Xilogravura

Crítica amadora, ao calor da hora, é o primeiro texto que escrevo desse tipo. Sobre os trabalhos que para mim se destacaram na exposição Panorama da Gravura, na Reitoria da Universidade Federal de Minas Gerais, de 20 de junho a 10 de agosto de 2018.

El desconocimiento de técnicas graficas tradicionales por parte de las nuevas generaciones de estudiantes en Colombia, ha provocado que el grabado en metal, madera, piedra y sedas hayan quedado en el olvido, permaneciendo muchas veces la frustración por las falencias percibidas al respecto.
Pero hoy en día, en pleno siglo XXI, se observa como las técnicas tradicionales sufren nuevamente las agresiones del olvido, no solo en los talleres privados sino desde las aulas de clase, ya que en algunas instituciones con programas dedicados a las  bellas artes, como: La Universidad Nacional de Colombia, La Universidad Industrial de Santander, Uniquindío,  entre otras, se ha venido restando importancia a la grafica y sus procedimientos: materias electivas, baja intensidad horaria, bajo costo en el porcentaje del valor de la materia en créditos, poca motivación en el estudiantado para profundizar en el conocimiento de este tema.
En numerosos casos, se afectan procesos evolutivos para los desarrollos individuales en la creación plástica, ya sea por el desconocimiento de estas técnicas tradicionales o por la carencia de personal capacitado para adelantar tan loable labor, siendo esta la motivación principal para hacer de las futuras experiencias, un aporte para conocer,  profundizar y experimentar en el tema, y  no dejar que siga cobrando vigencia el olvido en que cada vez caen las técnicas tradicionales de hacer grabado.
En una época que tiende a negar la independencia de los medios artísticos, y que además rehúsa aceptar la idea de subjetividad como patrón expresivo, ¿cómo podría discutirse la tarea del grabador y la función del grabado? Cualquier grabador se comprometería con la segunda condición, dado que la repetición, la dedicación artesanal y cierto control mecánico de la imagen hacen incómoda en el grabado la postulación de conceptos expresivos individualistas e inmediatos.
Por supuesto, el taller - lugar donde se halla la prensa y sus elementos afines - sigue teniendo importancia para los nuevos grabadores; ese lugar de error y ensayo, sin embargo, es mejor un sitio de conclusión y no tanto de experimentación, un poco también porque los talleres se han profesionalizado, con técnicos especializados, y porque los artistas se han desentendido deliberadamente de muchas tareas (y taras) artesanales, resultado de una estética postmoderna que permite una gran libertad conceptual. Además, ya que muy pocos artistas se pueden dar el lujo de tener un taller privado, ellos han convertido los talleres gremiales o comerciales en herramientas de sintetización y de colaboración colectiva.

Diferentemente do discurso da crítica de arte, que muitas vezes afirma que a obra do xilogravurista pernambucano Gilvan Samico é regional e moderna, o presente trabalho tenta demonstrar a universalidade e a contemporaneidade do trabalho deste artista, a partir da noção do filósofo Giorgio Agamben do que seja o “contemporâneo”. Além disso, nos propomos a investigar a maneira como o artista dialoga com diversas mitologias, desde o romanceiro ibérico, passando pela mitologia indígena e por outros mitos de outras vertentes e tradições através da representação heráldica de alguns desses mitos e da sua própria recriação dos mesmos. E finalmente, discutiremos a ênfase dada pelo artista na representação da serpente, animal caro ao historiador da arte Aby Warburg, com o intuito de compreender como os conceitos de sobrevivência e anacronismo aparecem na obra de Samico.

"Presentation of the artistic production of the Portuguese artist Ilda Reis
(1923–1998), focusing on different forms of vision over the organic matter by the artist,
as well as on the analysis of works produced through various printmaking techniques.
Keywords: Ilda Reis, printmaking, woodcut, etching, organic matter.

Apresentação da produção artística da gravadora Ilda Reis (1923–1998),
especialmente centrada nas diferentes formas da visão da matéria orgânica pela artista,
bem como na análise das obras produzidas nas mais variadas técnicas de gravura.
Palavras-chave: Ilda Reis, gravura, xilogravura, matéria orgânica, água-forte."

