Los Contemporáneos

In postrevolutionary Mexico, a group of artists known as the Contemporáneos redefined the parameters of modernism through personal expressions of otherness and difference. This thesis examines works by artists including Abraham Ángel, Julio Castellanos, María Izquierdo, and Manuel Rodríguez Lozano in relation to shifting discourses surrounding gender and national identity.

En la presente ponencia pretendo explicar someramente los elementos retóricos que permiten hablar de una poesía –Neomistica- en la poeta mexicana Guadalupe Amor.  He considerado tres aspectos importantes a tratar para explicar èsta –neomistica-; la influencia de los autores del Siglo de Oro Español, los símbolos clásicos místicos y la producción poética temprana de Guadalupe Amor. He escogido para fines de demostrar estas observaciones los poemarios Yo soy mi casa de 1946, Circulo de Angustia (1948), Polvo (1949) y Décimas a Dios (1953).  Es mi objetivo evidenciar y justificar el existente y angustioso dialogo, -mas bien monólogo- que Amor plantea con la divinidad, alejándose de la visión cristiana y la vez retomando elementos clásicos de la tradición mística enriqueciendo nuestra tradición hispana.

En este artículo propongo volver a los textos críticos del grupo Contemporáneos con el objetivo de definir una estética novelística grupal y elucidar su postura ideológica a través del género. Por ser quienes más reflexionaron acerca del tema, me concentro particularmente en los textos de Villaurrutia, Cuesta, Owen y Torres Bodet.

La importancia de Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, aunque algunos insistan en limitarla solamente a haber sido parte de un grupo literario, es trascendental en esta época en la cual la reivindicación de los colectivos feministas y de la comunidad LGBT. Tanto Xavier, como Salvador, brillan como una antorcha aún incendiaria en la densa y oscura noche del machismo mexicano. Tal vez después de este ensayo, cuando llegue a los ojos correctos, el nombre de Xavier Villaurrutia González, hijo de Chihuahua, sea inscrito en letras de oro dentro del máximo recinto de las Leyes de Chihuahua: El Honorable Congreso del Estado.

El presente artículo explora las distintas reflexiones que los jóvenes poetas de Contemporáneos hicieron a propósito de la pureza artística en las páginas de la revista Sagitario (1926-1927), dirigida por el español avecindado en México, Humberto Rivas Panedas. Ello como una manera de ampliar el horizonte crítico del grupo en una época polémica en la que se enfrentaban en México dos formas opuestas de en- tender la cultura y en la que se daban intensos debates en Europa e Hispanoamérica a propósito del arte moderno, pero también como una forma de mostrar el papel que desempeñó una revista como Sagitario en ese contexto.

Este trabajo analiza la utilización del vocablo queer en los análisis socioculturales del cronista mexicano Carlos Monsiváis. Mientras que en Estados Unidos y Europa lo queer se convierte en teoría deconstructivista, en México Monsiváis (erudito por excelencia de los estudios sobre la sexualidad) emplea dicho término para estudiar la feminidad de algunos homosexuales en el ambiente gay. Dado que Monsiváis jamás pretende ser un académico o teórico queer, el término le sirve como herramienta para revelar la feminización de la imagen nacional mexicana y los discursos machistas mexicanos que se oponen a ella. El presente trabajo estudia los niveles sociales y las geografías queer como referentes que Monsiváis utiliza para manejar este concepto.

This essay analyzes how Mexican chronicler Carlos Monsiváis wields the term queer in his sociocultural analyses. Whereas in the United States and Europe queer is transformed into a deconstructivist theory, Monsiváis (expert par excellence within Mexican sexual studies) uses the term to study feminized homosexuals in gay environments. Since Monsiváis never claims to be a queer academic or theoretician, the term serves as a tool to reveal the feminization of the Mexican national image within Mexican male chauvinist discourses. This essay analyzes social status and queer geographies as framing referents that define how Monsiváis utilizes queer conceptually.

