Santiago

Hoy fui a Santiago para hacer una entrevista, junto con Mariano Casas, para el diario "El País". La entrevista estuvo bien, la hicimos en el Derby, una cafetería vieja, con ese sabor de lo que lleva toda la vida siendo igual.

Santiago me pareció hoy una gran capital. No porque lo sea, que cada vez lo está siendo más, sino por la actividad bulliciosa -al menos en comparación con Ferrol- y hasta por la inseguridad. Santiago está convirtiéndose en otra ciudad, que es por derecho propio el centro de la vida gallega. Bien, me pareció bien.

Pero antes de ir a mi cita en el "Derby", pasé cruzando entera la zona vieja. Qué gusto da adentrarse en esas calles estrechas, en las que mires donde mires siempre hay algo bello, una ventana, un detalle en el suelo, un cartel, una torre de alguna de las muchas iglesias, una portada renacentista, un claustro barroco... Pasé por dentro de la Catedral. Crucé desde Azabachería hasta Platerías, pasando por la girola, y entrando antes en la Corticela, que estaba abierta. Se siente uno en paz, renovado. Las fachadas que se ven desde Platerías, al salir bajo los tímpanos románicos, pegan un golpetazo tan brusco de belleza inabarcable que casi aturde.

Después de estar entre estas calles y edificios, donde hasta el Banco de España desentona por feo, pese a ser una construcción notable, se hace difícil volver a las zonas nuevas, los muros de cemento y las uralitas.

Hace tan sólo 100 años, el paseo por una ciudad cualquiera estaba jalonado de belleza: la belleza humana (esa no la hemos perdido del todo, pese a las modas absurdas que castigan los atributos normales de hombres y mujeres), pero también la belleza de las ropas, de los edificios, los colores de las paredes, los empedrados, los rótulos, los vehículos... Todo eso, que hoy tiende siempre a lo cutre, a lo feo, en tiempos no tan lejanos se cuidaba, buscando armonía formal. Como se suele decir, se hacían las cosas "con cariño", "con mimo".

Por eso, tras estas visitas a lugares bellos, a exposiciones con grandes obras de arte, a lugares naturales... y regresar a la normalidad fea, ramplona, del día a día, me pregunto por qué
en nuestra época, con todos los avances que tenemos, no somos ya
capaces de igualar la belleza de las cosas antiguas.  ¿Tan difícil es, con máquinas que tallan la piedra como si fuese manteca, con pinturas que soportan a la intemperie, colores brillantes inimaginables en el pasado... tan difícil es, digo, crear belleza? Y no sólo no creamos belleza, sino que la poca que queda, natural o creada por los seres humanos, la destruimos indolentemente, como todo lo demás, sin siquiera decir "¡eh!". Me parece que
demostramos ser abandonados, cobardes, pusilánimes, inútiles, vagos. Qué vergüenza tendríamos que estar sintiendo: gente con una educación muy básica al lado de la nuestra, con herramientas que hoy resultan ridículas, hicieron cosas más valiosas y sutiles que todo lo que hoy podemos ver paseando por la calle. Los artistas, los que de verdad lo seamos, deberíamos dejarnos de macanas, de tanto discursito y tanta innovación que ya no sorprende ni a los monos del Zoo, y ponernos a crear belleza, a intentar hacer del mundo un lugar habitable al menos en lo que nos toca. ¡Hay que recuperar casi un siglo de abandono, de descuido!

Cuánta razón tenía Hundertwasser, hace ya cuarenta años.

¡Somos más de 50 hartistas!

Hoy hemos estado actualizando la web http://www.hartismo.com/hartistas.html
y ¡ya somos más de 50 hartistas!

Hay gallegos, castellanos, andaluces, catalanes, murcianos, argentinos...

Hay artistas (pintores, escultores, músicos, arquitectos...) pero también gente de todas las demás profesiones, desde abogados hasta periodistas, pasando por administrativos, estudiantes de Bellas Artes...

Hoy mismo ha empezado a funcionar el Grupo de Yahoo Hartismo (sólo para miembros), donde podremos organizar todo de manera más ágil.

Lo gracioso es que hemos creado el grupo a las 12 (más o menos) de la noche pasada, y ahora, al mediodía, ¡ya hay 16 miembros, 8 mensajes, 3 enlaces, archivos...!

¡¡Y hoy nos entrevistan para EL PAÍS!!