O objetivo geral do presente estudo é compreender em que aspectos a xilogravura “Ciranda”, de J. Borges, representa a Cultura Popular à luz da Teoria do Imaginário.
Como forma de aprofundar os estudos sobre ‘a ciranda’ tencionamos alcançar os seguintes objetivos específicos desta pesquisa, a saber: 1) Identificar produções artísticas brasileiras, do século XX aos dias atuais, que apresentem recorrência do movimento de cultura popular “ciranda”; 2) Demonstrar a relação existente entre a xilogravura “Ciranda” de J. Borges e a arte de Lia de Itamaracá; 3) Analisar a xilogravura “Ciranda”, de J. Borges, à luz da Teoria do Imaginário.

The aim is to present an article of extraordinary Artist Books of Hein Semke, entitled “Apocalypse of the Portuguese Way” or “Carnation Revolution”, where we can observe a high standard of artistic production along with a review of the political situation that lived in the Portugal in the 70s. The artist shows us his expression not only in the illustration but also in written form.

"GIGANTES DE COSTA RICA Y GUATEMALA" ES UNA EXHIBICIÓN DE XILOGRAFÍAS DE LA ARTISTA GUATEMALTECA GUADALUPE DEL VALLE EN LA GALERÍA NACIONAL DE COSTA RICA, DEL 4 AL 26 DE OCTUBRE, QUE DEMUESTRA LA UNIDAD CENTROAMERICANA A TRAVÉS DEL ARTE CON LA PARTICIPACIÓN DE POETAS DE GRAN IMPORTANCIA: DEJOSÉ BATRES MONTÚFAR - JOSÉ SANTOS CHOCANO - HUMBERTO AK'ABAL - IGNACIO CARBALLO LUJÁN - JUAN CARLOS OLIVAS ANA MARÍA VALDEAVELLANO PINOT - DARÍO NERVO - MARCELA VALDEAVELLANO V. ANGYE GAONA- ELISEO VALVERDE - MIRIAM DE LEÓN - RAFAEL DELISO

O presente trabalho apresenta um estudo de caso sobre os discursos da crítica de arte a respeito das gravuras de Renina Katz. A produção analisada, composta por xilogravuras e linoleogravuras, corresponde aos anos de 1948 a 1956, período em que a artista se dedicou à temática social, marcada pelas representações das figuras de camponeses, retirantes e favelados. Posteriormente, tais séries foram organizadas e compiladas na publicação do álbum Antologia Gráfica (1977), editado cerca de duas décadas após a produção das matrizes, que teve o importante papel de resgatar a produção da juventude
da artista e reinseri-la no circuito comercial e artístico. Desse modo, tendo por base tal publicação, este trabalho buscará apresentar um estudo centrado na singularidade das primeiras produções de Renina Katz, no delinear de sua trajetória, mas também a recepção crítica que seu trabalho recebeu na década 1950.

Presentation of the artistic production of the Portuguese artist Ilda Reis (1923–1998),  analysis of works produced through various printmaking techniques.

Keywords: Ilda Reis, printmaking, woodcut, etching, organic matter.

Apresentação da produção artística da gravadora Ilda Reis (1923–1998), especialmente centrada na análise das obras produzidas nas mais variadas técnicas de gravura.

Palavras-chave: Ilda Reis, gravura, xilogravura, matéria orgânica, água-forte.

Resumo: Este artigo focar-se-á especificamente na extraordinária visão paisagística de Maria Gabriel, tal como na análise de algumas das suas obras, como por exemplo Paisagem fragmentada (1969), O apelo à paisagem (1972);  e algumas colagens fragmentadas de gravuras com outros médios da série Ritmos Campestres (2000), e tem como objectivo chamar a atenção para notável trabalho de Maria Gabriel.
Palavras chave: gravura, xilogravura, Maria Gabriel, paisagem, colagem

Title: The fragmented landscape of Maria Gabriel’s prints.
Abstract: This article will focus specifically on the extraordinary vision of Mary Gabriel landscape, such as the analysis of some of his works, such as exemplo Paisagem fragmentada (1969), O apelo à paisagem (1972), and some fragmented collages of prints with other medium series Ritmos Campestres (2000), and is intended to call attention to impressive work of Mary Gabriel.
Keywords:  printmaking, woodcut, Maria Gabriel, landscape,