Se rescatan ocho artículos de crítica de obras de arte publicados por David Alfaro Siqueiros (sobre Echave el Mozo y Carlos Orozco Romero), Carlos Orozco Romero (sobre Alvise Vivarini), Carlos Mérida (Peeter Jansz Pourbus, el Viejo, Francisco Goitia, Antonio Ruiz y Eugenio Landesio) y Roberto Montenegro (Ovens Juriane). Se publicaron originalmente en el Boletín Mensual Carta Blanca, entre 1935 y 1938 y no se habían reimpreso. Los artículos van precedidos de una breve historia del Boletín, creado por Salvador Novo a instancias de Xavier Villaurrutia, una descripción de sus contenidos, el contexto y las condiciones de su creación. Se señala la contribución del Boletín para divulgar la opinión y la crítica sobre artes visuales y para promover la obra de artistas tanto antiguos como contemporáneos mediante un folleto publicitario de calidad, que contribuyó a la difusión de la cultura en México durante la década de los años treinta del siglo XX.

This study brings together eight art reviews by Latin-American art- ists: David Alfaro Siqueiros (on painters Echave el Mozo and Carlos Orozco Romero), Carlos Orozco Romero (on Alvise Vivarini), Car- los Mérida (on Pieter Jansz Pourbus the Elder, Francisco Goitia, Anto- nio Ruiz and Eugenio Landesio), and Roberto Montenegro (on Ovens Juriane). The articles were originally published in the Boletín Men- sual Carta Blanca, between 1935 and 1938, and have not been repub- lished since. Their presentation is preceded by a short account of the Boletín, created by Salvador Novo at the insistence of Xavier Villaur- rutia, as well as by a description of its contents, context and the con- ditions under which it came into being. We highlight the role of the Boletín in disseminating opinions and critical reviews on visual arts, and promoting the work of contemporary as well as classic artists, in the form of a high quality advertising pamphlet that contributed to the dissemination of culture in Mexico during the 1930s.

En 1941 la editorial Séneca de México, fundada por José Bergamín, Publicó, bajo la dirección del poeta Xavier Villaurrutia y con la colaboración de Octavio Paz, Emilio Prados  y Juan Gil-Albert, Laurel, antología de poesía moderna en lengua española, que ha sido considerada como el epílogo a una larga tradición antológica a ambos lados del Atlántico y heredera de la publicada pocos años antes por Federico de Onís. Este trabajo, en cambio, pretende resaltar la originalidad de Laurel pues responde a un criterio lingüístico, el español, y a una herencia estética, el modernismo, como comunes denominadores de todos los poetas que la integran y no a criterios geográficos o nacionales.

Los escritores mexicanos publicados por la revista argentina de los años 20, Martín Fierro -Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Carlos Pellicer, Bernardo Ortiz de Montellano, Francisco Monterde, Xavier Villaurrutia, Genaro Estrada, Jorge Cuesta- coinciden con los editores argentinos en su relación con las vanguardias: comparten el interés por su
conocimiento y su registro, así como por muchas otras novedades intelectuales de su momento; algunos de ellos ensayan en su turno una apropiación del estilo de estos movimientos de ruptura en algún texto, o bien con actitud paródica, o bien lúdica y experimental, sin asumirse por ello como vanguardistas; en definitiva, propician la divulgación de las vanguardias y su crítica, inclusive no siempre un sentido favorable.

La Segunda Guerra Mundial estaba dando sus primeros e inmerecidos suspiros cuando el poema de Muerte sin fin apareció en la escena de la lírica mexicana, rescata Angélica Tornero en Muerte, apelo a tu rigor (Nota sobre muerte sin fin de José Gorostiza) este importante y fuerte contexto. Corría el año de 1939 y en México se consolidaban ya los Contemporáneos desde hace diez años. Según el texto de Horácio Costa, Apuntes sobre el poema largo en América Latina (José Gorostiza y Octavio Paz, Jorge de Lima y Haroldo de Campos)[1], los Contemporáneos llegaron con el modernismo que le inyectó Carlos Pellicer a la poesía mexicana. Antes de ellos estuvo el no tan fructífero estridentismo, una corriente de varios poetas (como Manuel Maples Arce) mas no de varios años, que venía directamente desde la vanguardia europea. Digamos, en tiempo, que los estridentistas brillaron en la segunda década del siglo XX y los contemporáneos llegaron en la tercera; aunque hay algunas opiniones rescatadas que afirman que el poema de Pellicer, Piedra de sacrificios: poema iberoamericano, publicado en una antología de nombre Poesía en movimiento, en 1924, fue la primer creación moderna en el verso mexicano.

El presente artículo constituye un repaso de las colaboraciones en revistas literarias de la primera etapa (1896-1914) del escritor Melchor Almagro San Martín (1881-1947), quien destacó en el género de la pequeña historia y mantuvo durante toda su vida una muy activa y fecunda relación con la prensa escrita, en sus más diversas variantes.

