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miércoles, 14 de septiembre de 2011

INICIO DEL CURSO en los talleres de arte de LA CASA INVISIBLE

Ya es posible apuntarse on-line a los cursos DE ARTE que empezamos ahora en La Casa Invisible:


Profesor: Miguel-Anxo Varela Díaz, pintor y licenciado en Bellas Artes
Miércoles de 19,30 a 21,30

Precio: 40 € al mes

Taller continuo de dibujo y pintura, desde cualquier nivel, usando gran variedad de técnicas y materiales. Pasar del "no sé dibujar" al "pues qué arte tengo" de forma entretenida y casi sin darse cuenta.


Matricúlate (40 €/mes):





TALLER DE CUENTOS EN FAMILIA
Profesora: Carmen Martín Serantes, pintora y licenciada en Bellas Artes
Sábados de 11 a 13

COMIENZO: 8 DE OCTUBRE
Precio: 40 € al mes (2º y siguientes miembros de la misma familia, 5 € menos c/u: 35, 30, 35, 20...)
Idear y dibujar cuentos compartiendo mamás/papás e hijos dos horas del sábado y hacer ¡por fin! grandes cosas juntos al tiempo que se explora el apasionante mundo de la ilustración y el cuento de la mano de la autora de la Biblioteca Mágica.


Se ha retrasado el comienzo hasta el sábado 8 de octubre.



Matrícula


CURSO DE GRABADO CON MATERIALES CASEROS 
Profesor: Miguel-Anxo Varela Díaz, pintor y licenciado en Bellas Artes
SÁBADOS de septiembre y octubre, de 11 a 13,30. 

COMIENZO: 17 DE SEPTIEMBRE
Precio: 50 € al mes
Con materiales que todos tenemos en casa... o como muy lejos en el todo a 100 de la esquina, es posible hacer técnicas de grabado tan espectaculares como el collagraph, el linóleo o el carborundum. En este curso se trabajará intensamente con materiales baratos desarrollando multitud de técnicas contemporáneas para lograr nuestras propias matrices y estampas.

Matricúlate (50€/mes):






http://pintamalaga.blogspot.com
http://lainvisible.net/

miércoles, 10 de agosto de 2011

Para empezar, un botijo

En las clases de dibujo que doy he adquirido una serie de costumbres. Algunas son "tics" que me quedan de cuando aprendí. Otras son experiencias que poco a poco voy añadiendo a mi bagaje como profesor. Otras directamente son manías, y algunas, inevitablemente son ya tradiciones.

A lo largo de los más de 15 años que llevo impartiendo clases de dibujo, lo que más pesa es, lógicamente, los casi 12 años que he pasado en Escola Aberta de Arte. Allí se descartaron algunos tics, se confirmaron otros, y lo mismo ocurre con experiencias, manías, etc. Pero la mayor parte de las tradiciones que tanto Carmen (Carmen Martín) como yo hemos ido consagrando como propias, provienen de nuestros dos (casi tres) locales ferrolanos.

En la primera clase de dibujo suelo pedirle al alumno nuevo que haga un primer dibujo del natural. Este primer dibujo, que el alumno debe solucionar sin ayuda mía de ningún tipo, sirve para evaluar al alumno y al mismo tiempo para que el alumno se autoevalúe por primera vez. Ese primer dibujo debe fecharse y conservarse, para que se pueda ver el avance durante las clases.

Cuando empecé a enseñar a dibujar este primer ejercicio era un bodegón, un desnudo, etc. Pero poco a poco me fui acostumbrando a poner siempre la misma cosa, para poder evaluar a los alumnos de una forma más sencilla y con criterios lo más semejantes posibles.

Yo tenía un botijito que había comprado en Tarragona, y compré otro igual pero más grande (bueno, no lo compré, porque como estaba roto el de la tienda me lo regaló). Y como el botijo es perfecto para dibujar (es bonito, el material es natural y tiene plasticidad, las sombras son fáciles de hacer, tiene forma sencilla pero detalles... y además a los alumnos les suele parecer fácil, por lo que no tienen miedo de dibujarlo), acabó siendo el objeto que siempre elegía para el primer dibujo.

Medio de broma empecé a ponerlo siempre en esa primera clase, y ahora es ya una tradición de la que seguramente no me desprenderé si no es por causa mayor.

Como en Málaga no tenía botijo, me compré el de la foto. Es diferente del que yo tenía, pero muy bonito también. Y si venís a mis clases en la Casa Invisible será lo primero que dibujéis. No hagáis trampas...

domingo, 17 de julio de 2011

TALLER CONTINUO DE DIBUJO Y PINTURA EN LA CASA INVISIBLE

Vamos a comenzar este miércoles día 20 de julio un TALLER de DIBUJO Y PINTURA en LA CASA INVISIBLE (Calle Nosquera, 9-11) durante las tardes. El taller tendrá un coste reducido, de 40 euros al mes, y una duración de dos horas y media, para que haya tiempo de sacar los bártulos de pintura.