Trata da análise da xilogravura como expressão de uma identidade cultural existente no Cariri Cearense, no qual se ancora a memória da região, através da arte, técnica, representações e dos valores que estão inseridos em cada traço talhado na madeira bem como os personagens da literatura de cordel fonte privilegiada para o estudo do pensamento social, científico, político e histórico. Nesse sentido, objetiva propor uma metodologia de organização da informação voltada para o registro das xilogravuras arquivadas no Laboratório de Ciência da Informação e Memória. Especificamente pretendemos: a) mapear as xilogravuras existentes no acervo do Laboratório; b) utilizar os pressupostos da Análise Documental para possibilitar a validação das informações existentes; c) elaborar um roteiro para identificação dos dados das xilogravuras. O eixo teórico metodológico se apoiou na Análise Documental que se preocupa com a construção, organização, disseminação e recuperação das xilogravuras. A contribuição dessa pesquisa será no inserir as xilogravuras como forma de contextualizar a memória da Região do Cariri Cearense, através de uma metodologia de organização das informações disponíveis e sua importância para a história e cultura de uma sociedade. Palavras-Chave: Memória; Xilogravura; Análise Documentária. Abstract: It deals with the analysis of woodcutting as an expression of a cultural identity existing in Cariri Cearense, which anchors the memory of the region, through art, technique, representations and values that are inserted in each trait carved in the wood as well as the characters of literature of cordel privileged source for the study of social, scientific, political and historical thought. In this sense, it aims to propose a methodology of information organization focused on the registration of the woodcuts filed in the Laboratory of Information Science and Memory. Specifically we intend to: a) map the existing woodcuts in the collection of the Laboratory; b) use the assumptions of the Documentary Analysis to enable the validation of existing information; c) to prepare a roadmap for the identification of woodcuts data. The theoretical methodological axis was based on Documentary Analysis that is concerned with the construction, organization, dissemination and recovery of woodcuts. The contribution of this research will be to insert the woodcuts as a way of contextualizing the memory of the Region of Cariri Cearense, through a methodology of organization of available information and its importance to the history and culture of a society.

This article deals with the presence of eroticism in some engravings from the Canudos series, produced by the Brazilian woodcut artist Adir Botelho. In it, 7 engravings from the series are commented, in which their sensuality is pointed out, even in the context of the Canudos War, in the midst of all its violence, destruction and death. Thus, the presence of this eroticism is investigated and discussed in a situation in which it was not expected to find such a presence.

Resumo A simplificação formal, na obra de Oswaldo Goeldi, se caracteriza por explorar o contraste entre a luz branca do fundo e o negro opaco da forma impressa. A pobreza é a condição existencial do expressionista exilado, vivenciada em vários níveis: a ruína da experiência tradicional, a identificação com os excluídos e, finalmente, a forma pobre procurada por meio de uma estética da redução, elemento aglutinador de uma poética singular. Não esperando muito da realidade, seu trabalho, realizado com uma técnica rústica-a xilogravura-, propõe um contínuo exercício de síntese, tanto em relação aos elementos temáticos que compõem o discurso visual quanto à formulação de uma linguagem plástica própria. Quando se volta para a experiência cromática, Goeldi não abandona essa estética da redução. As massas de cor sofrem a pressão da luz do fundo, que elas parecem bloquear, e adquirem um aspecto de silhueta. Neste contexto, o uso da policromia propõe uma espécie de cor gráfica, que se aproxima do elemento linear. Ao mesmo tempo, revela uma presença autônoma que aponta para uma espécie de simbolismo imanente da cor.

