PAPERS by Marco Túlio Ulhôa
Fuera de Campo, Revista de Cine, 2019
Afinal, o que é A Idade da Terra (Glauber Rocha, 1980), para quais caminhos ele aponta? Nossa com... more Afinal, o que é A Idade da Terra (Glauber Rocha, 1980), para quais caminhos ele aponta? Nossa comunicação propõe, sob uma chave talvez inusitada, que o que se opera no último longa-metragem do cineasta baiano é uma renúncia formal à linguagem (em seus mais diversos avatares). Um verdadeiro acontecimento (no sentido deleuziano) na direção da instauração de um regime próprio de signos, que atormenta o logos e põe a modernidade num beco sem saída.
Rebeca, 2019
O artigo analisa o curta-metragem Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles que a mim Deve Cobrarei no ... more O artigo analisa o curta-metragem Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles que a mim Deve Cobrarei no Inferno (1985), do fotógrafo e artista plástico Miguel Rio Branco. Ao retratar a dimensão simbólica do espaço público e dos aspectos da vida social do bairro do Maciel, na região do Pelourinho, em Salvador, a obra de Miguel Rio Branco realiza, através da construção de um regime de visibilidade condicionado pela imagem fotográfica e cinematográfica, uma penetração nas questões ontológicas que caracterizam a relação entre a dinâmica histórica - como exercício de escrita da memória e manutenção do discurso religioso - e a inscrição de uma ordem profana produzida por meio dos excessos evidentes na figuração dos corpos, da violência e do erotismo. Para isso, aborda-se a opção do artista pelos elementos estéticos da arte barroca, como traço histórico e mitológico de uma genealogia cultural e de um discurso de resistência próprios à comunidade retratada.
Fuera de Campo, Revista de Cine, 2018
El artículo analiza el cortometraje Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles que a mim Deve Cobrarei n... more El artículo analiza el cortometraje Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles que a mim Deve Cobrarei no Inferno (1985), del fotógrafo y artista plástico, Miguel Rio Branco. Al retratar la dimensión simbólica del espacio público y de los aspectos de la vida social del barrio del Maciel, en la región del Pelourinho, en Salvador, la obra de Miguel Rio Branco realiza, a través de la construcción de un régimen de visibilidad condicionado por la imagen fotográfica y cinematográfica, una penetración en las cuestiones ontológicas que caracterizan la relación entre la dinámica histórica - como ejercicio de escritura de la memoria y mantenimiento del discurso religioso - y la inscripción de una orden profana producida por medio de los excesos evidentes en la figuración de los cuerpos, de la violencia y del erotismo. Para ello, se aborda la opción del artista por los elementos estéticos del arte barroca, como rasgo histórico y mitológico de una genealogía cultural y de un discurso de resistencia propios a la comunidad retratada.
Revista Movimento, 2017
O artigo analisa a microssérie A Pedra do Reino (2007), dirigida por Luiz Fernando Carvalho, a pa... more O artigo analisa a microssérie A Pedra do Reino (2007), dirigida por Luiz Fernando Carvalho, a partir da ornamentação do seu discurso teatral e das digressões intertextuais do estilo régio na estética televisiva. Metáfora criada pelo personagem Quaderna, protagonista do romance escrito por Ariano Suassuna, o estilo régio opera como uma síntese dos recursos expressivos de seu autor e dos conceitos da arte armorial, fornecendo elementos ao seu processo de adaptação e, respectivamente, ao debate sobre a natureza estética do meio televisivo.
Fuera de Campo, Revista de Cine - vol.1 n.1, May 31, 2016
A história tecida pela imagem é uma das chaves de leitura do conceito de Eras Imaginárias, criado... more A história tecida pela imagem é uma das chaves de leitura do conceito de Eras Imaginárias, criado pelo poeta e escritor cubano José Lezama Lima. A proposta do estudo é realizar uma análise do filme Pindorama, do cineasta Arnaldo Jabor, apontando o “logos poético” da imagem como “la última de las histórias posibles”. Ao sobrepor signos (metáforas, mitos e alegorias) ao devir de uma paisagem cultural, conforma-se uma visão capaz de apontar a história e a cultura, como expressões sintetizadas através da imagem. Algo que permite, no filme, a apropriação da imagem cinematográfica como um impulso anacrônico que ressignifica a história e todo o aparato genealógico da cultura brasileira.
Anais 8º Coneco + XII PosCom: Comunicação e as suas Interlocuções, Dec 13, 2015
O conceito de alteridade das imagens é o índice que orienta a análise da microssérie A Pedra do R... more O conceito de alteridade das imagens é o índice que orienta a análise da microssérie A Pedra do Reino, dirigida por Luiz Fernando Carvalho e exibida pela Rede Globo de Televisão, em 2007. Em busca de estabelecer um pensamento sobre a alteridade da imagem televisual, mediante às suas alterações e interferências, é que o presente artigo ensaia algumas perspectivas sobre a adaptação do romance de Ariano Suassuna. A fim lançar uma série de notas sobre o hibridismo da linguagem televisiva, como uma instância à ser assimilada em sua perspectiva conflituosa e questionadora de formas, o texto pretende revelar a maneira como este processo que envolve um devir prático entre a literatura e a televisão, consiste em apontar algo mais do que um simples diálogo entre diferentes meios de expressão, para configurar uma relação estabelecida por dois regimes de imagem distintos.
BOOK CHAPTERS by Marco Túlio Ulhôa
Imagem, memória e resistência, Oct 22, 2016
O filme Barroco, do cineasta mexicano Paul Leduc, é uma livre adaptação do romance Concerto Barro... more O filme Barroco, do cineasta mexicano Paul Leduc, é uma livre adaptação do romance Concerto Barroco, do escritor cubano Alejo Carpentier. Ambas as obras refletem sobre a alteridade latino-americana, a partir do encontro entre a cultura e a natureza. Utilizando o conceito de paisagem sonora, de Murray Schafer, o estudo desenvolve como, no filme, as estéticas musical e sonora interferem nas relações culturais. Para isso, aproxima-se o conceito de Schafer à teoria do real maravilhoso americano.
Sobre imagens, memórias e esquecimentos v.2, Jun 27, 2016
Baseado nas concepções de Giorgio Agamben sobre a fotografia enquanto evidência sensível do Juízo... more Baseado nas concepções de Giorgio Agamben sobre a fotografia enquanto evidência sensível do Juízo Final, aliado ao conceito de Walter Benjamin sobre o tempo messiânico, a proposta do estudo é relacionar cosmogonia e imagem no filme O Cavalo de Turim, do cineasta húngaro, Béla Tarr. A partir da relação que o obra estabelece entre a vida de Friedrich Nietzsche e as metáforas bíblicas da Gênesis e do Apocalipse, o objetivo do texto é criar uma aproximação entre o esquecimento e o fundamento teológico do tempo como algo que tem origem na separação entre o homem e a natureza. O artigo analisa a crítica que a obra faz ao historicismo, recorrendo à imagem como a chave de leitura desse processo.
BOOK REVIEWs by Marco Túlio Ulhôa
Rebeca, 2015
Resenha do livro: DEBS, Sylvie. Cinema e Cordel: jogo de espelhos. Fortaleza: Interarte Editora /... more Resenha do livro: DEBS, Sylvie. Cinema e Cordel: jogo de espelhos. Fortaleza: Interarte Editora / Lume Filmes, 2014.
Uploads
PAPERS by Marco Túlio Ulhôa
BOOK CHAPTERS by Marco Túlio Ulhôa
BOOK REVIEWs by Marco Túlio Ulhôa