

En regard de la notion d’« anachronisme », perçue comme une erreur consistant en une confusion des époques ou encore comme une forme de désuétude, on propose de promouvoir, à partir des emplois qu’en font J. Rancière et G. Genette, celle d’« anachronie » qui permet d’opérer un renversement axiologique. On développera pour ce faire, sur le modèle des différents sens d’« anachronisme », de nouvelles acceptions du terme « anachronie » : ce dernier pourra ainsi désigner l’état de discordance temporelle qui est celui du lecteur moderne par rapport aux textes anciens, l’exportation de notions, de catégories, de théories propres à notre temps ou l’importation de celles qui nous viennent du passé, ou encore les œuvres qui anticipent sur ce qui se fera en d'autres époques ou reprennent des pratiques d'écriture anciennes.

A história tecida pela imagem é uma das chaves de leitura do conceito de Eras Imaginárias, criado pelo poeta e escritor cubano José Lezama Lima. A proposta do estudo é realizar uma análise do filme Pindorama, do cineasta Arnaldo Jabor, apontando o “logos poético” da imagem como “la última de las histórias posibles”. Ao sobrepor signos (metáforas, mitos e alegorias) ao devir de uma paisagem cultural, conforma-se uma visão capaz de apontar a história e a cultura, como expressões sintetizadas através da imagem. Algo que permite, no filme, a apropriação da imagem cinematográfica como um impulso anacrônico que ressignifica a história e todo o aparato genealógico da cultura brasileira.

O presente segmento da tese propõe uma tipologia do anacronismo localizado na obra de Jorge Luis Borges, especialmente em ensaios de Discusión (1932) e no conto “Pierre Menard, autor del Quijote” (1939). A intenção é a de que o anacronismo seja observado, a princípio, como ferramenta discursiva da operação da presença do heterogêneo – os autores e textos eleitos como precursores e pertencentes à tradição – nas composições de seu próprio operador, Borges. Em seu segundo segmento, o artigo propõe que esta ferramenta também é aplicada na abordagem que Borges faz a seus próprios textos, que, deslocados do estado original, lidos e reescritos, recebem novas camadas de significação. Observamos o caso de “Poema conjetural”, publicado em 4 de julho de 1943, texto que segue a consciência de Francisco Narciso de Laprida, personagem histórico da independência argentina, no momento de sua morte. O poema contém uma crítica política que, no entanto, está instalada nas sutilezas da simetria de datas (o golpe militar de 1943 deu-se a 4 de junho) e do uso de um anacronismo na conjectura de Laprida, o termo sudamericano. Analisamos como Borges retomou, em conferência e entrevistas, seu “Poema conjetural” para agregar comentários que destacam o anacronismo e a crítica política nele sugerida. Defendemos a ideia de que estes textos envelopantes revelam o desejo do autor de assinalar em seu poema a presença de um pathos, um discurso da solidariedade humana direcionada ao sul-americano. É na presença da ambivalência do discurso em (sobre) “Poema conjetural” que o anacronismo poema histórico/poema contemporâneo alcança potência máxima.

En las primeras décadas del siglo XX chileno, la cuestión nacional ocupaba un papel destacado dentro de las prácticas escriturales del momento vinculadas al realismo. Juan Emar, antítesis de dichas prácticas y abogador por la vanguardia, trata también dicha cuestión en fragmentos como el de la batalla entre españoles y araucanos, dentro de la obra Miltín 1934.
Tomando este fragmento como objeto de estudio, y a través de su análisis lingüístico y semántico, demostraremos que Emar, mediante la técnica literaria, cuestiona el discurso oficial
y propugna el valor sincrónico de la obra artística y, en última instancia, la libertad del pensamiento y la supremacía de la imaginación.