Frases de Picasso

Picasso ha sido un artista muy venerado en vida, como en su momento lo debió ser Miguel Ángel, al que llamaban el Divino.

Como con muchos otros mitos, hay un montón de cosas que se le atribuyen y probablemente son apócrifas. No sé hasta qué punto algunas de las citas conocidas son verdaderas. Se supone que dijo aquello de "Yo no busco, encuentro", o lo que yo mencioné alguna vez "Un cazador abstracto, ¿qué caza?". En este segundo caso tengo mis dudas, pero cuadra con el personaje. En fin. Para ver un poco de su forma de pensar respecto al arte, y para exasperar a algunos (no es obligatorio que guste Picasso, evidentemente), aquí os traigo dos declaraciones suyas, con las que estoy totalmente de acuerdo:

"Todo el mundo pretende entender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué gustamos de la noche, de una flor, de cualquiera de las cosas que tenemos a nuestro alrededor, sin intentar comprenderlos?...Que se comprenda primero que un artista trabaja porque lo necesita, que también él es uno de los pequeños elementos de que se compone el mundo y al que no se le debe conceder más importancia que a tanta otras cosas que en la naturaleza nos encantan y de las cuales no pretendemos dar ninguna explicación. Los que pretenden explicar un cuadro siguen, en la mayoría de los casos, un camino equivocado."

"La pintura abstracta, en realidad, no existe. Siempre se debe empezar por algo. Después se le puede quitar a ese "algo" el parecido que pueda tener con la realidad. Cuando se consigue esto, ya no existe peligro alguno, puesto que el objeto ha dejado en el artista una huella imborrable. Es precisamente el objeto el que ha excitado al artista, el que ha estimulado sus ideas y el que ha despertado sus emociones. Esas ideas y emociones estarán siempre presentes en su obra... Constituyen su elemento más esencial, incluso cuando no es posible distinguir su presencia... Es imposible obrar contra la naturaleza. Ella es más poderosa que el hombre más poderoso... Nosotros podemos permitirnos algunas libertades, pero solamente en lo que se refiere a los detalles." (Picasso. 1981. 2815p.)

Sacado de aquí.

Huesos en la calle

Este sábado, Carmen y yo, junto con otros pintores ferrolanos (somos diez en total) participaremos en un acto reivindicativo contra la Planta de Gas. Cada uno de nosotros hará un cuadro de 2x3,10 metros. Carmen pintará gente con cara de asco, y yo pintaré huesos. Huesos humanos (reproducciones muy fieles en este caso) y huesos de animales, tanto marinos como terrestres.

Por eso he contactado con el Museo da Natureza, de la SGHN, y ellos me facilitarán algunos especímenes que podré dibujar y pintar como tema para mi cuadro.

¡Muchas gracias!

Desnudos de andar por casa

La semana pasada he empezado un nuevo proyecto: una exposición que se inaugurará -en 2009, en fecha todavía sin fijar- en la Sala del Colegio de Arquitectos de Ferrol, y que se llamará

"Desnudos de andar por casa"

El título no es mío, sino de Carmen, y se trata de hacer una serie de cuadros en los que retrataré el desnudo cotidiano, es decir, ese desnudo íntimo, descuidado, en el que el cuerpo se muestra tal como es, con posturas inverosímiles, poco pensadas; desnudos "de andar por casa". La modelo será mi mujer, Carmen, como es lógico dado el tema.

Es un reto, en cierto modo, porque significa que he de pintar cuadros que aparenten casuales, pero que serán pensados y posados, aunque partan de lo casual.

Ya he empezado a hacer bocetos, con lápiz, con tinta, con ceras, rotuladores... y con todo eso junto.

A medida que vaya pintando cuadros los iré subiendo al blog.

Y desde luego, no hay mejor antídoto contra el agobio de estar comenzando esto del Hartismo.

Porque esto del Hartismo está siendo una locura: llamadas, entrevistas, correos, foros, blogs, noticias...

Estoy tan saturado, tan cansado de hablar, explicar, escribir todos los días sobre teoría artística, intenciones del grupo, razones, etc, que tengo más ganas que nunca de pintar, de dibujar, de hacer aquello por lo que iniciamos esto de salir al mundo como hartistas.

Pero en fin, esto es lo que toca.