La Casa Invisible es un "centro cultural de gestión ciudadana", en el que se hacen multitud de actividades culturales (http://lainvisible.net/?q=frontpage), muy conocido en Málaga por sus ofertas culturales alternativas. Está en pleno centro histórico de Málaga, en una de las calles que se cruzan si bajas por Calle Comedias. Es una preciosa casa señorial del siglo XIX y las aulas del primer piso son grandes salas, muy espaciosas y con un encanto especial. Es perfecto para nuestras clases, tanto por el espacio diáfano y agradable como porque en el descanso podríamos bajar a la tetería del propio centro cultural, o al patio (es muy agradable) o por la facilidad para poder asistir a exposiciones, conciertos, teatro o conferencias que allí se hacen.

Allí organizaremos, además, algunas conferencias en las que hablarán artistas que invitaremos para contarnos sobre sus proyectos, y cursos monográficos, como el Curso de Dibujo de la Figura Humana: Retrato y Desnudo que yo mismo impartiré a finales de junio, o un Curso de Grabado con Materiales Caseros, que estamos preparando para septiembre-octubre.


DATOS:
TALLER CONTINUO DE DIBUJO Y PINTURA
Miércoles de 6,30 a 9 de la tarde
o bien
Miércoles de 8 a 10 de la tarde-noche
Precio: 40 euros al mes, materiales aparte
Lugar: La Casa Invisible (Nosquera, 9-11, Málaga)
Profesor: Miguel-Anxo Varela, pintor, licenciado en Bellas Artes

sábado, 11 de julio de 2009

Bellas Artes en Madrid: Velázquez... ¡no es pintor!

http://www.aestheticrealism.org/Velazquez-DK/velazquez_meninas.jpg

Ayer tuve una conversación muy interesante con una alumna mía que estudia Bellas Artes en Madrid.

Simplemente, le pregunté si, al estudiar en Madrid, no visitaban mucho el Museo del Prado.

Y la respuesta fue, sorprendentemente, ¡que no!

Yo, inocentemente, le pregunté por qué no.

Y ahí sí que aluciné: "¡porque no les gusta nada Velázquez ni Goya!"* Según parece, dicen que no son pintores, sino sólo retratistas. Una especie de foto-matón con pinceles. Que pintar como ellos es "fácil", y que si la gente está tan atontada con estos dos es sólo porque son españoles, son famosos...

Yo entendería que esta actitud se diera en profesores de la Pérfida Albión, como diría Santiago Bergantinhos, ya que ellos no tienen muchos -aunque sí algunos de los mejores- Velázquezes. Y que para no robar protagonismo a sus grandes pintores- minimizaran las referencias a nuestro genio del Barroco. Entendería incluso lo contrario, que los profesores españoles dijesen que Van Dyck no es para tanto; una mentira piadosa para centrar la atención en los pintores patrios.

Pero, que justo en Madrid, donde tienen algunas de las mejores pinturas de la Historia, precisamente de la mano de Velázquez y Goya, desaconsejen a los alumnos de Bellas Artes visitar el Prado o el Thyssen... ¡me parece hasta surrealista! Como era de esperar animan a sus pupilos a visitar el Reina Sofía, porque es más moderno, y bla-bla-bla... creo que está bien que no sólo visiten el Prado o el Thyssen, también el Reina Sofía tiene grandes tesoros. Pero ¿desaconsejarlo? ¿"muera la inteligencia"? Es muy absurdo. Que en Bellas Artes censuren a Velázquez es algo así como si en Física despreciaran y hasta impidieran estudiar a Newton o a Einstein. Sus teorías, aunque en parte superadas, siguen siendo la base de todo el desarrollo posterior. Pero hasta es más grave, porque la ciencia construye evolutivamente, supera realmente las teorías antiguas... pero para un pintor de hoy, Velázquez es una referencia tan viva y válida como cualquier otra actual, a pesar de los siglos transcurridos.