Resumen: La revista Sagitario circuló en México entre julio de 1926 y mayo de 1927, en un ambiente marcado por las tensiones entre distintos grupos que disputaban las direcciones que debía seguir la cultura mexicana. Sin embargo, la revista mostró un carácter plural y abierto bajo la premisa de que, para crear una cultura mexicana moderna, eran necesarios la discusión y la difusión, la reflexión y la educación en torno al arte, la literatura y el pensamiento de actualidad.

Palabras clave: revistas literarias mexicanas, Sagitario, Humberto Rivas Panedas, nacionalismo, cosmopolitismo.

Abstract: Sagitario magazine was published between July 1926 and May 1927, in a context signed by tensions between the groups that used to dispute the directions that Mexican culture needed to follow. However, the magazine showed a plural and opened character under the premise that, for the creation of a modern Mexican culture, were necessary the discussion and promotion, the reflection and education around t of art, literature and thought of the actuality.

Keywords: Mexican literary magazines, Sagitario, Humberto Rivas Panedas, Nationalism, Cosmopolitism.

RESUMEN: Bajo una noción amplia de educación como marco, lo que es a la vez cultural, literaria y de la vida social y cotidiana, en este trabajo se cartografía la figura de Jaime Torres Bodet desde una marcada perspectiva sexo/género, y como vida ejemplar, al grado de proponerse una radiografía de lo biográfico como un cuerpo textual; a esto se lo denomina biotextualidad. Desde esta noción, sumada a versiones recientes de historiografía, la noción de autor e intercalando el discurso de Judith Butler sobre la normativa del género, se dialoga con la cultura letrada y la educación en México hasta llegar a sugerirse en este entramado al género como un extremo oculto de la historiografía. A partir de ahí se abordan los poderes de nuevos caballeros de las letras, y con la vida de Torres Bodet como vehículo (de su infancia a la primera y segunda juventud) se observa el reforzamiento de espacios y redes homosociales masculinas tanto nacionales como internacionales; de sus poses, ideales, lugares y prácticas sexoculturales; de los usos y alcances de lo masculino y las definiciones del Hombre y los hombres. Finalmente, la biotextualidad del educador, poeta e intelectual mexicano es leída como una versión de las "pedagogías masculinas"; a decir, dispositivos de educación, representación y aleccionamiento cuya función es construir y negociar las definiciones de los personajes de la vida moderna.

ABSTRACT: In this work the figure of Jaime Torres Bodet is cartographed from a strong sex/gender perspective, and as an exemplary life, taking as an starting point a broad notion of education as a framework, what it means: culturally, literary and from social and daily life. Thereby a radiography of a biographical possibility as a textual body is carried out. This is what we called biotextuality. From this notion a dialogue is undertaken with literate culture and education in Mexico, added to recent versions of historiography, the idea of autor and a interspersing with the work of Judith Butler on the regulation of gender. In this process gender is proposed as the "hidden end" of historiography, and the powers of new caballeros de las letras are approached. And with the life of Torres Bodet as a vehicle (from his childhood to the first and second youth) we observe the reinforcement of homosocial spaces and networks, both national and international; of their poses, ideals, places and sex-cultural practices; of the uses and scope of the masculine world and the definitions of Man and the men. Finally, the biotextuality of the Mexican educator, poet and intellectual is read as a version of the "masculine pedagogies". This means: devices of education and representation whose its function is to build and negotiate the definitions of the characters of modern life.

RESUMEN La publicación de un ensayo de la poeta y crítica uruguaya Luisa Luisi en la revista Contemporáneos ha sido referida como uno de los resultados concretos de la diplomacia cultural del México posrevolucionario en el Río de la Plata. No obstante, el texto en sí mismo -una mirada apasionada a la trayectoria biográfica e intelectual de Sor Juana Inés de la Cruz y una impugnación de las lecturas masculinas en torno a su obra- no ha recibido hasta el momento la atención de la crítica literaria. El objetivo de este artículo es analizar el ensayo en cuestión a la luz de la trayectoria intelectual y biográfica de Luisi, procurando dar cuenta de las estrategias de apropiación desarrolladas por la autora en torno de la figura de Sor Juana. En esta operación discursiva figuran las tensiones relativas a la legitimación de las mujeres en el espacio escritural, en particular, en el de la crítica literaria, como terreno racional del sistema literario reservado al varón. Este trabajo podría representar un aporte al estudio de la recepción de Sor Juana Inés de la Cruz en el Río de la Plata, así como a la profundización en la obra de Luisa Luisi. Palabras clave: Luisa Luisi, Sor Juana Inés de la Cruz, revista Contemporáneos, crítica literaria, recepción literaria.