El Hartismo es un movimiento, no un estilo

Pues eso. Rechazamos los estilos. Los estilos son la conclusión a la que llegan los historiadores, los críticos, los teóricos en general, al estudiar la obra de determinado artista. Pero siempre es algo un tanto artificial.

"Yo no encuentro, busco", cuadro mío que ejemplifica la absurda búsqueda de estilos por parte de un pintor en nuestra época. Son 16 tablas, en total ocupa 170x170 cm.

Con los antiguos se habla más propiamente de "escuelas", y creo que ese término sería perfectamente aplicable hoy, si nos quitamos las gafas de moderno-a-toda-costa (de pasta, por supuesto).

En el arte vanguardista, la obsesión por el estilo diferenciado les llevó -supongo que sinceramente en muchos casos- a buscar características formales que diferenciaran a un grupo de otro. Esta obsesión ha continuado, y en la mayoría de los pintores, la decisión por un estilo u otro es una decisión consciente y trascendental. Hasta yo mismo me he planteado en serio cuál debería ser el estilo del arte actual, aunque hace años que dejé de pensar en eso.

Recuerdo en las clases de la Facultad de Pontevedra que no ya el estilo, sino que pedían que la obra de los alumnos -¡de los alumnos!- fuese "coherente", y eso significa uniforme, que todo sea igual: si metes bichos en formol sólo puedes meter bichos en formol, nada de frutas ni cagarrutas.

Es decir: para el arte oficial, el estilo es una decisión previa al trabajo, al oficio incluso, no algo que surja a lo largo de los años.

Pues para nosotros, los hartistas, esto es no sólo una gilipollez y una burrada sino un gran error. ¡Es justo al revés! Sólo al cabo de los años, de que uno practique constantemente y vaya evolucionando se podrá ver cada vez más la personalidad del autor en sus obras. El estilo es una consecuencia de pintar, no una causa.

Por eso el Hartismo no propone ningún estilo: no es un estilo, sino un movimiento artístico radical, pues queremos mover, cambiar de raíz el mundo del Arte.

Presentaciones Mundiales

El pasado viernes, en el Centro Sociocultural do Ensanche hemos presentado, finalmente, el Hartismo. Es curioso, porque cuando empezamos con todo esto, ninguno de nosotros se esperaba tanta atención en los medios ni en Internet. Lo cierto es que viene bien, pero cuando nosotros querremos más atención es cuando de verdad empecemos a hacer actividades hartísticas. Por cierto que ya podéis proponer ideas (tanto en este blog como en nuestro correo electrónico) para hacer cosas que rechacen y denuncien todo el arte-timo que hay por ahí, que es mucho. Cuanto antes comencemos, mejor.

La presentación salió muy bien, realmente. Quedaba alguna silla vacía, pero fue bastante gente; el lugar donde lo hicimos realmente no es fácil de encontrar, y aún allí, no era fácil de encontrar el salón de actos -cuánta falta hace el Hartismo arquitectónico- porque había que cruzar todo el local, en el que simultáneamente había otros dos actos, música incluída. Pero aún así vino mucha gente, y los que vinieron se quedaron hasta el final.

Recibimos apoyos unánimes, conocimos amigos y hartistas nuevos, y la gente nos demostró complicidad y cariño.

Pero queremos hacer algo de autocrítica: se puede mejorar. Creo que hubo cosas poco ensayadas, y en general pudo haber salido más fluido. Pero claro, ni nosotros dos (Mariano y Anxo) somos oradores profesionales (somos artistas) ni habíamos hecho nunca una Presentación Mundial, que eso son palabras mayores. Lo cierto es que impone mucho estar ahí arriba, leyendo, mientras te mira tanta gente y no sabes si va a gustarles lo que dices o no.

En conjunto, creemos que podríamos haber hecho algo más sencillo, menos convencional, con lo que tanto los que presentamos como el público nos sentiríamos mucho más cómodos. Pero si el Hartismo se caracteriza por algo es por el afán de superación, así que vamos a mejorarlo.



