Xavier Villaurrutia

Creación del discurso homoerótico en Xavier Villaurrutia; la clandestinidad del deseo

¿Por qué Xavier Villaurrutia opta en algunos de sus poemas por el guiño sosegado, por qué se vale del recato para la expresión homoerótica que  se oculta detrás de máscaras o disfraces y de un yo lírico andrógino que no accede  a develar el sexo del ser amado? ¿Influye realmente su condición de homosexual exiliado en todo esto y en las relaciones semánticas propuestas al interior del texto?

Tras Xavier Villaurrutia: en persona y en obra (1978) nos queda clara la influencia del defeño en el premio Nobel de literatura, sin embargo, defendemos, es en su obra poética donde resulta más notoria esta afirmación, especialmente en uno de sus poemas: “La calle”. Es motivo de este trabajo el estudio analítico de dos grandes poemas: “La calle” de Octavio Paz y  “Nocturno de la estatua” de Xavier Villaurrutia.

En este artículo propongo volver a los textos críticos del grupo Contemporáneos con el objetivo de definir una estética novelística grupal y elucidar su postura ideológica a través del género. Por ser quienes más reflexionaron acerca del tema, me concentro particularmente en los textos de Villaurrutia, Cuesta, Owen y Torres Bodet.

La importancia de Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, aunque algunos insistan en limitarla solamente a haber sido parte de un grupo literario, es trascendental en esta época en la cual la reivindicación de los colectivos feministas y de la comunidad LGBT. Tanto Xavier, como Salvador, brillan como una antorcha aún incendiaria en la densa y oscura noche del machismo mexicano. Tal vez después de este ensayo, cuando llegue a los ojos correctos, el nombre de Xavier Villaurrutia González, hijo de Chihuahua, sea inscrito en letras de oro dentro del máximo recinto de las Leyes de Chihuahua: El Honorable Congreso del Estado.

En 1941 la editorial Séneca de México, fundada por José Bergamín, Publicó, bajo la dirección del poeta Xavier Villaurrutia y con la colaboración de Octavio Paz, Emilio Prados  y Juan Gil-Albert, Laurel, antología de poesía moderna en lengua española, que ha sido considerada como el epílogo a una larga tradición antológica a ambos lados del Atlántico y heredera de la publicada pocos años antes por Federico de Onís. Este trabajo, en cambio, pretende resaltar la originalidad de Laurel pues responde a un criterio lingüístico, el español, y a una herencia estética, el modernismo, como comunes denominadores de todos los poetas que la integran y no a criterios geográficos o nacionales.

Los escritores mexicanos publicados por la revista argentina de los años 20, Martín Fierro -Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Carlos Pellicer, Bernardo Ortiz de Montellano, Francisco Monterde, Xavier Villaurrutia, Genaro Estrada, Jorge Cuesta- coinciden con los editores argentinos en su relación con las vanguardias: comparten el interés por su
conocimiento y su registro, así como por muchas otras novedades intelectuales de su momento; algunos de ellos ensayan en su turno una apropiación del estilo de estos movimientos de ruptura en algún texto, o bien con actitud paródica, o bien lúdica y experimental, sin asumirse por ello como vanguardistas; en definitiva, propician la divulgación de las vanguardias y su crítica, inclusive no siempre un sentido favorable.

Los contagios Iiterarios aludidos por el título se refieren a un tópico presente en las literaturas francesa  e inglesa de finales del siglo XIX: la transmisión de
un vicio o una perversión por medio de las paginas de un "libro empozoñado" que se convierte en un seductor y en un maestro para cambiar la vida del hasta entonces inocente lector, como tuvo que lamentar el  incauto
DorianGray.
Cuando esta perversión es la homosexualidad y el texto venenoso la contagio por medio de alusiones,  sobreentendidos e insinuaciones, ya que tal patología
no puede decir su nombre y debe  velarse  con todo tipo de disfraces, nos encontramos  ante un muy particular
uso de la Iiteratura, que se convierte en un lenguaje cifrado entre  iniciados.
Este artículo analiza dos brotes de semejantes infecciones librescas: los  "subterfugios" empleados por Manuel Mujica Lainez en la Argentina de los años cuarenta (a partir de un cuento de "Misteriosa Buenos Aires"), y la evolución del contagio entre dos jóvenes poetas mexicanos, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia, en el México ce los años veinte.

Presentación del volumen, editado por Cecilia Salmerón Tellechea e Israel Ramírez, formado por 11 trabajos de la pluma de investigadores/as de diversas instituciones (la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, El Colegio de San Luis y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM), cuya finalidad es el estudio, el análisis y la discusión de obras, autores o estéticas de la literatura mexicana en el siglo XX. Este ejercicio se convocó con el objetivo de honrar la memoria de Samuel Gordon (de quien incluye una semblanza); como un homenaje tanto a su trabajo como investigador, crítico y editor en el campo de la literatura mexicana y de la teoría literaria, como a su magisterio. No es un volumen panorámico, que recorra el siglo con pretensión exhaustiva, sino formado por estudios monográficos, mediante los cuales se continúan, actualizan o renuevan los temas que interesaron a Gordon, en diálogo con su obra. En la introducción se describe cada sección y capítulo, se exponen los marcos teórico-metodológicos y los hilos conductores del libro y se narra la historia de su conformación.