Presentación del volumen, editado por Cecilia Salmerón Tellechea e Israel Ramírez, formado por 11 trabajos de la pluma de investigadores/as de diversas instituciones (la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, El Colegio de San Luis y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM), cuya finalidad es el estudio, el análisis y la discusión de obras, autores o estéticas de la literatura mexicana en el siglo XX. Este ejercicio se convocó con el objetivo de honrar la memoria de Samuel Gordon (de quien incluye una semblanza); como un homenaje tanto a su trabajo como investigador, crítico y editor en el campo de la literatura mexicana y de la teoría literaria, como a su magisterio. No es un volumen panorámico, que recorra el siglo con pretensión exhaustiva, sino formado por estudios monográficos, mediante los cuales se continúan, actualizan o renuevan los temas que interesaron a Gordon, en diálogo con su obra. En la introducción se describe cada sección y capítulo, se exponen los marcos teórico-metodológicos y los hilos conductores del libro y se narra la historia de su conformación.

Reconocido como investigador, crítico, editor y divulgador de la literatura, especialmente la mexicana, Samuel Gordon (1945-2018) formó también lectores críticos desde las aulas de diversas instituciones en las que impartió clases; estas facetas de su labor animan el presente volumen. En él participan investigadores de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, El Colegio de San Luis y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, cuyas colaboraciones recorren la centuria y los géneros que interesaron al crítico nacido en Kazajstán. Dedicada a Rosario Castellanos, de quien Gordon fue discípulo, la primera sección estudia el humor y la ironía en la obra de la escritora chiapaneca, así como el linaje literario en que se inserta, al lado de Clarice Lispector, María Luisa Bombal y Silvina Ocampo. Una segunda sección, sobre poesía, incluye trabajos sobre el viaje inmóvil en Xavier Villaurrutia, Rubén Bonifaz Nuño en diálogo con la tradición popular y Max Rojas en el campo de la poesía coloquial latinoamericana. Obras narrativas de Gilberto Owen, Salvador Elizondo e Ignacio Padilla se analizan en la tercera parte. La cuarta, dedicada a la mediación crítica, revisa las historias de la literatura mexicana de principios del siglo XX y la icónica Serie del Volador, de la editorial Joaquín Mortiz. Con el objetivo de invitar a la lectura, diálogo y continuidad de la labor crítica emprendida por Gordon, el libro cierra con la bibliohemerografía completa de sus trabajos.

Este artículo vincula a César Moro con el campo cultural mexicano, poniendo énfasis en su vinculación con distintos grupos de intereses políticos y culturales durante su periodo mexicano (1938-1948). Habla de su relación con los exiliados europeos antes y después de su ruptura con el surrealismo. Presenta el análisis de un poema poco atendido, "Sueño de un dependiente de barbería a las tres de la tarde" y plantea los motivos por los que pertenece a este ciclo.

o cómo dar albergue a los héroes RAÚL CRUZ VILLANUEVA, FFYL para los que pisan sus fracasos y siguen; para los que sufren a conciencia porque no serán consolados, los que no tendrán, los que pueden escucharme; para los que están armados, escribo. Rubén Bonifaz Nuño, "Para los que llegan a las fiestas..." y el poderoso canto de un guerrero vencido. Francisco Hernández, De cómo Robert Schumann fue vencido por los demonios ¿Qué pasa con la privanza profesional, en Literatura, de las Palabras? Parece o que sin ellas no se pudiera efectuar ninguna de las supercherías, o que sin ellas no hubiera más camino que Pensar, tener ideas, poseer verdad, saber; habría que resignarse a pensar y juzgar con seriedad y expresar con sencilla eficacia.

La presencia del grupo Contemporáneos en la literatura actual es palpable no sólo por sus aportes a la estética nacional, sino también por la mitificación de sus figuras. Tan es así que Pedro Ángel Palou (1966) publica en 1992 En la alcoba de un mundo, novela dedicada a la imagen de Xavier Villaurrutia (1903 – 1950). En ella, el novelista reconstruye la vida del poeta por medio de una falsa autobiografía al mismo tiempo que experimenta con sus preocupaciones líricas. Sin embargo, la imitación de este discurso no será inocente. El objetivo de este artículo será mostrar cómo la deconstrucción de la vida y obra de Xavier Villaurrutia le sirve de pretexto a Pedro Ángel Palou para la exploración de una identidad estética propia.