Así pues, en Ferrol, hoy miércoles a las 8, vamos a hacerlo de otro modo, más didáctico y ameno:

1. Lo primero será leer el cuento -resumido- de Andersen "El Traje Nuevo del Emperador", que tiene unas estupendas ilustraciones hechas por Carmen Martín, pintadas sobre cemento con tinta china. El texto íntegro con sus ilustraciones se puede descargar en: http://www.hartismo.com/descargas/cuentos/traje_nuevo.pdf
   
   
2. Después pasaremos a enseñar y comentar algunas -poquitas- fotos que ejemplifican cómo se puede aplicar este cuento a la realidad del Arte, que tan bien refleja. No todo el mundo conoce las miserias del arte contemporáneo ni su alcance, como tampoco la pintura de calidad que se hace hoy en día.
   
   
3. Sin más dilación leeremos el Manifiesto Hartista en su última versión, recién estrenada.
   
   
4. Después charlaremos entre todos sobre arte, sobre el hartismo y lo que surja
   
   
5. Y finalmente haremos -nuevamente- una "performance" consistente en la ingesta masiva de tortilla de patatas y brindaremos con vino/sidra/agua a la salud del Arte.
   
   

Si nos da tiempo a imprimirlas, repartiremos el número 0 de la Revista del Hartismo ("HARTE contemporáneo"), y si no da tiempo, tarjetas con el enlace para leerla en Internet.


Las fotos de arriba nos las envió Xosé Rivera, uno de los Hartistas.  Las de la performance, a continuación, las hicimos nosotros. Y paciencia, colgaremos del "Yutú" el vídeo muy pronto.

¡Saludos Hartistas!

Panorámica de la performance de tortilla y vino, en la que el público participa de la obra procesual, a dos carrillos


Juan Pablo, Ilaria y Mariano en plena performance


En un pub, tras el acto, intentando hablar a pesar del boicot musical al Hartismo por parte de su dueño


Xurxo y Anxo Varela, hartistas artistas (músico y pintor) y al mismo tiempo hermanos, aunque no lo parezca


Los tres fundadores: Carmen Martín, Mariano Casas y Anxo Varela, con José (hijo de Carmen y Anxo, es el más pequeño), al acabar.

Tradición y Modernidad

El debate sobre arte normalmente se lleva a cabo por gente que ni son artistas ni les importa nada el arte, con lo que pueden opinar la mayor chorrada o la mayor injusticia sin inmutarse. Es un ámbito tan especializado, tan sustraído al arte, que cuando los artistas nos metemos a opinar, tenemos que ser cautelosos, e increíblemente precisos. Esto lo vemos desde hace años, pero ahora que además de artistas nos hemos hecho hartistas, estamos viviendo su aplicación práctica.

La tradición, por ejemplo, es una de las bases de nuestro Manifiesto. Pero el debate sobre arte necesita su pequeña revolución kantiana. Las palabras son siempre ambiguas, y por ejemplo se suele contraponer tradición a modernidad, lo que implica que la tradición ya ha muerto, sustituida por la modernidad. Eso está muy bien si aceptas su defunción. Pero para los Hartistas la pintura está viva, y su tradición es ese poso que tenemos los pintores, que está igualmente vivo. No tiene sentido el debate tradición-modernidad, porque para nosotros todo está unido. Para los Hartistas la tradición es la mirada al pasado desde un presente determinado. Nosotros miramos desde nuestro presente, el siglo XXI, los decimonónicos mirarían desde el siglo XIX. Por eso el art-renewal -neoacademicismo- y el arte oficial nos parecen iguales: ambos entienden la tradición como una mirada al pasado desde un presente anclado en los primeros años del siglo XX y no desde nuestros tiempos.

Es decir; hablando en lenguaje ajeno, el de esta época de complacencia por la ambigüedad, nosotros propondríamos una síntesis entre tradición y modernidad.

Pero para nosotros los Hartistas, no es así. La tradición, es decir, el pasado visto desde nuestro presente, implica el recorrido hecho por las vanguardias pictóricas durante el siglo XX, desde Picasso y Matisse hasta Freud o Antonio López, Hockney, pasando por Balthus, Burri, Dufy... Si un extraterrestre como el que visitó a Hirst en el blog de Mariano quisiese hoy pintar, aprendiendo de los pintores actuales, vería referencias al claroscuro clásico, a la composición áurea, a la expresividad, a la pintura matérica, etc. Un totum revolutum que va tomando sentido porque está en el acervo común de los pintores en su conjunto.

Del mismo modo que no podríamos ya pintar igual que un egipcio o un barroco -aunque hay muy buenas imitaciones- ya no podemos pintar tampoco en estilo cubista sintético o expresionista de los Der Blaue Reiter, pop sesentero, etc. Es todo ello parte del pasado, y del conjunto de conocimientos que poseemos. Influirá en lo que se haga ahora, pero influye todo, no sólo lo que preferimos elegir.