During the initial decades of the 20th century in Chile, the national question plays an important role in the ‒realist‒ writing of the period. Juan Emar, an opponent of those practices and an advocate of the Avant-garde, deals with the national question in fragments of Miltín 1934 such as the one concerned with the battle between Spaniards and Araucanians. Taking this fragment as the object of study, the aim of this paper is to show, by means of linguistic and semantic analyses, how Emar, by using his literary technique, questions the official
discourse and supports the synchronic value of the artistic work, freedom of thought and the supremacy of the imagination.

Tras el colapso de la Unión Soviética y la puesta en evidencia del fracaso de las utopías de masas del capitalismo y el comunismo, un conjunto de producciones literarias latinoamericanas contemporáneas se ha dedicado a indagar la potencia política y estética de las ruinas del pasado reciente como punto de partida de una interrogación sobre los modos de vida posibles en el presente. Mientras que La ingratitud (1990), de la argentina Matilde Sánchez, relata la experiencia extrañada de una ciudad signada por el abandono e inmersa en un clima de fin de época, los ensayos incluidos en La fiesta vigilada (2007) y Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), del cubano Antonio José Ponte, problematizan la materialidad de las ruinas que pueblan la capital cubana y erosionan toda expectativa de progreso. A partir de una tensionada relación de desapego con la identidad nacional, ambos autores exploran anacronismos que desarreglan la continuidad del tiempo histórico, imaginan posibilidades de vida más allá de la pertenencia a la nación y configuran un campo de enunciación en el que el escritor emerge como fantasma.

En Otras inquisiciones, en el ensayo titulado "Kafka y sus precursores" (1952), Borges repite una idea que ya había consignado en una conferencia sobre Nathaniel Hawthorne de 1949 dictada en el Colegio Libre de Estudios Superiores, incluida en el mismo libro:

Resumen
En el presente artículo trataremos de recuperar la figura de Rachel Ruysch (La Haya, 1664-Ámsterdam, 1750) y su legado. Rastrearemos datos historiográficos de su vida y su obra, partiendo del análisis del cuadro del pintor holandés Jan van Neck, que lleva el título de Lección de anatomía del Dr. Frederick Ruysch (1683), para vincular después su trabajo con nuestra obra artística a través del anacronismo crítico como estrategia. Así pues, desde una dimensión pictórica, interdisciplinar y limítrofe con otras fórmulas contemporáneas de la representación, reflexionaremos sobre la relación autobiografía-anacronismo como base metodológica para abordar cuestiones como la multiplicidad temporal y la discontinuidad de los relatos históricos en el espacio discursivo de lo femenino. En este sentido, explicaremos cómo la autobiografía nos permite encontrar vínculos con otros ámbitos de subjetividad para reivindicar así un imaginario feminista que nos ayude a reflexionar sobre la forma en que recibimos la cultura. Abstract
This essay tries to recover the figure of Rachel Ruysch (The Hague, 1664-Amsterdam, 1750) and her legacy. We will trace historical data of her life and work, making an analysis of the dutch painter Jan van Neck`s picture: Anatomy Lesson of Dr. Frederick Ruysch (1683). Through critical anachronism as a strategy we will try to link her work with our own artistic work. So that, from a pictorial dimension, interdisciplinary and bordering on other contemporary formulas of representation, we will reflect on the autobiography-anachronism relationship as a methodological basis to address issues such as temporal multiplicity and the discontinuity of historical accounts in the discursive space of the feminine. On this way, we will try to explain how autobiography allows us to find links with other areas of subjectivity in order to claim a feminist imaginary that helps us to understand the way we receive culture.

Este  trabalho  tem como  objetivo  analisar duas telas  que são  descritas no livro  Rede, de Paula Glenadel, publicado em 2014.  As pinturas são descritas  a  partir  do  catálogo  de  uma  exposição  em  que  os  quadros  do autor  –  que  é  um  dos  personagens  do  livro  –  irão  figurar.  O  catálogo afirma  que,  pelas  telas,  o  pintor  Judas  Nefasto  é  capaz  de  realizar “uma  síntese  paródica  da  história  da  arte”.  Para  essa  análise,  buscamos montar como que uma mesa, à maneira de  Aby  Warburg, justapondo estudos  principalmente  de  Didi-Huberman  a  respeito  da  imagem  e  de suas relações com a linguagem, com o tempo e com a história.