GRAVURILE TRIODULUI DE LA BUDA DIN 1816 Anca Elisabeta Tatay Înfiinţată în anul 1577, tipografia de la Tyrnavia a fost mutată în anul 1777, împreună cu Universitatea, la Buda. Doi ani mai târziu, împărăteasa Maria Tereza îi acordă privilegiul editării cărţilor didactice pentru întreaga Ungarie. Fiind un foarte bun cunoscător al istoriei oficinei, Andrei Veress afirma despre aceasta că devine "un factor eminent cultural […], scoţând cărţile de şcoală în toate limbile cerute, ceea ce îi asigura un venit însemnat şi statornic" 1. Astfel, în 1780 apare aici prima carte în limba română, Catehismul csel mare. Până în 1830 au ieşit de sub teascuri circa 200 de cărţi în limba română sau în alte limbi, dar de autori români. Ele erau destinate atât românilor din Ungaria, Transilvania, cât şi celor din Ţara Românească şi Moldova. Bunul mers al tipografiei se datorează în mare măsură şi faptului că cenzori şi corectori ai acesteia au fost iluştrii reprezentanţi ai Şcolii Ardelene: Samuil Micu, Gheorghe Şincai, Petru Maior. Aceştia, după cum bine se ştie, erau receptivi la ideile noi, avansate, iluministe, ale vremii. Ei îşi publică aici o parte din scrierile lor cu caracter istoric, filologic şi filosofic. Apar de asemenea cărţi bisericeşti, manuale şcolare, tipărituri cu caracter economic, la care se adaugă numeroase traduceri din domeniile literaturii, istoriei sau geografiei. În secolul al XVIII-lea numărul cărţilor laice creşte puţin în raport cu numărul cărţilor religioase-predominarea cărţii religioase se explică şi prin menţinerea monopolului Bisericii asupra tiparului 2-creştere care e din ce în ce mai vizibilă cu cât ne apropiem cu statistica de anul 1830. Aruncând o privire asupra centrului tipografic de la Buda, din cele aproximativ 200 de tipărituri,

Interview with the woodcutter Gilvan José Meira Lins Samico. The interview took place on September 2010, at the agreeable loft, next to the São Bento Monastery, downtown Olinda, in which he lived and kept his atelier, and where I was hosted in a hospitable and warm manner by Samico and his wife Célida. After the first day, in which we talked, the interview was recorded in the next two days. I have made questions regarding the topics of my research, but at the same time I have tried to leave him space to speak spontaneously. The interview introduces an overview by the artist himself on his career, from the beginning at the Ateliê Coletivo de Gravura da Sociedade de Arte Moderna do Recife, his apprenticeship with Lívio Abramo at the Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, and with Oswald Goeldi at the Escola Nacional de Belas Artes, in Rio de Janeiro, up until the time he lived in Madrid. The artist also speaks about technical issues, his relationship with the art market and some memories from his childhood.

Keywords: Gilvan Samico; Woodcut; Engraving.

Entrevista com o xilogravador pernambucano Gilvan José Meira Lins Samico. A entrevista aconteceu em setembro de 2010, no agradável sobrado próximo ao Mosteiro de São Bento, no centro de Olinda, onde ele vivia e mantinha seu ateliê, e onde fui recebido de maneira hospitaleira e calorosa por Samico e sua esposa Célida. Após um primeiro dia no qual houve uma conversa, a entrevista foi gravada nos dois dias seguintes. Fiz perguntas referentes à minha pesquisa, mas procurei deixá-lo falar espontaneamente. A entrevista apresenta um panorama, pelo próprio artista, sobre sua trajetória, desde o início no Ateliê Coletivo de Gravura da Sociedade de Arte Moderna do Recife, seu aprendizado com Lívio Abramo na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, e Oswaldo Goeldi na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, até o período no qual viveu em Madrid. O artista também fala sobre questões técnicas, suas relações com o mercado de arte e algumas lembranças da infância.

Palavras-chave: Gilvan Samico; Xilogravura; Gravura.

Introdução Em seu Atlas do Romance Europeu, li-vro basilar nos estudos sobre geopolítica da produção cultural, Franco Moretti constata um funcionamento peculiar das periferias do sistema literário. Inspirado na teoria do subdesenvolvimento econômico de Gunnar Myrdal (1956), a periferia cultural não seria uma réplica reduzida ou atrasada em rela-ção ao centro, mas possuiria uma dinâmica própria de funcionamento. O desenvolvi-mento do subdesenvolvimento literário é regido por regras específicas, muitas vezes diversas daquelas que ordenam o desenvol-vimento dos centros. Apoiado em inúmeros exemplos, inclusive no caso brasileiro descrito por Roberto Schwarz (2000a, 2000b), Moretti percebe, olhando seus mapas, a dinâmica de expor-tação de modelos literários do centro em direção às periferias e o esforço que elas fazem para incorporar os moldes literários adequando-os às realidades locais. Afasta, desse modo, uma abordagem mais ingênua para a qual a história da arte seria uma história de centros sucessivos, dos quais se irradiariam, para as provín-cias, as inovações de estilo. O centro con-centraria um público mais exigente, artistas artigo/dossiê

The present text aims to explain how the use of geometrical shapes, that occurred in the works of Gilvan Samico, has interfered with the construction of the images’ space, seeking to understand some of the meanings that the woodcuts can take from that transformation onwards. To that end, the images are comparatively analyzed, considering their relationship with words and memory, their cultural traits and their temporality. Conceiving the power of the image as an object that awakens stories and memories, what is inherent to the engravings is placed in parallel with the construction of a rational mathematical thought in art. Samico’s work is marked by the survival of memory images, that is transversal in techniques, themes and form.