¿Cuál es la explicación de esa censura anti-Velázquez y anti-Goya? En un primer momento pensé en la típica tontería snob, o como decía Stravinsky, de los pompiers de vanguardia. Pero no es tan sencillo, no cuadra, porque existen contradicciones. La primera: les inculcan una tremenda picassomanía. Es decir, para estos mismos profesores, para los que Velázquez o Goya son mediocres retratistas de tercera, Picasso es lo máximo. No digo que en el monte Picasso sea todo orégano, pero mucho de Picasso bebe de los clásicos (Velázquez y Goya) con avidez. Sin Velázquez o Goya no se entiende Picasso. También se contradicen al ponderar a Antonio López -que fue profesor de su facultad- porque lo dicho para Picasso se cumple incluso más en Antonio López. Es extraño criticar a Velázquez y Goya pero hablar bien de Picasso y A. López.

Automáticamente, al ser Picasso y López españoles, descarté el anti-patrioterismo ("todo lo que no es español es mejor"), tan típico de nuestro país como el propio patrioterismo. No entendía cuáles eran los criterios de estos profesores. Cuando ya daba todo por perdido, mi alumna me explicó que ella visitaba secretamente el Prado cada vez que tiene ocasión. Y según me contó, se encontró a alguno de sus profesores anti-Prado pecando, deleitándose absorto en la contemplación de las Meninas... al encontrarse, el profesor decía: "bueno, pasaba por aquí, vine por pasar el rato"...

Inmediatamente se me vino a la cabeza una explicación basada en algún tipo de complejo de inferioridad. Puede que en el fondo admiren a Velázquez y Goya de tal modo que la sombra de estos gigantes les haya impedido florecer como artistas y quieran evitarle estos mismos problemas a sus pupilos haciéndoles apartar la mirada de los grandes... Pero imagino que habrá también otras explicaciones complementarias:

Por una parte supongo que habrá mucho de pose esnobista. Nada puede quedar más rompedor que negar a Dios en pleno Vaticano, o lo que es parecido, negar a Velázquez y Goya en la ciudad del Prado. Intelectualmente supone el colmo del "enfant-terriblismo" para lucir por ahí en inauguraciones, cócteles, etc.

Por otra parte, quizá algunos profesores adopten esta pose por razones pedagógicas. Me explico: existe en la "masa", una veneración algo marujil por Velázquez. Para muchos Velázquez es lo máximo... de oídas. Se tiende a pensar que la pintura es la imitación de la realidad y se supone -erróneamente- que el máximo de verismo fotográfico es Velázquez. Ni mucho menos. Velázquez es, como buen pintor, un maestro en el artificio. Sus cuadros son tan mentirosos que parecen reales. Pero incluso sobrepasan la realidad, llegando a la apariencia de "vida", una rara cualidad que tan sólo un puñado de artistas ha llegado a poseer. Mucha gente que dice amar a Velázquez en realidad jamás han visto un cuadro suyo. Cuando de hecho ven los cuadros, que de cerca son un puro borrón, se decepcionan. Según mi alumna me contaba, los alumnos llegan a la facultad de Madrid queriendo ser mini-Velázquezes. Es en este sentido, el de desmitificar, hacerles tomarse las cosas con calma y más perspectiva, en el que puedo comprender la necesidad de denostar a Velázquez (y Goya) como estrategia pedagógica.

Pero lo que no entiendo es la necesidad -o necedad- de mentir, porque todo en el mundo real contradice esa tesis de que Velázquez y Goya son mediocres. Aparte de la inmensidad de pruebas de la calidad de Velázquez y Goya, desde literatura, testimonios de artistas de todas las épocas, etc, está la prueba irrefutable -para mí la única en realidad válida- que consiste en, simplemente, ir un día a pasear por el Prado. De entre todas las pinturas, todos los grandes autores que el Prado atesora, Velázquez y Goya brillan con luz propia, deslumbrando a todo el que posea aunque sea un poquito de sensibilidad artística. Y si el que va a ver las Meninas, las Hilanderas, etc, además de sensible al arte es pintor, Velázquez sigue siendo una fuente en la que beber hasta llenarse, y aún después de saciados, seguirá manando a chorros, inagotable, dispuesto a seguir dándonos de beber una y otra vez.

Mi consejo fue, como otras veces, que ignore los consejos de sus profesores, aunque esto pueda resultar paradójico. Como cualquier artista en formación, aparte de ejercitarse, debe seguir su intuición artística. ¡Si desea ir al Prado, al Thyssen o al Museo de Geología, debe hacerlo!

Ver pintura no hace daño, como no hace daño leer. Ayuda a ir desarrollando un criterio propio y una cultura visual. Otra cosa es que le confiese sus pecadillos (visita al Prado, Thyssen, Biblioteca Nacional...) a los profesores. Por propia experiencia sé que no es muy bueno enfrentarse a quien te puede suspender, sobre todo si es un imbécil insensible y autoritario.

*Conste que sobre gustos no hay nada escrito. A uno puede no gustarle Velázquez o Goya y no pasa nada, ¿no?