Este trabajo recupera una estrategia visual configurada en los Movimientos de Derechos Humanos para la representación de los cuerpos desaparecidos durante la última dictadura militar argentina: la silueta; y observa que la misma ha cuajado en el imaginario social como figura revisitada no sólo por el activismo político sino también en la producción artística. En efecto, se analiza aquí su uso en tres obras tecnopoéticas contemporáneas: Diez hombres sólos (1990) de Ar Detroy, Como un cuerpo ausente (1994) de Carlos Trilnick y Hay cadáveres (2014) de Mariela Yeregui. Las preguntas que guían la indagación son: qué potenciales estéticos y conceptuales detenta el soporte tecnológico; cómo se define la dimensión política de estas obras; y qué lógica de articulación temporal implican. Se rastrean así algunas líneas de continuidad, desvío y tensión entre los usos originarios de la silueta y las particularidades que traen las poéticas tecnológicas en su proceso de estilización espectral. En este trazado, se advierten ciertos usos “anticipatorios” de la misma en obras de los años '60 y '70 que pudieron percibir la inminencia del terrorismo de Estado. Se identifica, así, un dispositivo visual de memoria que en cada (re)aparición articula remisiones visuales y tensiones anacrónicas.

Este trabajo se propone explorar y analizar la política literaria que estructura Historia del llanto. La hipótesis que conducirá las formulaciones del mismo —y que se desprende de la doble pregunta en torno a la significación de: a) abordar este problema dentro del estudio y análisis de la obra de Alan Pauls; y b) producir hoy desde la literatura un modo de acercamiento anacrónico al pasado reciente—, se resume, conjuntamente, así: la política literaria que estructura la novela, configurada según los principios formales y conceptuales de una biblioteca nacional anti–historicista (Borges, Saer, Puig, Piglia), operativiza una performance de desubicación ante la Historia cuyas cualidades (la celebración de lo artificial, lo mediato y lo intempestivo por sobre lo natural, lo inmediato y lo cronológico) dan cuenta de la construcción de una sensibilidad estética dandi. 

The aim of this paper is to explore and to analyze the literary policy that structure Historia del llanto. My hypothesis is that literary policy that structures the novel, configured according to the formal and conceptual principles of a national anti-historicist library (Borges, Saer, Puig, Piglia), builds a performance of historical dislocation whose qualities (the artificial, the distant and the untimely) demonstrates for a dandy aesthetic sensibility. The main question I want to answer is what is the meaning of relating literature and Argentine history from anachronism.

Este artigo pretende refletir, através de algumas discussões, que vão de Gobetti a Flores D’Arcais, de Savinio a Magris, de Pasolini a Calvino, de Didi-Huberman a Agamben, sobre as responsabilidades da política e da intelligentsia italiana em relação à decadência de um espaço crítico público, que afeta de forma decisiva as relações entre arte e sociedade.

Este trabajo se propone explorar el conjunto de elementos formales y teóricos que conforman el espacio y el tiempo de la narrativa de Alan Pauls, a fin de comprender el mundo anacrónico y atópico que se ficcionali-za en su literatura. La hipótesis sostiene que el mundo anacrónico y atópico ficcionalizado se constituye como una figuración de su concepción de lectura y estatuto a contratiempo de su política de escritura, así como de lo contemporáneo/pos−global, en tanto que permite dilucidar la insuficiencia conceptual de las nociones modernas de «tiempo histórico» y «mundo» para interpretar las experiencias literarias analizadas.