Reconocido como investigador, crítico, editor y divulgador de la literatura, especialmente la mexicana, Samuel Gordon (1945-2018) formó también lectores críticos desde las aulas de diversas instituciones en las que impartió clases; estas facetas de su labor animan el presente volumen. En él participan investigadores de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, El Colegio de San Luis y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, cuyas colaboraciones recorren la centuria y los géneros que interesaron al crítico nacido en Kazajstán. Dedicada a Rosario Castellanos, de quien Gordon fue discípulo, la primera sección estudia el humor y la ironía en la obra de la escritora chiapaneca, así como el linaje literario en que se inserta, al lado de Clarice Lispector, María Luisa Bombal y Silvina Ocampo. Una segunda sección, sobre poesía, incluye trabajos sobre el viaje inmóvil en Xavier Villaurrutia, Rubén Bonifaz Nuño en diálogo con la tradición popular y Max Rojas en el campo de la poesía coloquial latinoamericana. Obras narrativas de Gilberto Owen, Salvador Elizondo e Ignacio Padilla se analizan en la tercera parte. La cuarta, dedicada a la mediación crítica, revisa las historias de la literatura mexicana de principios del siglo XX y la icónica Serie del Volador, de la editorial Joaquín Mortiz. Con el objetivo de invitar a la lectura, diálogo y continuidad de la labor crítica emprendida por Gordon, el libro cierra con la bibliohemerografía completa de sus trabajos.

Resumen: El surgimiento de una nueva estética para remitir a la ciudad a comienzos del siglo XX es indisociable de la labor emprendida por las vanguardias históricas. La apropiación de recursos poéticos provenientes del Futurismo italiano y del Cubismo francés hizo posible la representación de la ciudad moderna en la poesía hispanoamericana en versiones propias que pusieron de manifiesto el fecundo diálogo intertextual entre poetas a uno y otro lado del mundo. Éste trabajo esboza el camino seguido por algunos poetas y pone el énfasis en el uso innovador de la letra como elemento protagónico de la poesía de raigambre futurista y cubista, como recurso original que abrió el camino para una revolución visual en el espacio del poema que perimitió la recreación del espacio de la ciudad.

Existe en tres poemas de Ramón López Velarde la formación de un escenario lírico por efecto de ambientes, motivos y recursos poéticos. En este proceso se revela la influencia de Baudelaire.
Esto no es un mero homenaje, sino el punto de partida de la originalidad y la tradición, sólo posible por la maduración del poeta como crítico. Asimismo, este discurso poético establece una línea que conduce además a Darío, Villaurrutia y Paz.

Abstract
Throughout three poems by Ramón López Velarde, a lyric scene is shaped by means of certain
atmospheres, motifs, and rhetoric strategies. In this process, Baudelaire’s influence is consistently revealed. This fact is not merely an homage, but the starting point into originality and tradition, only possible because of the full development of the poet as a critic. Also, the same poetic discourse traces a line that reaches the poets Darío, Villaurrutia, and Paz.

DON QUIJOTE SIN CALZONES EN SIERRA MORENA
José Carlos Vilchis Fraustro

PEDRO MUÑOZ DE CASTRO, SATIRISTA CENSURADO TRAS LA “GUERRA DE LAS FINEZAS”
Ricardo Camarena Castellanos
20
LA HIBRIDACIÓN DEL DISCURSO AUTOBIOGRÁFICO EN LAS SONATAS DE RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN
Francesca Crippa

DAMA DE CORAZONES: La nouvelle pastiche
Omar Alejandro Ángel Cortés

CARLOS FUENTES: La metáfora de la “mancha manchega”
Leonardo Sancho Dobles

ATEMPORALIDAD Y MUTACIÓN. Notas sobre la muerte en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México
Luz Del Rocío Bermúdez Hernández

La presencia del grupo Contemporáneos en la literatura actual es palpable no sólo por sus aportes a la estética nacional, sino también por la mitificación de sus figuras. Tan es así que Pedro Ángel Palou (1966) publica en 1992 En la alcoba de un mundo, novela dedicada a la imagen de Xavier Villaurrutia (1903 – 1950). En ella, el novelista reconstruye la vida del poeta por medio de una falsa autobiografía al mismo tiempo que experimenta con sus preocupaciones líricas. Sin embargo, la imitación de este discurso no será inocente. El objetivo de este artículo será mostrar cómo la deconstrucción de la vida y obra de Xavier Villaurrutia le sirve de pretexto a Pedro Ángel Palou para la exploración de una identidad estética propia.