Por si acaso, aclaro: hablo de pintura, no de anti-arte. En el anti-arte también hay una tradición, pero mucho más corta en recorrido histórico, y hasta hay ortodoxias técnicas estúpidas, como el uso ubícuo de la mierda -cambio la palabra caca, que a mí me parece más graciosa, porque hay gente muy seria que se enfada muy seriamente si a la caca no se le llama mierda- o la necesidad de que los monitores estén siempre a ras de suelo. Pero es otra historia, la del anti-arte, que nada tiene que ver con la pintura, ni influye casi en absoluto en la tradición pictórica.

En realidad, nuestra visión del arte no es más que recuperar la normalidad para la pintura. Así de simple, y así de duro. Duro para nosotros, que tenemos que desmontar pieza por pieza un sistema que ha funcionado casi durante 80 años. Y duro para los que manejan, porque aunque el sistema especulativo ha funcionado mucho tiempo, ya se está desmoronando, y la vuelta del sistema normal -no tradicional, sino normal, no especulativo- puede que los deje fuera. Pero el público es el que, perdida su virginidad en arte contemporáneo, está queriendo volver a un sistema que nunca supo que se había desechado.

No está en nuestro ánimo ser revolucionarios, pero nuestro éxito implicaría una revolución, que ya empieza en otros campos. Un cambio radical, es decir, de las raíces mismas del sistema, al menos en el ámbito que conocemos. Pero es evidente que hasta las raíces mismas de todo, economía incluída, están ahora en cuestión. Parece difícil que vaya a cambiar algo, precisamente porque supondría volver a lo natural, a lo sencillo, lejos de la especulación y el nihilismo en el que hemos estado instalados como civilización durante tantos años.

Cuando se ha aceptado que el emperador desnudo lleva hermosos ropajes es muy difícil que la verdad se vuelva a aceptar. Y francamente, la mayoría del arte oficial es nada, es puro aire, un montón de chorradas como pianos, y en el fondo hasta los que lo hacen, lo venden y lo compran y atesoran lo saben.

Adhesiones

En estos días, Mariano, Carmen y yo, y supongo que el resto de hartistas declarados, estamos viviendo, sorprendidos, una avalancha de cartas, opiniones, reseñas, citas, menciones, que en su mayoría seguimos a través de Internet.

En poco tiempo, desde que la prensa se hizo eco de nuestro nacimiento -aunque la presentación realmente será este viernes- nos han enviado decenas de e-mails de apoyo. Nos hemos sorprendido mucho de la solidaridad que nuestro manifiesto ha despertado en gente de diversos lugares, profesiones e intereses.

Hay gente de todas partes: de Galicia, Castilla-León, Castilla-La Mancha, Madrid, Cataluña, Murcia, Andalucía, Euskadi, Navarra, Asturias... incluso algún extranjero.

Nos han escrito pintores, pintores aficionados, profesores, historiadores, periodistas, críticos de arte, artesanos, músicos, dibujantes de cómic, diseñadores, publicistas, arquitectos, administrativos, escritores, médicos...

Otros tres proyectos se han esbozado ya: un manifiesto adaptado al Cómic, otro a la Literatura, otro adaptado a la Música, y ayer mismo hemos hablado de la necesidad de crear un Manifiesto Hartista de Arquitectura. Todas son propuestas de gente que nos ha escrito, profesionales de cada una de estas artes; aunque se empezará a trabajar en estos proyectos una vez pasadas las dos presentaciones previstas para estos días.

Desde luego, cuando en el punto 20 del Manifiesto Hartista hablábamos de que nuestro movimiento tiene vocación universal, nunca pensábamos que la íbamos a experimentarla tan pronto.

Las adhesiones, en cuanto a los pintores, han venido de todos los estilos: gente que pinta expresionista, impresionista, abstracto, vanguardista, surrealista, cubista, naïf... pero también realistas, que era algo que preveíamos, aunque quizá pueda sorprender a algunos. Si tenemos en cuenta que España es un país donde el Realismo se puede considerar el nexo de unión entre diferentes zonas y etapas históricas de la pintura, no es raro que algunos realistas -no academicistas- se nos sumen.