De nos jours, la présence du groupe avant-gardiste mexicain Contemporáneos reste importante dans la littérature mexicaine actuelle, non seulement en raison de sa contribution à l’esthétique nationale, mais aussi comme une conséquence de la mythification des auteurs qui le composaient. En effet, l’écrivain Pedro Ángel Palou (1966) publie En la alcoba de un mundo en 1992, un roman consacré à l’image du poète Xavier Villaurrutia (1903-1950), leader de facto du groupe. Dans son roman, Palou reconstitue la vie du poète à travers une fausse autobiographie en même temps qu’il retrace ses préoccupations lyriques. Le procédé de réécriture qui régit ce discours obéit à une double intention. L’objectif de cet article sera de montrer comment la déconstruction de la vie et de l’œuvre de Xavier Villaurrutia sert de prétexte à Pedro Ángel Palou pour l’exploration de sa propre identité esthétique.

The presence of the Mexican avant-garde group Contemporáneos is, undoubtably, still palpable in current literature; not only because of its contribution to national aesthetics, but because of the mythification of the writers that belonged to said group. This mythification reached a high-point in 1992, when Pedro Ángel Palou (1966) published En la alcoba de un mundo, a novel dedicated to the image of Xavier Villaurrutia (1903 – 1950). In it, the novelist reconstructs the life of the poet by means of a false autobiography while experimenting with his lyrical concerns. The imitation of Villaurutia’s speech, however, serves a hidden agenda. The objective of this article is to demonstrate how the deconstruction of the life and work of Xavier Villaurutia rather works as a pretext for Pedro Ángel Palou to explore his own aesthetic identity.
Keywords: biography, rewriting, identity, self-representation, contemporary Mexican narrative, Contemporáneos group, Crack movement.

Slumming was an expression, primarily in the late-nineteenth and early-twentieth centuries, that described a form of thrilling entertainment that was based entirely within the framing referents of middle and lower social classes. In what could today be called a social spectator sport, upper- and middle-class urban residents and tourists sought to observe and interact with working- class citizens in their daily environments. A definitively metropolitan tradition, slumming was also known as slum tourism. Seth Koven (2004) observes that slumming was already popular in London a full century before the onset of World War II. Beginning as a form of public service and social welfare, workers felt obligated to observe the people they sought to help. Yet by the late-nineteenth century, notes Koven (2004: 1, original emphasis), London tourist guide books were not only pointing out the cultural and religious urban attractions, but also directing the reader to urban spaces where “scenes of human misery and sexual degradation made famous, the world over by the serial murderer Jack the Ripper”could be observed first-hand. The first slumming maps were created, which identified urban spaces where human suffering represented the main attraction for slummers and slum tourism. These maps and guides underscored the thrill of what Koven describes as “excursions to world renowned philanthropic institutions located in notorious slum districts such as Whitechapel and Shoreditch” (2004: 1).
  Spreading to the Americas, slumming also became popular in New York City, where, as Chad Heap (2009: 1) explains, the term acquired a “pejorative” connotation that evoked images of white, elite tourists who visited “the cabarets of Prohibition-era Harlem.” Yet Heap (2009: 2) underscores that despite slumming’s “horrifyingly exploitative” acceptation, both the word “slum- ming” and the concept it represented had a profound effect on the entire US society, moving from New York to Chicago and then to all major cities in the United States: “[T]he tendency to remember this complex practice as a Prohibition-era, New York-centered encounter between whites and blacks hardly does justice to the crucial role slumming played in shaping the popular conceptualization of race, sexuality, and urban space in the United States over the course of the late nineteenth and early twentieth centuries.” (For a US Chicano perspective in New York City, see David William Foster 2014).
  Slumming also became popular in Mexico City, where it represented – for its urban, post-Mexican revolutionary society – not only a night out on the town, but also a social practice and concept that authors could utilize to observe and express social, sexual, and gender disparities not observable through other means.