Abstract The aim of this paper is to explore and to analyze the set of formal and theoretical elements that makes up the space and the time Alan Pauls's narrative in order to understand the anachronistic and atopic world fiction-alized there. My hypothesis is that anachronistic and at-opic world fictionalized is established as a figuration of reading conception and statute to setback of his writing, as well as of contemporary/post-global, as it allows clarify conceptual inadequacy of modern notions of «historical time» and «world».

Este trabajo indaga sobre algunos límites de nuestras actuales formas de hacer filosofía, límites anacrónicos que vendrían a interrumpir el orden del discurso académico en filosofía. El mismo  fue presentado en el VI Coloquio Nacional y II Internacional de Filosofía, organizado por el departamento de Filosofía de la Universidad Nacional de Río Cuarto (Argentina)

O texto apresenta os principais movimentos de nossa atual pesquisa de pós-doutorado, cujo objetivo é pensar as figurações da Ninfa – entendida enquanto forma feminina em movimento – na obra de Carlos Drummond de Andrade. A partir da sobrevivência dessa imagem vinda da Antiguidade pagã e das suas metamorfoses na poesia de Drummond, pretendemos problematizar o lugar que tal obra ocupa em nossa historiografia literária,
vendo-a não como encarnação e expressão máxima da ideologia modernista marcada pela ruptura entre diferentes momentos históricos, mas sim como uma obra que talvez seja das mais complexas de nossa literatura, na qual o impulso rumo ao novo convive com toda sorte de anacronismos e sobrevivências. No lugar de superações e oposições, parecem se insinuar nas imagens poéticas de Drummond vínculos insuspeitados, enlaces de tempos que apontam para uma historiografia poética menos linear e mais sintomática. A Ninfa nos propõe, neste sentido, um modelo trans-histórico que implode os muros, os esquemas, os estilos, as identidades, abrindo caminho para pensar a obra de Drummond não como uma obra bem resolvida e acabada em si mesma, e sim como uma obra-acidente, atravessada por inquietudes fundamentais, mostrando-se errante, convulsiva, esquiva feito Ninfa. O desejo erótico, do qual a Ninfa é imagem, surge, em nossa hipótese, como uma espécie de rio subterrâneo a atravessar toda poesia de Drummond, assumindo diferentes posições nos três movimentos que propomos em nossa hipótese de leitura. Tal hipótese consiste em ver a obra de Drummond como uma sinfonia, ou uma coreografia poética, composta por três movimentos principais, que são também três modos de existência das ninfas, cujos contornos buscaremos delinear. Ao desejo “sequestrado” em um primeiro momento, restou a opção de se disfarçar, se deformar, se desfigurar, até que, na deflagração da crise, tal desejo acorre sutilmente à superfície, preparando um gesto poético visível nos últimos livros de Drummond que restitui ao erotismo seu estatuto político.

La novela El farmer (1996) de Andrés Rivera se construye como ficción de la memoria, a través de las evocaciones del narrador, ficcionalización de Juan Manuel de Rosas durante su exilio. En algunos episodios, que aparecen signados por la violencia del pasado, irrumpe lo que Didi-Huberman, Rancière y otros han denominado anacronismo: quiebres en la causalidad temporal, saltos y reminiscencias entre tiempos heterogéneos. El objetivo del presente artículo será reflexionar sobre esas irrupciones anacrónicas en las evocaciones de la violencia, en tres momentos clave de la novela donde el grito, que se explicita como forma de lenguaje, remite a otros episodios de igual tenor en la historia argentina: guerras, matanzas, fusilamientos, genocidios; golpes.

En este trabajo se revisa un caso polémico que involucra la obra The Expression of Emotions in Man and Animals, publicada en 1872 por Charles Darwin. En ella el naturalista hace uso de varias fotografías retocadas para ilustrar y soportar su marco teórico. En descargo ante la presunción de estar en presencia de un hecho fraudulento se ha argumentado que durante el periodo en que Darwin publicó la obra, los modernos criterios para evaluar un fraude fotográfico no existían. Sin embargo, recientemente ha sido incluido dicho caso en el libro de Horace Freeland Judson, Anatomía del fraude científico, publicado en 2006. Allí el autor repasa diferentes casos de fraude, recogidos de la historia de la ciencia. Cabe señalar que el caso de Darwin ocupa en la obra de Judson escasas tres páginas (78, 79 y 80) de un total de casi quinientas.