En este sentido tengo varias anécdotas curiosas. Se nos ha unido un pintor vocacional como pocos, que aunque no se dedica a ello profesionalmente, podría hacerlo, pues le sobra habilidad y vivencia artística. Pinta realista. También en su mayoría realistas son los murcianos del grupo CROM4, que han mostrado su apoyo, y de hecho se nos habían adelantado, y nos han enviado información de actividades que ellos ya habían emprendido bastante antes de aparecer el Hartismo.

También nos ha escrito algún artista ya conocido, como el escultor y pintor Tono, el artista navarro Natxo Zenborain, y tantos otros.

Como era de esperar se han apuntado amigos, como Óscar López, licenciado en Física, ex-alumno y pintor amateur, que actualmente experimenta ¡con el grabado calcográfico mediante electrólisis!

Nuestro buen amigo Juan Pablo Etcheverry, cineasta en la vanguardia del cine de animación de este país, se lo está pensando, pero su apoyo inicial ha sido muy gratificante. Otros pintores y pintoras, artistas y compañeros varios están también planteándoselo, aunque quieren tiempo para decidirse.

Hay muchas historias, todas ellas jugosas y me da rabia no poder pararme con cada una, aunque lógicamente a la mayor parte de la gente no la conozco todavía.

Pero lo más sorprendente ha sido que hoy mismo nos ha llamado por teléfono ¡Laureano Quesada!. Para quien no lo conozca, es, de los pintores actuales de Ferrol quizá el más conocido fuera de nuestra ciudad.

Quesada nos ha hablado de su visión del mundillo artístico ferrolano, que comparto bastante, y de cómo nuestro movimiento se debatió este fin de semana en las "altas esferas" "intelectuales" de la ciudad (el programa de Perille y Collado mano a mano en Canal 31, una emisora de TV local), donde nos criticaban por tachar un "bidet". Me ha dicho que va a colgar unos banners hartistas de su blog, y que él mismo preparará un banner extra, que ya tendré ocasión de comentar.

En fin, estamos sorprendidos con la acogida del Hartismo, a tres días de su presentación oficial. Parece que tanto por el tipo de críticas que recibimos, como por las adhesiones, que están siendo mucho más amplias y rápidas de lo que esperamos, el Hartismo se estaba necesitando, y nace en el momento adecuado.

Ya estamos ultimando los detalles para el viernes: Carmen ha hecho unas ilustraciones sorprendentes (por la técnica utilizada), y a mi parecer, magníficas, sobre el cuento de El Traje Nuevo del Emperador, que leerá Xurxo Varela (músico, cantante, narrador... y hermano mío) tras la presentación del Manifiesto, la web y la revista.

Estamos nerviosos, pero ilusionados. Lo cierto es que mucha gente nos ha dicho que irá, y será también la ocasión para volver a ver a muchos amigos que hace tiempo no veíamos. Para nosotros es una jornada de fiesta tanto como de trabajo.

¡Nos vemos!

Reacciones al Hartismo

No sé qué fue exactamente lo que sintieron los Impresionistas cuando tuvieron conciencia de protagonizar un movimiento artístico. No llego a imaginar lo que los movimientos de la vanguardia suponían para quienes escribían aquellos históricos manifiestos, cuando se despertaban una mañana siendo ya para siempre futuristas, cubistas, surrealistas...

Supongo que en todos los casos el nacimiento de un nuevo Movimiento Artístico era un proceso emocionante, lleno de incógnitas. La responsabilidad de cumplir con un cometido que anunciabas de antemano, de dejar en buen lugar tu intención recogida en el documento fundacional, y por supuesto las esperadas reacciones.

Carmen, Mariano y yo nos encontramos ahora en ese trance. El Hartismo se presenta este viernes. La vida no está siendo normal. Parecemos músicos antes del estreno. Nervios, intercambios constantes de opinión y noticias entre Santiago (donde está Mariano) y Ferrol (donde estamos Carmen y yo), búsquedas casi diarias de "hartismo" en Google.

Evidentemente la diferencia entre los antiguos movimientos artísticos y lo que estamos viviendo nosotros es que Internet acelera todo. Las repercusiones en la prensa no han siquiera esperado a la presentación: ya nos han sacado varios medios en sus contraportadas. Incluso "Miradas 2", el programa cultural de TVE2 ya nos ha entrevistado, aunque emitirán la semana que viene.