De nos jours, la présence du groupe avant-gardiste mexicain Contemporáneos reste importante dans la littérature mexicaine actuelle, non seulement en raison de sa contribution à l’esthétique nationale, mais aussi comme une conséquence de la mythification des auteurs qui le composaient. En effet, l’écrivain Pedro Ángel Palou (1966) publie En la alcoba de un mundo en 1992, un roman consacré à l’image du poète Xavier Villaurrutia (1903-1950), leader de facto du groupe. Dans son roman, Palou reconstitue la vie du poète à travers une fausse autobiographie en même temps qu’il retrace ses préoccupations lyriques. Le procédé de réécriture qui régit ce discours obéit à une double intention. L’objectif de cet article sera de montrer comment la déconstruction de la vie et de l’œuvre de Xavier Villaurrutia sert de prétexte à Pedro Ángel Palou pour l’exploration de sa propre identité esthétique.

The presence of the Mexican avant-garde group Contemporáneos is, undoubtably, still palpable in current literature; not only because of its contribution to national aesthetics, but because of the mythification of the writers that belonged to said group. This mythification reached a high-point in 1992, when Pedro Ángel Palou (1966) published En la alcoba de un mundo, a novel dedicated to the image of Xavier Villaurrutia (1903 – 1950). In it, the novelist reconstructs the life of the poet by means of a false autobiography while experimenting with his lyrical concerns. The imitation of Villaurutia’s speech, however, serves a hidden agenda. The objective of this article is to demonstrate how the deconstruction of the life and work of Xavier Villaurutia rather works as a pretext for Pedro Ángel Palou to explore his own aesthetic identity.
Keywords: biography, rewriting, identity, self-representation, contemporary Mexican narrative, Contemporáneos group, Crack movement.

Análisis de la crítica cinematográfica mexicana (películas adaptadas de obras literarias) de Xavier Villaurrutia, publicada entre 1937 y 1943 en las revistas mexicanas Hoy y Así. A partir de una selección de sus escritos, propongo una sistematización de su crítica que permite leerla unida al resto de su actividad artística, de su biografía y como pilar fundamental en la formación de los espectadores en el período postrevolucionario.

Debates between poet art writers and artists in 1920s Mexico have recently received attention from literary critics, art historians and museum curators. However, these ubiquitous debates have yet to be comprehensively theorized, mapped or understood. In this paper, forgoing traditional formalist approaches and drawing from Pierre Bourdieu’s sociological theories, I consider the significance of debates between poets and painters in the immediate aftermath of the Mexican Revolution. Bourdieu’s critical tools, including his understanding of “fields” as sites of struggles, his insights into the perception and legitimation of art, symbolic violence and hysteresis are invaluable for apprehending the significant consequences of this rivalry among cultural producers in a country grappling with the reconstruction of its social and political institutions.

Índice de artículos:

CLAVES PARA UN BESTIARIO DE LA LITERATURA HAGIOGRÁFICA NOVOHISPANA
Marcos Cortés Guadarrama

MUJERES ASESINAS EN LOS GRABADOS DE JOSÉ GUADALUPE POSADA
Herlinda Ramírez-Barradas


DE NOCHE, TODOS LOS NOCTURNOS SON PARDOS. CONVERGENCIAS Y DIVERGENCIAS EN DOS POEMAS DE VILLAURRUTIA Y SUPERVIELLE
Omar Alejandro Ángel Cortés

BORGES, LA ÉTICA Y LA DOMINACIÓN COLONIAL
Alberto Julián Pérez

EL ÚLTIMO VUELO DE UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES.
LA DECADENCIA DE AMÉRICA LATINA SEGÚN GARCÍA MÁRQUEZ
Salomé Guadalupe Ingelmo

LA MÍSTICA SALVAJE DE DAVID ROSENMANN-TAUB
Diana María Rodríguez Vértiz

INTERTEXTUALITY AND NORMALCY/ABNORMALITY TRENDS IN ALMODOVAR’S FILMS
Irina Rodríguez


LA PASIÓN QUE PERDURA MÁS ALLÁ DE LA MUERTE, EN LA NOVELA UN GRITO DE AMOR DESDE EL CENTRO DEL MUNDO DEL ESCRITOR KYOICHI KATAYAMA
Orlando Betancor

UN CEREZO DE RAÍZ PROFUNDA, A PROPÓSITO DE AUNQUE CUBRAS MI CUERPO DE CEREZAS
Michelle Ruiz Valdez

The Mexican poet Xavier Villaurrutia published Nostalgia de la muerte in 1938 against a backdrop of international modernism featuring nostalgia for pre-modern wholeness, pre-lapsarian connection to community. Such nostalgia, as Rita Felski has argued, was gendered as feminine in contrast to machine-age striving, gendered as masculine. Like other works of its moment, Villaurrutia’s collection of poems was a book deeply imbued with modern nostalgia. However, it altered the standard paradigm. In a deft rhetorical move, Villaurrutia shifted the lapse occasioning his nostalgia from a temporal lapse to a special lapse. For him, nostalgia means homesickness. Villaurruti thus used nostalgia to suggest a Mexican modernity outside the gendered binaries of past/present, masculine/feminine, as I argue in this paper.