Keywords: Gilvan Samico. Woodcut. Engraving. History of images. Art of memory.

RESUMO:
O presente texto tem como objetivo explicar como o processo de geometrização, que ocorreu na obra de Gilvan Samico, interferiu na construção do espaço das imagens, procurando compreender alguns significados que elas podem assumir a partir dessa transformação. Para isso as gravuras são analisadas comparativamente, considerando suas relações com a palavra e a memória, seus traços culturais e sua dimensão temporal. Concebendo a potência da imagem, enquanto objeto que desperta histórias e lembranças, o que é inerente às gravuras é colocado em paralelo com a construção de um pensamento matemático racional na arte. A obra de Samico é marcada por sobrevivências das imagens da memória, que apresentam uma transversalidade na técnica, nos temas e na forma.

Palavras-chave: Gilvan Samico. Xilogravura. Gravura. História das imagens. Arte da memória.

A palestra tem como objectivo chamar a atenção para a obra gravada de Hein Semke, que com o seu “grito plástico, de cores e linhas, que é muitas vezes, e ao mesmo tempo, e necessariamente, um grito de angústia e de felicidade ”,leva-nos para uma “viagem satírica (…) pela memória pelos mundos das mitologias ”, exibindo assim o primitivismo expressivo das suas “convicções, paixões, sabedoria e perplexidades” .
Sem dúvida a robustez dos traços gravados da forte narrativa mítica, cheios de “golpes de goiva quase lineares ” merecem uma atenção maior, dado que a gravura contemporânea portuguesa é pouco estudada, aproveito esta oportunidade para apresentar uma obra extremamente importante que “entra pelos olhos abaixo e (…) que nos atraem ou nos deixam indiferentes” .

Este artigo trata da obra xilográfica de Adir Botelho, gravador e professor aposentado da EBA-UFRJ, identificando e analisando as fontes de pesquisa e os meios empregados no desenvolvimento dos personagens presentes na sua série mais conhecida de gravuras: Canudos. Para tanto, 8 gravuras da série foram utilizadas como exemplos, possibilitando as análises de seus tipos.

This article deals with the woodcut work of Adir Botelho, engraver and retired professor at EBA-UFRJ, identifying and analyzing the sources of research and the means used in the development of the characters present in his best-known series of engravings: Canudos. For that, 8 engravings from the series were used as examples, allowing the analysis of their types.

Este artigo trata da obra xilográfica de Adir Botelho, gravador e professor aposentado da EBA-UFRJ, identificando e analisando as fontes de pesquisa e os meios empregados no desenvolvimento dos personagens presentes na sua série mais conhecida de gravuras: Canudos. Para tanto, 8 gravuras da série foram utilizadas como exemplos, possibilitando as análises de seus tipos.

This article deals with the woodcut work of Adir Botelho, engraver and retired professor at EBA-UFRJ, identifying and analyzing the sources of research and the means used in the development of the characters present in his best-known series of engravings: Canudos. For that, 8 engravings from the series were used as examples, allowing the analysis of their types.

De 1948 até 1956, a artista plástica Renina Katz se dedicou às artes gráficas, sendo a xilogravura a linguagem escolhida para expressar suas inquietações políticas. A arte foi adotada como uma plataforma, onde era possível se comunicar com as pessoas e denunciar as desigualdades sociais. Entre as várias temáticas abordadas, buscamos analisar neste artigo a série “Camponeses sem terra: os Retirantes”, na qual constituiu uma narrativa sobre o êxodo da população nordestina. Nesse sentido, prezamos em avaliar um recorte específico dentro da ampla fase social. A partir de sua formação artística, e das referências visuais, procuramos compreender as possíveis motivações de sua escolha, bem como a importância desses para o desenvolvimento dos trabalhos. Deseja-se, por fim, discutir a recepção da crítica de arte a partir das exposições da época.