El correo electrónico del hartismo (info(a)hartismo.com) está que hierve. La blogosfera empieza, lentamente, a hacerse eco.

Curiosamente, las reacciones en contra son mucho menos abundantes que las muestras de apoyo. Desde el primer momento hemos recibido comentarios como "¡ya era hora!" "Gracias por existir" y otras frases que animan mucho a seguir. La crítica, por ahora, ha tenido dos vertientes: una crítica constructiva, educada, en la que se discutían determinados puntos de nuestros postulados -y han sido respondidos con agradecimiento-, que nos es muy útil y a tener en cuenta, y algunos casos de lo que directamente entra en la mala educación, criticándonos por "provincianos", "paletos", etc. En estos casos, tras un primer intento de razonar hemos optado por no contestar más, abandonando definitivamente una discusión en la que se buscaba la bulla.

Pero curiosamente, estos casos aislados de cabreo profundo, desesperado, sin argumentaciones con un mínimo de seriedad, siempre venían de entornos supuestamente "abiertos", en los que se promovía una sana interdisciplinareidad (buf, vaya palabro), y por supuesto, primando sólo lo que hemos dado en llamar "arte oficial". Los de la supuesta "mente abierta" (al menos presumen de tenerla más abierta que nosotros) no han sido capaces de argumentar más que su elitismo, casi aristocratico, tachándonos de "porcinos", "aldeanos", "paletos", "provincianos", no porque opinemos de una manera u otra, sino ¡por ser gallegos!. Como si hubiese que nacer en Nueva York para pensar por uno mismo.

Afortunadamente estamos recibiendo apoyos no sólo de Galicia y sus alrededores, sino de toda España: Asturias, Catalunya, Murcia, Navarra, Euskadi, Castilla-León, Madrid, Castilla-La Mancha, Andalucía, Valencia, Illes Balears... Incluso nos han escrito desde Argentina y EEUU para unirse al Hartismo. Afortunadamente el tiempo de las rencillas entre comunidades autónomas, cuando los de determinada región se sentían superiores a los de otra, han muerto con el land-art (el de las películas de Alfredo Landa, claro) y la España Carpetovetónica que definía Luis Carandell.

Unas reacciones tan furibundas y anticuadas, tan desesperadas en definitiva, por parte precisamente de quienes presumen de su modernidad, no hace más que demostrar que el Hartismo ha dado justo donde debía. Es el empujón que necesitábamos para saber que este paso es mucho más necesario e incluso trascendente de lo que nunca hubiéramos pensado.

Saber Ver el Arte 2008-2009

¡Hola! De nuevo han vuelto a llamarme de la Universidade da Coruña para organizar el curso "Saber Ver a Arte: A Arte desde dentro", que llevo ya tres años impartiendo en el Campus de Esteiro en Ferrol. Es un curso en el que se muestran los entresijos del arte, lo que queda en la trastienda o las bambalinas, y que los artistas conocemos por experiencia propia. Visitamos museos, galerías, talleres de artistas... y este año, como es lógico, hablaré entre otros temas del nacimiento de los movimientos artísticos, pues como bien sabéis estoy metido hasta las orejas en el "parto" del Hartismo.

Estoy muy contento; no por lo que vaya a cobrar, que no es tanto ni lo pagan tan pronto, sino porque siempre me resulta muy estimulante dar estos cursos. Salimos fuera de Ferrol, conocemos gente, charlamos... para mí es una experiencia estupenda, y creo que los alumnos también aprenden y disfrutan, ven cosas que sin este curso nunca conocerían, probablemente...

El curso comenzará en la última semana de Octubre o primera de Noviembre, y para apuntarse hay que visitar este enlace, escribirles o pasarse por el Edificio de Apoio ao Estudio (2º piso), donde está la oficiona de la Extensión Cultural de la Universidade da Coruña.

Nota: las imágenes pertenecen al curso pasado: visita al taller del ceramista Pérez Porto en Ferrol y visita al taller del pintor Pedro Bueno en A Coruña.

Traslado Web

Mi Web (www.anxovarela.com) estará un par de días haciendo cosas raras, y puede que no funcione durante unas horas. Es porque estoy trasladándola a aruba.it, otro proveedor en el que ya tenemos alojada la web del Hartismo y la página de Carmen Martín, mi mujer. De todos modos cuando trasladé hartismo.com ni siquiera tardó 48 horas en estar nuevamente activa.