Nos adentramos en las posibilidades de la novela gráfica como una plataforma discursiva de crítica social que reactualiza y tensa el otrora paradigma del arte comprometido. A partir de las ideas de Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo, iremos desarrollando el análisis sobre la “modernidad del anacronismo”, la funcionalidad de la “imagen-combate” y la efectividad de la “imagen-aura” en la propuesta de Joe Sacco. La problemática central del estudio se debate en la "lucha" entre palabra e imagen; esta última, en tanto dispositivo de acceso a la experiencia límite para reconstruir la memoria histórica del acontecimiento.

Este  trabalho  tem como  objetivo  analisar duas telas  que são  descritas no livro  Rede, de Paula Glenadel, publicado em 2014.  As pinturas são descritas  a  partir  do  catálogo  de  uma  exposição  em  que  os  quadros  do autor  –  que  é  um  dos  personagens  do  livro  –  irão  figurar.  O  catálogo afirma  que,  pelas  telas,  o  pintor  Judas  Nefasto  é  capaz  de  realizar “uma  síntese  paródica  da  história  da  arte”.  Para  essa  análise,  buscamos montar como que uma mesa, à maneira de  Aby  Warburg, justapondo estudos  principalmente  de  Didi-Huberman  a  respeito  da  imagem  e  de suas relações com a linguagem, com o tempo e com a história.

Quais são as políticas do tempo mediadas pelo dispositivo do anacronismo? Esta tese se dedica a investigar o funcionamento do anacronismo como uma agência capaz de agregar actantes em associações multitemporais, a partir de dois estudos de caso provenientes das obras de Bruno Latour dos anos 90 do século XX: a) a mobilização da Alegoria da Caverna de Platão no livro Políticas da natureza; b) a invocação de Ramsés II e da causa hipotética de sua morte na proposta da historicidade dos objetos científicos, expondo as dificuldades de vinculá-lo ao bacilo de Koch. O objetivo deste estudo, com isso, é descrever as cronopolíticas implicadas na vinculação ou não de actantes deslocados de diversas temporalidades em um mesmo agrupamento através do anacronismo, utilizando como método descritivo a própria teoria ator-rede proposta por Bruno Latour e outros pesquisadores dos science studies. O uso desta metodologia para descrever os casos de Platão e de Ramsés II em Latour, visando delinear as suas distintas temporalizações, é feito de forma crítica, buscando traduzir as proposições da ator-rede para a historiografia. A partir das descrições dos dois casos, é possível perceber que, embora o anacronismo seja aparentemente apenas um critério de hierarquização dos seres no tempo, criando contemporaneidades a partir da extemporaneização de algumas agências, a sua mediação é fundamental para a manutenção de agregados coetâneos temporalmente múltiplos. Ao fim, conclui-se que a descrição ator-rede é
capaz de integrar, na historiografia, uma série de agências que geralmente são exiladas do agora ou que têm a sua atuação subestimada, como é o caso dos não humanos, das coisas e dos mortos. Além disso, ao assumirmos o “social” como resultado das associações e não como um pressuposto a elas, as descrições da fabricação do tempo tornaram-se mais detalhadas, manifestando o seu caráter provisório e contingente. Espera-se, com esta pesquisa, contribuir para a inserção das ideias de Bruno Latour e dos science studies nos debates historiográficos, e também oferecer ferramentas capazes de descrever as controvérsias nas quais agências deslocadas de temporalidades variadas disputam questões públicas que são, de alguma forma, sensíveis a nós.