O artigo tem como objectivo chamar a atenção para a obra gravada de Hein Semke, que com o seu “grito plástico, de cores e linhas, que é muitas vezes, e ao mesmo tempo, e necessariamente, um grito de angústia e de felicidade ”,leva-nos para uma “viagem satírica (…) pela memória pelos mundos das mitologias ”, exibindo assim o primitivismo expressivo das suas “convicções, paixões, sabedoria e perplexidades” .
Sem dúvida a robustez dos traços gravados da forte narrativa mítica, cheios de “golpes de goiva quase lineares ” merecem uma atenção maior, dado que a gravura contemporânea portuguesa é pouco estudada, aproveito esta oportunidade para apresentar uma obra extremamente importante que “entra pelos olhos abaixo e (…) que nos atraem ou nos deixam indiferentes” .

Este trabalho fala acerca da capacidade da arte de comunicar o incomunicável. Talvez agradecer esteja nessa categoria do incomunicável, porque, em alguns casos, dizer obrigado parece nunca ser suficiente. É assim que agradeço às pessoas que nomeio aqui, com a sensação de que este é só um registro, e as palavras estarão sempre aquém da gratidão que sinto.

Cordel baseado em um conto indígena guarani.

                                                              REFERÊNCIA

MUNDURUKU, Daniel. O roubo do fogo: Povo Guarani (Mito Guarani). In: MUNDURUKU, Daniel. Contos Indígenas Brasileiros. 2. ed. São Paulo: Global, 2005.

Renina Katz inicia a sua formação artística em meados da década de 1940, cursa Pintura na Escola Nacional de Belas Artes e frequenta cursos livres dos mestres Carlos Oswald e Axl Leskoschek, com os quais obtém, respectivamente, orientação em gravura em metal e xilogravura. Engajada com os debates políticos da época, dedica-se à militância de esquerda, que ecoa diretamente em sua produção artística, na escolha da gravura como meio expressivo e nas temáticas sociais. Ainda estudante, participa do Salão Nacional de Belas Artes, em 1947, na sessão de Desenho e Artes Gráficas da divisão moderna, onde expõe trabalhos ininterruptamente até 1959, ano de sua última participação como artista no certame. Concomitantemente, durante três edições integra a sessão de Pintura, como uma prestação de contas de sua formação acadêmica. Em 1948 recebe a primeira láurea, uma menção com louvor, na edição seguinte obtém medalha de prata, e na próxima o diploma de mérito. No Salão de 1951, adquire o Prêmio de Viagem no País com a litografia “Vigília”, conquista responsável por afirmá-la dentro do circuito artístico nacional. A partir de então deixa de receber pequenas notas em jornais para estampar grandes manchetes. Flávio de Aquino se refere à ela como uma bela promessa, Mário Pedrosa, por seu turno, refere-se ao trabalho como lamentável, parecido com tudo que tem feito os outros artistas do realismo social. No debate referente a arte moderna no Brasil, os críticos Quirino Campofiorito e Mário Barata no Rio de Janeiro, Fernando Pedreira e José Geraldo Vieira em São Paulo, constituíram a defesa dos artistas realistas, adotando como base a acusação das tendências abstratas, desse modo, alimentaram uma tensão ao tratá-las como antagônicas. Nesse sentido, a pesquisa busca avaliar a inserção de Renina Katz no salões e a recusa à Bienal de São Paulo, o entendimento da crítica de arte e a imprensa como formadora de opinião, tal como me interessa o acompanhamento da trajetória através da perspectiva de época, versando as permanências e transformações no discurso frente os trabalhos. O salão cumpre a função de legitimar à arte, enquanto os periódicos tornam público o debate sobre tais decisões. Assim sendo, apresento um estudo centrado na participação da artista no certame, proponho um olhar crítico tanto para as avaliações intrínsecas quanto para as capciosas.

Il Civico Museo di Anticoli Corrado, in occasione della mostra "Xilografia Italiana 1900-1950", ha programmato un workshop della durata di tre giorni sull'incisione su legno tenuto dall'incisore Francesco Parisi (Accademia di Belle Arti di Macerata), la cui opera sarà esposta in contemporanea alla mostra principale.