En realidad es que el alojamiento en aruba.it sale más barato, pero sobre todo, no tiene limitación de espacio, con lo que podré poner muchísimas fotos sin preocuparme de la cuota asignada.

TEST: ¿Soy Hartista?

En el blog de nuestro camarada Hartista Mariano Casas, "HART", acabo de encontrar el definitivo
TEST: ¿SOY HARTISTA?

Os recomiendo que lo visitéis, y que le dejéis un comentario. ¡Aún me lloran los ojos de la risa!

¿porqué un montón de objetos tirados no es arte?

He encontrado el otro día, siguiendo un enlace en un comentario del Señor R, esta pequeña joya:

http://ramonfernandez.revistaperito.com/queesarteyqueno.pdf

Se titula "¿Qué es arte y qué no? (Algunas consideraciones)". Está escrito por Miguel Antonio Fernández Fernández, profesor de Educación Plástica y Visual y Bachillerato en el IES “Salvador Rueda” (Málaga).

Es un ejemplo perfecto de la postura de la tolerancia infinita a los postulados del arte oficial. Ni que decir tiene, que yo, como hartista, podría dar contraargumentos a cada uno de los argumentos que nos da el bueno de Miguel Antonio. Leedlo, porque no tiene desperdicio: simplemente, les explica a los chavales, en un lenguaje comprensible, por qué deben creer que cualquier cosa puede ser arte.

Elijo un fragmento:

"Primer caso.
Un electricista va a arreglar una avería a una galería de arte y se deja olvidado: cajas, cables sueltos y herramientas.
En otra ocasión un artista expone en la misma galería de arte: cajas, cables sueltos y herramientas, casualmente con la misma posición que lo dejó el electricista.
En el caso del electricista no se puede considerar arte, en el del artista sí.
¿Qué ha pasado, si las dos obras están formadas exactamente por los mismos objetos? Muy sencillo el artista ha creado la composición con una intención artística, sin embargo, el electricista no tubo (sic) ninguna intención de hacer arte, simplemente olvidó de llevarse sus objetos. La primera conclusión es que: arte son las obras que crean los artistas con la intención de hacer arte."

Este texto tiene para mí una especie de efecto hipnótico, no sé explicar por qué. Quizá es la explicación: "Muy sencillo..." dicha así, sin despeinarse.

Estos días, como estamos preparando la presentación del Hartismo, estamos pensando en los temas que surjan entre el público asistente cuando estemos charlando, pues queremos estar preparados para poder hablar sin tartamudear, ya que el pánico escénico es fuerte: no todos los días se presenta al mundo un nuevo movimiento artístico.

En la abundante correspondencia que estamos teniendo los hartistas estos días, Mariano me comentó esto:

Hay que ensayar respuestas amables ante preguntas previsibles, tipo
"¿por qué un montón de objetos tirados no es arte?"...

Es cierto, esta pregunta es muy habitual entre los creyentes y los fanáticos del anti-arte. Es semejante a la pregunta: "¿por qué la Astrología no es ciencia?". En realidad, lo que llamamos anti-arte y arte oficial en nuestro Manifiesto se definiría muy bien como pseudo-arte, por analogía con pseudo-ciencia.

Pues bien, después de pensarlo mucho, de comentarlo con más gente, creo que la cuestión no es que nosotros tengamos que explicar por qué un montón de objetos tirados NO es arte. Lo normal es que nadie considere como arte ese tipo de cosas. Cualquier montón de objetos tirados en el suelo pasa desapercibido hasta para los "comisarios" más integristas, si nadie les avisa previamente: "Cuidado, es un Daganzo".

En realidad, lo que quien pregunta nos debería explicar es por qué debemos creer en serio que un montón de objetos tirados SÍ es arte. Creo que eso es complicado de razonar, y cualquier argumento a favor de esa proposición es poco creíble, si uno no lleva ya algún tipo de fe previamente instalada en el "disco duro".

El problema de todo esto es que ser escéptico respecto al pseudo-arte es tan poco popular como ser escéptico respecto a las pseudo-ciencias y otras engañifas que circulan por ahí. Pero creo que es necesario tomar conciencia de los engaños, aunque diplomáticamente sea poco conveniente. Creo que a la larga el mundo será mejor si echamos a los mercaderes del Templo.