Además de su evidente desorden temático y pasmosamente diseño periodístico, las revistas o pasquines de los estridentistas muestran una falta de inversión, muy diferente a la que presentan las revistas que primero formaron a los Contemporáneos y las que después ellos fundaron. En el primer subgrupo podemos apuntar Gladios (1916),

En el marco del México postrevolucionario y los movimientos de vanguardia, analizo en este artículo la nouvelle del escritor jalisciense José Martínez Sotomayor, La rueca de aire (1930). Planteo de qué manera se representan en en el texto los espacios opuestos del campo y la ciudad, y cuál es la implicación de estas representaciones en la significación del texto. A lo largo de este estudio, desarrollaré la hipótesis de que la relación entre el espacio urbano y el rural revela, en su nivel alegórico, una propuesta vanguardista que reclama el abandono de la tradición narrativa decimonónica.

El libro pone de relieve el manejo común de la modernidad de la Ciudad de México frente a la diversidad de la prosa de vanguardia. Primer estudio en vincular la obra temprana de Mariano Azuela, Efrén Hernández, Manuel Maples Arce, José Martínez Sotomayor, Héctor Pérez Martínez, Gilberto Owen, Salvador Novo y Arqueles Vela.

Yanna Hadatty revisa de manera conjunta manifiestos, crónicas, cuentos y novelas estridentistas, Contemporáneos y otros autores de los años veinte.
La ciudad paroxista pone de relieve el manejo común de la modernidad de la ciudad de México frente a la diversidad retórica de la prosa vanguardista; asimismo, constituye el primer estudio crítico que vincula la obra temprana de Mariano Azuela, Efrén Hernández, Manuel Maples Arce, José Martínez Sotomayor, Héctor Pérez Martínez, Gilberto Owen, Salvador Novo y Arqueles Vela.

One of the first Mexican chroniclers to describe Mexico City was priest and poet Bernardo de Balbuena (Valdepeñas, Spain 1561 – San Juan, Puerto Rico 1627), who wrote the original Grandeza mexicana (Mexican Grandeur) in 1604. In this text, Balbuena focused on the beauty of Mexico City for his readers, utilizing the very elaborate Baroque language of his time to describe urban spaces of the capital of New Spain (now Mexico City). He also utilized the literary figure of the narratee or narratario in Spanish (the person to whom the narrator directs his observations). In 1946, with the publication of Nueva grandeza mexicana, Salvador Novo continued this literary tradition. First, the author paid homage to Balbuena by borrowing seven lines from Grandeza mexicana to name the first six chapters in Nueva grandeza mexicana (Monsiváis 2001: 14). Second, Novo’s narrator directs his observations to a male friend who visits the city from Monterrey, Mexico – Novo’s narratee – as a direct homage to Balbuena.
  In Nueva grandeza mexicana, Novo drew public attention to an ironic urban relationship of cause-and-effect within early-twentieth- century Mexico City which, in the end, created inevitable – yet unwanted – social change. For example, beginning in the 1920s, the city’s modernization was made possible by foreign influences that permitted its exponential growth in infrastructure, while old traditions gave way to new ones that developed as an inevitable reaction to these influences. It was a period that Mary K. Long (1995: 175) considers utopic; the city was suddenly free to explore its new “opportunity for playful exploration and discovery.” Long concludes that at that time: “New technologies are still toys, not yet overwhelming/overpowering their surroundings.” Yet the foreign influence on the city was significant because Mexico’s national image had historically been considered an internal affair, analyzed below, which was specifically defined by virile Mexicans and not influenced by extraneous factors (a mindset that continues in the twenty-first century). Novo’s text documented that the very opposite was occurring and that Mexico’s national image and urban transformations were heavily influenced by the USA and Europe. The author focused on the effect of new social customs on Mexico City’s society, underscoring how women began to occupy public urban spaces from which they were previously prohibited.

The Mexican poet Xavier Villaurrutia published Nostalgia de la muerte in 1938 against a backdrop of international modernism featuring nostalgia for pre-modern wholeness, pre-lapsarian connection to community. Such nostalgia, as Rita Felski has argued, was gendered as feminine in contrast to machine-age striving, gendered as masculine. Like other works of its moment, Villaurrutia’s collection of poems was a book deeply imbued with modern nostalgia. However, it altered the standard paradigm. In a deft rhetorical move, Villaurrutia shifted the lapse occasioning his nostalgia from a temporal lapse to a special lapse. For him, nostalgia means homesickness. Villaurruti thus used nostalgia to suggest a Mexican modernity outside the gendered binaries of past/present, masculine/feminine, as I argue in this paper.